МАРИ-КЛЕР ХОМО: 1 мая 1955 года.

История этой художницы совершенно нетипична.

В детстве и юности живопись не была для неё любимым делом.

Да и в зрелом возрасте её больше увлекала юриспруденция.

Она не получила специального художественного образования.

Тяга к искусству у Мари-Клер возникла к концу 20 века, рисовать она начала только в 1995 году, и реализовалась к 2002 году, когда она решила стать профессиональной художницей.

Видимо, дремавший талант у неё был настолько велик, что ей удалось воплотить в жизнь своё намерение.

О личной жизни Хомо (Эмо) сведений в интернете практически нет.

В золотую десятку тысяч лучших живописцев мира она тоже не входит.

И вообще, мир элитной живописи о ней знает мало.

Но все эти факты не мешают Мари-Клер писать картины маслом и акварелью, и радовать ими своих зрителей и почитателей, которых оказалось на удивление много.

Из своих путешествий по миру она привозит новые впечатления и сюжеты, которые воплощает в картины.

Стиль: синтетический - гиперреализм и другие частично реалистические элементы современного модерна, быть может даже в сочетании с конструктивизмом...

Жанр богат и разнообразен: городской пейзаж, натюрморт, жанровые сцены, портрет.

Палитра возмутительно разнообразная, яркая, вызывающе многокрасочная и жизнеутверждающая.

Вернисаж даст вам возможность удивиться и порадоваться:

                       По материалам интернета

Столяренко Петр Кузьмич: 13 июля 1925 года - 17 июня 2018 года.

Крымчанин по рождению.

Рисовать любил с детства.

Был учеником в студии другого известного крымсого художника К.Ф. Богаевского.

Во время войны партизанил.

Затем продолжил обучение в студии при Феодосийской картинной галерее.

В молодом возрасте вошёл в реестр профессиональных художников России. (С 1959 года член Союза Художников СССР.)

Участвовал во многих выставках и вернисажах как на родине, так и за рубежом.

С 1990 года много работал за рубежом, в Париже, посетил многие европейские страны.

Народный художник Ураинской ССР.

И просто талантливый живописец.

Стиль: русский романтический реализм. С умеренным влиянием модерна.

Жанр: преимущественно всевозможные пейзажи и натюрморт, жанровые сцены и другое.

Палитра разнообразная, временами основанная на смешении тонов и цветов, но в общем спокойная и приятная непросвещённому моему глазу.

Творческое наследие художника велико, вернисаж мал:

   По материалам интернета 

Жданов Владимир Юрьевич: 9 июня 1959 года.

Получил классическле образование по специальности академическая живопись:  художественно-графический факультет Омского Государственного Университета,  Красноярском институт искусств по специальностьи - живопись,  институт живописи, архитектуры и скульптуры имени И.Репина в Ленинграде.

С 1999 года  художник живет в Санкт-Петербурге.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Участник многих выставок и вернисажей.

Популярен в России и за её пределами.

Любит сибирские мотивы, национальные особенности и природу.

Стиль: российский реализм с небольшим влиянием модерна.

Жанр: натюрморт, пейзаж, жанровая картина и другое.

Палитра: спокойная, релаксирующая, с национальным оттенком.

Художник трудолюбив, работ его в интернете много.

Некоторые из них я вам представляю:

                   По материалам интернета

Луиджи Премацци: 3 января 1814 года - 29 декабря 1891 года.

Итальянец по происхождению, рано оставшийся сиротой, но получивший великолепное художественное образование: в Миланской Академии художеств (Брера) у профессора Джованни Мильяра.

Когда молодой студент уже овладел техникой акварели на очень высоком уровне, судьба столкнула его с князем С.С. Гагариным, обер-гофмейстером, заведующим всеми императорскими театрами Российской империи, который на великолепных условиях пригласил Луиджи в Россию, учить живописи своих дочерей.

В России карьера молодого художника пошла круто вверх после случайного знакомства с императором Николаем первым, которому очень понравились этюды Премацци.

