-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12586
Комментариев: 14819
Написано: 27513





Без заголовка

Понедельник, 20 Декабря 2021 г. 21:59 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лошади. Paul Krapf / Пол Крапф /

Paul Krapf / Пол Крапф /

родился в Западной Пенсильвании в 1927 году. Он не может вспомнить, когда он не рисовал и не пытался сделать так, чтобы все выглядело реальным. Он начал рисовать маслом в возрасте десяти лет. У него был учитель изобразительного искусства в средней школе, и он поступил в Питтсбургский художественный институт (1946-48). У него там был отличный инструктор, Анджело Дивинченцо, от которого он узнал больше, чем от любого другого человека.

Он работал дизайнером-электриком более 30 лет, воспитывая семью, рисуя в основном в свободное время. Он уволился с работы в НАСА в 1980 году, чтобы стать художником на полную ставку, при поддержке своей жены Фонда.

Переезд был совершен из Огайо в Монтану в 1981 году, где дом и студия были построены вдоль реки Йеллоустон в 11 милях к северу от Йеллоустонского парка, где пейзажи и дикая природа дополняли его разнообразную тематику живописи.
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru

KI-METKA.gif

Без заголовка

Понедельник, 20 Декабря 2021 г. 21:58 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Зарубин - добрая душа, подарившая сказку | Спасибо вам, Владимир Иванович, что украсили наше детство!

Художник Владимир Зарубин (из личной коллекции открыток, фото автора)

Художник Владимир Зарубин (из личной коллекции открыток, фото автора)

. Сегодняшняя статья будет напитана огромной любовью и благодарностью к замечательному художнику, которого, наверняка знает практически каждый, рожденный в СССР . Имя его - Владимир Иванович Зарубин. Человек, который был настоящим волшебником, он оставил после себя невероятно ценное наследие, живущее и радующее уже несколько поколений.

советские открытки художника В. Зарубина (из личной коллекции, фото автора)

советские открытки художника В. Зарубина (из личной коллекции, фото автора)

.Сегодня я покажу вам первые "зарубинки", пришедшие почтой в мою возрождающуюся коллекцию советских открыток, и поделюсь маленькой радостью-волшебством (о нем чуть позже).

На мой взгляд, рисунки Владимира Зарубина - это чистый витамин для хорошего настроения, это, если так можно выразиться, самый экологичный антидепрессант, который не вызывает никаких побочек. Ну, если только одну - на них хочется смотреть постоянно :) Если с вами вдруг приключилась усталость или просто грустно - смело обращайтесь к рисункам Зарубина, они спасут положение!

советские открытки художника В. Зарубина (из личной коллекции, фото автора)

советские открытки художника В. Зарубина (из личной коллекции, фото автора)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 20 Декабря 2021 г. 18:26 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Артсен Питер: жанрово-натюрмортное

Краткое предисловие: портрет самого художника я не нашёл в интернете, но зате есть отличный портрет его кисти

имеется. И хотя кое-где его называют именем художника, это неверно.

Однако я его представляю для любителей живописи.

                    74591_2000_2000 (528x700, 365Kb)

                                     Portrait of Simon Marten Dircsz

                Известные даты жизни художника: 1508 год - 3 июня 1575 года.

Уроженец Амстердама.

Сын чулочника.

Отец был против увлечения сына рисованием, но мать дала возможность Питеру заниматься любимым делом.

Художник имел оригинальное прозвище: Длинный Питер.

Учился искусству живописи в Антверпене у Аларта Класса, одного из лучших амстердамских живописцев того времени,

несколько портретов которого и теперь еще находятся в помещениях стрелковых обществ этого города.

(но в википедии статьи об этом мастере нет).

Питер быстро усвоил собственную оригинальную твердую и правильную манеру живописи и все схватывал на лету, так
 
что благодаря своему искусству достиг большой славы.
 
"Когда ему было около семнадцати или восемнадцати лет от роду, он, запасшись письменной рекомендацией
 
амстердамского бургомистра, отправился в знаменитый в ту пору замок Буссю в Геннегау, чтобы посмотреть
 
собранные там прекрасные картины различных мастеров. Оттуда он поехал в Антверпен, где и поселился у одного
 
валлонца по имени Ян Мандейн. Однако я думаю, что живописцев с этим именем было двое, а именно — был еще
 
другой, родом из Харлема, искусно писавший очень красивые, странные картины во вкусе Иеронима Босха и
 
получивший пожизненную пенсию от города Антверпена.
 
Питер потом женился в Антверпене и в 1533 году вступил в гильдию живописцев. ( по другим сведениям он был принят
 
в гильдию святого Луки в 1535 году).
 
Он стал писать с натуры кухни со всякого рода посудой и припасами и находил для каждого предмета такие верные
 
краски, что все они казались как бы настоящими. Благодаря тому что он много этим занимался,  в умении подбирать
 
цвета красок сделался самым искусным мастером, каковые когда-либо существовали, и эта приобретенная им
 
способность навсегда осталась в его семействе.
 
