Георг Флегель: 1566 - 23 марта 1638 года.

Автопортрет с часами.

Как обычно: сведения о художнике крайне скупы.

Родился в семье сапожника, но профессии художника учился у признанного голландского мастера Лукаса фон Фалькенборха.

Неудивительно, что влияние классической нидерландской школы натюрмортной живописи явственно ощущается в картинах Флегеля.

 Это не помешало талантливому художнику стать первым немецким мастером натюрморта, основателем немецкой школы этого жанра.

Интересно, что два сына Георга Флегеля из семерых его детей тоже стали художниками.

Картины Флегеля занимают достойные места во многих музеях мира.

Но немецкие искусствоведы сами сетуют на скудную информацию о своём выдающемся земляке.

Работы Георга Шлегеля произвели на меня очень приятное впечатление

Поэтому некоторые из них я представлю вам в небольшой экспозиции:

 По материалам интернета

Так уж получилось, что весна и особенно 8 Марта у многих людей ассоциируется с цветами.

Поэтому я связал воедино живописную флористику, праздничный день и поздравления в своём любимом сообществе любителей литературы.

За много лет своего присутствия в сети МП я приобрёл здесь очень немного друзей, но они не покидали меня в трудные минуты и радовали в хорошие минуты.

Часть из них выбыла из сети по разным причинам.

Оставшихся подруг:

Мону Елизавету,

Ольгу Анатольевну,

Сирень Астру,

Нину Грушину,

Ольгу Ана-Конду,

Евгению Злотникову,

Светлану Вет,

Надежду Секретарёву,

Хорошее Настроение,

Ми Ла,

Лену Казаровицкую,

Нику Евгению Назарову,

Мусю Хайт

и некоторых других, -  всем им желаю здоровья, счастья, успехов и удачи!

И пусть их сегодня порадует экспозиция творчества Йохана Лауренца Йенсена.

Итак, Йохан Лауренц Йенсен: 8 марта 1800года - 26 марта 1856 года, датчанин.

Получил хорошее художественное образование в датской Академии, а затем специализировался во Франции у знаменитых мастеров натюрморта.

Взяв за основу классическую голландскую живопись 17 века, он возродил в Дании мастерство флористического натюрморта.

Его работы высоко ценили современники художника.

Примерно с 1980 года возник новый всплеск интереса к творчеству Йенсена.

Его картины занимают почётные места в датских музеях.

Для творчества Йенсена характерна богатая палитра и романтический реализм, хотя сам он очень бы этому удивился.

Некоторые его букеты просто завораживают взор.

Так пусть же они порадуют сегодня всех зрительниц и зрителей тоже:

По материалам интернета

 Псарёва Лариса Алексеевна 1959 год

Честно говоря, эту статью мне писать не очень-то хотелось.Причина тому носит личный характер.

Но потом я всё же преодолел себя. И причина преодоления тоже носит личный характер.

В жизни так бывает, правда редко.

Несколько слов о художнице: получила классическое образование, сначала Художественное училище памяти 1905 года, потом Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств.

Замужем за художником Александром Воронковым.

Любимый жанр - натюрморт.

Любимый цветок - роза.

Стиль: романтический гиперреализм с некоторым влиянием постимпрессионизма.

Но занималась и мозаичными панно.

Цветовод на приусадебном участке: культивирует любимые розы.

Заслуженный художник России.

 Член Творческого союза художников России.

Искусствоведы считают её натюрморты одухотворёнными, я - красивыми.

Художница пользуется известностью в России и за рубежом.

Представляю вам небольшую экспозицию её работ:

По материалам интернета

Биографию Клер Баслер мне найти не удалось.

Но кое-что удалось выяснить, сопоставляя сведения из разных источников.

Так, примерно в конце 1970 годов, она окончила Парижскую художественную школу и решила рисовать цветы.

Но это были совсем не привычные натюрморты.

Некоторые искусствоведы называют её картины флористическими пейзажами.

Вместе со своим партнёром Пьером Клер создаёт различные варианты больших работ: настенные росписи, большие полотна, которыми можно драпировать стены, для желающих приобрести такие картины.

Вместе они расписали немало домов.

Финансовые успехи позволили Клер приобрести замок: шато де Боувар, который она превратила в мастерскую-музей своими росписями.

В этот замок приезжают любящие искусство люди, чтобы полюбоваться мастерством художницы.

Её талант и трудолюбие позволили Клер Баслер завоевать всемирную известность, выставка некоторых её работ была даже в Москве.

Она работает, по её словам, от пяти до 20 часов в сутки. 

Но даже при таком ритме не весь замок ещё расписан.

Стиль художницы я определил бы как романтический гиперреализм в сочетании с импрессионизмом, ибо её работы в первую очередь создают необычайно яркие впечатления.

