КИТАЙСКИЙ ХУДОЖНИК HUANG YOUWEI

Что мне стало известно об этом человеке?

Родился в Китае в 1965 году.

Окончил высшее учебное заведение по классу живописи.

С тех пор работает свободным художником.

Широко известен на родине и во всём мире.

Любимый стиль: романтический реализм  в акварельном варианте.

Любимый жанр: пейзаж городской и ландшафтный, но владеет и другими видами изображений.

Главный герой всех его работ: Китай во всём своём многообразии и разнообразии.

Палитра богатая, сочная и радующая глаз.

Его картины мне понравились, поэтому предлагаю вам оценить их:

По материалам интернета

 Adisorn Pornsirikarn известен любителям живописи. 

Но мне не удалось ничего узнать о биографии художника.

Я расстроился, но решил сделать небольшой вернисаж и познакомить всех желающих с его творчеством.

 По материалам интернета

Moonlight Cabin

Forest Treats

Holiday Sleigh Ride

Редкая книга советских фантастов советского времени может сравниться по глубине анализа возможностей

вмешательства в развитие цивилизации с романом Аркадия и Бориса Стругацких: "Трудно быть богом"!

И редкая книга столь же актуальна сегодня, как и в советские времена.

К чему я желал бы привлечь внимание?

Да к тому, что результаты прогрессорства России в Средней Азии моментально рассыпались вместе с падением Союза.

Да и в европейской части страны они вызывают у коренного населения сильнейший негативизм.

А научная и политическая "элита" России делают вид, что это явление не связано с канувшим в прошлое

идеологическим и политическим насилием.

Но большинство населения с упорством цепляется за имперские привычки и традиции.

Этот печальный факт говорит о том, что история никого и ничему не учит.

А жаль.

Книга "Трудно быть богом" ясно показывает бесперспективность идеологического насилия.

Она написана прекрасным языком мастерами  научно - фантастического жанра.

В своё время считалась шедевром отечественной литературы.

По сравнению с нынешними творениями многих современных писателей является эталоном предвидения.

Читается легко.

Экранизирована ( по моему мненинию не очень удачно).

Есть в интернете.

Предлагаю вспомнить читавшим и прочесть незнакомым с нею.

Эдвард Лир: 12 мая 1812 года - 29 января 1888 года.

Эдвард был двадцатым ребёнком в многодетной семье и его воспитывала старшая сестра Энн.

С юных лет Лир вынужден был сам о себе заботиться и к 18 годам, благодаря открышемуся ещё в детстве таланту рисовальщика-анималиста он становится известным мастером, получившим заказы на рисунки попугаев от Зоологического общества.

Выполняя этот заказ Эдвард знакомится с графом Дерби, детям которого очень понравились рисунки молодого живописца.

В результате граф стал другом Лира и помогал ему во многих начинаниях.

Но главным в жизни Лира была даже не протекция графа, а то, что его детям безумно понравились лимерики Эдварда, которые принесли ему известность и славу во всём мире.

Однако же Эдвард Лир не ограничивал своё творчество какими-то условными рамками.

Он писал прекрасные картины, замечательно иллюстрировал детские книги и творил очень популярные своеобразные стихи: лимерики.

Эдвард Лир входит в число 10 000 лучших художников мира.

И он же является создателем своеобразной стихотворной формы: лимерик.

Автор называл их: «бессмысленные рифмы» – nonsense rhymes.

И я решил познакомить своих читателей и зрителей с обоими видами его творчества!

Безутешная мисс из Манилы

Непрестанно рыдала и выла.

Кто услышал впервой

Тот немыслимый вой,

Чуть живой убегал из Манилы.

Перевод Марка Фрейдкина

Жил старик у подножья Везувия,
Изучавший работы Витрувия,
Но сгорел его том,
И он взялся за ром,
Романтичный старик у Везувия.

Перевод Григория Кружкова

Как-то некий старик из Египта
На вершину полез эвкалипта.
Потревожил ворону,
Перешёл в оборону
И — вернулся на землю Египта!

Перевод Евгения Фельдмана

Старушенция, жившая в Гарфе,
Подбородком играла на арфе.
«В моём подбородке
‎Особые нотки», —
Говорила друзьям она в Гарфе.

