"Когда я пишу акварель, мне хорошо. И если она доставляет мне столько радости, вполне возможно, что мои картины доставят радость кому-то еще.. очень на это надеюсь.." - говорит о своем творчестве художница.
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Тихая ночь
Y. Kuramoto - A Mirage on the Water
Ослепительная снежность, Усыпительная нежность,
Безнадежность, безмятежность - И бело, бело, бело.
Сердце бедное забыло Всё, что будет, всё, что было,
Чем страдало, что любило - Всё прошло, прошло, прошло.
Всё уснуло, замолчало, Где конец и где начало,
Я не знаю, - укачало, Сани легкие скользят,
И лечу, лечу без цели, Как в гробу иль в колыбели,
Сплю, и ласковые ели Сон мой чуткий сторожат.
Я молюсь или играю, Я живу иль умираю,
Я не знаю, я не знаю, Только тихо стынет кровь.
И бело, бело безбрежно, Усыпительно и нежно,
Безмятежно, безнадежно, Как последняя любовь!
____________
Д.С. Мережковский, 1906
 Зимнее отражение |
|
|
Без заголовка |
1972 год.
Уроженец Николаева.
О семье и детстве сведений нет
Окончил Николаевскую детскую художественную школу с отличием в 1986 году.
Остальное художественное образование получил самостоятельно: самоучка.
Большой природный талант, огромное трудолюбие и госпожа Фортуна улыбнулись молодому мастеру.
Он начал выставляться на Украине, сначала в родном городе, а затем в Киеве и других городах.
И опять успех ему улыбнулся, последовали вернисажи и экспозиции в России, Германии и других странах мира.
Художник приобрёл плчитателей и покупателей.
Отзывы в интернете о его творчестве носят восторженный характер.
Некоторе время Огурцов сотрудничал с интернет-галереей АРТ-нов.
Он не входит в российские реестры и номинации.
Однако же картины художника Андрея Михайловича Огурцова украшают частные коллекции любителей и ценителей
живописи на родине и за её пределами, в России, Германии, Италии США и других странах.
Этот мастер популярен во всех секторах интернета.
Мне лично его картины тоже понравились.
И я решил рассказать о творчестве талантливого художника-самоучки Андрея Михайловича Огурцова любителям
изобразительного искусства.
Ибо имя его малоизвестно, а картины хороши.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель. О других техниках сведений нет.
Реализм, романтический реализм с легчайшим оттенком символизма.
Жанр: пейзажная живопись во всём её многообразии.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Очень часто бывает так, что о талантливом мастере мало что известно, но его работы являются поистине неповторимыми, а способ их создания совершенно неизбитым. На протяжении всей истории искусства наряду с великими мастерами, имена которых гремели по всему миру, существовали и малоизвестные авторы, чьи произведения вызывали не меньший восторг и восхищение.
|
|
Без заголовка |
25 января 1832 года - 20 марта 1898 года.
Описывать детально биографию художника и человека Ивана Ивановича Шишкина я смысла не вижу.
Он настолько известен российским любителям изобразительного искусства, что интересующимся фактами его личной
жизни проще прочесть какую-нибудь толстую книгу, таких много можно найти в интернете.
Поэтому я только кратко перечислю основные вехи его пути в большое искусство.
А основное внимание постараюсь уделить тем картинам этого мастера, которые не очень известны широкой публике.
Родился Иван Иванович в Елабуге.
Отец художника, Иван Васильевич был не только купцом-хлеботорговцем, но и летописцем этого города и мечтал о
том, что сын его тоже будет купцом.
Он стремился дать сыну хорошее образование и после местной школы в двеннадцатилетнем возрасте отправил
учиться в Первую Казанскую мужскую гимназию.
Но Иван долго там не продержался и через четыре года вернулся домой.
Только в 20 лет он смог поступить в Московское училище живописи и ваяния ( позднее и зодчества).
Там он избрал для себя главный жанр своей жизни: пейзаж.
И уже оттуда, окончив его, поступил в Санк-Петербургскую императорскую Академию художеств.
Его наставником был Сократ Максимович Воробьев, академик, художник и гравёр.
Талант и трудолюбие позволили молодому мастеру быстро добиться успехов и признания.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
А ей присуще морозец, большое количество снега, красота заснеженных деревьев, |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
23 апреля 1810 года - 4 июля 1892 года.
Родился в швейцарской коммуне Феральторф, кантон Цюрих.
Сын пастора, приехавшего в Швейцарию из Италии (один из десяти детей в семье).
О том как рос в детстве сведений нет, но в 22 года решил учиться живописи в Риме.
Этого молодого человека привлекал акварельный пейзаж.
Ему повезло с наставниками: Франц Людвиг Катель, - немецкий художник-романтик; Иоганн Христиан Рейнгарт, -
романтик -пейзажист; Йозеф Антон Кох, - австрийский художник - романтик.