Жанр, как уже было сказано ранее: флористический пейзаж.

Палитра очень богатая и красочная.

Об остальном судите сами по той небольшой экспозиции, которую я вам представлю:

Замок шато де Бовуар: нынешняя резиденция, художественная мастерская и музей Клер Баслер.

По материалам интернета

                                                                   Поль де Лонгпре

Пришло для меня время завершить тему цветочного натюрморта на некоторый период.

И удача улыбнулась.

Я встретил творчество двух мастеров натюрморта, связанных неопределёнными родственными узами в прошлом и удивительным художественным наследством в настоящем.

Это Рауль де Лонгпре: 1843 год - ? год и Поль де Лонгпре: 18 апреля 1855 года - 29 июня 1911 года

Я с трудом нашёл портрет Поля де Лонгпре в интернете, портрет его родственника так и не был мною найден.

По одной из версий Рауль - старший брат Поля.

Оба художника работали в одном жанре: цветочный натюрморт.

Оба работали в одном стиле: французский вариант классического натюрморта с некоторым влиянием импрессионизма.

Такое близкое содружество привело к тому, что в настоящее время многие искусствоведы не могут точно идентифицировать авторство многих их картин.

Но для меня лично это не имеет никакого значения, а даже облегчает задачу.

Я просто представлю их картины в одном вернисаже.

И думаю, что это будет справедливо.

А красиво, или нет, решайте вы сами:

По материалам интернета 

Ян Франс ван Блумен: 12 мая 1662 - 13 июня 1749 года

Средний из троих братьев-художников, считается учеником своего старшего брата Питера.

Большую часть жизни провёл в Италии, но большое влияние на его творчество оказали французские живописцы: классики пейзажной живописив стиле барокко.

Ян Франс ван Блумен входит в список 10 000 лучших художников мира.

Член Академии святого Луки.

Активный член объединения художников южно и северонидерландского происхождения, работавших в Риме.

Выработал свой собственный оригинальный стиль пейзажной живописи, за что получил от коллег прозвище "Горизонт"!

На его полотнах изображены в основном итальянские пейзажи.

Владел многими жанрами, в том числе и классическим голландским натюрмортом.

Однако мне больше всего понравились его пейзажи, экспозицию которых я собираюсь вам представить.

По материалам интернета

Портрет художника и фотографа не найден

Николай Флорианович Добровольский 1837  — 12 февраля 1900  Живописец, график, фотограф.

Член профессионального союза художников России: художник двумерного пространства.

 В 1855 году  окончил курс в Первом московском кадетском корпусе.  До 1863 года служил в драгунском Стародубском полку. 

Но любовь к живописи, которой он занимался самостоятельно, (есть мнение, что брал уроки у частных преподавателей) привела его уже достаточно подготовленным вольнослушателем в императорскую Академию художеств, куда он поступил в 37 лет.

В 1881 году он получил звание классного художника первой степени.

Любимый жанр художника - пейзаж. но владел он и мастерством портретиста и жанрового живописца.

Стиль у Николая Флориановича Добровольского был классический академический.

Его работы пользовались успехом как в России, так и за рубежом.

Представляю небольшую экспозицию вашему вниманию.

Картин в интернете тоже очень мало.

Такова сегодня моя скромная добыча на просторах интернета!

Палачев Вячеслав Николаевич: 24 декабря 1980 года.

Все биографии упоминают о том, что он  - художник в третьем поколении.

Не спорю с этим, но найти в интернете упоминание о художнике Николае Палачёве не сумел.

Но согласен с тем, что ребёнок рос в атмосфере искусства с раннего детства.

Уже в школе много и успешно рисовал.

Всерьёз живописью занялся в 17 лет под руководством матери и деда: работал в технике финифти.

Но года через три занялся станковой живописью маслом.

Вначале писал преимущественно пейзажи.

Достиг больших профессиональных успехов: несмотря на молодость внесён в реестр профессиональных художников России.

Это очень значительное достижение.

К настоящему времени список жанров, которыми владеет живописец Палачёв сильно расширился, что характерно для современных талантливых мастеров. 

Он пишет замечательные натюрморты и жанровые сцены.

Но мне лично больше всего нравятся его пейзажи, написанные в стиле романтического реализма с определённым влиянием импрессионизма и гиперреализма.

Такой синтез стилей тоже характерен для современных художников.

Он позволяет им лучше выразить своё индивидуальное восприятие мира и личное отношение к его красоте.

Вам же предлагаю небольшую экспозицию пейзажей В.Н. Палачёва:

По материалам интернета

Редкий случай: я просмотрел много картин этого художника.

Я искал его портрет и биографию, но ничего не нашёл, кроме того, что  родился Андерс Орпинас в Чили, и в 1962 переехал в США, где быстро проибрёл авторитет и известность.

Но в список лучших художников мира пока не включён.

