Белорусский художник

Александр Леонидович Былич: 14 декабря 1971 года.

Рисовать любил с детства.

Окончил художественную школу.

Работал в рекламе много лет, а живописью занимался в свободное время.

Выработал свой собственный стиль, который сам называет романтическим пейзажем.

И должен признаться, что мне очень понравился романтический пейзаж этого мастера.

Есть в нём что-то притягательное, и это скорее всего самовыражение художественного чувства талантливого живописца.

В его творениях природа

Манит в любое время года!

(с)

Уточню о стиле: я бы назвал его романтическим магическим реализмом с легчайшим налётом сюра.

Излюбленный жанр - пейзаж.

Палитра богата всеми красками окружающего мира.

И его картины прекрасны:

Но особенно романтична в его полотнах осень:

По материалам интернета

Портрет я в интернете не нашёл.

Kang Jung Ho: 15 апреля 1950 года.

Место рождения - город Вонсан, Северная Корея.

Художественное образование получил в Пхеньяне, окончив колледж изящных искусств.

Стал не только живописцем но и искусствоведом.

Благодаря своему таланту получил известность не только на родине, но и в других странах.

Однако политические мотивы ограничили его известность в западном мире.

В Северной Корее он считается одним из лучших художников страны.

Получил высшую награду: Гран При в 2008 году.

Не ходит в список величайших художников мира.

Однако этот факт не значит, что его картины хуже произведений тех мастеров, которые являются членами этого реестра.

Они прекрасны и привлекательны.

Стиль Kang Jung Ho: романтический магический реализм в восточной его модификации.

Любимые жанры художника: пейзаж и анималистика, но есть у него и замечательные натюрморты.

Палитра очень богатая, влекущая и романтическая.

И, как обычно, небольшой вернисаж:

По материалам интернета

Брусилов Станислав Александрович: 6 января 1976 года.

Москвич, российский художник-реалист.

Входит в реестр профессиональных художников России.

Получил классическое образование: сначала московский Академический художественный лицей при МХАГИ. а затем и сам МХАГИ имени Сурикова - факультет живописи.

Ещё не завершив учёбу в Академическом институте, начал заниматься преподавательской деятельностью.

Стажировался в Германии, в Академии художеств г. Карлсруэ.

Завоевал множество наград и призов за свои работы.

Избран членом-корреспондентом Академии народного искусства России в 2013 году.

Является членом творческого объединения  "Новые передвижники."

Участник многих российских и международных выставок.

Мне очень понравилась запись в википедии: жанр - реализм.

Излюбленный стиль живописи Брусилова: классический российский реализм, близкий по духу к работам Сурикова и Левитана.

Но я бы заметил, что современный модерн всё равно чувствуется в его картинах (личное мнение)

Сам Станислав Александрович так характеризует свои жанровые пристрастия: "русский, зарубежный и морской пейзаж, натюрморт, портрет и сюжетная картина."

Как видим, мнение художника не совпало с текстом википедии.

Палитра мастера богата мягкими, ласкающими глаз тонами, спокойная и душевная.

А теперь небольшая экспозиция:

По материалам интернета 

Дэвид Стрибблинг: 1955 год.

Один из ведущих художников-анималистов Великобритании и мира.

В реестр лучших художников мира не входит.

Тем не менее очень известен, так как является постоянным участником художественных выставок Всемирного фонда природы, и даже становился первым призёром этого престижнейшего форума.

С детских лет испытывал сильнейшую тягу к искусству.

Окончил художественную школу и начал писать портреты.

Но нашёл себя в анималистике.

И вскоре стал членом Общества художников дикой природы Великобритании.

Открыл собственную студию.

Сам о себе он пишет: «Я с гордостью считаю себя анималистом и каждый раз восхищаюсь, когда холст буквально оживает перед моими глазами».

Стиль художника я оценил бы как гиперреализм, актуальное направление современного модерна.

Приоритетный жанр: анималистика.

Палитра  полностью соответствует требованиям жанра.

И небольшой вернисаж для любителей фауны:

   По материалам интернета

https://www.liveinternet.ru/users/4734325/post445081238/

Художница Ann Morton (Энн Мортон) родилась в 1958 году в городе Ковра (Австралия, штат Южный Уэльс).

С раннего детства увлеклась живописью, активно участвовала в проводимых муниципалитетом творческих конкурсах.
Её основным и главным учителем долгие годы был отец, который в Австралии слыл достаточно известным художником.

