Хайков Игорь Александрович: 11 декабря 1969 года.

Окончил Белорусский институт инженеров железнодорожного транспорта.

Во время учёбы в институте увлёкся живописью.

Тяга к искусству в итоге победила и Хайков стал художником - самоучкой.

Однако природный талант его был столь велик, что Игорь Александрович вошёл в рейтинг профессиональных художников.

Участник многих выставок на родине и в России.

Пишет картины масляными красками и акварелью, которой отдаёт несомненное предпочтение.

Любимый жанр - пейзажная живопись.

Стиль - синтетический: реализм с явными влияниями современного авангарда: магический реализм, символизм, и даже элементы сюрреализма можно заметить в его работах.

Палитра мягкая, без резких тональных переходов, мягкая и нежная, успокаивающая, релаксирующая.

Больше мне сказать нечего, приглашаю к экспозиции:

По материалам интернета

Тянь Хайбо: 1962 год.

Родился и учился в провинции Шаньдун на восточном побережье Китая.

В реестр величайших художников мира не входит.

Сведений о том, что этот мастер популярен в мировом масштабе я тоже не нашёл.

Но: Тянь Хайбо один из первых живописцев Китая, который, открыв для себя современный европейский реализм в лучшем его варианте, стал не просто копировать работы коллег, а привнёс в них личное понимание искусства.

И, пусть сведений и славословий о нём в интернете очень мало, мне понравились его картины, которые написаны как в традиционном китайском стиле, так и в современной европейской манере.

Тянь Хайбо - мастер пейзажной живописи.

Немалое место в его пейзажах занимают водоёмы с рыбками, что в Китае считается признаком высокой красоты и культуры.

Но и другие жанры покорны кисти этого очень трудолюбивого и плодовитого живописца.

Стиль мастера - реализм, но реализм романтический, украшающий природу личным восприятием автора картин.

И неравнодушные зрители это немедленно чувствуют.

Палитра художника богата, красочна и колоритна.

А картины просто завораживают:

По материалам интернета 

Древнерусская легенда связывает появление ландыша с морской царевной Волхвой. Слезы царевны опечаленной тем, что юноша Садко отдал свое сердце земной девушке Любаве, падали на землю, проросли прекрасным и нежным цветком - символом чистоты, любви и грусти.

(с)

 


Сергей Харук, Александр Харук Ландыши. 1992 г.






Михаил Климентов Ландыши.1957 г.

                Зубков Федор. Майские ангелы 

Lehnerdt Maria Hildegard (1857 – 1943) __«Натюрморт с ландышами и крокусами»,    1896 г.

                      Елена Доведова

          Эдуард Панов

                           Юрий Кудрин  

                                 Юрий Кудрин

                  Юрий Кудрин

                  Гроза Людмила

Михаил Хохлачёв

Ландыш в солнечном луче__ Корягин Геннадий Викторович 

      По материалам интернета   

Борис Алексеевич Смирнов-Русецкий:  21 января 1905 года - 7 августа 1993 года.

Оригинальный живописец с непростой судьбой: последователь Куинджи и друг Рериха.

К живописи тягу почувствовал рано и с 14 лет начал посещать рисовальную школу.

Но в дальнейшем получил основательное техническое образование в Московском инженерно-экономическом институте.

Однако и искусство притягивало молодого человека. Он посещал приватную студию и в в 1926 году поступил во ВХУТЕМАС. Однако окончил его без диплома.

Это не помешало художнику создать с живописцами-единомышленниками ещё в 1922 году творческий союз "Амаравелла".

На санскрите это слово обозначает ростки бессмертия, второе название участников группы интуистов - космисты.

Работы участников этой группы имели успех на выставках Нью-Йорка и Чикаго.

Встреча с Н.Рерихом окончательно определила творческий путь мастера.

Но тут в жизнь Смирнова вмешалась политика. Смирнов - Русецкий - это псевдоним художника.

Сначала его в 1930 году "вычистили" из аспирантуры, а потом: в 1941 году арестовали и посадили на 10 лет за "антисоветскую пропаганду" и "связь с эмигрантом" Н.Рерихом".

