Кондратенко Гавриил Павлович и его цветочные пейзажи

Кондратенко Гавриил (1854-1924) и его цветочные пейзажи

Русский художник Гавриил Павлович Кондратенко не стремился к получению официальных академических званий. И в жизни, и в творчестве он был самобытным человеком и художником.
В 1873 году он, уроженец Пензенской губернии, поступает в Академию художеств вольноприходящим учеником. Занимался в классе исторической живописи под руководством К.Ф. Гуна два года. С 1875 года переходит на очное обучение в пейзажный класс, под руководством М.К. Клодта получает шесть серебряных и малую золотую медалей. В 1883 году за серию пейзажей Общество поощрения художеств присуждает молодому живописцу первую премию. В 1884 году Г.Кондратенко устраивает персональную тематическую выставку, посвященную трем географическим местам пребывания своего прославленного земляка М.Ю. Лермонтова.
На пейзажах художника запечатлены родина поэта и писателя Тарханы, виды Москвы, Пятигорска и Кавказа. Сбор от выставки и продажи каталогов пошел на памятник М.Ю. Лермонтову и в пользу нуждающихся литераторов и ученых.


1.


Читать далее...

Белоствольная берёза - Символ всей Руси Великой...Игорь Прищепа

 

 

Игорь Прищепа (Россия, 1972)

ПейзажноЛетнеОсеннее

Белоствольная березка,
С нежной шёлковой корой
И с ажурной вязью броской,
Ты пленяешь красотой.

Символ женского начала
И природы пробужденья-
Символом России стала,
Вызывая восхищенье.

В мифологии славянской
Деревом слыла священным,
И в преданиях,и в сказках-
Самым необыкновенным.

Ты лечила от недугов,
От страданий и невзгод,
Становилась лучшим другом
В горе, если в дом придёт,

А венки твои и ветки
Были ярким украшеньем,
Провиденьем счастья, света
В дни природы пробужденья.

Белоствольная берёза-
Символ всей Руси Великой,
От неё отводишь грозы,
Служишь украшеньем Лика.
(Игала)





Летний лес великолепно ласков.
Если есть река, пригож вдвойне —
Серебристой радуюсь волне,
Южный ветерок похож на сказку.

Человеку хорошо тогда:
Есть где обрести свободу духа!
Встретится русалка-молодуха,
С ней еще приятнее вода!

Камыши беседуют с осокой,
Отблеск солнца прыгает, резвясь.
Мудрый лес, великий и высокий,
Ублажает в благодатный час.
(Николай Глазков)


Игорь Прищепа - талантливый русский художник-пейзажист. Родился в г. Казань в 1972 году.
С 15 лет начал создавать свои первые самостоятельные работы. После школы поступил в Казанское Художественное училище и успешно его закончил.

В настоящее время Игорь Прищепа живет и работает в Москве, имеет постоянную экспозицию своих работ в московском Центральном Доме Художника.
Творчество Игоря Прищепы – это классический реализм в русском пейзаже.

Зайнуллин Вадим Анварович

Зайнуллин Вадим Анварович родился в 1963 г. в Нижнем Тагиле.

Читать далее...

Юрий Корников: я ничего не знаю об этом человеке

Белорусский художник Юрий Корников: полный аноним!

Ничего достоверного о нём в интернете не нашёл, ни дня рождения, ни отчества.

Зато много хвалебных отзывов и много красивых пейзажей.

Такое положение меня очень расстраивает.

С другой стороны, отсутствие официозных данных позволяет получить собственное мнение, и открыто его высказать.

Чем я не премину воспользоваться.

Стиль художника: романтический реализм с элементами гиперреализма и лёгкого сюрреализма.

Излюбленный жанр: пейзаж, но мастер владеет и другими способами изобразительного фигуративного искусства.

Богатейшая палитра позволяет ему оитразить всю красоту родной природы и заставить зрителя почувствовать

волнение от восхищения свом искусством.

Вы можете со мной не соглашаться, но я всё равно представлю на ваш суд экспозицию, и, быть може,: не одну.