Именно отец познакомил Ann Morton с Регом Кэмпбеллом, советы которого и профессиональная помощь оказалась для Энн просто бесценной.
После окончания школы Энн путешествовала и писала в разных странах Азии и Европы.

С тех пор, как Энн стала работать в качестве профессиональной художницы, у неё состоялось множество персональных и совместных выставок.

Её реалистичные картины есть во многих коллекциях живописи в разных странах мира.

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...morton-magiya-natyurmorta.html

Завтра уже зима.

И я решил порадовать любителей живописи зимними пейзажами польского художника Марека Щепаняка.

Марек Щепаняк родился в 1953 году.

Личных сведений о нём я не искал.

В реестры не входит.

И вообще, некоторые искусствоведы называют его картины кичем.

Есть даже подборка его зимних пейзажей, которая так и называется: "Зимний китч Марек Щепаняк."

А мне вполне даже понравился его так называемый кич.

Марек Щепаняк пишет в стиле современного гиперреализма, или романтического реализма.

Жанр у него: пейзаж зимний и летний, причём зимний мне понравился больше.

Неплохо получаются у него изображения животных.

Палитра строгая соответствующая временам года.

Итак, подборка зимних пейзажей для просмотра:

       По материалам интернета

Вообще, Юрий Никитин относится к моим любимым авторам книг, написанных с юмором в стиле фэнтези.

У него с самого момента появления первых произведений возникла приятная мне манера писать свои книги большими

циклами.

Самый первый меня просто поразил грандиозным замыслом и замечательным исполнением. 

С тех пор прошло немало лет, а некоторые книги из этого цикла, который называется: "Трое из леса" вспоминаются мне

в деталях.

Они могут быть прочитаны и как самостоятельные произведения.

Одна из таких занимательных и развлекательных книг: "Гиперборей".

Сюжет многими нитками связан с действительной и фантастической историей славянских племён и зарождения среди

них первых зачатков самостоятельной государственности.

Интрига закручивается лихо и захватывает внимание с первых же строк.

В этом проявляется высокое мастерство автора.

Есть и ещё много интересных и оригинально осмысленных и пересказанных легенд и сказаный, туго вплетённых в

повествование.

Рекомендую к прочтению.

Если понравится, можно начинать цикл с первого романа, который тоже называется: "Трое из леса".

Если есть время и желание, читайте.

Не пожалеете.

Есть даже аудиокнига "Гиперборей"

Книги есть в интернете.

Леднев Александр Алексеевич: 30 сентября 1954 года.

Не входит в список членов профессионального союза художников России.

Сначала окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт.

Работал металлургом.

И одновременно учился в школе живописи, кторую окончил в 1990 году.

Трудился упорно и настойчиво, и судьба улыбнулась своему избраннику в 2001 году, когда он сумел организовать первую персональную выставку на родине.

А затем пришли успехи и за границей: Леднёв сумел организовать выставки в Германии и Франции.

И даже осуществил свою давнюю мечту: в 2007 году создал персональную картинную галерею.

Постоянно совершенствуется и много работает.

Стиль художника синтетический: реалистические пейзажи чередуются с абстрактными полотнами, и во многих работах явственно прослеживаются признаки современного модерна, причудливо сочетающиеся в оригинальную манеру талантливого живописца.

Жанровые предпочтения художника весьма разнообразны: городской и природный пейзажи, натюрморты и абстактные полотна.

Палитра богата разными сочетаниями красок и оттенков, иногда ярких, иногда смягчённых, но всегда влекущих.

Для вернисажа в зимнюю пору я выбрал зимние пейзажи:

               По материалам интернета

pawel pegow перепечатал из www.liveinternet.ru

О жизни Северина Розена мало известно. Он родился в 1816 году в Германии. В 1847 году  переехал в Нью-Йорк со своей семьей. Здесь он продемонстрировал некоторые свои картины в американском Союзе Искусства.  
Он переехал в Williamsport, Пенсильвания, около 1860 года, где  был тепло воспринят жителями области, которые восторгались его живописью. Здесь он продолжал писать натюрморты, имитируя стиль голландских и немецких живописцев 17 века. 
Известен своими роскошными и детальными изображениями фруктов и цветов. Использовал светлые, сияющие краски в живописи. Почти столетие спустя после смерти Розена, у Первой Леди Жаклин Кеннеди висело несколько его картин в Белом Доме. 
Розен был одним из ведущих творцов натюрмортов Америки 1880-х годов. 
Последняя триумфальная выставка полотен художника состоялась в Williamsportе в 1872. 
Место его смерти неизвестно. 