Был реабилитирован только в 1956 году "за отсутствием соства преступления."

В дальнейшем стал кандидатом технических наук и работал в НИИ.

Но продолжал встречи с детьми Н.Рериха.

Был членом и председателем Московского Рериховского общества.

Писал картины, которы выставлялись на Родине и за рубежом.

Состоит в реестре профессиональных российских художников.

Состоит в списке лучших художников мира.

Оставил богатейшее живописное наследство: около 1800 картин и примерно столько же этюдов.

Некоторые коллеги называли его "мастером прозрачности."

Любимый и главный в творчестве художника жанр: фантастический космический пейзаж в стиле известных работ Николая Рериха, но с персональным русским уклоном, в отличие от многих гималайских сюжетов своего друга.

Некоторые работы выполнены в технике пастели.

Есть работы, выполненные темперой.

Стиль я словами определить затрудняюсь. Но по моему личному мнению, это не обычный русский реализм, который настойчиво приписывают космисту Смирнову-Русецкому. 

Я бы сформулировал своё мнение следующим образом: это сюрреализм в сочетании с магическим реализмом сугубо русского происхождения.

И с некоторым мистическим уклоном.

Палитра художника очень индивидуальная, мягчайшая и нежнейшая, ласкающая взгляд и богатая полутонами и вуалями фантастического свойства не закрывать, а подчёркивать детали.

И малюсенькая, как вы понимаете, экспозиция:

По материалам интернета

Байрон Пикеринг: год рождения неизвестен.

Современный американский художник-маринист, восторженные отзывы о котором вполне соответствуют действительности.

Тем не менее не входит в реестр лучших художников мира.

Свою трудовую деятельность в качестве профессионального художника-мариниста начал через некоторое время после окончания обучения в обучения в Нью-Йоркском Институте Моды, Технологий и Дизайна, когда судьба его забросила на морское побережье.

Это случилось примерно в 1971 году.

Море пленило начинающего живописца и он посвятил его живописанию всю оставшуюся жизнь.

Причём сделал это весьма успешно, сумев к 1981 году обзавестись собственной галереей искусств "Пикеринг студия."

Помимо того, что создаёт шедевры сам, Байрон Пикеринг ведёт студию живописи для всех желающих.

Художнику сопуствует деловая и творческая удача: он завоевал своим трудом множество титулов и наград.

Но для меня лично главное состоит в том, что его работы напомнили мне картины классиков маринистики, в том числе и марины Айвазовского.

Морской пейзаж - главный жанр Байрона Пикеринга.

Стиль его - романтический реализм на тонкой грани между обычным реализмом и гиперреализмом: его картины и не классический реализм, и не фотография реальности: они одухотворены личным восприятием автора.

Ибо отражают одну из самых переменчивых и живописных стихий нашего мира: большую воду.

Насколько богато оттенками море, настолько же богата и палитра художника.

И вот вам прямое тому доказательство:

По материалам интернета

Ведешина Зинаида Андреевна: 23 сентября 1951 года.

Специальное образование: с 1980 года по 1987 год училась в Московском Государственном Гуманитарном Университете им. Шолохова ( МГЗПИ) на художественно-графическом факультете. 

В 1991 году вступила в ТСХ России и Международную федерацию художников.

С 1992 года по 1994 обучалась в МХПУ им. Калинина на отделении лаковой миниатюры.

Член московской палаты ремёсел.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Участница многих российских и международных выставок.

Представительница современного российского реализма в живописи.

Любимые жанры: цветочный натюрморт, пейзаж и жанровые сцены.

В палитре преобладают светлые жизнерадостные тона.

Вернисаж будет цветочный:

  По материалам интернета

Землянухин Вадим Валентинович: 1 февраля 1969 года.

Как обычно, о таком интересном мастере сведений в интернете очень мало.

Ни в какие реестры он не входит.

Получил техническое образование.

Увлекался фотографией.