Начинаю с зимних пейзажей:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

 

 

 

Розовые мотивы в творчестве О.А. Кравченко

 

Итак - новое имя: Оскана Алексеевна Кравченко 1971год

Образование: Уральское училище прикладного искусства г. Нижний Тагил по специальности художник - декоратор.

Экспертный совет Единого «AРTРЕЕСТРА» утвердил кандидатуру Кравченко Оксаны Алексеевны 15.04.2011 г. на размещение её произведений в Российском и Всемирном реестрах!

Она член Уральской художественной гильдии.

Имеет и другие достижения в карьерном росте.

Но если бы мне не понравились её розы, я бы не стал писать о ней статью.

Излюбленный жанр художницы - натюрморт (цветы)

Правда, в последнее время увлеклась и анималистикой.

Излюбленный стиль: сочетание романтического реализма с элементами импрессионизма и постимпрессионизма ( мне так кажется)

А вы уж решайте сами, привлекательны для вас её работы, или нет:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  По материалам интернета

Сюрреалистическая живопись Хайди Тайллефер

 

 

Хайди Тайллефер 1970 года рождения: современая канадская художница.

Рисовать начала с трёх лет под руководством матери, которая также занималась живописью.

Получила общее и специальное образование в Монреале.

Но писать картины начала самостоятельно, выбрав свой оригинальный путь в искусстве.

Сделала успешную карьеру, венцом которой стала победа на конкурсе по росписи автомобилей "Инфинити"

Излюбленный стиль Хайди: романтический фигуративный сюрреализм, современный модерн.

Сама она считает, что её работы направлены в будущее, на решение важных общественных проблем.

Мне трудно сказать, так ли это.

Но есть нечто влекущее в картинах Тайллефер, в их сочетании элементов мифологии, научной фантастики, бионики и богатой своеобразной палитры.

Впрочем, вы можете составить личное мнение по той небольшой экспозиции, которую мне удалось собрать в интернете:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Сказочные иллюстрации Геннадия Константиновича Спирина

 

Геннадий Константинович Спирин 25 декабря 1948 года.

 

Один из лучших в мире иллюстраторов получил классическое специальное образование:  Московская художественная школа при Академии искусств, затем  Университет имени Строганова.

Работает иллюстратором детской литературы с 1979 года.

Природный талант и большое трудолюбие принесли Спирину мировую известность, которая позволила художнику получить возможность сначала выехать в Германию, а затем получить приглашение из США.

В настоящее время живописец там проживает и работает.

Но творчество Геннадия Константиновича связано с Россией.

Его картины и иллюстрации понравились мне необычайно.

Они были удостоены многих международных наград.

Стиль художника представляет собою синтез классической манеры живописцев эпохи Высокого Возрождения и народных мотивов с романтической сказочно-сюрреалистической окраской, что придаёт ему необычайную привлекательность.

Этому же способствует богатая палитра художника.

И  я решил представить вам небольшую экспозицию, которую  смог выбрать из моря работ в интернете:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 По материалам интернета

Александр Калам: классический европейский пейзаж

 

 

Александр Калам  (28 мая 1810 года — 19 марта 1864 года) — швейцарский художник-пейзажист.

Был очень популярен в Европе в первой половине 19 века.

Сын резчика по мрамору, работал в банке с 15 лет, но в 19 лет, при финансвовой поддержке своего работодателя-банкира, получил возможность учиться живописи и вскоре стал профессиональным художником.

Выставки его горных пейзажей, проводимые с 1835 года, принесли ему успех среди любителей и профессионалов.

Это позволило Каламу совершить путешествие по Италии, которое расширило его творческий диапазон.

Но главным жанром Александра Калама остаётся горный швейцарский пейзаж.

Стиль - классический академический с оттенком романтизма.

Его пейзажи просто великолепны:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Я был в этом парке

Парк рододендронов в  Грааль-Mюритце

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Многоликая живопись Махмуда Фаршчияна

 

 

 Махмуд Фаршчиян: 24 января 1930 года.