Он был человеком, мало придававшим себе значение, и к тому же имел очень простой и мужиковатый вид, так что
 
никто и подумать не мог бы, что это был великий художник, если б об этом не говорили самым красноречивым
 
образом его произведения."
 
(с)
 
 
В середние 1550 годов художник вернулся в Амстердам для выполнения церковных заказов, получил там гражданство
 
в 1563 году и жил в и творил в этом городе до самой смерти.
 
Вошёл в историю изобразительного искусства Нидерландов и всего мира, как один из основателей художественной
 
жанровой живописи и бытового натюрморта.
 
Имя этого мастера не очень известно российским любителям изобразительного искусства.
 
Он не входит в российские реестры и номинации.
 
Но всё-таки достаточно известен вовсех секторах интернета.
 
Считается одним из последователей и продолжателей идей северного Высокого Возрождения.
 
Лично мне очень понравились картины Питера Артсена.
 
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; иконопись; монументальная церковная
 
живопись: фрески и другое.  Продолжение традиций северного Высокого Возрождения, маньеризм.
 
Жанр: портрет, церковная живопись, историческая живопись, иконопись, бытовая жанровая живопись и бытовой
 
натюрморт.
 
Палитра: колоритная, яркая, поразительно разнообразная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:

1553_Христос в доме Марфы и Марии (Christ in the House of Martha and Mary)_60 х 101.5_д.,м._Роттердам, (1) (700x435, 415Kb)
 
1552_Танец с яйцом (The Egg Dance)_84 х 172_д.,м._Амстердам, Рейксмузеум (700x340, 331Kb)
 
1560-1565_Рыночная сцена (Market Scene)_91 х 112_д.,м._Вена, Музей истории искусств (700x559, 539Kb)
 
1567_Торговка овощами (Marktfrau am Gemusestand)_111 х 110_д.,м._Берлин, Картинная галерея старых мастеров (699x700, 756Kb)
 
1560-1565_Кухонная сцена (Kitchen Scene)_92 х 215_д.,м._Амстердам, Рейксмузеум (2) (700x290, 285Kb)
 

750px-Pieter_Aertsen_-_Verwerking_van_de_oogst_-_2436_(OK)_-_Museum_Boijmans_Van_Beuningen (700x559, 579Kb)

Hampel-115109001 (700x525, 377Kb)

Laval_Cathedral_2007_03 (700x537, 492Kb)

Pieter_aertsen_(attr.),_il_banco_del_macellaio,_1551-55_ca._03 (700x466, 412Kb)
 

pieter-aertsen-und-werkstatt-5136938 (700x584, 614Kb)
 
Pieter-Aertsen (700x466, 449Kb)
 
15538 (700x507, 469Kb)

22329 (700x340, 335Kb)

Hampel-76090059 (700x525, 298Kb)

Hampel-115114001 (700x525, 414Kb)
Hampel-124114001-1599061117 (700x525, 430Kb)
 
umkreis-von-pieter-aertsen-460429 (700x454, 557Kb)
 

Pieter_Aertsen_—_The_Pancake_Bakery (700x359, 315Kb)

1561_Торговец дичью (Trader in Game)_137 х 95_д.,м._Санкт-Петербург, Эрмитаж (489x700, 412Kb)


22325 (438x700, 383Kb)
 
22326 (332x700, 279Kb)
 

                                            156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                        По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 19 Декабря 2021 г. 20:06 + в цитатник
Это цитата сообщения svetikya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Восточный натюрморт с кувшином от А.Мельникова

Художник Мельников Александр Анатольевич родился в России, в городе Брянске, 26 августа 1973 года. Живописью начал заниматься с раннего возраста. Пишет картины маслом на холсте. Основные жанры творчества- пейзаж, натюрморт.
Художник живёт и творит в городе Брянске. В своих картинах придерживается стиля традиционной русской реалистической школы по направлению "романтический реализм". Отдельное место в творчестве занимают натюрморты.
В данной коллекции - восточный натюрморт с кувшином.

1.
i (2) (407x320, 90Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 19 Декабря 2021 г. 17:40 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Борелли Гвидо: летнее

            Эта миниатюра, - мой подарок Ольге Ана-Конде ко дню рождения.

Как-то в комментариях она пожелала вернуться в лето. И я, как мог, выполнил это её желание.

                                                                     ***


                     b97eb24c8bef43cbeefd85bea34718a0 (503x700, 285Kb)

                                            1952 год.

Уроженец коммуны Калузо вблизи от Турина, итальянская провинция Пьемонт.

Родился в культурной семье, склонность к рисованию проявил с детства.

Родители всячески поощряли его художественные таланты.

И это внимание к творческому развитию сына очень быстро принесло свои результаты.

Свой первый конкурс Гвидо выиграл в 13 лет.

А в 17 лет он организовал свою первую выставку.

