Роман Валерьевич Величко: 6 сентября 1968 года.

Ни в каких реестрах не состоит.

Окончил харьковский авиастроительный институт.

Работал графическим дизайнером более 15 лет.

Других сведений об этом живописце я в интернете не нашёл.

Стиль: синтетический с преобладанием модерна в плане символизма с сюрреализмом.

Жанр тоже синтетический: реальность, переходящая в фэнтези и обратно.

Автор о себе: "Мне нравится используя обыденные вещи выражать свои мысли, создавать интересные для зрителя образы - рассказы. Рад, когда это удаётся."

Палитра богатая и красочная, но беспокоящая котрастами и резкими тонами.

Я счёл полезным познакомить любителей живописи с этим весьма оригинальным художником.

Некоторые работы его весьма привлекательны и могут послужить предметом дискуссионного обсуждения.

Итак, небольшой вернисаж:

         По материалам интернета 

Тан Чун Чью: родился в Китае.

Тяга к живописи проявилась у него с детских лет.

Учился в Китае и Соединённых Штатах Америки, куда эмигрировал в 1974 году.

Это все официальные и неофициальные сведения, которые я смог отскать в интернете об этом интересном художнике.

А поскольку сочинять не умею, то ограничусь этими данными.

В золотую десятку тысяч лучших живописцев мира Тан не входит.

Работает акварелью и масляными красками.

Что интересно: в интернете есть масса рекламы о творчестве художника, но мизерное количество реальных фактов.

Вскользь упоминается, что Тан Чун Чью пишет в стиле реализма, но с применением современных технологий.

Но я лично назвал бы его синтетический стиль магическим реализмом, а некоторые картины просто написаны в стиле импрессионизма и постимпрессионизма, что совершенно неудивительно в наше время, когда модерн царствует и процветает.

А самое главное: диктует моду.

Жанр талантливого художника богат и разнообразен: пейзаж обычный и городской, жанровые сцены и натюрморты, удивительная флористика.

Палитра богата как яркими тонами, так и мягкими оттенками.

Вся живопись этого мастера носит очень позитивный характер, и в ней чувствуется почти незаметное присутствие стиля шинуази: восточные мотивы.

Мне понравились картины этого художника, поэтому я решил представить всем любителям живописи небольшую экспозицию его работ:

                По материалам интернета 

Роберт Гонсалвес: 25 июня 1959 года - 14 июня 2017 года.

Является членом золотой десятки тысяч лучших живописцев мира.

Рисовать любил с детства, и уже в 12 лет заинтересовался архитектурой.

В 16 лет Роб познакомился с творчеством сюрреалистов Дали и Танги и начал писать свои первые картины.

Окончил колледж и стал работать архитектором, что не мешало ему создавать фрески-иллюзии в  стиле "тромплей" и делать театральные декорации.

Первый большой успех пришёл к Гонсалвесу в 1990 году на открытой выставке уличного искусства в Торонто.

После этого он всю свою оставшуюся жизнь: целых 27 лет, посвятил живописи.

За это время он выпустил три книги иллюстраций.

Гонсалвес был очень популярен в Канаде и США.

Его картины охотно приобретали музеи и любители сюрреализма.

Известность мастеру принёсли талант, трудолюбие и поиск и создание собственного стиля.

Ибо, хотя одни искусствоведы и причисляют его творчество к сюрреализму, другие считают его магическим реализмом.

Сам Роберт признавал свой стиль синтетическим: реализм плюс классицизм, плюс романтизм и сюрреализм.

И в этом плане мне лично импонирует его мнение.

Я с ним согласен.

Жанр Гонсалвеса тоже трудно определить классическими терминами, ибо все его работы, пейзажи и жанровые сцены, марины и городские пейзажи несут ярко выраженный привкус сказочно - фэнтезийного сюрреализма со скрытыми символическими авторскими иллюзиями-мечтами.

В принципе я бы назвал его жанр сотворением собственного мира мечты о лучшем и прекрасном.

Палитра художника очень разнообразна, но играет роль, подчинённую мечтам и символам о светлом будущем.

Поэтому и сама она светлая и слегка грустная. Так как сама мечта не воплотилась в быль.

