Краткое предисловие: писать о великих художниках, вошедших в историю отечественной живописи всегда трудно.

Слишком много о них уже рассказано действительных событий и легенд, написано монографий и биографий.

Поэтому я не буду углубляться во всем известные детали, а попытаюсь очень кратко изложить личное мнение,

опираясь только на достоверные факты

Павел Пегов

                                      24 мая 1830 года  -  8 октября 1897 года.

Москвич.

Сын купца, мечтавшего о наследнике торгового дела.

К живописи потянулся с детства и вопреки воле отца поступил в 14 лет в Московское училище живописи и ваяния,

позже МУЖВИЗ.

Его учителем и наставником в училище был Карл Иванович Рабус, пейзажист, академик императорской академии

художеств.

Учился Алексей Кондратьевич успешно.

Выставляться начал в 20 лет.

И в этом же возрасте получил звание внеклассного художника.

Уже в 24 года Саврасов стал действительным членом императорской Академии художеств.

В 1858 году Алексей Кондратьевич стал преподавателем в классе пейзажного рисования в том самом училище, в

котором сам постигал азы изобразительного искусства.

Вместе с Владимиром Васильевичем Пукиревым создал учебник рисования.

Принимал постоянное участие в разных выставках и экспозициях.

В том числе принял активное участие в создании и работе Товарищества передвижных художественных выставок.

Много путешествовал по России и за границей.

Участвовал в венской и парижской всемирных выставках.

Вошёл в реестр профессиональных художников России.

Занимает почётное место в российской номинации лучших художников мира.

В её лонг-листе.

И в почётнейшем шорт-листе.

Очень популярен в российском секторе интернета.

Картины художника украшают лучшие музеи России.

А картина мастера "Грачи прилетели" стала своего рода культовым пейзажем.

Нам сегодня трудно понять, почему именно Саврасов так высоко был оценён современниками.

Помочь в этом могут слоа Исаака Левитана, любимого ученика Алексея Кондратьевича Саврасова, сказанные им об

учителе после его смерти: "Начиная только с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная

любовь к своей родной земле <…> и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского

художества."

(с)

Википедия.

Я не настолько знаток в истории российского изобразительного искусства, чтобы анализировать кто и когда основывал

лирический пейзаж в России.

Но у меня нет желания спорить с Левитаном.

И есть у меня личное мнение о причинах трагических событий в жизни этого художника.

Однако нет желания делать их достоянием широкой публики.

Замечу только, что лирика требует от тех, кто её воспевает огромного душевного самопожертвования.

Итак: картины Алексея Кондратьевича Саврасова мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; о других техниках сведения я не нашёл и не

искал. Реализм, романтический и лирический реализм.

Жанр: пейзаж, лирический пейзаж всех времён года, ландшафтный, сельский и городской пейзаж.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                           По материалам интернета.

                                                          18 мая 1938 года.

Уроженка города Бостон, штат Массачусетс.

Семья Джанет была очень творческой: дед Кларк Вурхиз был художником-импрессионистом, отец - профессором

искусствоведения,  мать - скульптором и так далее.

Когда Джанет было 10 лет, её семья переехала на Бермудские острова.

Все эти факторы привели к тому, что девочка с детских лет избрала для себя стезю служения искусству.

Сначала Фиш занималась скульптурой.

"В колледже Смита в Нортгемптоне, штат Массачусетс, изучала скульптуру и гравюру; её учителями были George

Cohn, Leonard Baskin и Mervin Jules.

Одно лето провела на учёбе в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, включая класс живописи Стивена Грина (англ.

Stephen Greene).

В 1960 году Джанет получила в колледже Смита степень бакалавра искусств (Bachelor of Arts), но некоторое время

продолжила обучение в Skowhegan School of Painting and Sculpture в городе Skowhegan, штат Мэн.

8.

                                             

                                                       1832 год  -  1919 год.

Родился в Польше возле Кракова.

О детстве и семье художника сведений в интернете я не нашёл.

Образование получил военное, чин - подпоручик.

Специального художественного образования Илья Николаевич не имел, хотя некоторое время, менее двух лет,

посещал императорскую Академию художеств в Санкт- Петербурге в качестве вольнослушателя.

И с полным правом может считаться живописцем-самоучкой.

Но природный талант Занковского был столь велик, что и сегодня он считается одним из лучших мастеров горного

пейзажа в бывшей Российской империи.

