Трудно рассказывать о книге, которую один великий писатель написал о жизни другого мэтра литературы.

Даже не знаю, с чего начать.

Поэтому прямо перехожу к автору.

Ирвинг Стоун - один из создателей жанра биографического романа в мировой литературе.

Причём очень талантливый и плодовитый создатель: он сам написал 25 таких произведений.

Одна из лучших его книг: "Моряк в седле" посвящена замечательному американскому писателю Джеку Лондону.

Книги самого Джека Лондона устойчиво занимает места сотне лучших в различных рейтингах.

Да и сам он популярен в среде российских читателей.

Но "Моряк в седле" не уступает по привлекательности произведениям самого Джека Лондона.

Тут дело не только в литературном мастерстве биографа, но и в том, что реальная жизнь описываемого персонажа

до предела насыщена различными приключениями и похождениями.

Тем не менее, я не собираюсь рассказывать содержание.

Читайте и знакомьтесь с личностью Джека Лондона.

Она достойна внимания.

Книга эта есть в интернете.

И даже имеется аудиовариант.

А больше мне сказать нечего.

Приятного вам времяпровождения.

У разных книг в России разные судьбы.

Часто они зависят не от таланта писателя и даже не от читательского интереса, а от политического произвола и

идеологии власть предержащих.

В этом смысле история лучшего произведения Михаила Булгакова показательна.

От тайно сохранённой рукописи, через перепечатки до всенародного признания и экранизаций.

Это всё интересно и занимательно.

Но сегодня, на мой взгляд, главный вопрос состоит в том, актуальна ли сейчас эта книга.

Моё мнение - актуальна.

А насчёт того, популярна ли она у читателей, ответить точно не могу.

Но гложут меня тайные сомнения, что не очень.

Ибо рейтинг самого Булгакова сегодня невысок.

И это печально.

Ещё печальнее то, что не все читатели понимают идеи автора и глубокий смысл книги.

Но это уже зависит от преподавателей литературы и популяризаторов её в обществе.

Я бы сказал, от культурного уровня всего населения страны.

Но не в исследовании этих проблем вижу я свою задачу, а в рассказе о достойном произведении талантливого автора.

Содержание пересказывать не собираюсь.

Роман захватывает воображение сюжетом и интригой.

Написан талантливым писателем.

Имеется в интернете. Доступен пока всем.

Книга не для лёгкого чтения.

Но полезна для людей, ищущих смысл жизни.

Читайте и получайте удовольствие.

Сегодня я покажу Вам несколько картин удивительной и совсем еще юной художницы, работы которой я увидела в инстаграме.

Художники Коробкины: Жена Коробкина Диана 

Diana V. Korobkina (Russia, 1980)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)

По чужой указке не привыкла
Жить моя великая страна.
Не от дяди Сэма, а от Бога
Воля ей свободная дана.

Если не умеете жить сердцем,
Это не страны моей вина.
Через призму выгоды глядите.
Как кривое зеркало она.

Не мечтайте делать за нас выбор.
Не позволим это! Не дадим!
Со своим уставом к вам не лезем,
Хоть и дом на всех у нас один.



Ценностей нам западных не надо!
Божии всем ценности даны.
Только вы их сильно затоптали.
Явные здесь дьявола следы.

Посмотрите сами, что творите!
На плечах ли ваша голова?!
Не хотим, чтоб дети наши звали:
Раз родитель и родитель два.

Не хотим мы однополых браков.
Маму мамой мы желаем звать.
И не сеять мальчикам сомнения:
Может, нужно пол им поменять?

"А Байрон прав, заметив хмуро,

Что мир обязан как подарку,

Тому, что некогда Лаура

Не вышла замуж за Петрарку."

И. Губерман.

 Петрарка смотрит на проходящую мимо Лауру. 

Франческо Петрарка: 20 июля 1304 года - 19 июля 1374 года.

Кем он был, этот недоучившийся юрист по приказу отца, монах по финансовой необходимости, литератор и поэт по призванию?

Сын юриста-изгнанника, получивший в наследство от отца только рукопись сочинений Вергилия, студент Болонского университета, с юности увлёкся классической литературой.

Бедность вынудила его пойти в монахи.

Талант призвал писать поэтические произведения.

Неразделённая любовь к Лауре стала причиной создания сонетов и других стихотворных форм на итальянском языке, которые прославили автора на все последующие времена.

Литературные успехи Петрарки были столь велики, что в 1341 году его решили короновать лавровым венком сразу три культурные столицы тогдашней Европы: Париж, Неаполь и Рим.

