Новогодний подарок моему верному другу Моне Елизавете!

        Родился в 1978 году. Чак вырос в небольшом городке Северная Каролина, США.

Как и большинство художников, он пробовал себя в искусстве с раннего возраста. Но начал преподавать библейские курсы в христианской гимназии, прежде чем начать свою профессиональную карьеру художника.

Чак рассказал: “Я не был бы художником, гораздо меньше, кем являюсь сегодня, если бы не любовь и поддержка моей жены, моей семьи и моих друзей. Я также благодарю моих учителей."

      По материалам интернета.

Для друзей я всегда рад!

      По материалам интернета

Портрет я не нашёл.

Ирина Егорова.

Что я нашёл в интернете: закончила институт им. Сурикова, мастерская книжной графики Б. Дегтярева в 1993 году.

В реестре профессиональных художников России не состоит.

Спектр интересов этой художницы очень широк.

Она занимается акварелью  и гуашью(иллюстрации), копьютерной графикой (иллюстрации), графикой, фотографией, открытками, куклами  и другими темами под общим названием - разное.

Имеет значительные успехи во многих областях своей деятельности.

И просто мне понравились её иллюстрации к новогодней теме.

Они написаны в традиционной русской манере, жизнерадостные и весёлые.

Стиль лубочный, но очень разнообразный и привлекательный.

Жанр я выбрал новогодние открытки.

Палитра традиционно яркая и красочная.

Приступаю к экспозиции:

      По материалам интернета

Антон Яковлевич Ломаев: 13 марта 1971 года.

Один из лучших иллюстраторов России.

Последовательно окончил среднюю художественную школу им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина, а затем и сам Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Специализировался на курсе книжной иллюстрации.

В биографии указано, что Ломаев член союза художников России, но в реестре профессиональных художников я его фамилию не нашёл.

Однако меня очень впечатлили его иллюстрации к разным книгам, которым буквально несть числа.

Важную нроль в выборе именно этого мастера сыграл свою роль и тот факт, что именно Ломаев иллюстрировал прочитанные мною ранее книги Марии Семёновой, Анджея Сапковского. Джона Толкиена и других любимых авторов фэнтези.

Антон Яковлевич Ломаев - лауреат премии "Странник" за свои иллюстрации.

Но помимо иллюстраций художник увлекается созданием красочных открыток, в том числе и на новогодние темы.

Эти сюжеты актуальны для всех в предновогоднюю пору, и я решил представить их вашему вниманию.

Случайно я наткнулся на красочные работы этого мастера, но думаю, что и вам они понравятся:

              По материалам интернета

Панина Кира Борисовна: родилась в 1961году.

Окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище имени Васнецова.

Несколько лет после этого работала на фабрике резьбы по кости.

Одновременно занималась живописью.

Для себя.

Но постепенно живопись вышла на первое место в её жизни.

И она стала участвовать в выставках.

Была принята в союз художников Подмосковья.

Но пока не вошла в реестр профессиональных художников России.

Это не мешает популярности её работ как на родине, так и за её пределами.

Помимо живописи красками, Панина занимается графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ и копии картин известных мастеров.

Стиль живописи у Киры Борисовны синтетический: одним словом его не описать.

Есть у нее картины в стиле современного модерна, есть работы в стиле романтического реализма, есть изображения в стиле импрессионизма и постимпрессионизма.

Не чужд художнице романтический реализм с элементами сюрреализма.

Насколько богат стиль художницы, настолько же разнообразны её картины в жанровом плане!

Я даже не собираюсь их перечислять. 

Желающие ознакомиться более детально с её творчеством могут сделать это сами.

Я же просто представлю вашему вниманию небольшой вернисаж с зимне-новогодними сюжетами:

    По материалам интернета

АукционноЖанровоЭдварианское и Птичковое здесь

Как прекрасны первоцветы, Как они милы, просты. В них так много солнца, света И неброской красоты. Первовестниками лета После зимней суеты Появились первоцветы, Значит, сбудутся мечты. (Антонина Кухтина Бруштунова)


Вернон Бовуар Уорд
Vernon de Beauvoir Ward (British, 1905-1985)

АукционноЦветочноКомпозиционное (часть-3)

Люблю первоцветы за встречу с весною.
В застенчивом вальсе кружатся со мною.
Напыщенность розы, снобизм орхидеи
Затмить им легко простатою своею.