И в этом качестве состоит в реестре профессиональных художников России.

Большую часть своей жизни провёл в Тбилиси (Тифлис) служащим Военно-топографического отдела Кавказского

Военного округа.

Эта служба позволила художнику познакомиться в глубоких деталях и с панорамами кавказских гор и историей этой

местности.

И свои знания и наблюдения художник сумел перенести на картины.

Он принимал активное участие в экспозициях "Кавказского общества поощрения изящных искусств и Общества

взаимопомощи кавказских художников. Оба общества вели большую организационную работу и активно

способствовали становлению художественного дела в этом регионе России.

Был связан живописец и с Обществом русских акварелистов, на выставки которого он посылал свои акварели.

В последней четверти XIX века в Тифлисе, как и во многих серьезных городах России, начала работать рисовальная

школа, преобразованная в 1886 году в Школу рисования и живописи при Кавказском обществе поощрения изящных

искусств.

С этого года и до конца своих дней Илья Николаевич Занковский работал преподавателем в этой школе, обучая юных

кавказцев любимому делу своей жизни."

(с)

https://smallbay.ru/artrussia/zankovsky.html

Картины художника Ильи Николаевича Занковского и сегодня украшают многие музеи России и стран кавказского

региона, а также частные коллекции.

Мне они понравились.

Занковский популярен в интернете.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель и другие техники. Реализм,

романтический реализм.

Жанр: горный пейзаж.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                             По материалам интернета.

https://artsgtu

Энди Томас (Andy Thomas) – великолепный, очень талантливый художник. В своих рисунках он представляет не просто изображение, а настоящую цельную историю с настоящим и будущим, с развитием событий. Работы Энди Томаса посвящены жизни дикого запада и батальным сценам. Ковбои, индейцы, их быт, жизнь, стычки, войны. Неудивительно, что его работы очень часто появляются на страницах учебников истории, обложек книг и различных иллюстраций к журналам. Картины Энди Томаса отмечены множеством наград и премий. Со своими выставками он путешествует по всей стране. Картины этого американского художника хранятся и экспонируются в музеях всего мира. Andy Thomas начал свою карьеру художника в 1991 году, после того, как 16 лет отработал в рекламном агентстве. Этот художник, что называется – самоучка. Рисует в основном маслом, часто прибегает к акварели, графике. Энди часто сравнивают с такими художниками, как Рассел и Ремингтон. Я люблю работы этого художника, люблю их рассматривать, не зря картины Энди так часто используют для иллюстраций книг и обложек.

 

2. 

3. 

 

Коробкина Диана Валерьевна

Сергей Басов 

Карлович Евгений Витальевич

                                                       1970 год.

Родился в Борнмуте.

В настоящее время живёт в Дорсете, Англия, недалеко от места рождения.

О семье сведений нет.

Известно, что рисовать любил с раннего детства.

После школы поступил учиться  в художественный колледж Henry Harbin, Дорсет, на отделение технической

иллюстрации.

Но не доучился и много лет работал в инженероной фирме.

А по вечерам рисовал картины для собственного удовольствия.

Но в 2002 году решил заняться живописью профессионально.

И по сегодняшний день не жалеет об этом решении.

Постепенно добился признания у зрителей и финансового успеха.

Финалист конкурса  Aesthetica Art Prize в  2015 году.

С 2020 года выставляется на ежегодной выставке Королевского института  художников, пишущих масляными

красками.

В российских реестрах и номинациях не состоит.

Однако очень популярен во всех секторах интернета.

Написал о себе книгу: "Становление Полом Корфилдом", в которой рассказал о свём пути в большое искусство.

Высказал очень оригинальную мысль о своём творчестве: "«Я рисую, чтобы сбежать. (от реальности) Люди могут

использовать мои работы, чтобы соединиться со своим собственным бегством от реальности ».

(с)

https://www.castlefineart.com/artists/paul-corfield

Мне понравились оригинальные картины этого мастера.

И я решил представить творчество Пола Корфилда любителям изобразительного искусства.

Стиль: ситетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Английские искусствоведы называют стиль

этого художника "наивный реализм". А я назвал бы этот стиль английским вариантом наивной живописи, берущей своё

начало со времён эпохи Возрождения, с элементами символизма и умеренным влиянием прерафаэлитов.

Жанр: пейзаж, романтический пейзаж с элементами символизма.

Палитра: колоритная. привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                  По материалам интернета.