-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12586
Комментариев: 14819
Написано: 27513





Без заголовка

Суббота, 20 Ноября 2021 г. 10:32 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

сНежные коты Татьяны Хазовой | Красота, приносящая радость

Художник Татьяна Хазова
Художник Татьяна Хазова

Приветствую на страницах блога "Позитив красок", уважаемые читатели! Спасибо всем, кто заглянул на огонек :) Сегодня действительно будет тепло и уютно, несмотря на то, что подборка обещает быть наполненной снежными сюжетами...Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Я уверена, что вы точно залюбуетесь этими снежными - нежными котами от художника Татьяны Хазовой, которая творит очень интересные акварели. О Татьяне я узнала не так давно. Дело в том, что на блоге у меня уже выходило настолько много подборок о живописи с кошками, что я сбилась со счета. И несмотря на обилие кошечьей темы, я все равно собираю в свою коллекцию все новые и новые имена художников. Так произошло и с Татьяной Хазовой. Когда я увидела ее котов - это был восторг! Ее авторская подача сразу же привлекла внимание и я пристально стала следить за творчеством художника. Ну, согласитесь, как можно не рассказать об этой красоте!?Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)

Художник Татьяна Хазова (instagram.com/hazova_tanya)
Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 20 Ноября 2021 г. 10:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Roman Reisinger - современный классичесий натюрморт в стиле голландских мастеров XVII века. Часть I

 

Roman Reisinger родился 14.12.1970 г. в Амстердаме. Нидерланды.
Отец был успешным художником в сфере рекламы. Основные уроки живописи Роман получил от отца.
Самоучка.
В основу своего творчества положил технику голландских мастеров XVII века.
Много для композиции дало пребывание художника в Lot-et-Garonne (Ло и Гаронна), Аквитания, Франция.
Живопись - реализм, масло, натюрморт.



1 (626x586, 154Kb)

2.
1a (700x588, 390Kb)

3.
1aa (700x592, 343Kb)

4.
1ab (690x700, 442Kb)

5.
1ac (700x573, 384Kb)

6.
1ad (580x700, 462Kb)

7.
1ae (700x636, 300Kb)

8.
1af (690x700, 414Kb)

9.
1ag (700x576, 352Kb)

10.
1ah (700x588, 267Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 20 Ноября 2021 г. 10:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как смотреть голландский натюрморт

Bo4kaMeda



01. Abraham van Beyeren (1620 - 1690)
Banquet Still Life 1667
oil on canvas
1,409.70 х 1,219.20 mm
Los Angeles County Museum of Art


Голландский натюрморт XVI–XVII веков — своеобразная интеллектуальная игра, в которой зрителю предлагалось разгадать определенные знаки. То, что с легкостью считывали современники, сегодня понятно не всем и не всегда. Объясняем, что означают изображенные художниками предметы
✂…

Без заголовка

Пятница, 19 Ноября 2021 г. 17:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ноябрь это вам не июль...Так будем теплее к друг другу!...Репин Д. П.




Репин Дмитрий Петрович (Россия, 1974)

ОсеннеПейзажноЦветочное (часть-1)


artlib_gallery-322972-o (500x666, 152Kb)

Ноябрь — это вам не июль...
Так будем теплее к друг другу!
Всё чаще дожди слёзы льют,
Всё ближе зима, снег и вьюги...

Всё меньше погожих деньков,
И солнце не так уже греет...
Всё больше зонтов и шарфов,
Перчаток, стаканов с глинтвейном.

Ноябрь — предзимья пора
И время осенних итогов;
И, может быть, проба пера
В главе новой — вроде пролога.

Он дарит нам счастье, любовь:
Её ход ничем не нарушить.
А нежность объятий и слов,
Теплом греет сердце и душу.

Конечно, ноябрь — не июль...
Но в нём много разных открытий;
Осенней судьбы поцелуй,
Как старт для грядущих событий.
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

128501146_5229398_43449 (200x236, 28Kb)
Репин Дмитрий Петрович родился 23 августа 1974 года в городе Исилькуль, Омской области.

Склонность к рисованию Дмитрий унаследовал от матери, в три года получил в подарок свои первые карандаши и краски.

Художественная школа помогла развить природные способности, но профессионально заниматься живописью стал после службы в армии.