Поиск светлого и загадочного делает экспозицию картин Роберта Гонсалвеса интересной, ибо даёт простор личному воображению зрителя:

              По материалам интернета

Марк Китли:  23 апреля 1963 года.

Ни  в какие рейтинги не входит.

Выходец из фермерской семьи.

Рисовать начал с пяти лет, когда случайно нашёл краски и кисти.

Первую свою картину: пейзаж Марк написал в 12 лет.

В пятнадцать ему подарили акриловые краски и самоучитель по живописи.

С тех пор он стал фанатиком искусства в лучшем смысле этого слова: занимался рисованием по 12 -14 часов в сутки 6 дней в неделю.

Естественно, что даже такое усердие не принесло бы достигнутых им результатов, если бы не большой природный талант, дарованный ему судьбой.

И Китли сумел воплотить свой талант в замечательные картины, которые принесли ему успех и известность не только на родине, но и во всём мире.

Он получил много разных наград за акриловую и масляную живопись.

Стиль художника: реализм, романтический и магический реализм, который восхищает и поражает зрителя, но самое главное - учит его, зрителя, любить и понимать природу, видеть её красоту и неповторимость.

Жанр Марка Китли богат и разнообразен: это классический пейзаж всех времён года, морской пейзаж, анималистика и жанровые сцены, картины детства, трогательные и правдивые.

Палитра художника очень богата за счёт применения акриловых красок, которые своей яркостью придают его работам мягкий праздничный колорит.

И вообще, все картины художника проникнуты чувством любви к окружающему миру, уважения к матушке-природе, стремлением подарить её красоту зрителям (моё мнение).

А вы можете составить своё мнение по небольшой экспозиции, которую я вам подготовил:

                       По материалам интернета

Грохотова Светлана Алексеевна: 2 декабря 1968 года.

Москвичка, но сейчас живёт в подмосковье.

Никаких сведений об учёбе и прошлой личной жизни я не нашёл.

В реестр профессиональных художников не входит.

Но член Профессионально - творческого союза художников России при ЮНЕСКО.

Занимается станковой живописью давно и успешно.

Работает маслом по холсту.

В отзывах о её манере и стиле я отыскал сведения, что её причисляют к реалистам с уклоном в сюрреализм.

Моё мнение: обычный реализм с элементами романтизма и символизма.

Иначе в наш век модерна быть не может.

Жанр: пейзаж летний и зимний, натюрморт.

Палитра богатая и красочная, яркая и привлекательная.

Все картины пронизаны чувством любви к природе.

Именно это ощущение сопричастности к красоте своего края определило моё желание познакомить вас с творчеством Светланы Алексеевны.

Экспозиция прилагается:

                     По материалам интернета 

Михаил Юрьевич Лермонтов: "Бэла".

(к истории русской прозы).

Агрессивные, раздражительные, любопытные, спящие кошки в рисунках Сюй Синьци 

Творчество современного художника романтика Сергея Волкова 

Живописец, член Творческого союза художников России, Сергей Риксович Волков родился в 1957 году в одном из красивейших городов Поволжья – старинной Костроме.

Свое первое художественное образование получил в Красносельском училище художественной обработки металлов. В КУХОМе он прошел высокую профессиональную подготовку, – овладел не только арсеналом приемов ювелирного дела, но и знаниями по композиции и истории искусств, живописи, скульптуры.

В 1989 году С. Р. Волков поступил в МГХПУ им. С. Г. Строганова, где получил возможность заниматься практической творческой работой в мастерских старейшего художественного учебного заведения.

В начале 90-х годов Сергей Риксович по приглашению дважды посетил Германию. Его творческие командировки в города Кассель и Трир были успешны. Все пленэрные и портретные работы того периода были приобретены, они вошли в частные европейские собрания.

По возвращении на родину художник создает серию произведений, навеянную немецким фольклором и готической архитектурой. Этому циклу картин свойственны символические сюжеты, окутанные романтикой и загадкой. К этому времени также относится начало индейской тематики Сергея Волкова.

Случившийся пожар в загородном деревянном доме в Опалихе, где Сергей Риксович устроил свою мастерскую, уничтожил многие творения живописца. Художнику пришлось начинать все заново.

