Краткое предисловие: разными путями я выбираю мастеров изобразительного искусства, творчество которых 

представляю в своих миниатюрах.

Путь: которым я пришёл к Анри Фонтен-Латуру необычен.

Сначала я хотел рассказать о художнице Жозефине Дюколле, женские портреты которой меня заинтересовали 

оригинальностью исполнения.

Но затем прочёл, что это литографии с карандашных рисунков Жозефины, являющихся копиями  портретов Анри 

Фантен-Латура.

Круг замкнулся.

Но что более всего меня поразило, что этих портретов нет в описании творчества самого Анри.

Павел Пегов

                                         14 января 1836 года  -  25 августа 1904 года.

Уроженец Гренобля.

Сын художника Жана-Теодора Фантен-Латура и приёмной дочери графини Елены Алексеевны Зотовой Елены 

Найдёновой.

К живописи Анри потянулся с детства, и вполне естественно, что первым учителем мальчика стал его отец.

Продолжил он своё художественное образование в Париже, где первым его наставником стал известный живописец и 

педагог Орас Лекок де Буабордан, который применял свою оригинальную систему обучения, основанную на развитии у 

учеников зрительной памяти.

Следующим этапом стали занятия в парижской Школе изящных искусств.

А завершающим этапом была двухгодичная стажировка в мастерской Гюстава Курбе.

Интересный факт: Анри Фантен-Латур был дружен с импрессионистами и их идейными противниками, сторонниками 

классицизма и академизма одновременно.

Он выставлялся и в Парижском салоне и в Салоне отверженных.

С одинаковым успехом.

А сам придерживался зарождающегося реализма, основанного на глубоком изучении творчества великих мастеров 

эпохи Возрождения. 

" Фантен-Латур работал много и акварелью, и в графике. 

Акварельные портреты он часто начинал с рисунка пером, а затем пятнами китайской туши вводил в них контрасты 

черного и белого. 

И в живописи, и в графике, продолжая традиции романтизма, Фантен-Латур часто делал авто­портреты. 

Напряженность внутренней жизни раскрывает­ся в одном из ранних его графических автопортретов, где он изобразил 

себя стоящим за рабочим столом.

Многие его работы были своеобразными иллюстрациями к произ­ведениям Шумана, Берлиоза. 

Как писал один из критиков наших дней, Фантен брал «саму материю звука и претворял ее в изящные, тесно 

сплетенные с тенью и светом формы, где она становилась лишь волнующим и сияющим излуче­нием... "

(с)

https://www.artcontext.info/pictures-of-great-arti...12-14-08-01-06/2652-latur.html

Его групповые портреты  представляли зрителям элиту французских живописцев.

Официальных наград во Франции живописец не получил.

Но вошёл в российскую номинацию лучших художников мира.

И даже в её почётный лонг-лист.

Он оказал большое влияние на творчество многих мастеров живописи.

Популярен во всех секторах интернета.

Мне понравились картины Анри Фантен-Латура.

И я решил представить творчество этого талантливого мастера любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, тушь и другие техники. 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием творчества мастеров эпохи Высокого Возрождения.

Жанр: портрет, групповой портрет, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, классическая, академическая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

15.

Несколько литографий Жозефины Дюколле с портретов Анри Фантен_Латура

И в заключение ещё работы самого автора Анри:

2.

                                 По материалам интернета.

Удивительные работы художницы из Австралии Хелен Коттл 

Эта художница живет далекого от нас. Ее родина находится на континенте Австралия. Это Хелен Коттл.

Современная художница родилась в 1962 году. Интересно то, что специального образования не имеет, самоучка. Работает в самых различных техниках, но отдает свое предпочтение работе с акварелью и акрилом. Стиль ее работ, в основном, реальный импрессионизм. Начав рисовать еще в раннем возрасте, Хелен сумела добиться поразительных результатов.

Работая как профессиональный художник в собственной студии, она преподает живопись в художественной школе к западу от Мельбурна. Участница многих международных и отечественных художественных выставок, член австралийской гильдии художников реалистов.

1.

Оптические иллюзии, созданные канадским художником с цыганскими корнями, на самом деле прекрасны и неповторимы. Глядя на работы Роба Гонсалвеса, вы задаете себе вопрос: "Есть ли хоть в одной его картине доля реальности?"