Это не помешало Борелли получить нормальное среднее образование.

Затем он успешно получил высшее художественное образование, окончив Туринскую Анадемию Альбертина.

Дальнейшая карьера художника развивалась успешно.

Он быстро завоевал всемирную известность, как мастер лирического итальянского пейзажа.

Гвидо Борелли не входит в российские реестры и номинации.

Однако список его постоянных персональных выставок впечатляет:

Галерея 1000, Кармель , Калифорния -
 
Marlin Art - Deer Park, Нью-Йорк, США.
 
Galerie d'Art -Art Passion-, Сен-Поль-де-Ванс - Франция
 
Галерея Пола Робинсона -Мариетта-Джорджия- США
 
French Art Network, Новый Орлеан - США
 
StewArt Gallery, Battle - Великобритания www.fineartamerica.com
 
Galleria Esposti-Milano-Италия.
 
(с)
 
 
Но и это не самое главное для меня.
 
Мне лично понравились картины этого талантливого и плодовитого мастера.
 
Который, кроме всего прочего, очень популярен во всех секторах интернета.
 
И я решил представить творчество Гвидо Борелли да Калуза любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; о других техниках сведений у меня нет.
 
Романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.
 
Жанр: романтический итальянский и средиземноморский летний пейзаж.
 
Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и притягательная; позитивная.
 
Вернисаж прилагается:

3cd3ed1b14e8 (700x488, 453Kb)

7be963abfd45 (700x560, 517Kb)

1b1928e875ae (700x356, 385Kb)

176ca9fdd903 (700x580, 586Kb)

9433cfec3f20 (700x587, 472Kb)

f6d5007b6ed3 (700x584, 529Kb)
 
45eeb5d31c38 (700x495, 421Kb)

54d324ff2bef (700x555, 460Kb)

66c5251946bd (700x350, 326Kb)

d27ee5664478 (700x357, 267Kb)

d65ee2cd4668 (700x470, 339Kb)

eadfabe9ee79 (700x485, 456Kb)
 
xudozhnik_Guido_Borelli_01 (700x521, 511Kb)

xudozhnik_Guido_Borelli_03 (700x582, 617Kb)

xudozhnik_Guido_Borelli_04 (700x559, 556Kb)

xudozhnik_Guido_Borelli_08 (700x577, 624Kb)
 
xudozhnik_Guido_Borelli_09 (700x553, 512Kb)

xudozhnik_Guido_Borelli_12 (700x571, 540Kb)
 
xudozhnik_Guido_Borelli_13 (700x550, 521Kb)

xudozhnik_Guido_Borelli_17 (700x582, 619Kb)

xudozhnik_Guido_Borelli_18 (700x582, 520Kb)

xudozhnik_Guido_Borelli_24 (700x551, 579Kb)
 
xudozhnik_Guido_Borelli_26 (700x515, 460Kb)

xudozhnik_Guido_Borelli_28 (700x572, 583Kb)

                                           156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                               По материалам интернета.

Без заголовка

Суббота, 18 Декабря 2021 г. 23:57 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Наслаждайся, это не будет длиться вечно. Художник Даниэль Гарбер / Daniel Garber (США, 1880-1958)

 

Согласитесь, очень лиричные пейзажи у американского художника Даниэля Гарбера. Меня они покорили с первого взгляда.

 
 
В жизни всё временно. Если всё идёт хорошо -
наслаждайся, это не будет длиться вечно.
Ну а если всё паршиво - не кисни,
это тоже не навсегда.
Ф.Достоевский
 
Июнь. 1908
 
C.Goze - I Will Always Love You

 
Хорошо, когда для счастья есть причина:
Будь то выигрыш ли, повышенье чина,
Отомщение, хранящееся в тайне,
Гениальный стихи или свиданье,
В историческом ли подвиге участье,
Под метелями взращенные оливы…
Но нет ничего
счастливей
Беспричинного счастья.
____________
Илья Сельвинский (1899-1968)
 
Поздний полдень в сентябре
 
Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 18 Декабря 2021 г. 18:22 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рей Изабель: интерьерное

Предисловие: впервые я столкнулся с фактом полного отсутствия сведений о талантливой французской современной 

интерьерной художнице по имени Изабель и фамилии Рей.

Портрет тоже отсутствует в интернете.

Поэтому буду предельно краток.

Осемье и детстве сведений нет.

Где училась: неизвестно.

Работает с интернет-галереей Арт-нет.

В российских реестрах и номинациях не упоминается.

В интернете почти не упоминается.

Но пишет красочные и приятные глазу интерьеры.

Которые мне лично понравились.

И я решил представить её картины любителям изобразительного искусства.

Стиль: романтический реализм. Фигуративная станковая живопись, предположительно бумага, акварель.

Жанр: интерьерная живопись.

Палитра: колоритная, очень приятная и привлекательная.