Современный иранский художник, популярный во всём мире.

Но в России его творчество пока малоизвестно.

Талант к рисованию у мальчика проснулся уже к пяти годам и родители пошли навстречу ребёнку.

Сначала он учился у одного из местных живописцев, а затем получил классическое художественное образование.

Свою учёбу Фарчшиян продолжил в Европе.

Некоторое время художник преподавал живопись в Тегеранском университете, а затем переехал в США.

Художник выработал свой уникальный персональный стиль: сочетание классической восточной персидской миниатюры с фэнтазийными европейскими сюжетами.

Это принесло ему успех: картины автора пользуются популярностью и спросом у взыскательной публики, несмотря на то, что мало похожи на модный западный модерн.

Палитра художника сказочно богата и привлекательна.

Сюжеты фантастические, фантасмогорические и фэнтезийные: глаз не оторвать...

Короче: я зову вас в сказочный мир 1000 и одной ночи:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

И Шехерезада прекратила дозволенные речи...

 

По материалам интернета.

Художник Игорь Левашов: классический натюрморт

 

Игорь Левашов: 1964 год

Обычная история: реальных данных о личности художника мне найти не удалось: ни даты рождения: ни отчества, ни сведений о семье.

Обидно.

А ведь сегодня Игорь Левашов достаточно известный мастер как в России, так и за рубежом, где он нанче проживает и работает, прославляя своим искусством родину и Нидерланды.

Мастер получил классическое художественное образование: специальная школа, институт имени Сурикова, Королевская Академия современного искусства.

Выбор последней далеко не случаен.

Именно голландские художники прославились на весь мир своими цветочными натюрмортами со времён золотого века нидерландской живописи.

А Левашов с течением времени избрал для себя главный жанр жизни: цветочный натюрморт.

И достиг в этом деле выдающихся успехов как в изобразительном искусстве, так и в сугубо материальном плане, сумев организовать себе личную мастерскую в Голландии.

Там он живёт с женой и двумя детьми.

И стиль у мастера вполне соответствующий жанру: романтический реализм.

Ибо его цветы на картинах живут и привлекают зрителя своей красотой и художественным мастерством исполнения работ!

Этому также способствуют богатая палитра и филигранная техника Игоря Левашова.

Для экспозиции я выбрал некоторые из самых показательных его картин:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалам интернета

Белорусский художник Игорь Хайков и его чудесные пейзажи

Сегодня специально для Вас картины моей любимой акварелью и маслом от белорусского художника Игоря Хайкова.

Ах, какие я Вам сейчас покажу светлые, теплые, радостные картины, автором которых является белорусский художник Игорь Хайков.

Картины этого художника привлекли мое внимание своей чистотой и легкостью, мягкими цветами и полутонами, а самое главное - хорошим настроением и позитивом.

Да, порой смотришь на картины Игоря Хайкова и кажется, что они дышат, что излучают живой свет. Сразу чувствуется, что человек занимается любимым делом, что творит душой! Это так прекрасно!

Смотрим работы акварелью.

Читать далее...

Волшебная мелодия о красоте земли... Художник Арсений Николаевич Осипов (Россия/Якутия, 1928-2017). Пейзажное

Читать далее...

Художник Триша Хардвик.

Художник Триша Хардвик (Trisha Hardwick) родилась в 1949 году в северо-восточной Великобритании. Рисовать начала в раннем детстве. А как профессиональный художник проявилась только в конце восьмидесятых годов двадцатого века. Её работы очень быстро нашли своего ценителя. Их охотно приобретают музеи и коллекционеры по всему миру.

Художник Ларри Фэннинг.

Читать далее...

Морис Шапиро (Морис Сэпиро) - художник - самоучка

Морис Шапиро: 1932 год.

Иногда собрать материал для небольшой миниатюры в сто раз труднее, чем перепечатать огромную статью.

