Русская зима

Квартет "Каравай" - Зимний день

Морозное утро февральское, Минус двадцать один за окном. Голубое небо высокое, Яркое солнце светит в мой дом. Зима этот год своенравная, Морозом пугает до сих пор. Метелями метёт - упрямая, Снегом у нас завалила двор.

Напрасны красавицы действия, Зашагает весна по земле. И сосулек острые лезвия Хрусталём засверкают везде. Будут звонкой капелью плакаться, От весеннего солнца тепла, А белый снег в ручьи плавиться Вот и кончится злая зима.

Автор: Вера Киреева


Морозное утро

                        16 февраля 1965 года.

Решил начать эту миниатюру с рассказа художника о себе: "Я, Андрей Геннадьевич Подшивалов, родился 16 февраля

1965 года в маленькой курганской деревушке Кислянка (так в этих степных местах называли кислую травку - кислицу и

щавель).

Мир встретил меня неласковым февральским ветром и лютым морозом, решившим напоследок обжечь все вокруг

своим ледяным дыханием.

Говорят, чем крепче мороз, тем выносливее и здоровее ребенок, рожденный в это время.

Тем больше в нем будет жизненной стойкости для преодоления невзгод, которые ему уготованы. 

"Подающего надежды юношу приметили в высших художественных кругах — в течение года Андрей писал пейзажи на

 

«Академической даче имени И.Е. Репина».

 

Далее последовало обучение в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И.

 

Сурикова, где основным наставником активного студента был Ю.К. Королев.

 

И во время учебы в институте, и после его окончания Андрей Подшивалов регулярно бывал участником стажировок в

 

кузнице становления многих отечественных живописцев — в той же знаменитой «Академичке». Руководителями

 

потоков у молодого живописца были выдающиеся мастера советского изобразительного искусства Ю.П. Кугач,

 

А.П. Левитин, А.П. и С.П. Ткачевы и другие известные художники."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/4995290/post308370870/

 

Очень интересно рассказывает Андрей Геннадьевич Подшивалов о своём творчестве:

 

"Душа России живет в деревне...

 

Если бы меня спросили, что станет главной темой моих художественных поисков, я бы не задумываясь ответил, что

 

душа моя принадлежит русской деревне.

 

Тут я вырос, тут родилась моя мечта, на берегах великой русской реки закладывалось здание моего творческого

 

облика, деревня стала местом отдохновения, где я черпаю силы и воскресаю душой...

 

... Но художник, как и каждый человек, находится в постоянном поиске себя, своего внутреннего, гармоничного

 

мироощущения, понимание которого приходит не сразу, а путем ошибок, разочарований, озарений и просветлений..."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/4995290/post308370870/

 

Далее карьера художника идёт по традиционной колее: выставки, сотрудничество с различными галереями.

 

"В 1995 и 1996 годах в Москве проходили персональные выставки художника.

 

 В 2006 году в издательстве «Белый город» выходит книга-альбом о творчестве Андрея Подшивалова."

 

(с)

 

http://www.art-auction.ru/painters_detailed.php?id=87

 

Мастер состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Его творчество популярно в российском секторе интернета.

 

Мне понравились картины Андрея Геннадьевича Подшивалова.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический.  Фигуративная станковая живопись: масло холст. Реализм в стиле передвижников.

 

Жанр: деревенская жанровая живопись.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                             

                                          По материалам интернета.

Ранее работы художника были здесь и здесь.

                                                                           1965 год.

Родился в Симферополе.

О семье и детстве сведений нет.

Общее среднее и художественное образование получил в Сиферополе: с отличием окончив Крымское художественное

училище имени Николая Семёновича Самокиша в 1984 году.

Следующим этапом стала харьковская  Академия дизайна и искусств, которую Сергей Анатольевич закончил тоже с

отличием в 1991 году.

Получил также второе высшее образование: дипломированный психолог.

С 1991 года стал свободным художником и начал активно выставляться.

Вот что он сам пишет в автобиографии:  "С1991 года имею больше 50 персональных выставок, из них - 12 за границей

(Германия, Голландия).

Преподаю рисунок и живопись.

Член Союза Художников.

Основной материал для работы - масло, голландская и флорентийская акварель, акрил, темпера.

                                                                       

Думай неуклонно только о великом. Подними природу до самого себя, и пусть Вселенная будет отражением твоей души. Александр Петрович Довженко

Сын Fritz Chwala (Austrian, 1872–1936) - здесь


Художники Чвала: Отец Адольф

Чвала Adolf Chwala (Czech, 1836-1900)

АукционноПейзажное (часть-1)



Природе надо, чтоб её любили. Ей это надо так же, как и нам. Евгений Евтушенко



Адольф Чвала ( 4 апреля 1836 , Прага — 14 марта 1900 , Вена ) — чешский художник-пейзажист.
Родившийся в семье шляпника, Чвала изучал живопись в Академии изящных искусств в Праге с 1851 года.