Вернисаж ( небольшой) прилагается:

c5c9e4348986 (700x485, 484Kb)

da2cd9af575b (700x438, 455Kb)

00ca9aa144f5 (700x533, 549Kb)

0ee33ff562a3 (700x490, 477Kb)

5.
1c787ec8347d (700x494, 464Kb)

30d82117bb88 (700x484, 451Kb)



1.
223d28f6a462 (700x433, 332Kb)

PYBmjzTPXmqKByRX_TeLMhXPHx97vCCqmBU65XcfhMEKPmlvKAOhA0e_nAVOCHjXrmTqBOc41wFPvv4v-xFFfc0HRJtKpFGokQXzvW1Z2dY (700x549, 563Kb)

PYBmjzTPXmqKByRX_TeLMjdOFZ5aEAtESQ8wAul-NROjC-zuRUoYFr4gd6fXzAvNgZBiyt9Mir83fsIhFNQN48oGa0TyugEKtR5xMaQg8ZQ (700x600, 617Kb)

PYBmjzTPXmqKByRX_TeLMkb3E0_6nU6YiVaLcps7k4m33WVUea8oZyWxTcxMuRNMip-k_N3vmiUhjyIlDohGC3Y6VifeBZj6dfxFGmEdzW0 (1) (700x449, 433Kb)

715787726e7f (501x700, 460Kb)

PYBmjzTPXmqKByRX_TeLMhXPHx97vCCqmBU65XcfhMFImXDBLSbDZzGqtKbAm3KsnUO38cF-BvFelDXhSB1v_Z88TP2saYFydn6juShowLs (428x700, 441Kb)

PYBmjzTPXmqKByRX_TeLMkb3E0_6nU6YiVaLcps7k4l-EaUg1ww_RKEjQijkZQyTr1RDrXFJY_BEZcWOqaSiMr4MpE9b0il7iyYGSz5UA5c (588x700, 309Kb)

PYBmjzTPXmqKByRX_TeLMmHOVYNWnmqVXLhRPZbqWIBZz_Vsg4yhFeqkv2Z7nUbRyHjOqFgVJrpZWJ42ZlnnLpf2hkDHfTC7mKoLht1fJ5s (548x700, 515Kb)

PYBmjzTPXmqKByRX_TeLMtHJ5CXNteSFEzLdnHCnO8ygqU7kU2O4OtUziR2EWidhiB2QqIcXggvhLEVEq-DymlKwaasC-KnSdk9eXEzBoyw (700x557, 499Kb)

                                              156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                   По материалам интернета.


Без заголовка

Пятница, 17 Декабря 2021 г. 22:48 + в цитатник
Это цитата сообщения nomad1962 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хабиров Вячеслав Николаевич. Пейзаж.

Хабиров Вячеслав родился в 1967 году в Казахстане, в городе Усть-Каменогорск. Любовь к живописи проявилась у Вячеслава в раннем детстве. В 13 лет он начал писать маслом, так как видел в нём наилучшее средство для создания своих живописных произведений. Обучаясь в художественной школе, принимал участие в республиканских выставках, проходивших в столице Казахстана Алма-Ате. Представленные работы были отмечены наградами и специальными премиями. Постоянно стремясь к совершенству, художник уделял много времени работе с литературой, изучая наследие великих мастеров живописи прошедших эпох, вырабатывал собственную манеру, свою технику и цветовую палитру.
После окончания школы Вячеслав поступил в архитектурный институт, чтобы продолжить дело отца, но на четвёртом курсе понял, что всё-таки его истинное призвание - живопись.
Творческий путь художника начался в Восточно-Казахстанском краеведческом музее. Занимаясь реставрацией, освоив искусство иконописи, с мастерством восстановил несколько плохо сохранившихся ценных старинных икон. В это же время выполнил ряд монументальных работ для города. Роспись Вячеслава украшает фасад областной библиотеки; для музейной экспозиции "Воины Восточного Казахстана в Великой Отечественной войне" создал диараму размером 2,5х12 метров; оформил многие культурные мероприятия в городе.
С 1994 года художник живёт в Москве, работая в различных жанрах, но основу творчества Вячеслава составляют пейзажи, которые отличаются чётким композиционным построением, определённостью живописных приёмов, сочетающих пастозную манеру с прозрачностью лессировок.
С 2000 года Вячеслав является членом Творческого Союза художников России. Большинство работ находятся в частных коллекциях в России, Германии, Китае, Японии, ОАЭ, США, Франции.

1.
1 (700x350, 72Kb)

2.
2 (700x461, 91Kb)

3.
3 (700x516, 112Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 17 Декабря 2021 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения slavyankaLI [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Иллюстрации из «Птиц Америки» Джон Джеймс Одюбо́н (англ. John James Audubon, 26 апреля 1785 — 27 января 1851) .

