Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Глядя на акварели этого художника, можно влюбиться в этот город заочно. Художник достаточно поездил и поработал, причем весьма успешно, по всему миру. Но тяга к Родине переборола все. И видно сразу, что это даже не тяга, а настоящая любовь. Любовь к уходящему образу провинциального Саратова.
И кажется это любовь взаимная, так открыться этому художнику можно только по-любви. Приятного просмотра!
|
|
Без заголовка |
15 апреля 1950 года.
Уроженец города Вонсан (КНДР).
О семье и детстве сведений нет.
Искусство изучал в Пхеньяне.
В 1968 году закончил колледж изящных искусств.
" Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом.
Бывал в разных странах в составе делегаций и даже возглавлял их.
В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию.
Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в
Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века."
(с)
https://ariananadia.livejournal.com/1352364.html
В 2008 году получил Гран при за плодотворную творческую деятельность.
На этом заканчиваются официальные сведения об одном из самых талантливых художников Северной Кореи.
В российские реестры и номинации Кан Юнг Хо не входит.
Но в российской прессе отзывы о его творчестве самые восторженные: " Картины корейского художника Кан Юнг Хо
(Kang Jung Ho) «пахнут» осенью, весной и разнотравьем.
В них хочется утонуть, растворившись без оглядки.
Бросить все накопившиеся дела и убежать туда, где извилистая дорожка, змейкой тянется к кристально чистому ручью
с прозрачной звонкой водой, что, разбиваясь о камни, оседает брызгами на изумрудной траве, такой мягкой и сочной, в
которой так приятно утопать босыми ногами под трели юрких птиц.
|
|
Без заголовка |
ОсеннеЗимнеПейзажное - здесь
Виталий Вадимович Стройнов (Россия, 1962)
ЛетнеПейзажное (часть-2)
|
|
Без заголовка |
Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) создает свои работы маслом и акварелью в реалистичной манере, в жанре пейзаж и городской пейзаж. В последние годы посвящает свой труд г. Саратов, в котором в настоящее время и проживает. Вячеслав Курсеев не просто пишет картины, он восхищает и позволяет ярче представить себе и историю и романтическую красоту саратовских кривых, но уютных улиц.
|
|
Без заголовка |
1965 год.
Родился в Краснодаре.
А дальше я просто даю слово художнику, так как помимо его рассказа сведений в интернете практически нет.
"Ещё в детстве у меня стали проявляться способности к рисованию и живописи.
Отец всячески поощрял и развивал талант.
Он никогда не отказывал сыну в его стремлении научиться живописи.
Всегда шёл навстречу и покупал потребностям и покупал всё необходимое для учёбы.
И именно отцу Дмитрий благодарен за то, что он закончил детскую художественную школу.
Дима не собирался после окончания школы становиться художником и смотрел на зантия живописью больше как на
развлечение, хобби.
|
|
Без заголовка |
Художник Илья Ибряев
Илья Ибряев - современный художник-акварелист, один из самых известных акварелистов России, по которым в мире складывается впечатление об акварельном движении в нашей стране.
Он родился в 1955 году.
Закончил художественное училище (живописное отделение) в г.Чебоксары.
Позже закончил московский МВХПУ (бывшее Строгановское), отделение керамики.
Живет в г.Москва.
Является членом Союза Художников России с 1983 года (секция ДПИ, керамика).
Участник и дипломант многих российских и международных выставок и фестивалей.
Работы Ильи находятся в музеях г.Москвы, других городов России и в ряде частных коллекций за рубежом.
|
|
Без заголовка |
19 августа 1957 года.
Москвич.
О семье и детстве сведений я не нашёл.
О том, где и какое специальное образование получил этот художник сведений ч тоже не нашёл.
Сожалею ли об этом? Да, но не очень.
Зато с избытком имеются в интернете сообщения о творческой ьиографии художника, причём в самом восторженном
тоне.
Кое-какие реальные данные из этого панегирика мне извлечь удалось.
Виктор Евгеньевич Лукьянов состоит в реестре профессиональных художников России.
Он - почётный член российской Академии художеств.
|
|
Без заголовка |
“Картина – это поэма без слов”, – Гораций
“Софиевка” 60х80см холст, масло.
Художник Олег Васянович – яркий представитель современной украинской живописи. В его творчестве отражаются образы непередаваемой красоты мира, которые окружают нас. Художник передает на холсте трепет жизни, красоту и романтику в своеобразной реалистично-импрессионистичной манере.
“Осенняя улица”
Особое место в творчестве Олега Васяновича занимает родной Киев с его старинными, уютными улочками и современными широкими проспектами.
|
|
Без заголовка |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Цветы не решают всех проблем, но они - всегда хорошее начало...