Поворотным моментом в жизни художника стало знакомство с творчеством Сальвадора Дали, которое произошло благодаря тому, что в руки молодого попал альбом его репродукций.

Вот и не верь после этого в чудеса.

Но первые пробы показали, что для реализации желаний необходимо мастерство.

Тяга к искусству потребовала обучения мастерству, которое реализовалось в многолетних зантиях на вечерних рисовальных классах при институте имени Репина и в художественной студии.

Природный талант живописца реализовался в его многочисленных работах, которые имеют заслуженный успех в кругах искусствоведов и любителей живописи.

У художника сегодня очень широк круг интересов: это пейзаж, натюрморт, жанровые сцены, портрет и даже анималистика.

Стиль мастера, невзирая на его великую любовь к Дали, ближе к романтическому реализму с заметным влиянием модерна и классической российской живописи.

Мне понравился этот художник-самоучка.

В его картинах лучится любовь к своему городу, своему миру во всех его проявлениях.

Палитра художника богата и красочна, неудивительно, что его ценят любители.

В одной экспозиции трудно представить всё его творчество, но мне всегда хочется рассказать о новых и лучших мастерах живописи.

Поэтому небольшая экспозиция:

По материалам интернета

Петр Николаевич Грузинский: 31 декабря 1837 года - 1 июня 1892 года.

Выходец из помещичьей небогатой семьи.

Живописью увлёкся с детства, сначала занимался самостоятельно, а с 14 лет поступил учеником в Академию художеств, где его наставником был профессор Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде.

Ученик оказался достоин маститого наставника и двигался по ступеням мастерства вверх настойчиво и неуклонно.

Малая и большая золотые медали Академии, затем в награду пансион на заграничное путешествие для продолжения образования.

В Париже его картина привлекла внимание широкого круга зрителей.

Вершиной карьеры Петра Николаевича стало присвоение ему завния академика в 1872 году.

Стиль художника: классический академический реализм.

Любимый жанр: батальная и жанровая живопись.

Палитра - богатая и жизнерадостная.

Картины написаны истинным талантливым мастером, дают богатое впечатление об истории и жизни России.

С удовольствием представляю вам небольшую экспозицию его замечательных работ:

             По материалам интернета

Один из самых почитаемых мною писателей, который рассказывал о животных и путешествиях: Джеральд

Малькольм Даррелл, книги которого я начинал собрать на книжном нелегальном рынке в далёкие советские времена.

Собственно, там я и узнал о его существовании от весьма грамотных книголюбов.

И первая же его книга, прочитанная мною, произвела неизгладимое впечатление на всю мою семью.

Ну а далее началась охота, которая продолжалась много лет.

И сегодня у меня на полке стоят несколько томов этого автора из замечательной "Зелёной серии."

Но обо всех произведениях Джеральда Даррелла рассказать в одной маленькой миниатюре просто немыслимо.

И я решил начать с одной из лучших его больших повестей, или небольшого романа, это не суть важно, а именно с

вышедшей в далёком 1950 году книги, описывающей путешествие молодого натуралиста и зверолова в Британскую

Гвиану (Британская Гвиана, — бывшая британская колония на северном побережье Южной Америки, в тропическом

поясе, с 1966 года известной как независимая Гайана.)

Содержание рассказывать не собираюсь.

Отмечу только главное, книга легко читается, написана с великолепным юмором, прекрасно рассказывает о животном

мире этой южноамериканской страны.

Всем любителям рассказов о путешествиях и животных рекомендую к прочтению.

И если вас увлечёт этот автор, то в интернете есть много его книг.

И не только о животных.

Приятного времяпровождения.

Джулия Белл: 21 октября 1958 года.

Художница была в своё время очень известной культуристкой.

Училась живописи в разных колледжах и университетах.

Довольно быстро добилась профессиональных успехов в иллюстрации книг, журналов, плакатов и музыкальных альбомов.

Но самы большие успехи пришли к ней после того, как она стала женой и музой одного из самых известных мастеров живописи в стиле фэнтези Бориса Вальехо.