Картины пишет в стиле романтического реализма и гиперреализма с лёгким влиянием фэнтези.

Его кисти покорны различные жанры: пейзаж, натюрморт, детские картины, анималистика.

Но для экспозиции я выбрал пейзажи:

По материалам интернета

Евгений Яковлевич Гордиец: 1 апреля 1952 года.

О семье сведений нет.

Тяга к искусству проявилась с пяти лет, когда художник был принят в одну из киевских художественных школ.

Затем он учился в Киевском Художественном университете и Киевской Художественной академии, которые окончил успешно и с наградами, получив соответственно степени магистра искусств и доктора философии в изобразительном искусстве.

Некоторое время был одним из самых молодых профессоров в институте Изобразительных искусств, но в 1991 году уехал в США, где проживает в настоящее время.

Является членом 

профессионального союза художников России.

Имеет много других почетных званий.

Его картины украшают многие национальные галереи и частные коллекции.

И тому есть важнейшая причина: они по-своему прекрасны.

У Евгения Гордийца есть собственный художественный стиль: некоторые искусствоведы называют его лирическим сюрреализмом.

Я с ними не спорю.

Но, по-моему, это романтический сюрреалистический магический реализм. С примесью импрессионизма...

Излюбленный жанр художника: пейзаж. Однако ему покорны и другие темы.

Для меня его картины дают простор воображению.

И я буду рад, если и вам они понравятся, хотя и понимаю, что это не академическая классика:

Белое облако

По материалам интернета

Олег Борисович Захаров: 1960 год.

Профессиональный художник.

По материалам интернета

Очень коротко главное.

Болгарская художница Селма Тодорова родилась 7 ноября 1962 года.

Окончила художественную школу и национальную Академию искусств в Софии.

Замужем.

В Болгарии пользуется большим успехом.

Известна и в Европе.

Пишет акварелью и маслом.

Стиль - романтический сюрреализм с импрессионистским оттенком.

Жанры художницы весьма разнообразны, но оригинальность больше всего проявляется в пейзажах, которые я вам представлю:

По материалам интернета

Шультце Иван Фёдорович: 21 октября 1874 года - 1939год.

Один из талантливейших и одарённейших отечественных пейзажистов.

Обрусевший немец по происхождению, вначале выучился на инженера-электрика и только после тридцати лет стал интересоваться искусством.

Его этюды привлекли внимание талантливого русского пейзажиста К.Я. Крыжицкого, о творчестве которого я опубликовал миниатюру ранее.

Он стал наставником талантливого неофита, на творчество которого оказали также большое влияние А.И. Куинджи и Александр Калам, швейцарский пейзажист, с картинами которого я тоже недавно вас знакомил.

Незаурядное дарование позволило Ивану Фёдоровичу быстро завоевать симпатии публики.

Он стал любимцем императорской семьи и получил возможность стажироваться в Европе.

Популярность художника в России была велика.

Но революцию и новые веяния в живописи он принять не смог и эмигрировал.

За рубежом Шультце пользовался успехом и завоевал достойное место, но ВМВ разрушила мирную жизнь и привычный уклад художника.

Он умер во Франции в период её оккупации и там же был похоронен.

Однако в конце 20 века интерес к творчеству этого таланливейшего пейзажиста-колориста вновь пробудился.

В России были организованы выставки его картин.

Отвлекаясь от жизнеописания добавлю, что сейчас некоторые искусствоведы называют его волшебником света.

Недаром он учился мастерству у другого волшебника света Архипа Ивановича Куинджи.

Кое-кто называет стиль Ивана Фёдоровича магическим реализмом. Я так не думаю...

Стиль под названием "магический реализм" возник спустя много лет после смерти художника.

Я бы назвал его стиль романтическим академическим реализмом с легчайшим оттенком импрессионизма.

Подобные работы начали завоёвывать мир только в конце 20 века, когда стали применяться новые технологии и краски.

Я думаю, что вы сами оцените по достоинству мастерство И.Ф. Шультце, который по праву включён в реестр профессиональных художников своей родины.

Мне удалось найти много работ мастера.

И я решил представить вам отдельно летние и зимние (если захотите) пейзажи в отдельных экспозициях.

Начинаю с летних:

По материалам интернета

Костромин Андрей Михайлович: 14 сентября 1964 года.

Живописи специально нигде не учился, окончил авиационный институт в Самаре, параллельно занимался на курсе "Оформитель" факультета общественных профессий.

Работал на кафедре института некоторое время, но в итоге тяга к искусству победила и А.М. Костромин стал свободным художником.

Он сам постигал все тонкости профессии живописца, упорно трудился и добился признания у любителей и ценителей художественного мастерства.

Его картины заметили и стали приобретать как в России, так и за рубежом.