Сам Петрарка выбрал Рим.

Но коронован он был не за свои сонеты, а за поэму "Африка", написанную на латыни.

Которую сегодня вообще мало кто читал.

Я попробовал и отказался: уж очень тяжёл перевод и скучно сегодня содержание.

А вот сонеты  Петрарки пережили своего создателя и вдохновили многих музыкантов.

В том числе Ф. Шуберта и Ф. Листа.

Всего он посвятил Лауре 366 сонетов.

Ибо сильно в них лирическое начало великого чувства любви.

***

Благословляю день, минуту, доли
Минуты, время года, месяц, год,
И тот прекрасный край, и город тот,
Где светлый взгляд обрек меня неволе.
Благословляю сладость первой боли,
И в сердце, и в судьбе переворот,
И стрел любви рассчитанный полет,
Когда отбить удар не в нашей воле.
Благословляю имя из имен
И голос мой, дрожавший от волненья,
Когда к любимой обращался он.
Благословляю все мои творенья
Во славу ей, и каждый вздох и стон,
И помыслы мои - ее владенья.

(с)

Этот двухтомный роман нового для себя автора читать закончил буквально вчера.

Не то, чтобы он сильно отличался от других фэнтезийных произведений на тему "попаданец в магическом прошлом", но

всё же чем-то он меня порадовал.

Быть может тем, что имя автора раньше не было мне знакомо.

Точно ответить не берусь.

Но читал долго и вдумчиво.

И решил, что эти книги будут приятным времяпровождением для многих любителей ненаучной фантастики.

Ну а если кому-то они не понравятся, так это даже нормально.

Книга написана увлекательно и легко.

Есть в ней и любовная интрига в лёгком эротическом варианте.

И головоломные загадки с необычайными решениями.

Предлагаю к прочтению для любителей лёгкого жанра.

Книга доступна в интернете.

Швайкош Чеслав: 1905 год - 1995 год.

Я долго не решался рассказывать публике об этом художнике.

Причин тому было несколько.

Главная: полное отсутствие в интернете каких-либо биографических данных о талантливом и самобытном мастере.

Известно: жил и творил в городе Бельска-Бяла, Польша.

Ещё известно: живописью профессионально начал заниматься с 1971 года, то-есть уже будучи пенсионером даже по

сегодняшним меркам.

Отсюда можно сделать вывод, что этот живописец - художник-самоучка

На это также указвает отсутствие сведений об учёбе в каких либо художественных школах.

Не входит в российские реестры и номинации.

Нет упоминания об участии Швайкоша в выставках и экспозициях.

Но этому явно противоречит факт, что картины Чеслава украшают частные коллекции во многих странах мира.

Чеслав Швайкош популярен во всех секторах интернета.

Тем более мне непонятен факт отсутствия биографических данных.

Мне понравились работы этого мастера, несмотря на некоторый примитивизм его картин.

А может быть, именно благодаря этому примитивизму.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с

элементами примитивизма.

Жанр: пейзаж, романтический пейзаж всех времён года с преобладанием зимних мотивов, преимущественно

ландшафтный и сельский; натюрморт, элементы анималистики и жанровые сцены.

Палитра: колоритная, с заметным влиянием характерных для примитивизма ярких оттенков, привлекательная и

позитивная.

Вернисаж прилагается:

                           По материалам интернета.

 

Есть в каждой нравственной системе 
Идея, общая для всех: 
Нельзя и с теми быть, и с теми, 
Не предавая тех и тех.
И.Губерман
***

Гуляя в одиночестве, я вспоминал творчество Игоря Мироновича Губермана и восхищался его юмором и прозорливостью.
А потом задумался над простым вопросом: почему доносчики, предатели и просто подлецы всегда ищут благородные оправдания своим преступлениям.
И вы знаете, мне не удалось точно сформулировать однозначный ответ.
Я даже понимаю, почему.
Но этот понимание не отменяет бессилие разума перед коллизиями человеского бытия...

 

Роман "Жизнь Клима Самгина" можно назвать вершиной творчества одного из самых популярных в своё время

писателей России Максима Горького.

Это самое большое и последнее произведение Алексея Максимовича Пешкова (Горького).

Книга солидная по объёму и достаточно интересная по содержанию.

Со всевозможными интригами любовного, семейного, политического и мировоззренческого плана.

Во времена правления кпсс критике не подвергалась.

После разрушения пролетарского мифа некоторые литературоведы ополчились на Клима Самгина лично и на

литературные достоинства романа в частности.