Поэтому её работы в стиле фэнтези весьма схожи с работами Бориса Вальехо.

Что нисколько не умаляет её личных достижений.

Но помимо картин в стиле фэнтези она пишет замечательные гиперреалистические картины животного мира.

Стиль у неё очень я уже описал: фэнтези и гиперреализм.

Жанр разнообразный: животный мир, фэнтези, иллюстрации к книгам, играм и альбомам.

Палитра необычайно богатая цветами и оттенками, влекущая, как вообще любая фантастика.

Представляю вам небольшую экспозицию её работ:

По материалам интернета

Арсенюк Юрий Михайлович: 24 января 1955 года.

Получил классическое художественное образование: Винницкое училище прикладного искусства (факультет дизайна). Затем Московская художественная Академия им. В.И. Сурикова (мастерская профессора Глазунова).

Незаурядный талант живописца позволил ему сразу стать преподавателем в этой же академии по классу портрета.

Академик И.С. Глазунов очень тепло отзывался о свём ученике, отмечая его приверженность к класической живописи.

А далее карьера художника Ю.М. Арсенюка развивалась очень быстро и поступательно.

В 1994 году он становится членом творческого Союза художников России и Международной Федерацией художников при ЮНЕСКО.

А уже в 2001 году получает завние профессора и становится профессором кафедры копийной живописи в Академии имени Глазунова.

Путь художника определился давно и он следует по нему с большим успехом: его картины привлекают внимание искусствоведов и любителей прекрасного.

Его работы высоко ценятся как в России, так и за рубежом.

Он является участником многих выставок.

Стиль художника: реализм, основанный на классицизме и высоком личном мастерстве. Чувствуется влияние И.С. Глазунова в портретных работах.

Кисти Арсенюка подвластны все популярные живописные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж, историческая и жанровая живопись.

Палитра его богата и красочна.

Поэтому сразу перехожу к экспозиции:

По материалам интернета

Горбиков Александр Владимирович: 21 февраля 1966 года.

Получил классическое художественное образование: сначала Ставропольское краевое художественное училище, а затем Санкт-Петербургский академический институт живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.

О личной жизни художника известно очень мало.

Но его незаурядный талант живописца проявился ещё во время учёбы.

И вскоре он стал вполне оригинальным профессиональным мастером.

Об этом свидетельствуют как его вхождение в рейтинг профессиональных художников России, так и участие во многих отечественных и зарубежных выставках.

Имеются у А.В. Горбикова и персональные награды за отдельные работы.

Его картины пользуются успехом среди любителей живописи как на родине, так и за рубежом.

Многие из них нравятся и мне.

Стиль А.В.Горбикова многие искусствоведы оценивают как современный импрессионизм.

Я бы считал манеру живописи мастера синтетической: это, несомненно, современный модерн с основой в виде импрессионизма, но и постимпрессионизма тоже. Однако есть и сильное влияние российского реализма, и одновременно проскальзывают некоторые нотки отечественного же символизма и магического реализма. (моё мнение)

Кисти зрелого и самостоятельного мастера подвластны многие жанры: пейзаж, портрет, натюрморт, графика, конный спорт и жанровая живопись.

Но особенно удаются живописцу картины с высокой алертностью персонажей.

Это признак как высокого профессионализма, так и большого таланта.

Палитра мастера богата яркими тонами, очень красочна и привлекательна, весьма своеобразна.

Об остальном вы можете составить мнение по небольшой экспозиции работ Мастера:

По материалам интернета

Лаура Милнор Иверсон: я не знаю ни день, ни год её рождения.

И, как обычно, никаких сведений о её личной жизни в интернете не имеется.

Не входит она и в список лучших художников мира.

Однако все эти "не" не мешают ей пользоваться большой популярностью на Западе.

Сама Иверсон считает, что искусство должно непосредственно влиять на зрителя, улучшая его настроение и жизненые силы созерцанием прекрасного.

Никаких сведений о том, где Лаура получала профессиональное образование, я также не нашёл. Но её творчество мне понравилось, иначе я не стал бы посвящать ей миниатюру.