Он выполняет ряд заказов императора и становится одним из самых востребованных акварелистов России для своего времени.

Он пока один в этой стране владеет техникой многслойной акварели.

Эта техника "акварельной слезы" принесла ему успех и славу.

Уже в 1854 году Людвиг Осипович Премацци ( такова российская транскрипция его итальянского имени) избирается академиком Императорской академии художеств.

А вскоре становится профессором "перспективной акварельной живописи".

К его чести нужно сказать, что преподавал Премацци много и продуктивно.

Многие российские студенты Академии художеств с его лёгкой, умелой и талантливой руки стали знаменитыми художниками. К сожалению, их фамилии я не смог найти в интернете.

Людвиг Осипович Премацци вполне заслуженно входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира и реестр профессиональных художников России.

Произведения  самого Людвига Осиповича экспонировались неоднократно на разных выставках в России, и многих европейских столицах: Вене, Париже, Лондоне, Милане и Константинополе.

Премацци был необычайно трудолюбив и плодовит: его творческое наследи состоит из более чем 1500 картин и этюдов.

Он умел работать и масляными красками.

Особенно хорошо удавались замечательному мастеру интерьерные картины, по которым часто работают сегодняшние реставраторы.

Вместе с художниками К. Ухтомским и Е. Гау создал серию акварельных видов залов Зимнего дворца.

По предложению Премацци было создано общество российских акварелистов.

Стиль мастера: академизм в технике многослойной акварели. А на мой непросвещённый взгляд - классический реализм.

Жанр: пейзаж, интерьерная живопись, ведута, портрет и другое. Только марины с кораблями оказались неподвластны художнику.

Палитра: фантастическая, настолько она богата и красочна.

Представляю вам небольшой вернисаж из его работ:

     По материалам интернета

Лушпин Евгений Леонидович:  30 ноября 1966 года.

Коренной мосвич.

О том как пристрастился к живописи с детства художник рассказывает так: „Рисовать начал с детства, как и все. Однажды соседский мальчик сказал, что идет записываться во Дворец пионеров в Изостудию. Я нарисовал на весь лист сосну — желтый ствол, коричневые прожилки коры и сверху зеленая крона. Это была моя первая картина. Потом я начал заниматься. Через год мою работу — бабушкин портрет — даже послали на выставку во Францию. В 1976 году я поступил в Детскую художественную школу им. Красина."

Затем последовала серьёзная учёба: художественно-графический факультет московского государственного заочного педагогического института  и Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова.

Художник Лушпин Е.Л. очень быстро занял достойное место среди современных живописцев России.

Этому способствовал тот оригинальный стиль, который он выработал в процессе учёбы и работы.

Лушпин состоит в реестре профессиональных художников России.

Он - участник многих выставок и вернисажей.

Картины художника популярны на родине и за её пределами.

Творчесво Е. Лушпина привлекает внимание искусствоведов, которые посвятили ему свои аналитические статьи.

Сам художник черпает вдохновение как в творчестве своих предшественников Питера Брейгеля, Иеронима Босха и других, так и окружающем быстро меняющемся мире.

Стиль: реализм, классический русский реализм, переходящий в гиперреализм, с элементами сюрреализма, романтизма и фэнтези. (моё мнение)

Лушпин умело сочетает лучшие черты отечественного реализма с достижениями мировой художественной культуры.

Жанр: первое место занимает "сиреневый" городской пейзаж, романтический пейзаж, сказочный пейзаж, натюрморт и другое.

Палитра весьма оригинальная: любимый тон - сиреневый, но мастер прекрасно владеет всеми цветами и оттенками спектра, поэтому ему удается передать состояние релакса и умиротворения даже в вечерней суете городского пейзажа.

Лушпин Е.Л. - очень плодовитый живописец, но я попытался выбрать самое привлекательное из его творчества для небольшой экспозиции:

               По материалам интернета

 Ходюков Александр Дмитриевич: 1966 год.