Ученик им достался талантливый, некоторое время спустя он сам стал преподавателем академии святого Луки в Риме
и вырастил, воспитал и обучил высокому мастерству изобразительного искусства двоих своих сыновей: Арнольда и
Германа.
Герман по праву занимает место рядом со своим отцом в российской номинации золотая десятка тысяч лучших
художников мира.
(именно через него я вышел на его отца, примечание).
Саломон много путешествовал по миру и тщательно оттачивал своё мастерство.
К середине 19 века он стал известным европейским мастером, но слава не вскружила голову художнику.
Он работал много и упорно до самой смерти.
"Согласно Энциклопедическому словарю Брокгауза и Ефрона:
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Савва Стойков родился в 1925 году, выставлялся в Сербии и за рубежом около 312 раз самостоятельно и еще 550 раз в рамках групповых выставок, получил множество различных наград. Самые значимые – Большой приз биенале в Милане 1980 года, Награда1-го биенале Югославского наивного искусства в Светозарево 1982 года, призы в Вероне в 1982 и 1984 годах, награда за вклад в в искусство в Ягодине 1993 и награда Масарика в Праге в 1996 году.
Серия сообщений "художественный салон":
|
|
Без заголовка |
23 сентября 1967 года.
Уроженец деревни Бище Бережанского района Тернопольской области, Украина.
О семье и детстве сведений нет.
Высшее образование: архитектурный факультет Львовского политехнического института.
Однако, как пишут об этом человеке многие источники информации, его призванием всегда была живопись.
Тем не менее он длительное время работал учителем рисования и живописи в Бережанской детской художественной
школе.
Считают, что живописью он начал заниматься с 1987 года.
Первую персональную выставку организовал в 1991 году в Бережанском краеведческом музее.
И с тех пор количество его вернисажей и экспозиций превысило цифру в три десятка.
"Основные персональные выставки состоялись в: Париже Франция, 2019 год, Мадриде, 2019 год, Бангкоке, центр
BACC 2018 год, Таиланд, Мафри и Лиссабоне 2018 год, Португалия, Барселоне 2017 год, Новом Саде 2017 год,
Сербия, Познань и 1 и Барселоне 2015 – 2016 годы, Испания, Вайле 2013 год, Дания, С. - Петербурге 2013 год, Киеве
2012 год, Ноттингеме и Дерби 1994 год, Англия; также более 20 персональных выставок в городах Украины.
С 2019 года постоянно действующая выставка в ж/д музее города Казатина."
(с)
https://amp.uk.media-inform.com/629316/1/shuplyak-oleg-illich.html
Олег Ильич Шупляк состоит в творческом союзе художников Украины.
Заслуженный художник Украины с 2017 года.
Лауреат многочисленных национальных наград и премий.
Состоит в реестре профессиональных художников России.
Выдающийся мастер оптических иллюзий.
Картины этого художника украшают национальные музеи Украины и частные коллекции многих стран мира.
Олег Ильич Шупляк очень популярен во всех секторах интернета.
Его картины привлекли моё внимание уже давно.
Но только сегодня я решился, наконец, представить его творчество любителям изобразительно искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники. Стиль: сюрреализм,
постмодернизм, символизм, ассоциативный символизм и другие изыски современного модерна на основе и в
органическом единстве с обычным и привычным нашему зрителю реализмом в сочетании с мастерски исполненными
оптическими иллюзиями.
Это придаёт зрителям его картин возможность полёта фантазии и романтические иллюзии.
Жанр: оптическая иллюзия в различных жанрах, преимущественно портретном и пейзажном.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Мартовские тигры...Амурские страсти
Виктор Бахтин/Viktor Bakhtin
(Russia, 1951-2016)
АкварельноАнималистическое
Полуденное крещение в Бенгалии
Виктор Бахтин родился в городе Красноярске в 1951 году.
Окончил графический факультет Московского полиграфического института, получил приглашение иллюстрировать книги. Стал популярным в Сибири книжным графиком.
Он проиллюстрировал более семидесяти книг, самых разных: Жозефа Рони-старшего "Борьба за огонь", сказки Г.Х. Андерсона, К.Д. Ушинского, басни Крылова, шесть томов Александра Волкова "Волшебник изумрудного города", произведения Виктора Астафьева, Валентина Распутина, Василия Шукшина и многих-многих других.
Время охоты
Участник международных выставок, отмечен высшими наградами, признан одним из лучших художников-анималистов мира. Его картины украшают шведский королевский дворец, императорский в Японии, частные коллекции в США, Европе и России.
Виктор Бахтин скончался ночью 19 ноября 2016 года в своем доме в Висконсине.
Утреннее явление, 1991 год Это моя первая анималистическая картина.
О картине:
Нет на свете более серьезной совы, чем сибирский филин. Этот гигант опасен для своих жертв тем, что бесшумен. Так устроены его маховые перья. Однако это не помогает ему улететь из числа исчезающих видов.
|
|
Без заголовка |
|
|