В них сила и свежесть, в них радость и чувства,
Природы эскизы, святое искусство.
Пролески - как небо, мать-мачеха - солнце.
Цветов карусель, словно миг пронесётся.

Их нежность стыдлива, пора быстротечна.
Любовь или юность не царствуют вечно.
И первых всегда заменяют другие,
Но с нами живут наши сны молодые.

Не рви первоцветы - их место в природе.
Пусть яркий ковёр расцветёт на восходе
И радостью жизни придаст тебе силы.
Храни первоцветы - богатство России!
(Ирина Полюшко)

Художник Дэвид Зинн живет в городе Анн Арбор, штат Мичиган. С 1987 года он начал рисовать на городских улицах с помощью мелков и угля, населяя выбоины, трещины в стенах и канализационные люки забавными сказочными существами. И хотя его работы недолговечны и смываются первым же дождем, за почти 45 лет творчества он обрел популярность не только в Мичигане, но и за пределами штата и даже страны: за приключениями его маленьких персонажей следят в инстаграме более 380 тысяч подписчиков.


 

АукционноЖанровоЭдварианское и Цветочное здесь

 

Вернон Бовуар Уорд

Vernon de Beauvoir Ward (British, 1905-1985)

АукционноПтичковое (часть-1)

У каждой птицы свой полет:
Одна стрелою высь пронзает,
Другая медленно плывет,
А третья вовсе не летает.

У каждой птицы свой удел:
Одна погоду предвещает,
Другой никто милей не пел,
А третья вкус нам ублажает.
(Раиса Александровна Носова)


Друзья, учитесь верности у Лебедей!
Любите так, Как любят эти птицы!
Ведь если взять вселенную, Ни с чем...
Любовь такая не сравнится.

Они не люди, Но какая стать,
Какая нежность, Преданность друг другу.
Их чувство невозможно передать,
Оно подобно истинному чуду!

Ну как не чудо? Ведь всегда вдвоём,
Крылом к крылу! В красивом оперенье
Они скользят по чистому пруду.
Божественны! Остановись мгновенье!

А преданность? Ведь если роковой
Наступит час - один погибнет,
То жить не станет и другой!
Он тоже этот мир покинет.

Вот так плывут по жизни, по воде
Два нежные, творенья !
Учитесь верности у лебедей !
Храните жизни чудные мгновенья!
(Сергей Варакин, психолог)

Эдуард Порфирьевич Панов:   1948 год.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Сын художника-реставратора Порфирия Панова, который давал ему первые уроки рисования.

Последовательно окончил художественную школу, затем художественное училище и художественный факультет

Московского технологического института.

Основательное профессиональное образование в сочетании с большим природным талантом позволили художнику совершить успешную карьеру.

Сегодня Э.П. Панов является Заслуженным художником России, Заслуженным деятелем культуры, профессор живописи.

Участник многих выставок и других культурных мероприятий.

Э.П. Панов работает в стиле традиционного российского реализма. Так считают все искусствоведы, пишущие о его творчестве.

Но я не стал бы так категорически это утверждать. Есть в его картинах признаки влияния модерна и обычного романтизма.

Но несомненен факт основополагающего реализма.

Художнику подвластны многие жанры, но любимые - пейзажи, портреты и натюрморты.

В написании таких картин художник достиг большого совершенства.

В них отражается внутренняя гармония живописи и состояния художника.

Палитра Панова Э.П. богата яркими красками и нежными оттенками, которые настраивают зрителя на лирический лад и внутренний покой.

И о своём восприятии творчества мастера: оно достойно внимания.

А для вас я сделал небольшой вернисаж:

                              По материалам интернета 

Доминик Девисон: 1972 год.

Один из самых известных цифровых художников мира.

В реестр 10 тысяч избранных не входит.

Но, тем не менее пользуется большой известностью и международным авторитетом.

Его главный рабочий инструмент - компьютерная мышь.

Искусствоведы и обычные живописцы склоняются к мнению, что кисть непревзойдённа.

А Доминик своим творчеством доказывает обратное!

Ему привычные кисти, полотно, краски и мольберт заменяют современные программы и высокотехнологичное оборудование.

Однако следует чётко понимать, что для успеха помимо техники необходим природный талант и тщательное изучение законов искусства, которым Девисон уделил большое внимание.

На его творчество большое влияние оказал известный голландский живописец Баренд Корнелис Куккук, а также многие английские живописцы, которые привили ему любовь к родному англо-американскому пейзажу.