В реестры не входит.

Никаких  личных сведений об авторе я не нашёл.

Буду рад, если мне помогут комментаторы и друзья: я дополню статью.

Художник так сам пишет о себе: "Названия к работам я намеренно не пишу. 
Пусть каждый, кому интересно и если возникнет такое желание, 
даст своё собственное название, согласно своему видению и представлению.

Картины - НЕ ограничены Авторским правом.
Вы можете использовать их так, как вам захочется."

Работы Ходюкова популярны на родине в Беларуси и за её пределами.

Живописец, которого некоторые любители и ценители считают импрессионистом, пишет свои работы в разных стилях.

Я бы считал его стиль синтетическим: он органически сочетает реализм, в том числе романтический и магический , импрессионизм и модерн. А также и элементы фэнтези. (моё мнение)

Художник работает масляными красками, и акрилом. Применяет и акварель.

Жанр мастера богат иразнообразен, но доминируют, несомнено, пейзажи. Есть портреты и натюрморты, а также и жанровые сцены.

Палитра яркая, влекущая и зовущая. О релаксе и речи быть не может.

Вернисаж прилагается:

            По материалам интернета 

Карл Аксель Пехрсон: 30 октября 1921 года -  10 августа 2005 года.

Очень рано осиротел: отец погиб в 1922 году в автокатастрофе.

Карл с детских лет начал увлекаться живописью.

Получил хорошее специальное образование в двух художественных школах и шведской национальной Академии художеств.

Работал скульптором, художником и оформителем.

Занимался литографией.

В Швеции пользовался большой известностью и популярностью.

Украсил станцию стокгольмского метро, разработал дизайн национальной кинематографической премии  "Золотой жук".

Но главное для меня не это: Карл Аксель Пехрсон создал свой красочный мир флористической фэнтези, оригинальный и неповторимый.

Этот мир мне понравился настолько, что я решил составит небольшую миниатюру для себя лично.

Ну и поделюсь с теми друзьями, которым нравится сказочная фантастика.

Писал свои картины Карл масляными и акриловыми красками.

Создавал он также и декоративные панно.

Стиль: ботаническая (флористическая) фэнтези.

Жанр: фэнтези.

Палитра весьма своеобразная, очень мягкая и релаксирующая.

Экспозиция прилагается: 

        По материалам интернета

Григорьев Александр Евгеньевич: 24 мая 1969 года.

Потомственный художник, которого отец начал учить живописи с раннего возраста. Учился в средней художественной школе.

После службы в армии стал профессиональным художником.

Уехал на постоянное жительство в Германию, где основал школу рисования.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Организатор и участник международных культурных проектов.

Участник многих выставок и вернисажей.

Пользуется авторитетом на родине и за её пределами.

Картины Григорьева находят любителей и ценителей.

И это всё о его жизни.

Стиль художника синтетический, сочетающий элементы реализма с современным модерном: магическим реализмом, фэнтези и другими популярными течениями.

Жанр богат и разнообразен: пейзаж, фэнтези, иллюстрация, сказка и другое.

Палитра очень богатая, подчиняется стилю и сюжету. Чаше всего светлая и жизнкрадостная, временами темноватая, но всегда привлекательная.

Небольшая экспозиция прилагается:

   По материалам интернета.

Александр Роммель: 7 марта, примерно 29 лет, может быть чуть больше.

Немец родом из Сибири.

Промышленный колледж (бывш. Промышленный техникум), Новосибирск 

Сейчас живёт в Нойбранденбурге.

В блоге https://www.artstation.com/aerroscape сообщается, что он работает внештатным цифровым художником.

Ни  в каких реестрах не состоит.

Но некоторые магазины, торгующие картинами, с гордостью сообщают о том, что у них появились новые работы этого художника.

И это всё, что мне удалось раскопать в интернете об Александре Роммеле.