Без заголовка

Пятница, 19 Ноября 2021 г. 17:51 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Орловский Владимир Донатович: пейзажист

                     1e6c74980e4046039b38a6235c6a7931 (525x700, 218Kb)

                                        1 февраля 1842 года  - 16 марта 1914 года.

Киевлянин.

Сын богатого помещика.

Начальное общее и художественное образование получил во второй Киевской гимназии.

Учителем рисования у него там был Иван Максимович Сошенко, украинский художник и педагог.

В 19 лет талантливый юноша поступил в императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, в класс художника

мариниста и баталиста Алексея Петровича Боголюбова.

Но писать картины масляными красками он начал до поступления в академию. (так сообщают в его биографии).

"За период учебы получил все существовавшие академические награды: в 1862 — малую серебряную медаль за

пейзажи, в 1863 — большую серебряную медаль, в 1866 — малую золотую медаль.

Летом 1864 и 1865 уезжал в Крым на этюды. В 1866 изучал памятники московской архитектуры.
 
В 1867 совершил поездку в Киевскую и Таврическую губернии, в 1868 побывал в Финляндии. В 1868 за три пейзажа с
 
видами Крыма был награжден большой золотой медалью, получил звание классного художника 1-й степени и право
 
пенсионерской поездки за границу сроком на три года."
 
(с)
 
 
Три года Владимир Донатович Орловский провёл пенсионером от Академии во Франции, швейцарии, Германии и
 
Италии.
 
Всё это время он посвятил изучение мировой культуры и шлифованию своего таланта.
 
Настойчивые труды очень быстро принесли желанные плоды: уже в 1874 году за свои успехи в живописи Орловский
 
стал действительным членом императорской Академии художеств.
 
А ещё через через четыре года получил профессорское звание и возможность преподавать пейзажную живопись в
 
Академии художеств.
 
Часто посещал Киев и оказал реальную помощь деятельности Киевской рисовальной школы Н. И. Мурашко, а также
 
созданию и организации Киевского художественного училища; преподавал в Академии художеств.
 
"Орловский — один из крупнейших русских пейзажистов второй половины XIX века, представитель академизма.
 
Произведениям художника присущи строгость композиционного построения, тщательность проработки деталей,
 
пристальное внимание к эффектам естественного освещения.
 
Современники называли Орловского «звездой первой величины наравне с Айвазовским», «искателем солнца»,
 
«несравненным пейзажистом южной природы» и «корифеем русского пейзажа».
 
Сегодня картины Орловского украшают экспозиции многих многих музейных собраний, в том числе в Государственной
 
Третьяковской галереи, Научно-исследовательском музея Российской Академии художеств, Государственного музея
 
украинского изобразительного искусства в Киеве и многих других."
 
(с)
 
 
У Владимира Донатовича Орловского была оригинальная теоретическая основа в творении пейзажной живописи,
 
которой он придерживался в своём творчестве: "Я убедился, что по настоящее время художники-пейзажисты
 
постоянно делились на две категории: одни увлекались всегда идеей, мотивом, а другие пробовали и пробуют
 
фотографически передать натуру. Думаю, что всякая из этих категорий – крайность…
 
Задача художника изображением предметов и эффектов, существующих в природе, – передать свою мысль, свое
 
настроение.
 
Иначе же он становится чем-то вроде фотографического объектива – не более."
 
(с)
 
К вышеизложенному мне почти нечего добавить.
 
Этот мастер состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он входит в номинацию лучших художников мира.
 
Его пейзажи восхищают и радуют взор взыскательных зрителей.
 
Владимир Донатович Орловский популярен в российском секторе интернета.
 
И мне лично понравились его пейзажи.
 
В них чувствуется лирическое настроение и любовь творца к природе и человеку.
 
Поэтому я решил представить творчество этого талантливого живописца любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика и рисунок. Стиль: я бы назвал его
 
академический романтический реализм.
 
Жанр: пейзаж, ландшафтный, деревенский, городской и другое.
 