Если можно так выразиться применительно к числовой живописи, стиль Доминика Дэвисона: романтический или магический реализм с заметным влиянием сюрреализма и фэнтези.

Излюбленный жанр  автора: пейзаж и жанровая живопись.

Палитра очень красочная, если так можно описать красочные эффекты цифровой  живописи.

У меня сложилось приятное мнение о картинах Дэвисона.

Автор предпочитает яркие летние пейзажи, но есть у него и зимние работы, которые мне тоже понравилсь.

И я решил представить вашему вниманию небольшой микст-вернисаж:

        По материалам интернета

Кент Уоллис: 10 января 1945 года.

Этот живописец не входит в первую десятку тысяч лучших художников мира.

И в искусство он пришёл поздно и самостоятельно.

Хотя сегодня считается одним из лучших импрессионистов США и мира.

Также состоит в обществе художников пленэра.

Интересно мнение самого мастера о своём искусстве, он говорит, что его живопись исходит из сердца, а не из головы.

Это очень показательная мысль.

Но для того, чтобы сердце могло разговаривать языком красок, необходим талант.

И талант у Кента Уоллиса несомненно есть.

Именно это помогло ему выработать свой оригинальный стиль, который некоторые искусствоведы называют импрессионизмом, некоторые постимпрессионизмом, некоторые - неоимпрессионизмом.

Я далёк от мысли спорить с признанными мэтрами пиара, но думаю, что сам автор понял, что проявить себя может не в рисунке, а в красках.

И это у него получилось в полной мере!

Он создал свой мир в красках.

И этот мир открылся в жанре пейзажа.

Пейзаж в изумительной палитре - вот главное достижение Кента Уоллиса.

Вы же можете составить своё мнение по той экспозиции, которую я вам могу предложить:

                              По материалам интернета

Виктор Михайлович Васнецов: 15 мая 1848 года - 23 июля 1926 года.

Был Виктор Михайлович выходцем из семьи священника и сам начал обучение сначала в духовном училище, а затем и в духовной семинарии.

Одновременно получал частные уроки рисования, и тяга к искусству победила.

С благословения отца Васнецов едет в Санкт-Петербург учиться живописи с предпоследнего курса семинарии.

В Петербурге учился сначала в Риосовальной школе, а затем в Императорской Академии художеств.

Неоднократно поощрялся медалями, получил поездку за границу для совершенствования мастерства.

Участвовал в выставках Академии художеств и общества передвижников.

Стал академиком Академии художеств.

Вошёл в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Был членом мамонтовского кружка в Абрамцеве.

Однако самое главное в его творчестве то, что многие картины этого талантливого мастера вошли в ежедневный быт российского народа, стали неотъемлемой частью его культуры.

Они вошли в песни и анекдоты, сказки и легенды, а это ли не свидетельство таланта автора!

Художественное дарование Васнецова было ярким и многогранным.

И я позволю себе не согласиться с теми искусствоведами, которые ограничивают его жанровые возможности исторической живописью, а стиль - реализмом.

Действительно, основой стиля  Виктора Михайловича был реализм, но он во многих работах использовал приёмы символизма и модерна.

Да и реализм Васнецова иногда носил магический характер.

И это неудивительно, ибо большому таланту всегда тесно в рамках, предписанных какими-то канонами.

Жанры художника были тоже разнообразные: от бытовых зарисовок до широких исторических полотен, от пейзажей и портретов до сказочно - мифологических персонажей.

Занимался мастер и росписью соборов (монументальная живопись).

Богатейшая палитра мастера всегда служила мастеру для созидания атмосферы единения с замыслом полотна, выделяя и подчёркивая те особенности, которые определяли основу сюжета картины.

Мне лично с раннего детства памятны и до сей поры нравятся без всяких "но" многие картины В.М. Васнецова.

Не сомневаюсь, что и вы, уважемые любители искусства их любите и помните.

Но всё же представлю вашему вниманию небольшой вернисаж:

        По материалам интернета

Антон Павлович Чехов: 29 января 1860 года  - 15 июля 1904 года.

И мне захотелось бы поделиться некоторыми вполне даже личными мыслями о его творчестве.

Ибо о его биографии всё настолько детально расписано официальными исследователями и неофициальными доброжелателями и недоброжелателями, что добавить даже одно новое слово представляется невозможным.