Я уже не раз писал, что найти сведения о заштатном футболисте, или посредственном политике в интернете намного легче, чем об интересном и популярном современном художнике.

А околопопсовые скандалы интересуют народ намного больше, чем интересные полотна и хорошие романы.

И с этим приходится мириться, к сожалению.

Итак: Maurice Sapiro (USA): на самом деле - Морис Шапиро, потомок эмигрантов из Российской империи.

Человек нелёгкой судьбы, которого с юных лет влекла к себе живопись, а жизнь заставила много лет работать учителем музыки.

Причём значительную роль в таком повороте сыграла мода  в живописи того времени  на абстрактный экспрессионизм.

Но победить тягу к искусству у Мориса неудачи не смогли.

Он всегда находил урывки времени для любимого занятия.

Ситуация круто изменилась после выхода на пенсию. Немалую роль в возвращении к живописи сыграл интернет и помощь сына, который помог Морису освоить секреты сети, содержавшие уроки разных манер работы с холстом, красками и кистями.

Сказался также природный талант.

Совместно с колоссальной трудоспособностью он принёс самоучке Морису Шапиро творческие успехи, а затем и всемирную известность.

Его картины приобретают национальные музеи, фирмы и коллекционеры.

Несмотря на солидный возраст, мастер полон творческих сил и продолжает искать свой путь.

Пожелаем же ему успехов.

А лично мне больше всего в его творчестве понравились пейзажи: лирические и фантастические одновременно.

Они доставили мне эстетическое удовольствие своей  изысканной палитрой и внутренней гармонией.

У вас может быть иное мнение, но я рискнул поставить небольшую экспозицию:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

По материалакм интернета

ТСУТИЯ РАКУЗАН, японские гравюры в стиле катё-э (катё-га)

Тсутия Ракузан (портрет не найден) 25 апреля 1896 года - 1976 год

Настоящее имя - Козо Цутия. Им он подписывал свои гравюры.

Был учеником знаменитого Такеучи Сейхо, известнейшего художника Японии киотского периода.

Прославился своими гравюрами в стиле катё-га, что значит в переводе: цветы и птицы. Этот стиль является одним из подразделений стиля укиё-э: картины (образы) изменчивого мира) —  позаимствованное Японией в Китае направление в изобразительном искусстве.

Тсутия Ракузан прославился серией из 100 гравюр в стиле катё-га, которые он создал в период с 1929 по 1933 годы.

Вначале он планировал получить по 200 оттисков с гравюры, но вследствие большой популярности работ и высокого спроса на них во всём мире, тираж допечатывался.

О самих гравюрах я рассказывать не буду, предлагаю вашему вниманию небольшую экспозицию этих работ.

 

 

                              Утки-мандаринки

 

 

 

Крупноцветковые хризантемы и черноголовая муния

 

 

 

Цветы петушиного гребня и желтая овсянка

 

Глянцевые листы Nandina и Brown-vared Bulbuls (зима)

 

Краснолистый сумак и японский гробеник (зима)

 

Весенняя орхидея и золотой фазан

 

Дикий каштан, осенний японский ямский виноград и евразийский джай 

 

Пляж при низком приливе и длинноногие ржанки

 

Молодая сосна и длиннохвостые чечевицы

 

Плоды дерева гинкго и черный коршун

 

Песчаная дюна, морская вьюнка и синяя скала

 

Мужской зеленый павлин 

 

Петух и курица

 

Свиристели

 

Сушёные гранаты и изумрудный голубь

 

Серая цапля среди тростника

 

По материалам интернета

Юко Нагаяма: волшебница акварели

 

 

             Итак, Юко Нагаяма, общепризнанная лучшая акварелистка Японии, родилась в Токио в 1963 году.

             Получила классическое художественное образование: в 1985 с премией окончила художественную школу; в 1987 году - Школу искусств в Токио.

 

                  О семейной жизни нигде ничего не сказано.
 

            Зато карьера неплохо описана: с 2009 годо Юко преподаёт живопись в университете искусств.