Палитра: колоритная, мягкая и нежная; притягательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
ad1fe4cfcd4b (700x541, 412Kb)

e1c5d2f7a98a (700x324, 291Kb)

c03c6610d7a6 (700x325, 310Kb)
 
a2de68a13d6f (700x322, 342Kb)

820b74978480 (700x326, 292Kb)

5b9261156e79 (604x700, 505Kb)
 
27b7b02cc177 (700x430, 333Kb)

45a2a2821b3d (700x372, 319Kb)

55b8a2d155e3 (700x465, 404Kb)

4349062d5b84 (700x468, 435Kb)

ce91cd2ba70e (700x469, 401Kb)

ea5aea6db595 (700x430, 336Kb)

1302e5edeebc (700x385, 370Kb)
 
vladimir-orlovskiy.-kievskiy-peyzazh (700x472, 433Kb)

vladimir-orlovskiy.-letniy-den (700x459, 398Kb)

vladimir-orlovskiy.-senokos (700x395, 437Kb)

vladimir-orlovskiy.-vid-na-ukraine (700x393, 387Kb)
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                           По материалам интернета.a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

Без заголовка

Пятница, 19 Ноября 2021 г. 11:59 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Marie Burke. Цветочные акварели

Художник Marie Burke. Цветочные акварели

Волшебные акварельные цветы современного британского художника Мари Брук. При этом работы настолько точны и достоверны, что Marie Burke по праву считается в Великобритании ботаническим художником.

Художник Мари Брук (Marie Burke) обладает несколькими высшими образованиями в области живописи, кроме того она дизайнер и историк прикладных искусств. А её акварели – это и буквально фотографическая точность изображения цветка, и невероятная игра цвета, воздуха, света и тени.

Сама Мари Брук говорит:

Изображая свои ботанические предметы, которые больше, чем только реальные изображения, мне нравится привлекать внимание к потоку сознания, который окружает нас, как реакцию на сложный мир, который мы строим для себя.

Художник Marie Burke. Цветочные акварели

Художник Marie Burke. Цветочные акварели
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 19 Ноября 2021 г. 11:57 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПЛЕНИТЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ. ХУДОЖНИК ЭМИЛЬ ЧЕБОТАРУ.

145220821_67b9a0c2bc984351ef642aef0d9034c6

134588962_134571860_i

Эмиль Чеботару (Emil Ciubotaru) – замечательный румынский художник. Занимается живописью с 1967 года. Любимый жанр – пейзаж и натюрморт. Его полотна дышат свежестью, красотой и необыкновенной атмосферой.  Художник влюблен в живопись, а его душа навсегда поселилась на его полотнах.

10-2

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 18 Ноября 2021 г. 22:18 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Художник Татьяна Чехун. Натюрморты»

215532050_4390182937699793_1874168517480127545_n (526x699, 307Kb)

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)

Без заголовка

Четверг, 18 Ноября 2021 г. 18:13 + в цитатник
Это цитата сообщения ulakisa [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Белорусский художник Игорь Егоров.



Игорь Егоров (род.1964) - белорусский художник. Родился в Гомеле. В 1979 году закончил художественную школу, в 1983 году – Минское художественное училище им. Глебова, а в 1991 году Белорусскую Академию искусств. Участвует в художественных выставках с 1980 года. Его работы выставлялись в Германии, США, Югославии. Живет и работает в Минске.
Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 18 Ноября 2021 г. 18:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ноябрь любит кофе с коньяком, Глинтвейн и тёплые воспоминанья...

 



Марк Китли/Mark Keathley

(American, b. 1963)

ОсеннеПейзажное (часть-1)


О (9) (468x700, 158Kb)
Ноябрь любит кофе с коньяком,
Глинтвейн и тёплые воспоминанья...
Пушистый плед, покой, уютный дом,
В торшерном свете — кресел очертанья...

Негромкую мелодию любви
И душу согревающую нежность,
Неспешно улетающие дни,
В идущую на смену белоснежность.

Ноябрь любит прелесть вечеров
За ноутбуком и за чашкой чая,
И искреннюю лирику стихов,
С душевно-светлой ноткою печали.

Он любит телефонные звонки
За диалоги с близкими, друзьями;
И верит в то, что счастье впереди:
Ведь Новый год уже не за горами.

Ноябрь любит солнышка тепло
И блюзовость дождей в туманах зыбких...
Жалеет, что так быстро всё прошло,
Но провожает каждый день улыбкой...