 «Птицы Америки» Одюбона
 

В свободном доступе все 435 иллюстраций из «Птиц Америки» Одюбона

Национальное Одюбоновское общество выложило в свободный доступ 435 иллюстраций из труда «Птицы Америки», который произвёл фурор и в орнитологии, и в искусстве. Над его созданием работал выдающийся натуралист и художник-анималист Джон Джеймс Одюбон, одержимый сумасшедшей мечтой – написать в натуральную величину всех американских птиц в их природном окружении. Временами голодавший и боровшийся с собственным отчаянием Одюбон даже в самых смелых надеждах не мог предположить, что через много лет на аукционе «Сотбис» за его книгу выручат 11,5 миллиона долларов, а его имя будет носить первая природоохранная организация в мире.

John James Audubon 1826

Джон Джеймс Одюбо́н (англ. John James Audubon, 26 апреля 1785 — 27 января 1851) — американский натуралист, орнитолог и художник-анималист, автор труда «Птицы Америки» (1827—1838). В его честь названо Национальное Одюбоновское общество, первая природоохранная организация в мире.

«Птицы Америки» потребовали от Джона Джеймса Одюбона большой отверженности и целеустремлённости. В результате они были напечатаны в период между 1827 и 1838 годами. Тома заполнили иллюстрации с гравюр Одюбона, а в дополнение к картинкам каждое птичье изображение сопроводили подробные описательные тексты. Уже в момент публикации этот труд имел громкий успех, а с годами издание превратилось в редкий коллекционный объект.

Работу натуралиста признали и оцени в научных кругах. Он дал имя Национальному Одюбоновскому обществу, филиалы которого имеются во всех 50 штатах США. Деятельность организации направлена на сохранение и восстановление природных экосистем, охрану не только птиц, но и остальных диких животных и их мест обитания.

Одюбоновское общество даёт возможность скачать бесплатно в высоком разрешении 435 иллюстраций из «Птиц Америки» Джона Одюбона. Оцифрованные изображения доступны для всех желающих бесплатно при согласии подписаться на их электронную рассылку.

В свободном доступе 435 ценных иллюстраций из «Птиц Америки» Одюбона 1
Большая белая цапля.

В свободном доступе 435 ценных иллюстраций из «Птиц Америки» Одюбона 4
Луговой тетерев.

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 17 Декабря 2021 г. 15:59 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Перси Сидни Ричард: пейзажист

                                      Sidney_Richard_Percy_portrait (392x550, 174Kb)

                                                 22 марта 1822 года  -  13 апреля 1886 года.

Уроженец Лондона.

Пятый сын известного английского художника - пейзажиста Эдварда Уильямса.

Сменил в 20 лет свою фамилию Уильямс на Перси, чтобы персонифицировать свои работы и свою личность в

изобразительном искусстве.

Его главным, и может быть даже единственным учителем был родной отец.

Вся семья художников Уильямс работала в одной мастерской, которая некоторыми английскими искусствоведами

называется школой Барнса.

Кроме Перси ещё два брата изменили свои фамилии, подписывая свои картины.

Сидни Ричард Перси был одним из самых талантливых представителей  семьи художников Уильямс.

Он начал выставляться в Королевской Академии художеств с 1842 года, всего там экспонировалось 65 его картин.

Помимо этой престижной площадки, Сидни Ричард представлял свои работы на других вернисажах, таких как

Британский институт (48 картин); и общество британских художников (65 картин).

Принимал ьон участи и в других выставках.

Сидни Ричард Перси много путешествовал по Европе и Англии.

Впечатления от этих путешествий он представлял в своих произведениях.

Сидни Ричард Перси был популярен на родине и за её пределами.

Он состоит в известной российской номинации золотая десятка тысяч лучших живописцев мира.

И даже в её популярнейшем лонг-листе.

А таже популярен в интернете, осрбенно в зарубежном его секторе.

Но не очень известен широкой российской публике.

Мне же его пейзажи понравились.

Они представляют английскую школу пейзажной живописи викторианской эпохи.

Мне картины этого художника понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло. холст. Викторианский академизм на основе обычного

реализма.

Жанр: пейзажная живопись.

Палитра: колоритная, академическая.

Вернисаж прилагается:

0f18b43e8d17 (700x413, 340Kb)

2eb40a1b9b8f (700x441, 357Kb)

286cd7314076 (700x413, 334Kb)

bb7dfafd73a5 (700x458, 401Kb)

bc6414f75eda (700x413, 340Kb)

dfbc1b444344 (700x456, 397Kb)

15d9879b6ceb (700x449, 316Kb)

1280px-Sidney_Richard_Percy_Carn_Dearg_and_Ben_Nevis_from_Achintee (700x426, 358Kb)

aadf9603ba2c (700x407, 342Kb)

Sidney_Richard_Percy_-_Loch_Scavaig_1883 (640x390, 167Kb)

Sidney_Richard_Percy_-_Road_Across_the_Common,_1851 (700x504, 392Kb)

Sidney_Richard_Percy02 (700x413, 386Kb)

3065202 (700x418, 431Kb)

3065211 (700x432, 401Kb)

3065213 (700x453, 392Kb)

3065218 (700x465, 447Kb)

3065224 (700x458, 429Kb)

3065231 (700x451, 422Kb)

50a2a36cb49f (700x471, 427Kb)

3065240 (700x456, 393Kb)

3065258 (700x355, 279Kb)

3065262 (700x439, 420Kb)

3065269 (700x422, 435Kb)

3065271 (700x504, 461Kb)

                                               156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                           По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А я в деревне зиму вновь встречал,...Зимние картины Юрия Пацана

1.

original (700x502, 389Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 22:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тигр — животное самодостаточное, он не самоутверждается за счет других.



