Без заголовка |
Краткое предисловие: разными путями я выбираю мастеров изобразительного искусства, творчество которых
представляю в своих миниатюрах.
Путь: которым я пришёл к Анри Фонтен-Латуру необычен.
Сначала я хотел рассказать о художнице Жозефине Дюколле, женские портреты которой меня заинтересовали
оригинальностью исполнения.
Но затем прочёл, что это литографии с карандашных рисунков Жозефины, являющихся копиями портретов Анри
Фантен-Латура.
Круг замкнулся.
Но что более всего меня поразило, что этих портретов нет в описании творчества самого Анри.
Павел Пегов
14 января 1836 года - 25 августа 1904 года.
Уроженец Гренобля.
Сын художника Жана-Теодора Фантен-Латура и приёмной дочери графини Елены Алексеевны Зотовой Елены
Найдёновой.
К живописи Анри потянулся с детства, и вполне естественно, что первым учителем мальчика стал его отец.
Продолжил он своё художественное образование в Париже, где первым его наставником стал известный живописец и
педагог Орас Лекок де Буабордан, который применял свою оригинальную систему обучения, основанную на развитии у
учеников зрительной памяти.
Следующим этапом стали занятия в парижской Школе изящных искусств.
А завершающим этапом была двухгодичная стажировка в мастерской Гюстава Курбе.
Интересный факт: Анри Фантен-Латур был дружен с импрессионистами и их идейными противниками, сторонниками
классицизма и академизма одновременно.
Он выставлялся и в Парижском салоне и в Салоне отверженных.
С одинаковым успехом.
А сам придерживался зарождающегося реализма, основанного на глубоком изучении творчества великих мастеров
эпохи Возрождения.
" Фантен-Латур работал много и акварелью, и в графике.
Акварельные портреты он часто начинал с рисунка пером, а затем пятнами китайской туши вводил в них контрасты
черного и белого.
И в живописи, и в графике, продолжая традиции романтизма, Фантен-Латур часто делал автопортреты.
Напряженность внутренней жизни раскрывается в одном из ранних его графических автопортретов, где он изобразил
себя стоящим за рабочим столом.
Многие его работы были своеобразными иллюстрациями к произведениям Шумана, Берлиоза.
Как писал один из критиков наших дней, Фантен брал «саму материю звука и претворял ее в изящные, тесно
сплетенные с тенью и светом формы, где она становилась лишь волнующим и сияющим излучением... "
(с)
https://www.artcontext.info/pictures-of-great-arti...12-14-08-01-06/2652-latur.html
Его групповые портреты представляли зрителям элиту французских живописцев.
Официальных наград во Франции живописец не получил.
Но вошёл в российскую номинацию лучших художников мира.
И даже в её почётный лонг-лист.
Он оказал большое влияние на творчество многих мастеров живописи.
Популярен во всех секторах интернета.
Мне понравились картины Анри Фантен-Латура.
И я решил представить творчество этого талантливого мастера любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, тушь и другие техники.
Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием творчества мастеров эпохи Высокого Возрождения.
Жанр: портрет, групповой портрет, натюрморт и другое.
Палитра: колоритная, классическая, академическая, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
15.
Несколько литографий Жозефины Дюколле с портретов Анри Фантен_Латура
И в заключение ещё работы самого автора Анри:
2.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Удивительные работы художницы из Австралии Хелен Коттл Эта художница живет далекого от нас. Ее родина находится на континенте Австралия. Это Хелен Коттл.
Современная художница родилась в 1962 году. Интересно то, что специального образования не имеет, самоучка. Работает в самых различных техниках, но отдает свое предпочтение работе с акварелью и акрилом. Стиль ее работ, в основном, реальный импрессионизм. Начав рисовать еще в раннем возрасте, Хелен сумела добиться поразительных результатов.
Работая как профессиональный художник в собственной студии, она преподает живопись в художественной школе к западу от Мельбурна. Участница многих международных и отечественных художественных выставок, член австралийской гильдии художников реалистов.
1.
|
|
Без заголовка |
Оптические иллюзии, созданные канадским художником с цыганскими корнями, на самом деле прекрасны и неповторимы. Глядя на работы Роба Гонсалвеса, вы задаете себе вопрос: "Есть ли хоть в одной его картине доля реальности?"
|
|
Без заголовка |
Поль де Лонгпре родился в Лионе (Франция) и был полностью самоучкой. Потеряв деньги после краха банка в Париже, он переехал в 1890 году в Нью-Йорк, и в 1896 году состоялась выставка его цветочной коллекции, которая обеспечила ему мгновенное признание. В 1899 году он переехал в Калифорнию, а через два года построил красивый дом в Голливуде, который стал знаменит своими великолепными цветниками.
|
|
Без заголовка |
1833 год - 26 января 1886 года.
Уроженец города Рыльск в Курской губернии.