Поэтому приведу ещё один восторженный отзыв о его творчестве: "Эти великолепные пейзажи немецкого цифрового художника Александра Роммеля (также известного как Evergreenarts) показывают нам мир, где дороги достигают неба, а облака держат сцену. 
Его уникальный стиль черпает вдохновение от природы, всегда с личным волшебным прикосновением."

Девианарт (Facebook)

Стиль мастера: цифровая живопись с сюрреалистическим уклоном.

Жанр: пейзаж, фэнтези.

Палитра: вызывающе-раздражающая и одновременно маняще-влекущая, богата яркими и мрачными тонами.

Картины фантастические очень эмоциональные.

Мне понравились.

Знакомлю вас с его работами:

          По материалам интернета

Йозеф Хольштайн родился в Австрии в 1930 году.

Больше никаких сведений, кроме замечательных картин, об этом художнике  в интернете нет.

Кроме того, что он не входит в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Да ещё известно, что его полотна успешно продаются на разных аукционах за очень неплохие для натюрмортов деньги.

Стиль: классический романтический реализм.

Жанр: натюрморт обычный, натюрморт с птичками, натюрморт с насекомыми.

Палитра выше всяких похвал.

Вернисаж прилагается:

                   По материалам интернета

Леонид  Александрович Колосов: 1957 год.

Рисовать начал ещё ребёнком.

С детства же определился  с выбором профессии.

Но путь к становлению живорписцем у этого мастера был совсем не прост.

Однако же сегодня он входит в реестр профессиональных художников России.

Леонид окончил Одесское театрально - художественное училище и много лет проработал в театрах художником - декоратором.

Начинал своё творчество с офортов и резцовой гравюры.

А живопись началась с серии "Грибной сезон".

Поностью посвятить себя любимому искусству Колосов смог с 2003 года.

Но ещё в 1995 году он возглавил Нижегородский клуб художников-ирреалистов.

Сам Леонид Александрович так определяет своё кредо в живописи: "У меня есть возможность фантазировать и выражать свои ощущения через картины. Именно через них я ищу себя, стараюсь понять свою душу".

Сегодня Колосов работает в технике резцовой гравюры, офорта и станковой живописи пастелью и маслом.

Стиль: сам художник называет себя ирреалистом - есть такое философское течение. Моё же непросвещённое мнение: сюрреализм с ярковыраженным стремлением приблизить фантазии к реальности.

Жанр богат и разнообразен: сказочные персонажи, удивительная природа, люди в сказках, мир животных и другое.

Палитра:удивительно нежная, я бы сказал - пастельная, мягкая и релаксирующая.

Теперь о вернисаже: их будет несколько с одинаковой вступительной статьёй.

Сегодня, - вторая часть экспозиции - мир животных:

   По материалам интернета

Леонид  Александрович Колосов: 1957 год.

Рисовать начал ещё ребёнком.

С детства же определился  с выбором профессии.

Но путь к становлению живорписцем у этого мастера был совсем не прост.

Однако же сегодня он входит в реестр профессиональных художников России.

Леонид окончил Одесское театрально - художественное училище и много лет проработал в театрах художником - декоратором.

Начинал своё творчество с офортов и резцовой гравюры.

А живопись началась с серии "Грибной сезон".

Поностью посвятить себя любимому искусству Колосов смог с 2003 года.

Но ещё в 1995 году он возглавил Нижегородский клуб художников-ирреалистов.

Сам Леонид Александрович так определяет своё кредо в живописи: "У меня есть возможность фантазировать и выражать свои ощущения через картины. Именно через них я ищу себя, стараюсь понять свою душу".

Сегодня Колосов работает в технике резцовой гравюры, офорта и станковой живописи пастелью и маслом.

Стиль: сам художник называет себя ирреалистом - есть такое философское течение. Моё же непросвещённое мнение: сюрреализм с ярковыраженным стремлением приблизить фантазии к реальности.

Жанр богат и разнообразен: сказочные персонажи, удивительная природа, люди в сказках, мир животных и другое.

Палитра:удивительно нежная, я бы сказал - пастельная, мягкая и релаксирующая.