Лаура пишет о себе, что рисовала всю свою сознательную жизнь.

Источником вдохновения для неё служили красочные ландшафты тихоокеанского побережья северо-западных штатов США.

Кроме того ей всегда нравились животные и обычные предметы человеческого быта.

Стиль художницы я не могу определить простыми словами, а мнения искусствоведов не отражены в интернете.

Попробую просто поделиться своим мнением: художница несомненно является представительницей современного авангарда, но на основе реализма, фэнтези, гиперреализма, сюрреализма и множества других измов, о которых неискушённый зритель даже не подозревает, что не мешает ему получать удовольствие от созерцания великолепных картин этой мастерицы.

Кисти Лауры подвластны многие сюжеты, но и здесь она вполне даже оригинальна в классификации: мифические существа, морские пейзажи, вороны и птицы, коты и кошки, русалки, ангелы, феи и богини, а также другие персонажи и пейзажи.

Палитра художницы очень красочна, жизнерадостна, богата тонами и оттенками, а также всегда соответствует сюжету.

Перехожу к небольшой экспозиции:

По материалам интернета

Луиза Азеведо:    1998 года рождения.

Своё творчество начинала с фотографий в инстаграме, когда ей быцло примерно 14 лет.

За прошедшее время эта талантливая девушка - самоучка стала очень популярной фотохудожницей.

Её страничка в Instagram собрала более 135 тысяч подписчиков: любителей современного искусства.

Сама Луиза решила получить хорошее образование и в настоящее время учится на факультете изобразительных искусств Лиссабонского университета.

У неё имеется более 700 публикаций.

Профессионалы говорят о ней, как о гениальной самоучке.

Сама Луиза считает своим вдохновителем одного из создателей сюрреализма в живописи, любимого ею художника Рене Маргитта. (Вот уж давно чувствую, что подходит пора написать и о нём небольшую миниатюру)

Богатейшее воображение позволяет Луизе Азеведо использовать для своих работ возможности реальной фотографии, фотоколлажа и цифровой компьютерной графики для создания сюрреалистических картин, заставляющих сильнее бить в восторге сердца своих почитателей.

К которым с сегодняшнего вечера я могу с удовольствием причислить и себя.

Разнообразие сюжетов этой художницы просто поражает воображение.

К этому следует добавить природное чувство меры и умение сочетать несочетаемое.

А также редкостное для юной девушки умение выбирать палитру для каждого сюжета.

Оцените же её творения по  экспозиции, которую я вам представляю:

По материалам интернета

Стрелков Дмитрий Леонидович: 24 августа 1966 года.

Получил классическое художественное образование: Краснопресненская художественная школа, а затем художественно-графический факультет МГПИ им В.И. Ленина (ныне МГПУ).

Ныне состоит в рейтинге профессиональных художников России, член МСХ (московский моюз художников).

Дипломант и лауреат, участник многих персональных и коллективных выставок.

Пользуется известностью и авторитетом как на родине, так и за рубежом.

Для меня особый интерес представляет тот факт, что художник Стрелков имеет собственную творческую концепцию.

Вот что он пишет о своём стиле:

"Свой стиль я называю АБСТРАКТНЫМ ЭКЛЕКТИЗМОМ. Насыщение плоскости картины разнообразнейшими живописными приёмами, фактурами и текстурами вкупе с экспрессивным, динамичным композиционным построением позволяет мне создать свой особый, неповторимый многомерный мир, видеть, изучать и познавать который можно как в целом на расстоянии, так и вглядываясь в каждый сантиметр изображения."

Я не могу спорить с автором.

Поэтому просто перехожу к описанию его творчества в жанровом плане.

А оно делится на две большие части: одна - чисто абстрактное искусство, вторая - магический реализм.

Палитра красочная, мягкая, с небольшим уклоном в импрессионизм.