Под знаком Тигра...

Голубой водяной Тигр — символ 2022 года

АссортиЖивописноТигриное

Eric-Wilson-..jpg
Eric Wilson

Тигр — животное самодостаточное, он не самоутверждается за счет других. Поэтому особенные ритуалы для его встречи не нужны. Но некоторые правила стоит запомнить:

Тигр любит все естественное, так что экологичную искусственную елку лучше не доставать. Но и тащить в дом живую необязательно — можно ограничиться веточками ели или сосны.

Тигр свободолюбив. Обязательства его тяготят. Постарайтесь войти в новый год без долгов. Речь не только о деньгах: помните «помиритесь, те, кто в ссоре»? Оставьте максимум проблем в уходящем году.

Тигр не терпит конкуренции. Все, что напоминает его предшественника — Быка, — должно быть убрано минимум за час до Нового года. Тогда царь зверей почувствует, что его ждут, уважают, привечают — и вам обязательно повезет в 2022 году.

Голубой водяной Тигр — символ 2022 года

b-3498.jpg

Совсем скоро мы будет встречать новый 2022 год. Осталось меньше месяца, и за это время нужно завершить все дела и основательно подготовиться к празднику.

Чтобы не делать все в последнюю минуту, стоит уже сейчас продумать, где и как отметить праздник, что поставить на новогодний стол, как украсить дом, какой наряд приготовить, что подарить близким.

Одним из ориентиров может стать восточный календарь. Согласно ему, следующий год пройдет под знаком Черного (Голубого) водяного Тигра.

Жители Востока именно тигра считают главным, наиболее сильным животным на Земле, царем зверей. Это значит, что мы под покровительством серьезного и могущественного зверя и пугаться этого года не стоит.

Spencer-Hodge-English-b.1943.jpg
Spencer-Hodge

Тигр — животное, которое не любит сидеть на одном месте: он постоянно перемещается в поисках добычи. Поэтому хорошая новость: возможно, и мы, наконец, выйдем из двухгодичного домашнего заточения, вызванного пандемией.

Тигр почти никого не боится, значит, и нам в этом году можно смело планировать новые проекты, переезды, перемены в личной жизни. Этот год идеален для обновлений и улучшений. Все, что вы долго откладывали, о чем только мечтали, может сбыться в 2022 году.

Вместе с тем не стоит забывать, что грациозный, сильный и умный Тигр — один из самых непредсказуемых и жестоких представителей животного мира, хищник. В его присутствии расслабляться не стоит. Нужно держать ситуацию под контролем.

picture.jpg


Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 22:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Alina_Mix [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уютные работы Nicky Boehme

Американская художница Nicky Boehme родилась в 1958 году в Калифорнии. С детства она уже знала, что свою жизнь свяжет с живописью. Ники Боэм изучала искусство в Оклендском Художественном Институте в Калифорнии, позже она стала арт-директором нескольких национальных рекламных агентств. В это время Ники получила многочисленные награды, как иллюстратор и графический дизайнер. Работы художницы, ее гравюры и плакаты есть во многих частных и корпоративных коллекциях страны.

1.
27a164d0f4e0abb15e4f3ac63949307b (700x525, 548Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 22:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Юлий Клевер - живописец с солнечной кистью

Академика и профессора Императорской Академии Художеств, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Юлия Юльевича Клевера современные энциклопедии заклеймили «пейзажистом салонно-академического толка». 

А между тем его работы удивительно хороши. Художник великолепно писал солнечный свет: пейзажи наполнены лучами солнца, восходы и закаты божественно хороши, а снежные сугробы безжалостно холодны. Клевер обладал ещё одним бесценным даром – обозначить своё место где ему угодно и как ему угодно. 

Дар действительно бесценный, когда новая эпоха полна катаклизмами в живописи и катастрофами в жизни общества. Мир стремительно менялся, живописцы устремлялись за новыми веяниями, а неунывающий Юлий Клевер продолжал писать свои солнечные пейзажи, а публика принимала консерватизм художника как данность, и покупала, и всегда хотела покупать полотна «салонно - академического толка» Клевера.Юлий Клевер - живописец с солнечной кистьюЮлий Юльевич Клевер

Увлечение сына живописью семья приняла спокойно, однако сына определили на архитектурное отделение Императорской Академии художеств, поскольку отец живописца справедливо полагал, что профессия архитектора более перспективна для будущего сына.