Теперь о вернисаже: их будет несколько с одинаковой вступительной статьёй.

Сегодня, - удивительная природа:

   По материалам интернета

Эта книга написана Даниилом Александровичем Граниным о замечательном человеке и выдающемся учёном с

мировым именем представленном на Нобелевскую премию, но не получившим её по желанию советской власти:

Николае Владимировиче Тимофееве-Ресовском.

По неисповедимой прихоти жизни пришлось мне заниматься работой, связанной с радиацией.

И я дотошно пытался понять, как она влияет на человека.

Тогда-то и попала мне в руки одна из  книг этого учёного.

Она дала мне больше знаний, чем вся остальная учебная литература.

И я заинтересовался судьбой Николая Владимировича.

Таким кружным и длинным путём я вышел на роман "Зубр."

Не собираюсь пересказывать его содержание.

Но напишу пару слов о Н.В. Тимофееве-Ресовском: что создать занимательную интригу :

 Распластала Жар - птица крылья,

ослепила, больно смотреть
в небеса, где на тонком шпиле
Ангел чистит солнышка медь,
повторяя:
- Сами просили
вы тепла, что ж теперь ворчать,
мол, ни тучки на небе синем,
душно в городе по ночам.
Все ж июль! Порадуйтесь лету!
Глубже, глубже вдыхайте его!
Не растаете! Не конфеты!

Луч - перо Жар - птица в него
то и дело бросает.
Ангел, загадав желанье: «Летать!»,
смотрит с завистью на фонтаны:
"С раскаленной дуги моста
мне нырнуть бы!"
Речной трамвайчик
по Неве катает Июль,
а Жар-птица все ярче, ярче…

- Медный всадник!
Пора б коню
доскакать до Невы, напиться…

- Жарко…

- Видели, в Летнем саду
беломраморные девицы
в неглиже аллеей идут?

Природа в работе русского художника Арсения Мещерского

  Портрет Георга я не нашёл, но поставил его картину, а вдруг это автопортрет?

Георг Якоб Иоганн ван Ос: 20 ноября 1782 года  - 24 июля 1861 года.

Потомственный художник, два предка которого удостоились, как и он сам, войти в золотую десятку тысяч лучших живописцев мира.

Его сестра, Мария Маргарета ван Ос, также была очень талантливой худжоницей.

И Георг, и Мария были учениками своих родителей: отец был пейзажистом, а мать писала портреты пастелью.

Но, помимо этого они учились в королевской Академии искусств в Гааге. Мария - точно окончила эту академию. Насчёт брата достоверных сведений нет.

Георг ван Ос в основном посвятил свою работу написанию цветочных натюрмортов, во многм следуя школе Якоба ван Хёйсума.

Художник долго и плодотворно работал над росписью фарфора на Севрской мануфактуре.

Егго талант современники ценили столь высоко, что автор 10-томного научного труда: "Флора Батава" агроном и ботаник Ян Копс использовал иллюстрациями для первых трёх томов картины Георга.

Участвовал во многих салонах, завоёвывал различные призы.

Ну а что касается прозвища "цветочный Рубенс", так прозвали Георга ван Оса восхищённые его картинами современники - французы!

Я не случайно решил посвятить миниатюру флористу ван Осу: просто мне захотелось представить любителям живописи некий эталон цветочно-фруктового натюрморта, чтобы легче было оценивать творчество современных мастеров этого жанра.

Я не стремлюсь ни в коей мере критиковать молодые таланты.

Но, как говорил не помню уже кто из древних греков: "Платон мне друг, но истина дороже!"

Официально эта цитата

Приписывается Сократу.

(с)

Стиль живописца: академический классический реализм, картины маслом и акварелью.

Жанр: натюрморт цветочный, фруктовый и разный, пейзаж, портрет и другое.

Палитра всех цветов радуги, иначе не скажешь.

Экспозиция прилагается:

  А эту картину приписывают Марии Маргарите ван Ос.

          По материалам интернета