Лично меня привлекли его пейзажи: жанр, который пленяет любителей природы.

А. М. Костромин владеет не только пейзажным жанром, ему подвластны анималистика, натюрморты и жанровые сцены.

Но мне больше всего понравилась пейзажная живопись талантливого самоучки, с которой я попытаюсь вас познакомить в маленьком вернисаже.

По материалам интернета

Нене Тина Томас: 31 августа 1968 года.

Известная американская художница, писательница и признанный иллюстратор.

Рисованием увлекалась с детства.

Профессионально живописью занимается с 1994 года.

Замужем, муж помогает ей в работе.

Автор семи книг.

Любимй стиль - фэнтези, романтический гиперреализм, сюрреализм

Любимый жанр: изображение фей, в котором ей помогает богатая палитра

Предлагаю вашему вниманию небольшую экспозицию её картин и фарфоровых статуэток по её эскизам:

По материалам интернета

Федор Александрович Васильев: 22 февраля 1850 года - 24 сентября 1873 года.

Мне, пожалуй, не доводилось ещё писать о художнике, который прожил так мало, умер так рано, и столько много успел сделать в своей жизни.

Родившись в семье мелкого чиновника, уже 12-летним ребёнком мальчик вынужден был работать в конторе за три рубля в месяц.

А его влекло рисование. Маслом писать он начал с 10 лет.

А в 15 лет судьба лишила его отца и возложила на хрупкие детские плечи заботу о семье.

И тут парню повезло устроиться на работу учеником и помощником реставратора Академии художеств Петра Соколова.

Одновременно он учится в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников, где встречается с одним из лучших пейзажистов России И.И. Шишкиным.

Эта встреча во многом определила дело всей короткой и яростной жизни Фёдора Васильева: он стал пейзажистом и занял почётное место среди мастеров этого жанра.

Его исключительную одарённость признавали старшие и умудрённые опытом товарищи, такие как И.Н. Крамской и И.Е. Репин.

Молодой живописец приобрёл широкую популярность как в России, так и за рубежом.

Его творчество оказало влияние на целые поколения российских пейзажистов.

А туберкулез подкосил его и свёл в могилу всего 23 лет от роду. 

Художник Николай Ге сказал о творчестве Васильева: "Он открыл нам небо!"

За свою короткую жизнь своими картинами Фёдор Александрович Васильев обеспечил себе место в шеренге лучших пейзажистов России...

Вошёл в список 10 000 лучших художников мира.

Надеюсь, его работы подтвердят моё мнение.

Представляю вам маленький вернисаж:

По материалам интернета

Курицын Сергей Павлович родился в 1962 году.

Он - талантливый региональный художник, поэтому сведений о его персоне в интернете практически нет.

Учился в архангельской художественной школе.

Работать с масляными красками начал в 1985 году.

Тяготеет к станковой живописи.

Любимый жанр: северный пейзаж, натюрморт.

Любимый и единственный стиль, классический романтизм в лучших традициях отечественного искусства.

Картины мне понравились, для вернисажа я отобрал весенне-летние пейзажи:

По материалам интернета

О Ён Сон: 1964 год, Пхеньян.

Окончил Пхеньянский Колледж искусств.

Народный художник КНДР.

На этом личные сведения о художнике в интернете заканчиваются.

Известно, что свои работы он выставлял в Южной Корее, и там приобрёл всемирную известность.

О Ён Сон работает исключительно акварелью.

Любимый жанр - флористика.

Стиль - традиционный корейский с романтическим уклоном легчайшим налётом постимпрессионизма.

Его весенние мотивы показались мне созвучными первоапрельскому дню и я решил представить вам маленький вернисаж его работ:

По материалам интернета

 Мне почти нечего рассказать вам о талантливом российском художнике Станиславе Побытове, ибо даже портрет его был найден с большим трудом.

Даже день рождения ни в одной статье о нём не обозначен, только 1969 год.

Нет сведений о том, какое он получил образование.

Живёт и работает этот мастер в Твери.

Пишет замечательные пейзажи родной стороны в манере староголландских живописцев, как говорят некоторые искусствоведы.

Правда они тут же добавляют, что художник при этом применяет современные методы и новые техники...

А по моему скромному разумению, Стас Побытов, как называют его друзья в сети, пишет полотна в своём собственном оригинальном комплексном стиле, в котором участвуют и голландская школа, и русский романтический пейзажный реализм, с стиль фэнтези,  и некоторые приёмы импрессионизма, и восхищение красотами родного края.

Именно эти качества привлекли внимание любителей и ценителей искусства к его творчеству.

И пусть пока художник не имеет громких титулов и официального признания со стороны профессиональной элиты, его работы находят покупателей в России и за рубежом.

А для вас я собрал небольшой вернисаж из тех летних пейзажей, которые больше всего мне понравились:

По материалам интернета