Сергей работал в разных жанрах. Наряду с пейзажами, портретами, ню, символическими композициями, он продолжал работу над этнической темой североамериканских индейцев. Была создана серия портретов вождей, в которой интуитивно точно выразил характер и душу гордых свободолюбивых людей.

В последнее время художника привлекают московские пейзажи.

1.

Рогозина Светлана Ивановна: 1977 год.

Светлана Ивановна получила полное художественное образование: детская художественная школа, художественное училище, художественно-графический факультет педагогического института.

После учёбы работала в сфере дизайна и графической рекламы в разных учреждениях.

Но некоторое время назад решила полностью посвятить себя живописи.

Состоит в секции живописи союза дизайнеров Москвы.

Участвовала в выставках.

Большой известности пока не достигла, но ещё молода и перспективна.

В реестре профессиональных художников России не состоит.

Но картины пишет привлекательные, особенно - цветы.

Работает маслом по холсту.

Стиль: реализм, русский реализм с очень умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: цветы, натюрморты, пейзажи, анималистика.

Палитра очень богатая, красочная, светлая, позитивная в целом.

Мне понравились работы Рогозиной, и я решил предствить их на обозрение любителям искусства:

                     По материалам интернета

Эта миниатюра - поздравление Илоне Арбениной к празднику Весны 8 Марта

Рэнди Ван Бик: 28 июня 1958 года.

Художественный талант проявился у этого человека с детства, он рисовал много и с увлечением.

Но так сложилась его судьба, что после окончания школы он не учился живописи в профессиональных учебных заведениях.

Ренди не нравилось повальное увлечение в них разными вариантами современного модерна, его привлекала реалистическая манера в живописи.

Он стал художником-самоучкой.

Однако это не значило, что он не использовал знания и умения, накопленные веками.

Скорее наоборот: Ван Бик ревностно изучал живопись голландских и австрийских мастеров 18 века, а также американскую школу 19 века Гудзон-Риаер.

И хотя нельзя отрицать самобытность этого живописца, в его работах чувствуется влияние старых мастеров.

Это, однако, не значит, что он стал эпигоном - подражателем.

Большой природный талант и поиск путей совершенствования своего мастерства уберегли его от этой напасти.

Большую роль в кристаллизации мастерства сыграли музеи и картинные галереи США и Европы, в которых он провёл немало времени.

В полотнах живописца чувствуется его оригинальная личность и бережное и ласковое отношение к природе.

Сам Ренди говорит о себе так: " Я думаю, что творческий ум - один из самых удивительных даров Бога. Я считаю своей обязанностью исследовать и развивать свой дар, но в основном делиться тем, что я создал."

Это у него неплохо получается.

Ван Бик широко известен у себя на родине и в мировом сообществе живописцев.

Он не входит в реестр золотой десятки тысяч лучших художников мира.

Зато активно занимаестя охраной дикой природы.

Стиль: современный реализм, то-есть реализм с явным влиянием модерна.

Жанр: пейзаж, зимний и летний, городской и деревенский, горный и морской.

Палитра: светлая, жизнерадостная, золотисто-зелёная с голубовато-белыми тонами и оттенками.

Картины приятны глазу и чувствам (моё мнение)

А для любителей небольшая экспозиция:

                          По материалам интернета

Портрет художника я не нашёл.

Эгидио Антонасси: 1954 год.

Личные данные об этом художнике на редкость скупы.

Родился и учился искусству живописи он в Италии.

Окончил институт изобразительного искусства в родном городе и Академию изящных искусств во Флоренции.

Затем, спустя некоторое время, эмигрировал в США.

Там он выбрал для себя стиль и жанр живописи, и спустя некоторое время стал достаточно известным художником.

В золотую десятку тысяч лучших мастеров изобразительно искусства он не входит.

Но, судя по количеству публикаций его картин в интернете, весьма популярен в мире.

Стиль мастера синтетический: современный модерн в виде фэнтези или сюрреализма в сочетании, скорее всего, с цифровой живописью.

Жанр: идеальный фантастический пейзаж, завораживающий и влекущий своей ирррациональной безупречностью и отсутствием человеческой составляющей.

Палитра на редкость богата, что типично для применения акриловых красок, но мне думается, что художник сочетает их с обычными масляными.

