Без заголовка |
В окно душа глядит на белый свет...
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
10 апреля 1935 года - 2 июля 2014 года.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
29 декабря 1946 года.
Уроженец посёлка Угловка Окуловского района Новгородской области.
Детство провёл у бабушки, так как мать сидела в сталинских лагерях.
Лепить лошадок из глины начал в пять лет.
В 1966 году окончил Боровичский горно-керамический техникум.
Потом Юрий Михайлович начал учёбу на философском факультете Ленинградского университета.
Но его манила Одесса.
И Горбачёв поступает на художественно-графический факультет Одесского педагогического института.
Ему повезло с преподавателем, Валерием Арутюновичем Гегамяном, учеником Мартироса Сарьяна.
Молодой скульптор сумел быстро завоевать авторитет и известность.
Создал в Одессе свою мастерскую, которую посетили многие известные люди.
Юрий Михайлович выставляется и вступает в творческий союз художников России.
Но в 1991 году в Одессе убивают его лучшего друга.
И Юрий Михайлович Горбачёв почти без денег, но с женой, тремя сыновьями и небольшими знаниями английского
языка уезжает в Нью-Йорк.
И тут ему улыбается Фортуна: он встречается с Михаилом Барышниковым, который шутя предлагает керамисту стать
живописцем.
Это предложение увлекает Юрия Михайловича.
Он создаёт свой уникальный живописный стиль, которому в мире нет аналогов.
И этим самым покоряет сначала Соединённые штаты Америки, а затем и весь мир.
На сегодняшний день картины Юрия Михайловича Горбачёва украшают более 20 ведущих музеев мира, в том числе
Российский национальный музей, Эрмитаж, Лувр, Кремлёвский музей и многие другие.
Он организовал более 250 персональных выставок.
Мария Пафити, бывший эксперт аукционного дома Кристис, называет Юрия Горбачёва послом России мировому
искусству.
От количества брендов, которые создал этот мастер, просто захватывает дух.
Как и от имён коллекционеров его картин.
"Ведущие искусствоведы Петербурга провели исследование творчества художника как яркого представителя русской и
мировой культуры. Галерея SED ARTE представила одну из работ Юрия Горбачева в фондовую комиссию Русского
музея, куда современному художнику попасть практически невозможно.
В представленной картине «Царь Николай Александрович со своей семьей» (1996-2010) с историческим сюжетом
Юрий выразил свое отношение к родине.
Яркие краски, одухотворенные лица, любовь и согласие в большой семье – такой видит Россию художник Юрий
Горбачев.
Фондовая комиссия Русского музея, куда входят около 20 экспертов с мировыми именами, приняла картину на
постоянное хранение и для включения в состав музейной коллекции в фонд 19-20 веков, где хранятся работы
Кустодиева, Врубеля, Крамского, Серова, Сурикова, Васнецова, Репина!
Такой успех – мечта и вершина творчества для любого художника."
(с)
http://www.veneportaal.ee/kultura/02/02021201.htm
Юрий Михайлович Горбачёв состоит в реестре профессиональных художников России.
Он популярен во всех секторах интернета.
Картины этого талантливого мастера мне лично понравились.
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст в сочетание с цветными металлами (золото,
бронза) и специальными лаками и эмалями, удаляющими чёрный цвет из палитры. Стиль: тоже своего рода
уникальное сочетание примитивизма с вполне реальными портретами и сказочными персонажами с умеренным
влиянием различных изысков современного модерна.
Жанр: богат и разнообразен, - сказочно-фантастический мир с реальными героями.
Палитра: колоритная, яркая, притягательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
21 апреля 1948 года.
Я уже писал ранее об этом художнике.
Об этом есть ссылка в гугле.
Но просмотрел её и решил расширить миниатюру и вернисаж.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Я рисую на стекле, витражными красками. Хочу показать несколько своих работ. Мне далеко до настоящих талантов, я не художник, но хочется позитива, вот я и рисую витражные картины
|
|
Без заголовка |
Небылова Ольга Михайловна
(Россия, Санкт-Петербург, Россия)
ЦветочноВревеменаГодаПейзажное
|
|
Без заголовка |
1961 год.