А далее, как обычно, небольшой вернисаж:

              За семью печатями

                  На тёмной стороне

                Бражники

          Мистраль

                В унисон

            Сити - тетрис

                Флёр д-оранж

По материалам интернета

Гиперреалистичные и сюрреалистические картины Дарио Кампаниле

Дарио Компаниле: 21 апреля 1948 года.

Рисовать еще будучи маленьким ребенком.

С отличием окончил колледж промышленного дизайна. 

В начале карьеры Дарио сосредоточиться на живописи в классическом стиле, избрав для себя жанр натюрморта.

Но человек предполагает, а судьба располагает.

Несколько встреч с талантливыми людьми решительно изменили судьбу мастера.

Особую роль сыграло посещение колонии искусства в Кадакесе (Испания), где ему повезло встретиться с самим Сальвадором Дали, внимание которого привлекли некоторые работы Кампаниле. 

Но главный успех пришёл к художнику в Лос-Анджелесе, когда его работы восприняли на ура в Голливуде.

Затем художник переехал на Гавайи, где основал свою галерею.

Следующим шагов вперёд и к славе было создание Дарио Кампаниле удивительной оригинальной техники живописи масляными красками по металлу.

Эта новаторская идея в сочетаннии с выосчайшим мастерством живописца принесла художнику заслуженную мировую славу.

И пусть он пока не входит в отечественный реестр лучших художников мира, известность его велика и вполне заслуженна.

Стиль Дарио Кампаниле: современный модерн, в котором органично сочетаются классический гиперреализм с сюрреализмом на основе высокого академического мастерства художника, выполнившего таким образом один из десяти главных заветов Дали.

Жанры мастера весьма разнообразны: от натюрмотра до фэнтези.

Палитра поражает буйством красок и оттенков, которые служат средством выражения мастером своих замыслов в реализации идей своих творений.

А, напоследок, небольшой вернисаж:

И Шехерезада прекратила дозволенные речи.

По материалам интернета

Вячеслав Николаевич Палачев: 24 декабря 1980 года.

Сын и внук живописцев.

Тяга к рисованию была у Вячеслава с раннего детства, он неоднократно участвовал и побеждал в разных детских конкурсах, а с 17 лет занялся искусством профессионально.

Сначала занимался миниатюрами, а затем перешёл к масляной живописи.

И довольно быстро сумел войти в реестр профессиональных художников России.

Главный успех принесли ему пейзажи, выполненные в стиле классического российского реализма с почти незаметным влиянием современного модерна.

Сведений о том, где учился Палачёв-младший, я не нашёл.

Но никаких выводов по этому поводу делать не собираюсь.

Просто нет достоверных данных.

Любимые жанры художника: пейзаж городской и деревенский, натюрморт и жанровая живопись.

Палитра мягкая, успокаивающая, ласкающая взгляд.

Не могу сказать, что я сильно восхищён картинами этого живописца, но мне кажется, что они достойны внимания уважаемого зрителя.

И добавляю к своим словам небольшой вернисаж:

По материалам интернета

Роман Величко: 6 сентября 1968 года.

По образованию - инженер-ракетостроитель, окончил ХАИ.

Но жизнь распорядилась иначе, и стал работать Роман в разных рекламных агентствах.

А тяга к искусству привела его к живописи.

Сам он говорит: "Скажу сразу, что художественного образования у меня нет, однако работы мои людям в подавляющем большинстве нравятся."

И это действительно правда: есть в его картинах что-то привлекающее и манящее.

Скорее всего это спонтанное проявление его таланта.

Стиль художника:  модерн - сюрреализм, но есть у него и вполне даже реалистические работы, и живопись в общем фигуративная.

Некоторые восторженные почитатели сравнивают  Романа Величко с Дали.

Но я считаю такое сравнение некорректным. У них есть общий стиль, но совершенно разное художественное мышление

Величко пытается переносить свои мысли на холст. И это его мысли, а не мысли Дали.

Жанр: я бы определил, как сказочный: есть и пейзаж, и натюрморт, и фэнтези с символизмом.

Палитра богатая и разнообразная, яркая и выразительная!

А далее судите сами по небольшому вернисажу:

По материалам интернета