Юлий целый год учился на архитектора, а потом перевёлся в класс пейзажной живописи, к педагогам Михаилу Клодту и Сократу Воробьёву.Однако, с педагогами у будущего художника «случилось полное несовпадение» и Юлий Юльевич оставил стены Императорской Академии художеств по собственной воле. Хотя ходили упорные слухи, что строптивого ученика просто исключили и в 1870 году молодой человек оказался на вольных хлебах с самыми туманными перспективами на будущее.Сам же Клевер считал иначе и нацелился доказать всем, что поступили с ним несправедливо. А для осуществления грандиозного плана следовало покорить Императорское общество поощрения художников. Художник взялся за кисти и уже через год одну из работ молодого живописца приобрёл сам Павел Строганов. А ещё через год творчеством Клевера заинтересовалась великая княгиня Мария Николаевна, которая, между прочим, в те времена возглавляла императорскую Академию художеств.Юлий Клевер - живописец с солнечной кистью

Закат

 

Как же молодой недоучившийся художник не затерялся среди своих именитых собратьев? Нужно ли напоминать, что в этот период творили не просто великие русские пейзажисты, а просто колоссы пейзажной живописи мирового уровня.

Клевер создал свой уникальный стиль, который завораживал зрителя: некоторая доля декоративности, в основе сюжета таинственное и заброшенное (полуразрушенное) место, и всё это освещено закатным (восходящим) солнцем, лучи которого придают пейзажу мистическое, порой зловещее, содержание. При этом полотна художника невозможно назвать нереалистичными и абсолютно надуманными. Есть доля сказки, мифа, страшилки. Но полотно смотрится, как реальный живой пейзаж. В этом и заключается особый дар и уникальный почерк Юлия Клевера.Юлий Клевер - живописец с солнечной кистьюЗабытое кладбище

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 22:36 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Деревенские пейзажи одного из лучших и богатейших художников «золотого века» датской живописи: Педер Мёрк Мёнстед

 

 

«Золотой век» Дании дал миру немало талантливых живописцев, свершивших переворот в европейском искусстве. Датский художник Педер Мёрк Мёнстед, причисленный к их плеяде, признан одним из лучших пейзажистов-реалистов, творивших на рубеже двух прошлых эпох, а также одним из самых состоятельных мастеров живописи в Европе.


По большому счету «Золотым веком» в европейской культуре, в том числе и в живописи, считается первая половина XIX столетия. Это было время, когда, впитав и творчески переосмыслив мировые тенденции в искусстве, художники европейских стран стали авторами величайших художественных произведений. Однако, невзирая на то, что датчанин Педер Мёнстед родился на закате этого удивительного периода (а творить он стал еще позже), его считали ярким представителем и продолжателем идей гениальных мастеров, изменивших представление об изобразительном искусстве.
 

Зимний пейзаж. Автор: Педер Мёрк Мёнстед.

Зимний пейзаж. Автор: Педер Мёрк Мёнстед.


Живописец стал известен миру своими детализированными ландшафтными и деревенскими пейзажами, которые впечатляют зрителя величием и густых лесов, и бескрайних полей, и сценами из сельской жизни датчан, переданных с невероятно высокой точностью и натурализмом.

Селение Линденбёрг. Автор: Педер Мёрк Мёнстед.

Селение Линденбёрг. Автор: Педер Мёрк Мёнстед.
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 22:36 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Julien Stappers (1875 – 1960). Великолепие цветов

Художник Julien Stappers (1875 – 1960). Великолепие цветов

Натюрморты бельгийского мастера натюрморта, выдающегося художника Жюльена Стапперса.

Художник Жюльен Стапперс (Julien Stappers) родился в 1875 году в Бельгии. О биографии и вехах творчества этого живописца в интернете информации нет. Совсем. Есть только даты рождения и смерти. И страна, в которой этот живописец родился. А ещё остались работы Жюльена Стапперса. Известно, что художник писал пейзажи и натюрморты. Пейзажи мне найти не удалось, а галерею натюрмортов (Julien Stappers я хочу предложить вашему вниманию.

Художник Julien Stappers (1875 – 1960). Великолепие цветов

Художник Julien Stappers (1875 – 1960). Великолепие цветов
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 22:34 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины Павла Миткова (Pavel Mitkov)

Горят фонари, не кончается дождь,И вечер любви, ни на что непохож,Но нам хорошо сейчас под зонтом,Под звуки дождя мы с тобою вдвоем.Были прощанья и снова любовь .И за печалями радости вновь,Играет труба и звучит саксофон,Под звуки дождя мы танцуем вдвоем. Мария Гордеева

Картины Павла Миткова (Pavel Mitkov)

Картины Павла Миткова (Pavel Mitkov) - красота природы, улиц, магия старых домов, мостов, церквей, красота, которая присутствует везде, но мы её часто не замечаем.