Он просто понимает: ход времён
Остановить и изменить не в силах...
Он в Осень златокудрую влюблён,
И хочет, чтобы мы её любили...
© Copyright: Ирена Буланова, 2021




Без заголовка

Четверг, 18 Ноября 2021 г. 17:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Стойков Сава: наивное

c924bd1c4dd3ee2caf76958e52bea546 (700x469, 240Kb)

                                   29 марта 1925 года  -  20 августа 2014 года.

Родился в городе Сомбор. Воеводина, Сербия.

О семье художника сведений я не нашёл.

Начальную и среднюю школы Сава закончил в Сомборе.

А рисовать начал с детских лет.

И первая его выставка была школьной, состоялась в 1948 году.

Этот всемирно известный художник - самоучка.

Свою первую настоящую картину он написал в 17 лет.

Первая же большая персональная художественная выставка мастера состоялась в 1945 году.

С тех пор он провёл на родине в Сербии и за её пределами 312 персональных и участвовал более чем в 550

коллективных выставках  в Сербии и странах бывшей Югославии, а также в Италии, Австрии, Швейцарии, Германии,

Франции, Испании, Великобритании, Нидерландах, Бельгии, Швеции, Финляндии, Чехии, Словакии, Венгрии, Румынии,

России.

Их принимали Кипр, Монако, США, Япония, Южная Корея, Индия, Марокко и Венесуэла. 

В 2010 году он организовал свою персональную ретроспективную постоянно действующую выставку в Сомборе.

"Он стал лауреатом Гран-биеннале в Милане в 1980 году.

Был награжден премией Первой Югославской биеннале в 1982 году, а также получил признание в Вероне в 1982 г. и в

1984 г.

В 1993 году в городе Ягодина он был награжден за выдающийся вклад в искусство, а три года спустя в Праге получил

еще одну премию."

(с)

http://www.srbija.ru/news/8444-id

О творчестве Савы Стойкова было опубликовано много книг и монографий, снято  большое количество

документальных фильмов, радио и телешоу. 

Этот неутомимый мастер, который работал по много часов ежедневно почти до самой смерти, был очень популярен у

себя на родине, в Европе и в мире.

Он входит в российскую номинацию золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Сава Стойков популярен во всех секторах интернета.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, карандаш, пастель, гуашь, масло по

стеклу, масло по фанере.

Сам Сава Стойков о своём стиле сказал так: «Если мне удалось создать особый стиль, а я

думаю, что так и есть, я не жалуюсь. Даже напротив»

Некоторые искусствоведы считают, что стиль Стойкова похож на манеру староголландских мастеров.

Мне же лично некоторые его пейзажи напомнили работы федоскинских умельцев.

В целом же мастер писал в наивно-реалистическом стиле.

Жанр: пейзаж, романтический деревенский и ландшафтный пейзаж всех времён года, портрет, жанровая живопись и

многое другое.

Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная, согретая любовью художника к своим персонажам.

Вернисаж прилагается:

173023618[1] (700x698, 602Kb)

173023589[1] (700x522, 414Kb)

Sava-Stojkov-Prole%C4%87e-1998.[1] (700x474, 334Kb)

ebfa26ecfa41 (700x586, 471Kb)

Sava-Stojkov-slika-copy-copy[1] (700x531, 495Kb)

3ceb5181ef7c (700x563, 476Kb)

62.10[1] (700x696, 575Kb)

173023607[1] (700x504, 421Kb)

173023594[1] (700x582, 372Kb)

173023616[1] (700x532, 468Kb)

originalslika-8984069[1] (700x537, 431Kb)

183499_107580202654910_100002087934917_71971_124752_n[1] (700x514, 393Kb)

173023584[1] (700x584, 479Kb)

173023601[1] (700x609, 545Kb)

173023604[1] (700x549, 400Kb)

180583_105737939505803_100002087934917_52547_5505213_n[1] (700x605, 398Kb)


173023610[1] (700x581, 451Kb)

173023614[1] (700x603, 479Kb)

1266[1] (692x700, 497Kb)

200381_108277912585139_100002087934917_77857_133681_n[1] (700x536, 519Kb)


173023605[1] (700x575, 388Kb)

173023619[1] (700x481, 428Kb)

173023595[1] (581x700, 478Kb) 
                                                   a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                            По материалам интернета.