Прищепа Игорь: 1972 год.

Уроженец города Казань.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Окончил Казанское художественное училище.

В настоящее время живёт и работает в Москве.

Участник многих выставок.

Пользуется авторитетом и известностью на родине и за её пределами.

И это практически все реальные данные, которые я смог выжать из интернета.

К глубочайшему моему сожалению.

Ибо талант у Игоря Прищепы незаурядный и мастерство великое.

Этот мастер избрал для себя не очень популярный в наше время стиль: классический русский реализм, и достиг в нём большого совершенства.

Но я должен отметить, что есть в его стиле некоторое влияние современного модерна, весьма заметный романтизм.

Излюбленный жанр живописца: природный пейзаж, красота родного края.

Палитра художника богата всеми красками родной природы.

И иногда его картины перекликаются в моём воображении с поэзией Есенина.

А вы можете составить своё мнение по той экспозиции, которую я предлагаю просмотреть:

   По материалам интернета.

Романов Роман Геннадьевич: 26 февраля 1966 года.

Член профессионального союза художников России.

Окончил Казанское художественное училище имени Николая Ивановича Фешина.

В Казани же получил высшее образование и до начала 21 века работал дизайнером в промышленности и автостроении.

С начала 21 столетия стал профессиональным художником.

Участвовал в художественных выставках дома и за рубежом.

Художник широкого дарования, в настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Стиль: реализм с заметным влиянием модерна.

Жанр разнообразный: пейзаж всех времён года, морской пейзаж, натюрморт, портрет взрослый и детский.

Палитра богатая, светлая жизнерадостная и привлекательная.

Лично мне понравились многие его картины.

А вам предлагаю составить собственное мнение о творчестве Р.Г. Романова по той небольшой экспозиции, которую я составил:

  По материалам интернета 

Лизи Мартин создаёт прекрасные сказочные открытки для детей и взрослых.

Эта испанская художница родилась в 1944 году.

А рисовать она начала с пяти лет.

Училась в художественной школе, но путь в искусство выбрала самостоятельно.

Благодаря большому таланту и трудолюбию достигла успеха и известности.

Её работы несут всем зрителям свет, тепло, радость и праздничное настроение.

Я решил начать новогодний вернисаж с открыток этой художницы.

Смотрите и радуйтесь:

 По материалам интернета.

Роберт Файнэл: 1966 год.

Родился на Кубе, но в двухлетнем возрасте вместе с родителями эмигрировал в США.

Рисовать начал с пяти лет.

Семья мальчика испытывала нужду, но мать всячески поощряла стремление ребёнка к живописи.

Реализовать свою страсть к искусству Роберт смог через много лет, когда пообещал жене написать картину не хуже той дорогой работы, которая ей понравилась.

Всоре после этого заявления, он начал писать свои мечты маслом и другими красками на холстах.

К Файнэлу пришла известность и финансовый успех.

Но официальных регалий у него нет.

Он не входит в реестр лучших художников мира.

Он создал свой персональный и индивидуальный стиль, который не поддаётся привычной классификации.

Мне представляется, что это синтез современного модерна с романтическим гиперреализмом, фэнтезийными мечтами и историческими реминесценциями.

Жанр художника-самоучки не очень богат: городской и ландшафтный пейзаж, но зато полёт мечты в его исполнении практически безраничен.

Его география широка, а историческая гамма глубока.

Этот факт в сочетании с оригинальной слегка монотонной палитрой создаёт выраженное состояние релакса, способствующее глубокому положительному восприятию его картин.

Оценить творчество Роберта Файнела вы сами сможете по небольшому вернисажу его работ:

      По материалам интернета

Разживин Игорь Владимирович: 4 мая 1958 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Окончил Московский государственный заочный педагогический институт, художественно-графический факультет.

Участник многих выставок, известен как в России, так и за рубежом.

Член "Международного художественного фонда."

Игорь Владимирович давно состоялся как талантливый жанровый живописец, творчество которого посвящено с детства любимому им городу Москве.

Но это не значит, что он замкнулся на одной этой теме.

Искусствоведы оценивают стиль Разживина, как реализм.

Я не могу отрицать их мнение, но в то же время не могу безоговорочно с ним согласиться.

В картинах этого живописца чувствуется явственное влияние импрессионизма и постимпрессионизма, и романтическое отношение в любимому объекту изображения.

Помимо центрального в творчестве художника жанра московского городского пейзажа, его кисти подвластны многие другие темы: портрет, пейзаж, натюрморт и так далее.