Сын небогатого и не очень удачливого торговца.
К рисованию потянулся с детского возраста.
После переездав Астрахань начал учиться в местной гимназии, но бедность вынудила юношу пойти помощником
торговцы в лавку купца первой гильдии Михаила Коровина, который ( с его слов) оценил талант юноши и выделил ему
пять тысяч рублей на обучение живописи.
В 1854 году Каменев поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (нынешний Московский государ
ственный академический художественный институт имени Василия Ивановича Сурикова).
Его наставниками были Карл Иванович Рабус и Алексей Кондратьевич Саврасов. С ними у студента возникли
дружеские отношения, которые поддерживались долгие годы.
|
|
Без заголовка |
Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik.Шин Йонг Шик
Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.
|
|
Без заголовка |
Елена Тенер – замечательный, современный художник, член Профессионального Союза художников России. Родилась в 1965 г. в г. Казань. Окончила Казанское художественное училище им. Н.Фешина в 1984 г. Более 15 лет работала в Татарском Академическом театре оперы и балета. Автор по костюмам к ряду спектаклей в Казанских театрах. Многому научилась у своего отца замечательного художника живописца, создававшего исторические и героические полотна, Виктора Федорова.
Последние годы занимается росписью на шелке (авторская техника). Изысканная живопись на шелке прозрачными красками – изображения цветов, природы стали её призванием. Цветы на шелке Елены Тенер необыкновенно прекрасны и реалистичны, они как живые. Потрясающая игра света и цвета передают всю прелесть и изящество каждого цветка. Работы Е.Тенер находятся в частных коллекциях России, европейских стран, США, Ирана, о.Бали.
|
|
Без заголовка |
Краткое предисловие: я обычно пишу миниатюры об известных и популярных мастерах живописи, особенно
зарубежных.
Наверно это не совсем верно.
Мне подумалось, что стоит знакомить посетителей музея и с малоизвестными в России, но оригинальными и в своём
роде уникальными мастерами и мастерицами из зарубежья.
Павел Пегов
21 июня 1832 года - 8 октября 1924 года.
Итак, сегодня мой выбор пал на английскую акварелистку Луизу Рэйнер.
Вкратце объясню его: очень редко художниц - женщин интересует городской пейзаж; очень редко эволюция
живописцев идёт от холста и масла к акварели.
И последнее: очень редко мастерство художников бывает столь совершенно в теме городского пейзажа.
Перехожу к фактам из биографии.
Родилась Луиза в городке Матлок Бат, Дербишир, Англия.
Её родители, а также братья и сёстры все были художниками.
Так что совсем не удивляет факт, что и Луиза избрала ту же семейную стезю.
Первым учителем у Луизы, которая решила в 15 лет стать художницей, естественно, был её отец.
В этом деле существенную помощь ему оказали друзья и коллеги.
Их усилия вкупе с талантом и трудолюбием девушки привели к тому, что уже в 1852 году состоялась первая выставка
работ молодой художницы в Королевской Академии художеств.
В самом начале своего творчества Луиза писала свои картины маслом, но затем с 1860 года перешла на акварель, и в
последующем работала исключительно с акварелью.
"Она выставлялась с акварельными работами в Обществе леди-художниц (Society of Lady Artists),
Королевской академии художеств, Королевском акварельном обществе (Royal Watercolour Society)
и Королевском обществе британских художников (Royal Society of British Artists)."
(с)
Википедия.
Луиза Рэйнер была популярна среди современников.
Её картины украшают многие музеи, галереи и частные коллекции на родине.
Эта художница не входит в российские реестры и номинации.
Однако же достаточно популярна в российском секторе интернета.
Живая история городской жизни Англии смотрит на зрителя с её полотен.
Картины Луизы Рэйнер мне понравились.
И я решил представить её творчество любителяи изобразительного искусства, дабы показать, что и женщинам -
художницам подвластны сугубо "мужские" жанры в живописи.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, но в основном - акварель. Реализм,
романтический реализм с академическим подтекстом.
Жанр: городсоой пейзаж, и очень редко другие мотивы.
Палитра: колоритная, мягкая, позитивная и привлекательная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Количество страниц: 6
Автор / художник: Fujisawa Tooru
Сюжет: Икэваки Гадзиро по прозвищу Гаттян – самый известный член “Большой школьной пятёрки”. Он неплохой парень, но у него есть один большой недостаток, из-за которого люди его сторонятся. [...] Читать далее ►
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
“Картина – это поэма без слов”, – Гораций
“Софиевка” 60х80см холст, масло.
Художник Олег Васянович – яркий представитель современной украинской живописи. В его творчестве отражаются образы непередаваемой красоты мира, которые окружают нас. Художник передает на холсте трепет жизни, красоту и романтику в своеобразной реалистично-импрессионистичной манере.