Без заголовка

Среда, 17 Ноября 2021 г. 22:00 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

А часто ли видел ты близких своих? Художник Фёдоров Семён Фёдорович (Россия, 1867-1910)

 
Федоров Семен Федорович - известный русский живописец, пейзажист, ученик Юлия Клевера и Ивана Шишкина.
 
Зима в деревне (Первый снег)
 
Альфред Шнитке - Адажио

 
Ты много ли видел на свете берез? Быть может, всего только две, Когда опушил их впервые мороз Иль в первой весенней листве. А может быть, летом домой ты пришел, И солнцем наполнен твой дом, И светится чистый березовый ствол В саду за открытым окном.
А много ль рассветов ты встретил в лесу? Не больше чем два или три, Когда, на былинках тревожа росу, Без цели бродил до зари. А часто ли видел ты близких своих? Всего только несколько раз, - Когда твой досуг был просторен и тих И пристален взгляд твоих глаз.
___________
Самуил Маршак
 
В лесу
 
Читать далее...

Без заголовка

Среда, 17 Ноября 2021 г. 21:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Невероятная реалистичность картин Леона Фуше

incredibly-realistic-paintings-by-leon-fouche-06

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 17 Ноября 2021 г. 21:56 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удивительные акварели Дилана Скотт Пирса (Dylan Scott Pierce) .

Мастерство Дилана Пирса сразу же завораживает, как только начинаешь смотреть его работы.Он создает образы, которые не только технически совершенны, но и просто обворожительны.

Пирсу удается донести до нас свой трогательный личный опыт, который он получил прожив часть своей жизни в Африке и своими чудесными акварелями заставить испытать все чудеса вместе с ним.

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 17 Ноября 2021 г. 20:27 + в цитатник
Это цитата сообщения svetikya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Осенние этюды от Марек Ланговски

Польский художник Марек Ланговски родился в Александрове Лодзинского воеводства. Живет и работает в Белхатуве, городе шахтеров, недалеко от Лодзи. Художник создает свои прекрасные работы с 1981 года. О них известно по всему миру.
Marek Langowski - художник, пейзажист, маринист, а еще он профессионально занимается фотографией.
Его картины наполнены светом в импрессионистском стиле. В данной подборке - осенние этюды от Марек Ланговски.

1.
257201834_4663764223683501_7614620568974191818_n (700x545, 416Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Среда, 17 Ноября 2021 г. 18:37 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бодри Карл-Фридрих Петрович: живописец

 

Вместо эпиграфа: портрет художника я в интернете не нашёл.

Если кто-то сможет его найти, пришлите ссылку.

***

                  12 ноября 1812 года  -  8 декабря 1894 года.

Москвич.

О семье и детстве сведений нет никаких.

Художественное образование начал в Московском училище живописи , ваяния и зодчества, которое успешно окончил в 1838 году.

Затем некоторое время в 1840-е годы Бодри Карл-Фридрих Петрович в статусе вольного ученика работал и учился  в 

мастерской в классе исторической живописи у Брюллова Карла Павловича в Императорской Академии художеств в 
 
Санкт-Петербурге.
 
Затем уехал в Москву и стал свободным художником.
 
Причём очень успешным.
 
Его мастерство, трудолюбие и огромный природный талант позволили ему успешно выставляться на различных 
 
экспозициях и вернисажах.
 
И уже в 1857 году художник получил звание "назначенного в академики".
 
А в 1860 году стал действительным членом императорской Академии художеств.
 
Некоторые искусствоведы относят  Карла Петровича Бодри ко "второму эшелону" известных российских живописцев.
 
У меня лично на этот счёт есть своё мнение. 
 
Картины этого живописца украшают многие музеи картинные галереи России.
 
А также частные национальные и зарубежные коллекции.
 
Он состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Входит в номинацию золотая десятка тысяч лучших художников мира.
 
Очень популярен в российском секторе интернета.
 
Его картины мне понравились.
 
И я решил представить творчество  Карла-Фридриха Петровича Бодри любителям изобразительного искусства.
 
Тем более, что многие из них могут быть дороги сердцу жителей столицы как исторические памятники.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм  с 
 
незначительным влиянием академизма.
 