             Одновременно вместе с другим мастером акварелистом Кацуо Касаи открыла школу акварельной живописи.

              Её цветы и бытовые натюрморты давно и прочно покорили интернет, в котором она проводит мастер-классы.

 

                Нагаяма выработала свой особый стиль живописи, описать который под силу только очень грамотному профессионалу.

 

            Я же просто любуюсь её цветовыми гаммами и безупречным мастерством, радующим глаз и душу.

             Юко - очень плодовитый мастер, поэтому мне не представилось возможным сделать всеобъемлющую экспозицию её произведений.

 

            Я ограничился избранными картинами в теме флористики, которые представляю для просмотра:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                        Кацуо Касаи и Юко Нагаяма

 

               По материалам интернета.

КУКУЛИЕВ БОРИС НИКОЛАЕВИЧ: художник из Палеха

 

КУКУЛИЕВ БОРИС НИКОЛАЕВИЧ:  / 17.07.1936 / художник двухмерного пространства, художник палехской лаковой миниатюры, входит в реестр профессионального союза художников России, народный художник России, лауреат Государственной премии России, лауреат премии Ленинского комсомола, почетный гражданин Палеха.

В  реестр 10 000 лучших художников мира не входит.

Учился в Палехском художественном училище и работал потом в Палехских мастерских. Учителя: Каурцев, Борунов и другие.

Ничто в России не даётся даром.

Помимо таланта, колоссального трудолюбия, нужно было творить в идеологически выдержанном плане, отойти от традиций народного творчества.

Но тогда такое было время, и я не считаю себя вправе осуждать большого мастера.

Просто обьясняю наличие некоторых работ, которые нетипичны для палехской тематики.

И представляю вам небольшую экспозицию миниатюр кисти Б.Н. Кукулиева:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Некоторые работы выполнены в соавторстве.

По материалам интернета

Розы от таиландского художника La Fe (Sattha Homsawat) женщинам к 8 Марта

Таиландский художник Sattha Homsawat (LaFe) - родился в 12 ноября 1969 года. 

Художественное образование получил на родине.

 Сам художник говорит: "Тему роз взял потому, что эта ниша была свободна, он достиг в их изображении технического совершенства, и розы как символ любви очень востребованы."

 Искусствоведы не считают LaFe выдающимся современным живописцем, но это не мешает ему быть финансово успешным мастером и иметь массу почитателей своего таланта.

Особенно нравятся его работы женщинам всего мира, в том числе и России.

Излюбленный и единственный стиль художника - романтический реализм акварелью, в этом он достиг неподражаемого совершенства.

Жанр - флористика, а конкретно - розы.

Итак: с праздником всех женщин:

 

 

 Есть роза дивная: она
Пред изумленною Киферой
Цветет, румяна и пышна,
Благословенная Венерой.
Вотще Киферу и Пафос
Мертвит дыхание мороза —
Блестит между минутных роз
Неувядаемая роза…

 

А.С. Пушкин

 

 

У пурпурной колыбели
Трели мая прозвенели,
Что весна опять пришла.
Гнется в зелени береза,
И тебе, царица роза,
Брачный гимн поет пчела.

Вижу, вижу! счастья сила
Яркий свиток твой раскрыла
И увлажила росой.
Необъятный, непонятный,
Благовонный, благодатный
Мир любви передо мной.

Если б движущий громами
Повелел между цветами
Цвесть нежнейшей из богинь,
Чтоб безмолвною красою
Звать к любви, — когда весною
Темен лес и воздух синь.

Ни Киприда и ни Геба,
Спрятав в сердце тайны неба
И с безмолвьем на челе,
В час блаженный расцветанья,
Больше страстного признанья
Не поведали б земле.

А.А. Фет

 

Если прихоти случайной
И мечтам преграды нет —
Розой бледной, розой чайной
Воплоти меня, поэт!

Двух оттенков сочетанье
Звонкой рифмой славословь:
Желтый — ревности страданье,
Нежно-розовый — любовь.