Мне лично понравились эти завораживающие и релаксирующие пейзажи, и я счёл, что они могут привлечь внимание любителей живописи.

Поэтому представляю вашему вниманию небольшую экспозицию картин Эгидио Антонасси:

Такие златые картины весны

Нам навевают волшебные сны.

(с)

И пара осенних пейзажей:

      По материалам интернета

 Поздравляю с днём Рождения!

 Жан-Батист Роби: 19 ноября 1821 года -  08 декабря 1910 года.

Бельгийский живописец и литератор.

Получил хорошее образование в королевской Академии художеств Брюсселя.

Начинал карьеру живописца как портретист, но славу и признание приобрёл своими изумительными натюрмортами, которые принесли ему заслуженную славц и широкую известность во всём мире.

Выставлялся в Брюссельском и Парижском салонах, завоевав много наград.

Роби был заядлым путешественником, написал книгу о своих впечатлениях об Индии.

За свои заслуги перед искусством был возведён в рыцарский сан.

Вошёл в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

И не просто вошёл, а за заслуги перед конкретным жанром живописи: натюрмортом, в эволюции которого от романтизма к реализму ему приписывается ключевая роль.

А по моему скромному разумению Роби возродил замечательные традиции натюрморта, присущие бельгийско-голландской школе живописи в период её расцвета.

Это тоже большое достижение.

Итак, стиль этого художника по мнению многих искусствоведов: реализм. А я бы добавил - романтический.

Есть у меня на то свои основания.

Жанр: натюрморт, портретная живопись, цветочный пейзаж.

Палитра не просто богатая, а фантастически разнообразная, передающая все природные оттенки цветов.

Для экспозиции я выбрал в основном букеты, подходящие как подарок ко дню рождения:

                           По материалам интернета

 ВСЕХ ЛЮБИТЕЛЬНИЦ ЖИВОПИСИ ПОЗДРАВЛЯЮ С 8 МАРТА!

Кэрол Каваларис: личных данных практически нет.

Не состоит в реестрах и золотой десятке тысяч лучших живописцев мира.

Рисовать начала с детства.

Удалось найти сведения о том, что она имеет степень по искусству.

Кэрол - очень творческий человек: она художница и фотохудожница, дизайнер, график, поэт, писатель и издатель.

Долгоее время работала вместе с мужем-музыкантом руководителем рекламного агентства, писала картины и песни, издала два романа.

После смерти любимого человека не впала в меланхолию, а освоила технику и технологию цифровой живописи и стала очень популярной художницей в Америке.

Её работы выставлены во многих музеях и галереях.

Вот что она сама говорит о своём творчестве: 

«Я использую в своем творчестве не только основы традиционной живописи маслом, но и художественные компьютерные программы, такие как «Фотошоп». На основе всего этого я разработала свой собственный стиль. Хотя и пользуюсь кистями, мой холст теперь находится на экране компьютера. Я обожаю красоту естественной природы, и знаю, что она обладает исцеляющими свойствами: именно их я хотела бы донести до людей, которым нравятся мои работы. И в каждую созданную мной картину вложена частичка моего сердца.

Свой стиль я называю «оживляющим искусством». Я вкладываю в цвета максимум страсти, и они, надеюсь, оказывают оживляющее действие не только на меня, но и тех, кто рассматривает мои картины. Каждая картина – это частица моей души. Я всегда стараюсь схватить подлинную сущность растения или животного. А еще для каждой своей картины я пишу стихи».

После этой авторской тирады мне практически нечего добавить в описание работ этой художницы.

Стиль синтетический: гиперреализм, магический реализм и романтический реализм, поражающий своей точностью.

Жанр: флористика, анималистика, пейзаж.

Палитра: фантастическая!

Мне очень понравились многие её работы.

А вы, уважаемые любители искусства, можете иметь своё мнение, составленное по моему небольшому вернисажу, который прилагается:

                 По материалам интернета

Мои поздравления с праздником Весны всем дамам этой сети!

Чаба Маркус: 26 января 1953 года.

Этот мастер попал в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Первые скульптуры создал к 14 годам!

Венгр по происхождению, с 1978 года проживающий в США, где имеет большой бизнес связанный с искусством.