Жанр: портрет, городской и сельский пейзаж, ландшафтный пейзаж, жанровая и историческая живопись; и многое 
 
другое.
 
Палитра: колориная, академическая.
 
Вернисаж прилагается:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
                                                
 
                                        По материалам интернета. 

Без заголовка

Вторник, 16 Ноября 2021 г. 20:14 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Фарфоровые кареты»

1 (700x522, 331Kb)
Фарфор был впервые создан в Китае в XIII веке в период правления монгольской династии Юань и стал результатом долгого развития и усовершенствования керамики.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)

Без заголовка

Вторник, 16 Ноября 2021 г. 19:43 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Художник Эмиль Чеботару»

30915566_442539719508525_5604525785445564416_n-500x500 (500x500, 321Kb)
Эмиль Чеботару (Emil Ciubotaru) – замечательный румынский художник. Занимается живописью с 1967 года. Любимый жанр – пейзаж и натюрморт. Его полотна дышат свежестью, красотой и необыкновенной атмосферой. Художник влюблен в живопись, а его душа навсегда поселилась на его полотнах.

119901299_gvy308 (140x87, 18Kb)

Без заголовка

Вторник, 16 Ноября 2021 г. 19:40 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Илья Ибряев. Акварельные пейзажи

художник Илья Ибряев картины - 01

Туманные рассветы и закаты на акварелях современного художника-акварелиста  Ильи Ибряева.

Художник Илья Ибряев  родился в 1955 году в Москве, окончил художественное училище (живописное отделение) в Чебоксарах, затем – МВХПУ (ранее Строгановское), отделение керамики.

Известен, как художник-керамист, но и акварели у него очень достойные – туманные, легкие, задумчивые и очень уютные.

Член Союза Художников России с 1983 года. Участник и дипломант просто огромного количества выставок, конкурсов и показов.

Работы художника Ильи Ибряева охотно приобретают музеи и частные коллекционеры по всему миру.

художник Илья Ибряев картины - 02

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 16 Ноября 2021 г. 19:39 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кошки художника Татьяны Родионовой

Кошки художника Татьяны Родионовой

Кошки художника Татьяны Родионовой

Художник Татьяна Родионова сама рассказывает о себе: «Я живу в пригороде Петербурга. У меня 5 кошек. Все они живут на свободе, то есть когда хотят приходят, когда хотят уходят иногда надолго. Зимой приводят своих друзей подхарчиться. И служат для меня источником вдохновения.

Рисовать я училась в художественной школе при институте Репина в Петербурге. После окончания школы я поняла, что рисовать я не хочу и не буду, и поступила в Университет на математико-механический факультет. Потом работала программисткой в одной очень закрытой конторе. Однажды мне подарили подборку стихов о кошках и мне очень захотелось проиллюстрировать эти стихи. Вот так все и началось. Вот уже лет восемь я рисую кошек. В 2005 году я принимала участие в традиционной Петербургской выставке «Мартовские коты». 

Любовь к кошкам  у Татьяны выражается во всем, в ее доме вместе с живыми котейками поселилось множество кошек в виде больших и маленьких статуэток, которые она сначала покупала сама, потом их стали дарить ее друзья и родные. Когда художница увлеклась игрушками, то первой работой была именно кошка. это была милая кофейная игрушка, сшитая из бязи. Целый год шила разнообразных кошек, задарила ими всех своих друзей и родственников, а потом увлеклась валянием из шерсти, и снова кошки…
Ее городские коты не просто позируют, они живут полноценной жизнью, они грустят и радуются, дружат, работают и отдыхают, поют песни, ловят рыбу… Забавные, смешные, и такие милые…

Коты Родионовой бывают абсолютно разными и по жанру, по характерам и по манере исполнения. Коты Родионовой бывают то вполне реальными животными, то становятся «человекоподобными» хитрющими ребятами, которые прекрасно проводят время на дружеских тусовках, крутят «жестокие романы», распевают мартовские серенады, «болеют за Зенит» и ведут насыщенную светскую жизнь. Ну, прежде всего, всеми любимые «Коты Питерские». ПРИЯТНОГО ПРОСМОТРА!

Кошки художника Татьяны Родионовой
Кошки художника Татьяны Родионовой
Читать далее...


Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 182 181 [180] 179 178 ..
.. 1 Календарь