Читать далее

Поль де Лонгпре родился в Лионе (Франция) и был полностью самоучкой. Потеряв деньги после краха банка в Париже, он переехал в 1890 году в Нью-Йорк, и в 1896 году состоялась выставка его цветочной коллекции, которая обеспечила ему мгновенное признание. В 1899 году он переехал в Калифорнию, а через два года построил красивый дом в Голливуде, который стал знаменит своими великолепными цветниками.

                                     1833 год   -  26 января 1886 года.

Уроженец города Рыльск в Курской губернии.

Сын небогатого и не очень удачливого торговца.

К рисованию потянулся с детского возраста.

После переездав Астрахань начал учиться в местной гимназии, но бедность вынудила юношу пойти помощником

торговцы в лавку купца первой гильдии Михаила Коровина, который ( с его слов) оценил талант юноши и выделил ему

пять тысяч рублей на обучение живописи.

 В 1854 году Каменев поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (нынешний Мо­с­ков­ский го­су­дар­

ственный ака­де­ми­чес­кий ху­до­же­ст­вен­ный ин­сти­тут имени Василия Ивановича Су­ри­ко­ва).

Его наставниками были Карл Иванович Рабус и Алексей Кондратьевич Саврасов. С ними у студента возникли

дружеские отношения, которые поддерживались долгие годы.

                                                   

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik.Шин Йонг Шик
Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.

Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.

Елена Тенер – замечательный, современный художник, член Профессионального Союза художников России. Родилась в 1965 г. в г. Казань. Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 г. Более 15 лет работала в Татарском Академическом театре оперы и балета. Автор по костюмам к ряду спектаклей в Казанских театрах. Многому научилась у своего отца замечательного художника живописца, создававшего исторические и героические полотна, Виктора Федорова.

Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Изысканная живопись на шелке прозрачными красками – изображения цветов, природы стали её призванием. Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка. Работы Е.Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.

Краткое предисловие: я обычно пишу миниатюры об известных и популярных мастерах живописи, особенно

зарубежных.

Наверно это не совсем верно.

Мне подумалось, что стоит знакомить посетителей музея и с малоизвестными в России, но оригинальными и в своём

роде уникальными мастерами и мастерицами из зарубежья.

Павел Пегов

                                           21 июня 1832 года  -  8 октября 1924 года.

Итак, сегодня мой выбор пал на английскую акварелистку Луизу Рэйнер.

Вкратце объясню его: очень редко художниц - женщин интересует городской пейзаж; очень редко эволюция

живописцев идёт от холста и масла к акварели.

И последнее: очень редко мастерство художников бывает столь совершенно в теме городского пейзажа.

Перехожу к фактам из биографии.

Родилась Луиза в городке Матлок Бат, Дербишир, Англия.

Её родители, а также братья и сёстры все были художниками.

Так что совсем не удивляет факт, что и Луиза избрала ту же семейную стезю.

Первым учителем у Луизы, которая решила в 15 лет стать  художницей, естественно, был её отец.

В этом деле существенную помощь ему оказали друзья и коллеги.

Их усилия вкупе с талантом и трудолюбием девушки привели к тому, что уже в 1852 году состоялась первая выставка

работ молодой художницы в Королевской Академии художеств.

В самом начале своего творчества Луиза писала свои картины маслом, но затем с 1860 года перешла на акварель, и в

последующем работала исключительно с акварелью.

"Она выставлялась с акварельными работами в Обществе леди-художниц (Society of Lady Artists),

Королевской академии художеств, Королевском акварельном обществе (Royal Watercolour Society)

и Королевском обществе британских художников (Royal Society of British Artists)."

(с)

Википедия.

Луиза Рэйнер была популярна среди современников.

Её картины украшают многие музеи, галереи и частные коллекции на родине.

Эта художница не входит в российские реестры и номинации.

Однако же достаточно популярна в российском секторе интернета.

Живая история городской жизни Англии смотрит на зрителя с её полотен.

Картины Луизы Рэйнер мне понравились.

И я решил представить её творчество любителяи изобразительного искусства, дабы показать, что и женщинам -

художницам подвластны сугубо "мужские" жанры в живописи.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, но в основном - акварель. Реализм,

романтический реализм с академическим подтекстом.

Жанр: городсоой пейзаж, и очень редко другие мотивы.

Палитра: колоритная, мягкая, позитивная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

                                          По материалам интернета.