Перевод Григория Кружкова

Жила-была дама приятная,
На вид совершенно квадратная.
Кто бы с ней ни встречался,
От души восхищался:
«До чего ж эта дама приятная!»

Перевод Григория Кружкова

По ночам в чем-то белом девица

Обожала на небо дивиться;

Но небесные птицы

Напугали девицу,

И с тех пор уж она не дивится.

Чей перевод не знаю.

Есть странная дама из Кракова:

орет от пожатия всякого,

орет наперед

и все время орет —

но орет не всегда одинаково.

Перевод Владимира Набокова

Одного молодца из Ньюкасла
Черти бросили жариться в масло.
На вопрос: «Горячо?»
Он сказал: «Нет, ничо».
Вот какой молодец из Ньюкасла!

Перевод Григория Кружкова

По материалам интернета

АЛЕКСЕЕВ ФЕДОР ЯКОВЛЕВИЧ: 1753(55) год - 23 ноября 1824 года.

Этот замечательный художник родился сыном сторожа Академии наук, что помогло ему поступить учиться в Академию художеств.

Талант его проявился в полной мере и Алексеев получил золотую медаль, что позволило молодому художнику получить пенсионное обучение за рубежом.

В Венеции молодой мастер специализировался, как театральный художник, но именно там он начал писать городские пейзажи.

Большое впечатление на него произвело творчество знаменитых итальянских ведутистов (мастеров городского пейзажа) Каналетто, Белотто и других.

Вернувшись в Россию Фёдор Яковлевич сначала работал театральным декоратором и писал копии с картин своих кумиров.

Эти копии имели большой успех и позволили молодому художнику заняться любимым делом: написанием городских пейзажей.

И в этом он достиг больших успехов.

Художник вошёл в число 10  000 лучших живописцев мира.

Он входит также в реестр профессиональных художников России.

Но главным достижением мастера является то, что он стал основателем жанра пейзажной живописи в России.

Занимался много лет преподаванием в Акдемии Художеств.

Создал много городских пейзажей, которые имеют огромную историческую ценность в наше время.

Стиль мастера: классический академический реализм.

Жанр: пейзаж.

Картины его прекрасны:

По материалам интернета

О художнике я смог узнать только то, что он родился в 1954 году и получил нормальное специальное образование.

Больше ничего не смог найти в интернете.

Но его работы мне так понравились, что я решил представить их вам, уважаемые любители живописи.

Художник этот известен не только у себя на родине, но и во всём мире.

Стиль художника комбинированный: сочетает приёмы классической восточной культуры, современный модерн - гиперреализм, с обычным и магическим реализмом.

Любимй жанр мастера: пейзаж, но его кисти подвластны и натюрморты, и бытовые сцены.

Плитра художника сказочно богата.

Все его работы согреты любовью к природе и жизни, и украшены большим талантом выдающегося мастера.

Они не просто привлекательны, а чарующе заманчивы:

По материалам интернета

Ольга Георгиевна Симонова: 1965 год.

С детства мечтала стать художником, свою мечту осуществила с успехом.

Сама она о себе пишет: "Занимаюсь живописью с 9 лет. Пожалуй,в этом смысл моей жизни.  Слава Богу за то,что уже в детстве я решила,что стану художником,   и у меня не было долгих раздумий о выборе профессии. Я счастливый человек.     Занимаюсь любимым делом, замужем, у меня есть дочь.    Любимые жанры:портрет,натюрморт.  Копии хорошие получаются, лошадок люблю писать. 

Сначала училась в художественной школе, затем, закончив с красным дипломом училище, училась на художественно-графическом факультете  КГУ.

Участвовала в выставках живописи, а с 1991 года стала профессиональной художницей.

Стиль: реализм.

Работы есть в коллекциях по всему миру.

В реестр пофессиональных художников России пока не вхадит.

Я рпедстваляю небольшой вернисаж её работ.

В следующей статье я представлю вам вернисаж работ художницы Симоновой Ольги Александровны, входящей в реестр профессиональных художников России.

Мне интересено будет узнать, в чью сторону склонится ваш выбор.

По материалам интернета.

Токарь Наталья Анатольевна: 21 февраля 1973 года.

Живописью увлеклась с детства.