Палитра художника богата яркими красками и нежными оттенками.

А собственое впечатление вы можете составить по небольшому вернисажу его работ:

       По материалам интернета

Лиз Гудрик-Диллон: даже год рождения этой художницы я не нашёл в интернете.

Но это меня не расстроило.

Привычная ситуация.

В реестр величайших художников мира она не входит.

Профессионально рисовать Элизабет начала с 13 лет, именно в этом возрасте она продала своё первое произведение.

А признание пришло к ней в 16 лет!

С тех пор она постоянно работае в различных компаниях иллюстратором, постоянно совершенствуясь в своём оригинальном искусстве.

Её сказочные новогодние сюжеты нравятся всем зрителям: детям и взрослым.

Как отмечают многие отечественные любители её искусства, Санта-Клаус Лиз Гудрик -Диллон поразительно похож на русского деда Мороза.

Итак, стиль художницы - сказочный реализм с признаками романтизма и несомненным влиянием современного модерна.

Жанр: сказочные новогодние мотивы.

Палитра определяется одним словом: праздничная!

И небольшой праздничный вернисаж с моими поздравлениями всем друзьям и любителями Нового Года:

    По материалам интернета

Воробьёв Владимир Викторович: второго  августа 1970 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Член Московского союза художников.

Живописью увлекается с юношеского возраста.

Других сведений о личной жизни этого художника в интернете нет.

Однако картины его пользуются спросом как в России, так и за рубежом.

Кстати, они мне нравятся тоже.

Стиль художника - романтический реализм с уклоном в гиперреализм и некоторыми элементами современного модерна.

Любимый жанр: пейзаж, летний и зимний.

Палитра богатая, красочная и жизнерадостная, подходящая к новогоднему настроению.

Предлагаю вашему вниманию небольшой вернисаж его работ:

     По материалам интернета!

Джеймс Коулман: 1949 год.

Этот живописец входит в список величайших художников мира.

Свою карьеру в искусстве Д. Коулман начинал с работы над созданием мультфильмов в студии Уолта Диснея.

Сначала он был вспомогательным художником - аниматором, но вскоре его талант проявился в полной мере.

За 22 года работы в студии Коулман принял участие в создании 25 фильмов.

К концу этого времи он понял, что пришла пора найти свой путь в живописи, поскольку приобретённое мастерство позволило ему сделать этот важный шаг к вершинам искусства.

В 1991 году Джеймс покинул студию Диснея и стал профессиональным художником.

К этому времени он умел прекрасно работать с масляными красками, акварелью, пастелью и гуашью.

Но что самое главное, Коулман определил для себя жизненно важную личностную философию искусства: он считает, что людям нужна сказка для души и хорошего настроения.

И Д. Коулман создал эту сказку в своих работах, что принесло ему всемирную известность и материальный успех.

Стиль этого мастера синтетический, но его основой является магический реализм в сочетании с такими разновидностями современного модерна, как импрессионизм, постимпрессионизм и фэнтези.

Излюбленный жанр талантливого мастера: фантастический пейзаж, однако тонкая прорисовка деталей придаёт ему неуловимое очарование реальности.

Богатейшая палитра всех цветов радуги в сочетании с умиротворяющим фоном картин позволяет художнику создать праздничное, но успокаивающее настроение для зрителя.

Короче, он приглашает нас в сказку.

И я поддерживаю это приглашение:

     По материалам интернета.

Сергей Васильевич Хананин: 3 октября 1953 года.

Профессиональное образование получил в пензенском художественном училище имени К.А. Савицкого.

После окончания училища 15 лет проработал художником - оформителем.

Член неформального художественного содружества "Пенза - Арбат."

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Участник многих выставок.

Картины Хананина пользуются популярностью у любителей живописи на родине и за её пределами.

И это не случайное явление: работы живописца передают всю прелесть родного края мастера.

Он просто отдаёт свою душу служению красоте окружающей природы.

Стиль Сергея Васильевича: лирический романтический реализм с легчайшим налётом современного модерна, который подчёркивает оригинальность работ мастера.

Излюбленный жанр мастера: пейзаж. Зимний и летний. Предпочтение отдаётся зимнему времени года, что соответствует нынешним предновогодним настроениям.

Палитра мастера богата светлыми оттенками белого и солнечного, что также соотвествует цветам русской зимы.

Личние свои впечатления вы сможете составить по небольшой экспозиции работ художника:

             По материалам интернета