Количество страниц: 6
Автор / художник: Fujisawa Tooru
Сюжет: Икэваки Гадзиро по прозвищу Гаттян – самый известный член “Большой школьной пятёрки”. Он неплохой парень, но у него есть один большой недостаток, из-за которого люди его сторонятся. [...] Читать далее ►

Олег Дорошенко родился 7 декабря 1966 года в Киеве на Украине. Сейчас Олег Дорошенко работает самостоятельно, его работы находятся в коллекциях за рубежом и в Украине. Его работы есть у бывшего президента Украины Кучмы Леонида Даниловича, бывшего мэра Киева Омельченко Александра Александровича. Мастер изготовил письменный набор для подписания международных договоров в Мариинском дворце.

Олег Щуров родился в 1966 году.Образование высшее техническое.Основная профессиональная деятельность — проектирование.Интерес к живописи появился рано,но пытаться укладывать масляную краску на холст начал в 20-ти летнем возрасте.В 1998 году был принят в Союз российских писателей,стал лауреатом международного конкурса,но интерес к живописи превосходил все остальные увлечения.Этот выбор обусловлен прежде всего результатами мировозренческого поиска,к которым он пришел в последние годы.Ему интересно то,что он видит вокруг себя,ему интересно то,что он по этому поводу чувствует.Живет художник в г.Магнитогорске.

Галина Гомзина является Членом Союза Художников России.

С 2009 года Галина состоит в Российской Ассоциации Художников Маринистов.

Закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную Академию им. А.Л. Штиглица, отделение дизайна.

Провела огромное количество персональных выставок как в России, так и за рубежом.

Постоянно принимает участие в коллективных выставках, в том числе и международных.

С 1995 года работает в технике акварели в технике la Prima, отдавая предпочтение таким направлениям как: морской пейзаж, городской пейзаж и цветы.

Сейчас Галина путешествует, организует пленэры в России и за рубежом, проводит акварельные мастер-классы и участвует в международных выставках.

Хочется рухнуть в траву не помятую,
В небо уставить глаза завидущие
И окунуться в цветочные запахи,
И без конца обожать всё живущее.
(Эльдар Рязанов)

Ноябрь это вам не июль...Так будем теплее к друг другу! здесь


Репин Дмитрий Петрович (Россия, 1974)

ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-2)



Потихоньку, шажок за шажком,
Снегом, дождиком нас поливая
К нам весна приходит «пешком»,
Холодком и теплом согревая.

Чуть раскрылись листочки, цветы,
Травка чуточку позеленела.
И затеплились в душах мечты...
Много солнышка так захотелось!

Вся природа, застыв в ожидании,
Хочет выпрыгнуть из облаков,
И мы видим её старания-
В лепестках полевых цветов.

От погоды зависим мы часто,
Светит солнце - душа поёт!
И становится больше счастья,
И тепло к нам в сердца идёт !

Дождь полил - словно плачет природа...
Но и в этом есть своя красота.
Ведь в земле прорастает что-то -
Её с неба питает вода.

Небо хмурится и темнеет-
Не становится тёмной душа.
Даже в пасмурный день зеленеет
Вся природа-трава и леса!


В каждом облачке, что плывёт по небу
На себя я похожем ищу...
И о прошлом, местах, где б ты не был,
Я теперь ни о чем не грущу!..

Приходи поскорее весна!
Вся земля тебя ждёт и люди,
Приноси больше солнца, тепла.
Ну а мы счастливее будем!
© Copyright: Вера Каргопольцева, 2020

Предисловие:

Чуть больше года назад я уже писал об этой художнице и иллюстраторе.

Но тогда на мою статью практически никто не откликнулся.

И я убрал её из сообщества.

А сегодня мне опять захотелось рассказать о творчестве этой удивительной женщины.

И я исполняю своё желание.

                                              3 января 1940 года.

Место рождения: Канадзава, префектура Исикава, Япония.

От деда-каллиграфа Кинуко достались книги и рисунки, которые настолько её впечатлили, что она решила посвятить

свою жизнь искусству и упорно и последовательно исполняла своё решение.

Первым шагом в этом направлении стала учёба в  художественном колледже Канадзава(Kanazawa College of Art.) в

Японии, который она успешно окончила со званием бакалавра искусств в 1964 году.

И тогда же Кинуко Крафт приехала в Соединенные Штаты, чтобы учиться в Школе художественного института Чикаго,

где продолжила специализировалась на дизайне и иллюстрации.