Уроженец города Квебек, Канада.
А далее следует целый раздел, в котором сведений нет.
Раньше я бы расстроился и стал искать другого мастера, о котором можно найти хоть несколько фраз.
Но сегодня мне настолько понравилось творчество Мартина Бопре, что я решил всё же представить его творчество
любителям и ценителям изобразительного искусства.
Итак, чего я не знаю:
1)сведений о семье;
2) сведений об учёбе;
3) сведений о выставочной деятельности художника и популярности в мире, хотя, судя по косвенным данным, его
творчество многим известно и ценится знатоками очень высоко.
Во всяком случае известно, что он считается профессиональным художником и работает очень интенсивно каждый
день.
"В 1995 году Мартин основал мастерскую Médit’Art, где преподает современную интуитивную живопись.
Мартин также был модератором семинаров по арт-терапии для художников-любителей и профессиональных
художников в пустынях Соединенных Штатов и в тропиках Гавайев."
(с)
https://vdohnovenie2.ru/simbioz-energii-i-estetiki-xudozhnik-martin-bopre/
Достаточно интересно его мнение о своём творчестве. Мартин Бопре формулирует его так: "Мой хозяин – это
творческая энергия, которой я позволяю выражать себя без ограничений, в полном отпуске, и этот путь, который я
выбрал, каждый день ведет меня к чистому счастью".
(с)
https://vdohnovenie2.ru/simbioz-energii-i-estetiki-xudozhnik-martin-bopre/
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Очаровательно-сказочный мир животных, создан художницей Сьюзен Вилер (Susan Wheeler) из Техаса в 1995 году для своих четверых детей. Её акварельные картины наполнены любовью, светом, теплом и хорошим настроением. Эти иллюстрации - бестселлеры продаж в отделах открыток Англии и Америки - очень уютно смотрятся в интерьерах как при росписи стен, так и в декупажных поделках.
|
|
Без заголовка |
11 апреля 1958 года.
Москвич.
Сын художника Сергея Андреевича Тутунова.
К живописи пристрастился с детства, что совсем не удивляет.
Первым учителем Сергея Сергеевича был его отец Сергей Андреевич.
Затем он окончил Московский государственный академический художественный институт имени Василия Ивановича
Сурикова при Российской академии художеств.
Но главным и самым важным своим учителем всё равно считает своего отца.
Через три года после окончания института Сергей женился на француженке российского происхождения и уехал во
Францию.
Там он и сейчас живёт и работает.
Входит в реестр профессиональных художников России и стоит там рядом с отцом.
Популярен во всех секторах интернета.
Но не очень известен на родине.
Как мастер изобразительного искусства окончательно сформировался во Франции, но влияние отца до сих пор
чувствуется в его картинах.
Сведений о выставочной деятельности Сергея Сергеевича Тутунова у меня нет.
Но картины его мне понравились.
И я решил представить творчество этого талантливого мастера любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель и другие техники. Реализм,
романтический реализм в сочетании с импрессионизмом.
Жанр: натюрморт, натюрмортный флористический пейзаж.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Лодевийк Фредерик Хендрик, известный как (Louis-Apol) был голландским художником и одним из самых ярких представителей Гаагской школы. Художник специализировался на зимних пейзажах с тонкими рукотворными артефактами, такими как мост или забор. В 1880 году Апол принял участие в экспедиции на судне "Виллем Баренц" на Шпицберген в Северном Ледовитом океане. Впечатления от этого путешествия были отражены в его творчестве. Работы Хендрика широко представлены в США, Канаде, Великобритании, Бельгии, Германии. Его именем названа улица в районе улиц, названных в честь голландских художников XIX и XX веков в Амстердаме.
|
|
|
Без заголовка |
Ливио Можина (Livio Mozina) — итальянский художник-самоучка, родился в 1941 году в Триесте, где он до сих пор живет и работает. Он начал рисовать в 1969 году, а в 1971 году он провел свою первую персональную выставку в Триесте.
Как проницательный наблюдатель реальности изображает предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.
|
|
Натюрморт с серебряным кувшином