Думается мне, они будут несколько отличаться от общепринятых литературных стандартов.

Общеизвестно, что свою литературную деятельность Антон Павлович начинал "беллетристом-юмористом" под разными псевдонимами.

Что требовало от начинающего автора большой зоркости и наблюдательности.

И мэтры тогдашней литературной мысли за это его критиковали и поругивали, требуя от автора создания солидных романов.

Известно также, что Чехов был в зрелом возрасте вполне сформировавшимся врачом.

А каждый хороший врач того времени - обязательно квалифицированный психолог.

Тогда ведь не было изобилия диагностической аппаратуры, и диагноз часто извлекался из собеседования врача с пациентом.

А это требовало от медика умения находить с больным психологический контакт.

Вот так и получилось, что начинающий талантливый писатель соединил в себе качества, которые позволили ему завоевать заслуженный авторитет во всём мире.

Чехов подобрал психологические ключи к своим читателям и увлёк их умением замечать такие нюансы жизненных ситуаций, мимо которых равнодушно проходили другие авторы.

Я мог бы привести в доказательство множество примеров из произведений Антона Павловича, но не вижу в том нужды.

Понимаю, что будут люди, которые не согласятся с моей точкой зрения.

Но это уже не мои проблемы.

С днём рождения, уважаемый Антон Павлович!

Дуглас Р. Лейрд: 1946 год.

Шотландец, учился в в Эдинбургском колледже искусств.

И в арт-студии.

Живопись увлекла мастера с юных лет.

Не входит в рейтинг 10 000 лучших живописцев мира.

Но очень популярен в мире искусства.

Эмигрировал в Канаду, где проживает и трудится в настоящее время.

Пишет картины в основном акварелью, но умеет работать и другими красками.

Стиль я бы назвал гиперреализмом, или магическим реализмом.

Это удивительное, почти фотографическое сходство изображения с оригиналом, отличающееся от снимка тем, что живописец мелкими, почти незаметными деталями привносит в картину личное отношение.

И это отношение чаще всего - восхищение красотой и любовь. 

Жанровое разнообразие работ художника велико: пейзаж всех времён года деревенский и городской, анимация, детство и жанровые сцены, натюрморты.

Всё подвластно кисти мастера.

А палитра просто радует глаз своим разнообразием и жизнелюбием.

Именно поэтому я решил представить вашему вниманию этот небольшой вернисаж:

                             По материалам интернета 

 Виктор Александрович Быков: 1958 год.

Не состоит ни в каких реестрах.

Любовью к рисованию заболел в детстве, серьезно увлекся живописью еще в школе.

Образование: Челябинское художественное училище, Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова.

Картины В.А. Быкова, а он написал их много, популярны и на родине, и за её пределами.

Оригинальный стиль живописца я бы назвал синтезом классического российского реализма 19 века с современным модерном. (личное мнение)

Ибо есть в его картинах намёки на импрессионизм и постимпрессионизм. А также некоторое влияние российского конструктивизма.

Основной жанр мастера: пейзаж, и не просто пейзаж, а лесной пейзаж.

В его работах встречаются все времена года.

Особое внимание художник уделил палитре.

Именно она подчёркивает несомненную оригинальность талантливого мастера, который умело обыгрывает в красках игру света и тени.

Не буду писать о его творчестве в восторженных тонах, но внимания оно непременно заслуживает.

Представляю вам небольшой вернисаж его работ:

                  По материалам интернета.

Сизоненко Юрий Владимирович: 19 апреля 1960 года.

Никаких личных сведений об этом живописце в интернете нет.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Член правления объединения творческих художников "Ренессанс".

Где учился - неизвестно.

Имеет высокий рейтинг по разделу - живопись.

Участник большого количества выставок, опубликовал 25 каталогов.

Создал собственную уникальную манеру живописи масляными красками, создающую бархатный эффект фактуры: (знать бы нам ещё, что это такое).

Его картины популярны на родине и во всём мире.

Участник многих аукционов, как дома, так и за рубежом.

Стиль Юрия - синтетический.

Он пишет сюрреализм, пейзаж, натюрморт, религию, абстракцию, компьютерную графику и кое-что иное, чему я не смог придумать точное определение.

Палитра очень мягкая, часто действительно бархатная.

Все его работы очень привлекательны.

Они мне нравятся.

Но для экспозиции я выбрал те произведения, которые вызовут интерес и положительную реакция у большинства зрителей моей аудитории:

       По материалам интернета

Евгений Карлович:  9 августа 1967 года.