Поучил прекрасное образование, но где именно и какое, интернет не сообщает, к моему глубокому сожалению.

Правда, есть данные, что он изучал эстетику и философию красоты.

Этот человек очень талантлив, и талант его многообразен: он занимается скульптурой и живописью, печатью, издательством, художественным стеклом.

Я не пытаюсь охватить в своей миниатюре такой широкий спектр работ и ограничусь только живописью, в которой Чаба Маркус тоже проявил стремление к анализу и синтезу разных методов создания изображений.

В сферу его интересов входят эстампы, гравюры, живопись маслом, графика и новые техники многослойного наложения красок на полотно.

Глубокое и почтительное изучение работ классиков изобразительного искусства привело его к истокам ренессанса, неоклассицизма и романтизма.

В результате талантливый художник Маркус выработал свой оригинальный художественный стиль, который принёс ему славу и всемирную известность.

Я бы назвал этот стиль синтетическим, сочетающим все эпохи живописи с современным модерном.

Сам автор высказался о своём умении так: "Я знаю, что только искра надежды заставляет человека действовать!"

А мечтал он превратить жизнь серую, в наполненную светом и цветом.

Жанр художника очень разнообразен.

Но сегодня я намеренно сузил его до романтического женского портрета.

Палитра мастера разнообразна и прекрасна: в ней превалируют золотисто-солнечные тона.

Мне понравились многие его картины.

Лучшие я отобрал для праздничной экспозиции:

                            По материалам интернета

Рейнт Витаар: 29 июля 1928 года - 11 марта 2015 года.

Рисовать начал с детства.

Его отец был художником и дал сыну первые самые важные уроки.

Получить классическое образование Рейнту помешала война и финансовые проблемы.

После войны художник много долго работал в различных студиях художником-оформителем и дизайнером.

Став профессиональным художником, всю свою оставшуюся жизнь Рейнт посвятил пейзажам. Он творил до последнего дня своей жизни. 

Главное место в его живописи занимала пастораль: большинство его пейзажей посвящено голландской деревне, в которую он переехал, когда получил такую возможность, хотя это был маленький городок деревенского типа.

Там он основал собственную галерею, открытую для всех любителей живописи.

Рейнт Витаар не стяжал себе всемирной известности, не был академиком и лауреатом, не стал членом реестров.

Но его  солнечные полотна, радующие глаз и успокаивающие душу, умиротворяющие и релаксирующие, нашли себе благодарных зрителей среди любителей и ценителей живописи.

Они экспонируются во многих музеях и галереях.

На мой взгляд, Рейнт Витаар является достойным продолжателем традиций золотого века голландской живописи.

Его стиль: современный реализм с умеренным влиянием модерна и романтики.

Жанр: пейзаж, преимущественно сельский, но и морской тоже.

Палитра: солнечная, радостная и даже счастливая.

Экспозиция прилагается:

               По материалам интернета 

Акация серебристая(Acacia dealbata). Этот вид широко распространён на черноморском побережье Кавказа: цветы этого растения являются традиционным подарком женщинам на 8 Марта.

***

Пришла весна. Цветут цветы.
Поэты прославляют розы.
А мне понравились посты
О робкой красоте мимозы!

(с)

                По материалам интернета

И опять возвращаюсь к классической научной фантастике одного из самых популярных американских авторов в мире:

Айзека Азимова, учёного-биохимика и лауреата множества литературных премий.

Эти книги остались у меня в памяти, как некоторое научно-фантастическое пророчество о судьбах человечества.

Не очень оптимистичное, кстати.

Напоминающее жизнь в современных мегаполисах.

Предугаданную автором с большой точностью.

Но, тем не менее, сюжеты этого полукосмического детектива интересны и занимательны.

Серия состоит из четырёх книг.

Содержание я не пересказываю.

Большое внимание привлекает любимый автором робот в качестве детектива.

Но самое главное в этих романах состоит в том, что никакой прогресс не превращает человека в идеальное существо.

Надежда остаётся только на культуру и воспитание.

А иллюзия это, или нет, вряд ли узнают даже наши внуки.

Но не будем о печальном.

Книги есть в интернете.

Мне кажется, что они и сегодня актуальны и достойны прочтения.