“Осенняя улица”
|
|
Без заголовка |
Олег Дорошенко родился 7 декабря 1966 года в Киеве на Украине. Сейчас Олег Дорошенко работает самостоятельно, его работы находятся в коллекциях за рубежом и в Украине. Его работы есть у бывшего президента Украины Кучмы Леонида Даниловича, бывшего мэра Киева Омельченко Александра Александровича. Мастер изготовил письменный набор для подписания международных договоров в Мариинском дворце.
|
|
Без заголовка |
Олег Щуров родился в 1966 году.Образование высшее техническое.Основная профессиональная деятельность — проектирование.Интерес к живописи появился рано,но пытаться укладывать масляную краску на холст начал в 20-ти летнем возрасте.В 1998 году был принят в Союз российских писателей,стал лауреатом международного конкурса,но интерес к живописи превосходил все остальные увлечения.Этот выбор обусловлен прежде всего результатами мировозренческого поиска,к которым он пришел в последние годы.Ему интересно то,что он видит вокруг себя,ему интересно то,что он по этому поводу чувствует.Живет художник в г.Магнитогорске.
|
|
Без заголовка |
Галина Гомзина является Членом Союза Художников России.
С 2009 года Галина состоит в Российской Ассоциации Художников Маринистов.
Закончила Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную Академию им. А.Л. Штиглица, отделение дизайна.
Провела огромное количество персональных выставок как в России, так и за рубежом.
Постоянно принимает участие в коллективных выставках, в том числе и международных.
С 1995 года работает в технике акварели в технике la Prima, отдавая предпочтение таким направлениям как: морской пейзаж, городской пейзаж и цветы.
Сейчас Галина путешествует, организует пленэры в России и за рубежом, проводит акварельные мастер-классы и участвует в международных выставках.
|
|
Без заголовка |
Хочется рухнуть в траву не помятую,
В небо уставить глаза завидущие
И окунуться в цветочные запахи,
И без конца обожать всё живущее.
(Эльдар Рязанов)
Ноябрь это вам не июль...Так будем теплее к друг другу! здесь
Репин Дмитрий Петрович (Россия, 1974)
ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-2)
Потихоньку, шажок за шажком,
Снегом, дождиком нас поливая
К нам весна приходит «пешком»,
Холодком и теплом согревая.
Чуть раскрылись листочки, цветы,
Травка чуточку позеленела.
И затеплились в душах мечты...
Много солнышка так захотелось!
Вся природа, застыв в ожидании,
Хочет выпрыгнуть из облаков,
И мы видим её старания-
В лепестках полевых цветов.
От погоды зависим мы часто,
Светит солнце - душа поёт!
И становится больше счастья,
И тепло к нам в сердца идёт !
Дождь полил - словно плачет природа...
Но и в этом есть своя красота.
Ведь в земле прорастает что-то -
Её с неба питает вода.
Небо хмурится и темнеет-
Не становится тёмной душа.
Даже в пасмурный день зеленеет
Вся природа-трава и леса!
В каждом облачке, что плывёт по небу
На себя я похожем ищу...
И о прошлом, местах, где б ты не был,
Я теперь ни о чем не грущу!..
Приходи поскорее весна!
Вся земля тебя ждёт и люди,
Приноси больше солнца, тепла.
Ну а мы счастливее будем!
© Copyright: Вера Каргопольцева, 2020
|
|
Без заголовка |
Осень полна света
Березовое утро|
|
Без заголовка |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Предисловие:
Чуть больше года назад я уже писал об этой художнице и иллюстраторе.
Но тогда на мою статью практически никто не откликнулся.
И я убрал её из сообщества.
А сегодня мне опять захотелось рассказать о творчестве этой удивительной женщины.
И я исполняю своё желание.
3 января 1940 года.
Место рождения: Канадзава, префектура Исикава, Япония.
От деда-каллиграфа Кинуко достались книги и рисунки, которые настолько её впечатлили, что она решила посвятить
свою жизнь искусству и упорно и последовательно исполняла своё решение.
Первым шагом в этом направлении стала учёба в художественном колледже Канадзава(Kanazawa College of Art.) в
Японии, который она успешно окончила со званием бакалавра искусств в 1964 году.
И тогда же Кинуко Крафт приехала в Соединенные Штаты, чтобы учиться в Школе художественного института Чикаго,
где продолжила специализировалась на дизайне и иллюстрации.
|
|
Без заголовка |
С развитием современных технологий появляются новые виды искусства, и фрактальная графика, создаваемая с помощью математических формул, является одним из них.
У этого оригинального вида искусства появляется всё больше поклонников, и фрактальная графика является вторым по популярности видом компьютерной графики.
Художница Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) из Италии создаёт невероятные картины, рассчитывая фрактальные объекты и отображая их визуально. Отдавая предпочтение особенности фракталов повторять очертания цветов, итальянская художница с помощью специализированных программ создаёт «растения», которые не встретишь в природе.
|
|