Ю Хосино/Yu Hoshino (Japan)
АкварельноПейзажноЦветочноКомпозиционное
Тонкой кисточкой художник
Мягко, нежно и прозрачно
Нарисует акварель.
В камышах ступает цапля,
Вод прохладное дыханье,
В небе аистов полет.
Я не знаю, что прекрасней -
Орхидей живых цветенье,
Или их изображенье...
(Наталья Деева)
|
|
Без заголовка |
Иркутск город моей молодости. Зимой это волшебная сказка!
|
|
Без заголовка |
Elena Gualtierotti родилась в 1961 г. в Cecina, Тоскана, Италия.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
28 июля 1807 года - 3 января 1888 года.
Примечание: в одних источниках изображение называется фотграфией художника, в других, - его картиной
неизвестного мужчины. В любом случае это о нём.
Родился в Ревеле (ныне Таллин).
Сын ландшафтного художника Иоганна Гау: брат известного живописца: тоже акварелиста Владимира Гау.
Живописью увлекался с детства.
Классическое образование за свой счёт получил в Академии художеств Дрездена.
"В 1838 (или 1836) году Санкт-Петербургской Императорской Академией художеств ему было присвоено звание
неклассного художника и вручена серебряная медаль.
В 1854 (или в 1864) году Эдуарду Петровичу было присвоено звание академика перспективной акварельной
живописи."
(с)
https://www.peoples.ru/art/painter/eduard_gau/
Известность мастеру принесли его архитектурные акварели, выполненные в технике отмывки.
"Она используется для придания картине объема и демонстрации того, как рисуемый объект будет выглядеть в
реальности. Отмывка – хоть и достаточно легкий, но продолжительный процесс.
В архитектурных институтах ее преподают с первого курса, так как она является одним из основных средств
архитектора, и тем более - художника.
Ведь обыкновенный чертеж не способен дать точное представление неподготовленному зрителю о форме предмета.
Отмывка акварелью помогает понять замысел, увидеть форму предмета и разглядеть цветовую гамму любому
человеку.
Для самого живописца данная техника также очень полезна.
Он получает возможность работать с цветом, находить наиболее подходящие сочетания материалов для реализации
задуманного, уточнять соотношения тонов, достигать хорошо выраженного силуэта и объема рисуемого предмета."
(с)
https://fb.ru/article/280510/otmyivka-akvarelyu-pri-myi-i-tehnika
Но работа в этой технике требует максимальной осторожности, великолепного колоритного чутья и большого таланта
наравне с трудолюбием.
Эдуард Петрович Гау техникой владел в совершенстве, был талантлив и очень трудолюбив.
Русские цари высоко ценили его творчество, и он почти всю жизнь проработал по их заказам.
"Известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины,
написанные по заказу императорской семьи, хотя известно и несколько портретов в его исполнении.
В Москве он рисовал интерьеры Большого Кремлёвского дворца, Николаевского дворца;
в Санкт-Петербурге — Михайловского замка, Зимнего дворца и Эрмитажа,
в Гатчине — интерьеры Большого Гатчинского дворца."
(с)
https://www.peoples.ru/art/painter/eduard_gau/
"Только в Гатчинском дворце Гау было написано 59 акварелей, часть из которых до 1920-х годов хранилась в
коллекции дворца, и лишь потом была передана в Эрмитаж.
В Гатчине Гау впервые появился в 1862 году для создания акварелей с видами кабинетов Николая I и Александра II и
продолжил работу во дворце только в 1874 году.
|
|
Без заголовка |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
Я природой живу и дышу...вдохновенно и просто пишу.
Растворяясь душой в простоте...я живу на земле в красоте! Игорь Северянин
Владимир Александров (Россия, 1972)
Vladimir Alexandrov (Russia, 1972)
ВременаГодаПейзажное (часть-1)
"Охранять природу - значит охранять Родину." Михаил Пришвин
КЛАССИКИ СОВРЕМЕННОСТИ: ВЛАДИМИР АЛЕКСАНДРОВ – ВОСТРЕБОВАННЫЙ МАСТЕР РУССКОГО ПЕЙЗАЖА И РЕАЛИСТИЧНОГО ПОРТРЕТА
Многие из нас думают, что все истинные талантливые художники остались далеко в прошлом, однако как глубоко это заблуждение. В наше время благодаря сетям интернета каждый может для себя открыть новые имена мастеров, являющихся достойными продолжателями традиций исконно русской живописи. Московский художник Владимир Александров – один из них.
И действительно среди нынешних мастеров живописи существует немало таких, которые ничем не уступают классикам прошлых эпох и на сегодняшний день имеют своих многочисленных поклонников и заказчиков. И чем больше мы погружаемся в современный мир искусства, тем больше понимаем, что никакие, даже художественные, фотографии не заменят живое творение художника, в которое он закладывает свою душу.
|
|