Получила классическое для художницы образование: сначала харьковская школа имени Репина, затем высшее специальное образование (где именно, я найти не смог)

Сторонница реалистического направления в искусстве.

Свой подход к  живописи считает академическим.

Состоит в союзе свободных художников Харькова.

Работы Натальи Анатольевны известны на родине и за её пределами.

Художница владеет многими жанрами, в том числе и обычными пейзажами.

Но то, что ей удалось достичь большого мастерства в изображении морских пейзажей, меня удивило и привлекло.

И я решил представить вам некоторые её марины:

По материалам интернета

Хван Диок-гван: 5 мая 1939 года.

Закончил Художественный колледж Пхеньяна, Северная Корея.

В 1985 году получил звание свободного художника.

Работает в какой-то южнокорейской компании.

Больше ничего об этом художнике выжать из интернета мне не удалось.  

Роликов с его картинами на ютубе тоже нет.

А сами картины мне понравились.

Они удачно сочетают изысканный восточный стиль с умеренным европейским модерном: ближе всего находящийся к постимпрессионизму, и в тоже время не уходящий далеко от привычного нам реализма.

Художник владеет многими жанрами, но мне больше всего понравились его пейзажи.

И я решил представить вам некоторые его работы в маленьком вернисаже:

По материалам интернета

 Фенг Линзханг: 1943 год.

Рисованием увлекался с детства, и обучаться искусству живописи начал с этой же поры.

Его наставниками были известные китайские художники.

С 16 лет юноша много путешествовал по Китаю в поисках красочных сюжетов для пейзажей.

Тогда же он избрал для себя единственный и неповторимый стиль живописи: Гохуа.

Слово "гохуа" обозначает в переводе - государственная, или национальная живопись.

Я не собираюсь описывать отличия стиля гохуа от европейской живописи в философском и эстетическом плане, ибо для этого потребуется большая отдельная статья.

Но и в технике написания картин есть большие отличия: картины в стиле гохуа пишутся а шёлке или рисовой бумаге тушью или красками.

Этот стиль живописи вряд ли предствлен в реестре величайших художников мира, как не представлен там и Фенг Линзханг.

Но его картины очень популярны в Южно-Азиатском регионе и на родине.

Он является лауреатом Токийской выставки современной живписи Гохуа и участником многих других международных экспозиций.

У себя на родине Фенг Линзханг пользуется большим авторитетом, он - член китайской Ассоциации художников и президент Таншаньской Академии Каллиграфии и Живописи.

Однако же не титулы и награды привлекли к его работам моё внимание, а своеобразное очарование его пейзажей в сочетании с оригинальной палитрой.

А вы, уважаемые зрители и читатели, можете составить личное мнение по небольшой экспозиции, которую я вам представляю:

По материалам интернета

Адамов Алексей Владимирович: 6 сентября 1971 года. 

Рисовать любил с детства.

Окончил художественную школу в Таганроге и Художественное училище имени Грекова в Ростове-на-Дону.

Преподавателей вспоминает с благодарностью.

Для себя избрал стиль реализм с некоторыми небольшими элементами модерна.

Излюбленный жанр: марины и обычные пейзажи.

Талант позволил Алексею Владимировичу войти в реестр профессиональных художников России.

Он участник многих выставок и вернисажей.

Пользуется популярностью в России, известен и за рубежом.

Живопись считает любимым делом всей своей жизни.

По-моему, его работы заслуживают внимания и уважения.

А вы можете иметь на этот счёт своё мнение по результатам просмотра небольшого вернисажа:

По материалам интернета

 БОЙКО ЕВГЕНИЙ ПАВЛОВИЧ: 1967 год, Альметьевск.

Личных сведений об этом мастере практически нет.

Но он состоит в реестре профессиональных художников России.

Член Московского Международного Фонда Содействия ЮНЕСКО. 

Академик Петровской акдемии искусств.

Участник многих выставок и экспозиций.

Создатель собственного стиля живописи, как считают некоторые искусствоведы: романтического экспрессионизма.

На мой непросвещённый любительский взгляд, талантливый мастер пишет в комплексном стиле модерн, состоящем из многих его унитарных течений, как поступают ныне большинство художников, претендующих на оригинальность.