И фотография мастера, и сведения о нём отличаются незначительностью размеров.

В реестр профессиональных художников России он не входит.

Какие учебные заведения окончил, тоже неизвестно.

Выставлять свои работы начал в 1989 году.

И сразу привлёк внимание любителей пейзажной живописи, которые оставили немало восторженных отзывов о его картинах в интернете.

Особенно нравятся многим поклонникам его таланта зимние пейзажи мастера.

Есть намёки на то, что картины Евгения Карловича пользуются успехом не только на родине, но и за её пределами.

А мне действительно понравились его пейзажи, как зимние, так и летние.

Пишут, что у мастера станковая живопись масляными красками.

Стиль живописца я бы однозначно определил как магический реализм с романтическим уклоном, при несомненном влиянии современного модерна в виде символизма.

Жанр: пейзажная живопись.

Палитра оригинальна игрой света, волшебством оттенков белого и золотистого.

Для зимней экспозиции я выбрал именно зимние пейзажи:

                        По материалам интернета

Михаил Александрович Иваненко: 24 ноября 1960 года.

Член реестра профессиональных художников России.

Елена, жена Михаила: 9 мата 1966 года.

Вместе образовали оригинальный творческий союз, который принёс своим создателям широкую известность как на родине, так и за её пределами.

Вместе создали школу живописи для талантливой молодёжи, выпускники которой тоже достигли значительных успехов на творческих выставках разных уровней.

Вместе пишут разные полотна, в которых явно проявляется незаурядный талант этого дуэта.

Поскольку личный вклад живописцев в эти работы мне неизвестен, я в дальнейшем буду писать о них, как о едином целом.

Жанр - разнообразный: но более всего привлекает романтический морской пейзаж, просто пейзаж и натюрморт.

Стиль дуэта синтетический: основа - традиционный русский реализм с сильнейшим влиянием романтической или магической составляющей, почерпнутой из модерна.

Палитра вполне даже современная, яркая жизнеутверждающая, в стиле мечты Александра Грина об алых парусах.

Примечание: поскольку портрета Елены Иваненко отдельно я не нашёл, то для представительства пары избрал фотографию Михаила с моделью, в которой не без некоторых оснований предположил образ его супруги. Если ошибся, то приношу свои извинения.

Поскольку под именем дуэта чаще всего идут морские пейзажи, для экспозиции я избрал именно эти красивые и влекущие полотна:

                   По материалам интернета

Владимир Михайлович Княгницкий: 1960 год.

На этот раз вступительная статья будет предельно короткой.

Владимир не состоит в реестре профессиональных художников России.

Закончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года.

Написал за прошедшее время около 6 000 картин.

Сам о себе он говорит следующее: "Творю каждый день по 14 часов, что ещё написать- смотрите мои работы там всё сказано."

Его картины имеют успех на родине и за её пределами.

Стиль художника синтетический, основан на реализме, но с сильной романтической или магической составляющей, при явном использовании достижений современного модерна.

Жанр у Княгницкого богат и разнообразен: пейзаж всех времён года, морской пейзаж, натюрморт, жанровые сцены, лошадки...

Палитра богатая, разнообразная, весёлая и привлекательная.

Мне нравятся его картины, они действительно привлекают внимание.

Краткий вернисаж тому в подтверждение:

                              По материалам интернета

Владимир Семёнович Высоцкий: 25 января 1938 года - 25 июля 1980 года

К нему , несомненно, относятся следующие слова А.С. Пушкина:

"И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокой век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал."

Я не могу прибывить ни одного личного слова к тем фактам, которые описаны во многих биографических опусах, посвящённых великому барду России.

Но есть у меня одна мысль, которой мне захотелось поделиться с неравнодушными к памяти Высоцкого людьми.

И связана она с оригинальной мыслью другого писателя, прославившего своим творчеством Россию: Антона Павловича Чехова.

Вот она: " выдавливает из себя по каплям раба и как он, проснувшись в одно прекрасное утро, чувствует, что в его жилах течет уже не рабская кровь, а настоящая человеческая".

Именно этот процесс можно проследить в жизни и творчестве В.С. Высоцкого.

Что бы там не говорили о нём остальные биографы и критики.

А вы можете иметь своё, отличное от моего, мнение.

https://www.youtube.com/watch?v=XeFMwq0rTIQ