Мне же кажется, что сегодня всё эти споры уже никому не нужны.

Важен только читательский интерес к этому произведению.

А его никто не исследует.

Личное мнение у меня таково: книга является энциклопедией российской жизни вполне определённого времени: 1880 -

1918 годов.

И хорошо объясняет причины победы большевизма в России.

Кому интересны сегодня эти вопросы?

Не знаю.

Но тем, кто любит историю свой страны, прочитать её советую.

Роман есть в интернете.

Вида Габор/Vida Gábor

(Hungarian, 1937–1999)

КолоритноЖанровоАукционное

Известный венгерский живописец, признанный мастер жанровых композиций Вида Габор/Vida Gabor (1937-1999) родился 24 января 1937 года в Будапеште.

Его мать была оперной певицей, а отец – архитектором. В 10-летнем возрасте родители заметили, что сын точно на слух воспроизводит классическую музыку на флейте.

Его стали считать вундеркиндом: он был принят в Музыкальную академию Ференца Листа, а параллельно с 1950 года начал еще и рисовать.

В 1956 году Вида Габор стал флейтистом филармонического оркестра Будапештской оперы, он дал много концертов в качестве солиста во многих европейских странах. Одновременно продолжал увлекаться живописью.


В 1961 году Вида Габор оставил свою профессию флейтиста, которой посветил 16 лет жизни.
В 1974 году он снял анимационный фильм «Мальчик с пальчик» для студии «Mafilm».

Так же Габор занимался скульптурой, ювелирным делом и реставрацией антикварных часов.

Хотя он был увлечен живописью и скульптурой на протяжении всей своей жизни, полностью посвятить себя живописи он решил только 1977 году.

Будучи перфекционистом, он решил добиться самых высоких стандартов в этой области и создать свой собственный, уникальный стиль.

Его художественные способности развивались под влиянием его нескольких увлечений, таких как: ювелирное искусство, реставрация старых вещей и астрономия.

Аптекарь

В настоящее время , думается мне, россияне утратили вкус к литературе предреволюционной и послереволюционной.

Это явление не случайное.

Оно тесно связано с крахом марксистско-ленинской коммунистической идеологии, который вверг страну в тяжёлое

экономическое положение и классовое неравенство, при котором верхам, в том числе и бывшей интеллигентской

прослойке претит идея свободы, равенства и братства, а низшим слоям население эти же идеи представляются

большим обманом, ради которого было пролито море крови.

Печально, что при этом теряется наследие талантливых писателей и теоретиков литературы и искусства.

Одним из лучших представителей литературной России конца 19 и почти до середины 20 веков является Максим

Горький (Алексей Максимович Пешков).

Это моё личное мнение, и я не собираюсь его никому навязывать.

Но сам до сих пор вспоминаю его автобиографические повести: "Детство", "В людях", "Мои университеты".

О содержании этих книг и соответствии их реальной биографии Максима Горького до сих пор идут споры среди

литературоведов

Но мне лично такие тонкости ни к чему.

Я всегда воспринимал эти произведения как зеркальное отражение жизни предреволюционной России, описанные с

большой художественной достоверностью и тонким проникновением в психологический мир людей того времени.

В этом плане повести актуальны, ибо история страны совершила большой круг на месте и вернулась почти точь в точь

к положению страны в годы детства и юности Алексея Пешкова.

Мне жаль, что немногие люди понимают это.

Да и в художественном смысле книги очень интересны.

Поэтому я рекомендую любителям литературы их прочесть.

Книги эти есть в интернете.

Без знания их содержания невозможно будет правильно воспринять эпохальный роман Горького: "Жизнь Клима

Самгина."

Жанна Анатольевна Когай: 5 октября 1966 года.

Родилась  в Ташкенте.

Имеет высшее образование: окончила педагогический институт.

О детстве и семье сведений в интернете я не нашёл.

Сама художница о себе пишет следующее: " Рисую столько, сколько себя помню. Любовь к живописи маслом

появилась после знакомства с этой удивительной техникой. Посещала различные курсы и мастер-классы по масляной

живописи, окончила школу живописи Михаила Сатарова - классическая живопись. 

Живу и работаю в Москве."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Kogay-Zhanna-40156.html

Очевидно становится, что у Жанны Анатольевны был большой природный талант художницы.

Ибо не всех подряд берёт в свою школу Михаил Сатаров.

И не все, даже талантливые мастера и состоявшиеся живописцы пробиваются в реестр профессиональных

художников России.

Когай это сделать смогла.

На сегодняшний день она  член Международного Художественного Фонда,