Вспомни блещущие слезы,
Полуночную росу,
Бледной розы, чайной розы
Сокровенную красу.

Тонкий, сладкий и пахучий
Аромат ее живой
В дивной музыке созвучий,
В строфах пламенных воспой.

И осветит луч победный
Вдохновенья твоего
Розы чайной, розы бледной
И тоску и торжество.

Мирра Лохвицкая

https://www.youtube.com/watch?v=BPsRX7m6CX4

 

Роза молвила: «Ох, мой сегодняшний вид
О безумстве, по сути, моем говорит.
Почему выхожу я в крови из бутона?
Путь к свободе сквозь тернии часто лежит!»

Омар Хайям

 

 Не дано мне прелесть жёлтой розы

В стихи ли воплотить, иль в прозу.

Она нежна, изящна и проста:

В ней чувством дышит красота.

(с)

 

 

О дева-роза, я в оковах;
Но не стыжусь твоих оков:
Так соловей в кустах лавровых,
Пернатый царь лесных певцов,
Близ розы гордой и прекрасной
В неволе сладостной живет
И нежно песни ей поет
Во мраке ночи сладострастной.

А.С. Пушкин

 

Блистая, облака лепились
В лазури пламенного дня.
Две розы под окном раскрылись —
Две чаши, полные огня.
В окно, в прохладный сумрак дома,
Глядел зеленый знойный сад,
И сена душная истома
Струила сладкий аромат.
Порою, звучный и тяжелый,
Высоко в небе грохотал
Громовый гул… Но пели пчелы,
Звенели мухи — день сиял.
Порою шумно пробегали
Потоки ливней голубых…
Но солнце и лазурь мигали
В зеркально-зыбком блеске их —
И день сиял, и млели розы,
Головки томные клоня,
И улыбалися сквозь слезы
Очами, полными огня.

И.Бунин

 

Что шепчут розы по утру,
Проснувшись раннею порою?
Благодарят свою судьбу,
И состояние покоя?
За красоту мы любим розы,
За дивный запах, аромат
За радость, что приносят людям,
Даря им мимолетный взгляд!

 

Олег Есин.

 

 

Дивная роза: цветок Афродиты -

Тайна её в мифах сокрыта!

(с)

 

В те времена, когда роились грезы
В сердцах людей, прозрачны и ясны,
Как хороши, как свежи были розы
Моей любви, и славы, и весны!

Прошли лета, и всюду льются слезы…
Нет ни страны, ни тех, кто жил в стране…
Как хороши, как свежи ныне розы
Воспоминаний о минувшем дне!

Но дни идут — уже стихают грозы.
Вернуться в дом Россия ищет троп…
Как хороши, как свежи будут розы,
Моей страной мне брошенные в гроб!

 

Игорь Северянин

 

 

Цветущие розы мне снились всю ночь
В садах золотых Апшерона.
Казалось мне, было все это точь-в-точь,
Как в сказке, любовью рожденной.

Надолго ли этот сладчайших обман,
Снимающий с сердца тревогу?
Я знаю, что розы заменит бурьян
И вновь предстоит мне дорога.

Но в эти минуты, пока я плыву
По волнам своих сновидений,
Я, может быть, даже полнее живу,
Чем днем, проносящимся тенью.

 

Рюрик Ивнев

 

Мальчик розу увидал,
Розу в чистом поле,
К ней он близко подбежал,
Аромат ее впивал,
Любовался вволю.
Роза, роза, алый цвет,
Роза в чистом поле!

«Роза, я сломлю тебя,
Роза в чистом поле!»
«Мальчик, уколю тебя,
Чтобы помнил ты меня!
Не стерплю я боли».
Роза, роза, алый цвет,
Роза в чистом поле!

Он сорвал, забывши страх,
Розу в чистом поле.
Кровь алела на шипах.
Но она — увы и ах!-
Не спаслась от боли.
Роза, роза, алый цвет,
Роза в чистом поле!

Гёте

 

Пер. Д. Усова

 

С наступающим вас праздником!

По материалам интернета