В работах Евгения Павловича сочетаются импрессионизм с постимпрессионизмом, символизм с экспрессионизмом. магический реализм с реализмом обычным.

Но эта весьма привлекательная композиция в сочетании с оригинальной палитрой, в которой доминируют оттенки белого, создает атмосферу радостного бытия и способствует приятному восприятию картин автора.

Кисти Бойко подвластны разнообразные сюжеты, но любимы автором пейзажи городской и обычный, марины с романтическими парусниками, устремлёнными в неизвестность.

Впрочем, я не навязываю никому своё мнение.

Просто знакомлю любителей живописи с оригинальным мастером:

По материалам интернета

Под эту песню вылетали истребители, стреляли «Катюши» и шли солдаты в бой. Накануне Дня Победы вспоминаем, как создавали и запрещали главный хит военных лет – «Любимый город может спать спокойно».

А, ВЫ ЗНАЛИ, КТО АВТОР СТИХОВ О "БУХЕНВАЛЬДСКОМ НАБАТЕ❓
ИСТОРИЯ О СУДЬБЕ ДОСТОЙНОГО ЧЕЛОВЕКА.
Знать СВОИХ ПОДЛЕЦОВ в лицо
Наверно, не найдётся читателей немолодого поколения, кому бы не были известны слова из песни конца 50-х годов:

"Люди мира, на минуту встаньте!
Слушайте, слушайте: гудит со всех сторон -
Это раздаётся в Бухенвальде
Колокольный звон, колокольный звон!
Это возродилась и окрепла
В медном гуле праведная кровь.
Это жертвы ожили из пепла
И восстали вновь, и восстали вновь.
И восстали,
И восстали,
И восстали вновь! "

Многие, конечно, могут сказать: это "Бухенвальдский набат" - Вано Мурадели.

Питер Баркер: 1954 год.

Известный современный английский художник - пейзажист, чьи картины имеют большой успех среди ценителей искусства.

Путь к живописи был у Питера непрост, хотя рисовать он любил с малых лет.

Однако в юности на пути к живописи встал гольф, который на многие годы был главным занятием профессионального спортсмена.  

И только в 1983 году талант живописца победил окончательно и бесповоротно: Баркер стал профессиональным художником.

Я не знаю, где и у кого учился Питер Баркер, но его преподавтелям не придётся краснеть за своего ученика, настолько хороши его работы.

Мне лично понравились пейзажи этого мастера.

Его стиль: романтический реализм.

Его излюбленный жанр: английский пейзаж.

И оцените его работы сами:

По материалам интернета

Наталья Николаевна Павлусенко: 1972 год.

Родители - художники: отец состоит в реестре профессиональных художников России,- Павлусенко Николай Андреевич 4 января 1945 года.

Мать - тоже художница.

В детстве она закончила республиканскую художественную школу, а затем Киевский межрегиональный институт

Талант Натальи был так велик, что двадцатилетнюю девушку пригласили преподавателем в Косовское художественное училище.

Отец Натальи писал прекрасные натюрморты, но искусствоведы считают, что дочь превзошла его в мастерстве.

Её стиль: романтический реализм.

Художнице доступны многие жанры.

Палитра богата оттенками, преобладают насыщенные светом яркие солнечные тона, которые радуют глаз и душу зрителя

Я решил не сравнивать мастерство родственников, а просто представил небольшую экспозицию натюрмортов Натали Павлусенко:

По материалам интернета 

Зенг Ксяо Лиан: 1939 год.

Получил художественное образование в Пекине.

Много лет проработал в ботаническом саду.

Рисовать любил с детства, но профессиональным художником стал довольно поздно, досконально изучив в ботаническом саду героев своих картин.

А предметами его работ стали птицы и цветы.

И в их изображении художник достиг просто невероятного мастерства.

Картины Лиана вошли в альбомы, которые прославили выдающегося мастера как на родине, так и за её пределами.

Они поразили меня своей красотой и изяществом.

Стиль мастера - романтический реализм в сочетани с традиционной китайской манерой чёткого рисунка и большого внимания к самым мелким деталям изображения.

Излюбленный жанр мастера: красота мира в цветах и птицах.

Второй рассказ о его творчестве, небольшую экспозицию, я посвящаю цветам, украшающим наш мир:

По материалам интернета