Затем он учился в школе пейзажной живописи у Максимилиана Йозефа Хаусхофера в 1854–1855 годах.

В 1864 году он переехал в Вену, где в 1871 году женился на Йозефе Прохазковой.

Он стал отцом восьми детей, из которых Фриц и Леопольдина Эмили (Leopoldine Emilie Schmidt Chwala (Czech, 1867 - 1947) проявили талант к рисованию и получили свои первые уроки живописи в его мастерской.

В 1885–1898 годах Чвала был членом Венского Кюнстлерхауса.

Равнинная местность, 1875 - 1885

Эта небольшая фотография и фамилия, имя и отчество - почти все достоверные и положительные знания, которые

имеются в интернете об Алексее Петровиче Белых.

Ещё могу добавить: этот живописец-пейзажист прекрасный иллюстратор озера Байкал и прилегающих к нему

территорий.

А вот о Байкале, который изобразил художник на своих картинах все его почитатели пишут много, но одинаково.

Точь в точь, как об этом рассказано в википедии.

Итак, перехожу к конкретике.

Где и когда родился художник - неизвестно.

Нет сведений о его семье и детстве.

Картины выдают нам творчество зрелого мастера, но кто и где его учил, найти я не смог.

К тому же в российской живописи есть ещё один художник Белых, но Алексей Павлович: который хорошо известен и

прославлен даже в интернете.

Так вот, были печальные случаи, когда творчество Алексея Петровича приписывали Алексею Павловичу,

Хотя у них совершенно разные стили и сюжеты.

Продолжаю: у меня нет никаких сведений о том, как творчество Белых Алексея Петровича проложило путь к

известности.

Однако же его картины популяризируются в интернете онлайн-галереями "Ярмарка Мастеров" и

artnow.ru/ru/gallery.

Но и в этих источниках нет никаких биографических данных о художнике.

Он не входит в реестр профессиональных художников России.

Не состоит в разных творческих союзах (или в интернете нет сведений об этом; не исключаю, что я не смог их найти).

Тем не менее художник Белых Алексей Петрович популярен в российском секторе интернета.

А его байкальская эпопея привела меня в восторг.

И я решил представить творчество этого талантливого мастера любителям изобразительного искусства и славного

моря, которое есть "священный Байкал".

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, не могу исключить и другие техники. Реализм,

романтический реализм с заметным влиянием современного модерна.

Жанр: ландшафтная пейзажная живопись всех времён года озера Байкал и байкальского региона.

Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                            По материалам интернета.

Цветочный букет с ирисами и лабурнумом, 1909 г. (фрагмент)

Элла Вецко-Эренбергер/Ella Vecko-Ehrenberger

(Austrian, 1874–1945)

АукционноЦветочноКомпозиционное


Цветочный букет с ирисами и лабурнумом, 1909 г.

Элла Эренбергер/Ella Ehrenberger (1874–1945) — австрийская художница, родившаяся в Вене.
Училась у художницы Ольги Визингер-Флориан.
Художница умерла в 1945 году.
Работы Эллы Эренбергер выставлялись на аукционе Доротеум несколько раз.

После бала (фрагмент)

Дивное время - зима. Морозное, жестокое, но - волшебное. Ольга Громыко. "Верные враги"



Альберт Бредов/Albert Bredow

(Deutschland/Russian, 1828-1899)

АукционноПейзажноРомантическое (кликабельно)


 

Тихо-тихо сказку напевая,
Проплывает в сумерках зима.
Теплым одеялом укрывая,
Землю и деревья, и дома.



Над полями легкий снег кружится
Словно звезды падают с небес.
Опустив мохнатые ресницы,
Дремлет в тишине дремучий лес.
(Александр Пинегин)

Альберт Бредов/Albert Bredow (1828 в Германии ; † 23 апреля / 5 мая 1899 в Москве) — немецко-русский художник-пейзажист, литограф и сценограф.
Выходец из Германии; работал декоратором в Риге (1852–1855), затем недолгое время в Таллине. В 1856 приехал в Россию по приглашению Дирекции императорских театров. Декоратор московских (1856–1862) и петербургских (1860–1871) театров.

Участвовал в проектном оформлении балетов: «Газельда, или цыганы» (1854), «Наяда и рыбак» (1855) «Эсмеральда» (1866, 1872) «Итальянская ночь» (1857), «Корсар» (1858, 1865, 1868) «Сварливая жена» (1859), «Сильфида» (1850-е, 1867), «Сатанилла, или Любовь и ад» (1860, 1870) «Фауст» (1861, 1866, 1875), «Два дня в Венеции» (1862) для Большого театра, «Конек-горбунок, или Царь-девица» (1864), «Царь Кандавл», а также опер «Жизнь за царя» (1860), «Руслан и Людмила» (1861) для Мариинского театра.
В своих работах выступал последователем А. А. Роллера; театральные работы отличаются эффектностью, парадностью, идиллическим изображением сельских ландшафтов, вместе с тем некоторой несогласованностью с музыкой и хореографией.