Картины Павла Миткова (Pavel Mitkov)

Каждая из его картин передает спокойствие и гармонию. В работах Миткова традиционная болгарская архитектура кажется сказочной, уютной и манящей своей прочной связью с окружающей средой.
Надеюсь, вам понравится!

Картины художника Павла Миткова (Pavel Mitkov)

Картины Павла Миткова (Pavel Mitkov)
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 17:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Соколовский Олег: самоучка

                         

                          Oleg_sokolovskiy (500x515, 292Kb)

                                                     5 января 1966 года.

Киевлянин.

О детстве и семье сведений нет.

Окончил обычную киевскую среднюю школу №72 в 1983 году.

И неведомым образом устроился художником-оформителем на завод имени Антонова, проработав там год до службы 

в армии.

После службы в армии вернулся на прежнее место работы.

Однако большой природный талант и тяга к живописи позволили молодому человеку, который всё описываемое время

самостоятельно изучал изобразительное искусство, выйти на такой уровень мастерства, что он с 1992 года стал

свободным художником.

В этом же году вышел на Арт-рынок.

Выставляться в коллективных и персональных вернисажах и экспозициях от регионального до международного уровня

начал с 1999 года.

Я не вижу смысла их перечислять.

Достаточно, по моему, сказать, что картины художника украшают коллекции в Украине, России, Франции, Германии,

Америке, Японии и других странах.

Художник сотрудничает с онлайн-галереями.

Олег Соколовский не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он очень популярен в российском секторе интернета.

Вот что пишут о его творчестве восторженные любители и почитатели: "Олег Соколовский  – необычайно одаренный

человек, талантливый художник – пейзажист. Трогательная красота природы, запечатленная на полотнах художника,

волнует, захватывает, завораживает. "

(с)

https://nevsepic.com.ua/zhivopis/33649-hudozhnik-oleg-sokolovskiy-50foto.html

Лично мне понравились картины этого художника.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники. Реализм, романтический

реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж во всём его многообразии, флористика, фэнтези и другое.

Палитра: колоритная, притягательная и приятная.

Вернисаж прилагается:

d7b8b311715f8ca7b00fd25d77b (700x543, 675Kb)

0da7948c27106d4fb61705b73f0 (700x494, 472Kb)

19c00ef9f3c3cc8c604252a97b7 (700x546, 460Kb)

934678a6899917be9816ee06d19 (700x464, 483Kb)

original (700x462, 466Kb)
 

795c6972d47f3228dfc441b05c9 (700x490, 515Kb)

28c3301bf97c8fe10f3e391e548 (700x518, 696Kb)

70aa24e43951a6820c8e2dbc315 (700x515, 437Kb)

de7e5d73e4c7564bad7cb76aec6 (700x461, 648Kb)


ef402aa8e4f00f69526b1f51e05 (700x521, 707Kb)

1a93762e96064ed8df512b00c93 (700x624, 742Kb)

2882c00bf98199a0714b015d533 (700x449, 477Kb)

xudozhnik_Oleg_Sokolovskij_02 (700x566, 486Kb)



19.
xudozhnik_Oleg_Sokolovskij_14 (700x468, 515Kb)

xudozhnik_Oleg_Sokolovskij_15 (700x460, 480Kb)

xudozhnik_Oleg_Sokolovskij_20 (700x493, 414Kb)


0032fa2122c405653bab54f4784 (700x564, 636Kb)

molodye-berezki (700x465, 439Kb)

original (700x532, 502Kb)


p0000005 (700x338, 343Kb)

p0000030 (700x483, 423Kb)

vesna-idet (700x503, 393Kb)

                                                     unnamed (136x85, 16Kb)

                                                           156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                               По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 12:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Любовь_здоровье_красота [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Стихотворение гениального режиссера Эльдара Рязанова, которое стоит прочитать каждому.

Читать далее


Без заголовка

Четверг, 16 Декабря 2021 г. 12:21 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Андрей Дареев. Алтайские пейзажи .

художник Андрей Дареев картины – 01

Родительский день

Дремучие леса и суровые горы, дружный ледоход и дождик стеной, яркое весеннее солнышко и чёрная ночь, с затерявшимся над лесами высоким месяцем.

Художник Андрей Александрович Дареев показывает нам свой Алтайский край, его заповедные места и деревни на берегах таёжных рек, старые церкви и бесконечные сельские дороги, которые неведомо где берут своё начало и ведут в бесконечную даль, за горы, за леса…

Впрочем, художник пишет не только свой любимый край.

Андрей Дареев родился в 1978 году в городе Семипалатинске, учился в Новоалтайском государственном художественном училище.

С 2010 года он член Московского Союза Художников.

Я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника. Мне кажется, что они скажут о художнике, и о его творчестве больше, чем скупые строки биографии.

художник Андрей Дареев картины – 02

Здесь спит былая Русь

художник Андрей Дареев картины – 03

Зимние забавы

Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 189 188 [187] 186 185 ..
.. 1 Календарь