-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12579
Комментариев: 14819
Написано: 27505





Без заголовка

Понедельник, 22 Марта 2021 г. 15:40 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 21 Марта 2021 г. 23:08 + в цитатник
Это цитата сообщения margogrin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Исток души моей" Художник Игорь Медведев.




Игорь Витальевич Медведев родился на Украине в городе Новопсков
Луганской области. Закончил физико-химический факультет Московского
института электронной техники. Работая инженером, увлекся изучением
истории искусств. Многие работы художника украшают частные коллекции
в России и за рубежом.
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 21 Марта 2021 г. 22:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЮДМИЛА КОНДАКОВА

Дотошное внимание к каждой детали позволяет приблизиться и войти в картину, ощутить дыхание романтики с примесью легкой меланхолии и ностальгии. Цвет и свет на картинах вибрируют и как бы светят оттуда — нам в утонченном, поэтическом балансе



                                 
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 21 Марта 2021 г. 22:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Казимова Нина Ивановна: художница-гравёр

 

                                  unnamed (300x300, 55Kb)

Казимова Нина Ивановна: 5 декабря 1952 года.

Ленинградка по рождению.

Образование: архитектурный факультет Ленинградского инженерно-строительного института. 

Затем изучала технику офорта в мастерской у печатника кафедры рисунка Санкт-Петербургского

государственного архитектурно-строительного университета Германа Петровича Пахаревского.

Памяти своего учителя Нина Ивановна посвятила выставку: «Офорт. Акватинта. Художник Нина Казимова» в

ноябре 2018 года в библиотеке Санкт-Петербургского государственного архитектурно-строительного

университета.

Казимова настолько виртуозно овладела техникой офорта, что получила заслуженное звание: "королева

акватинты."

 "Свое творчество художница начала с создания народных, фольклорных картинок — лубков. Лубочные

картинки, по мнению художника, традиционного относятся к искусству, связанному с Москвой.

«А мне хотелось попробовать сделать петербургский лубок, где главным героем был бы Петр I».

Так в 1988 году появилась серия «К вопросу о пьянстве».

(с)

https://olden.rsl.ru/ru/s7/s381/2010/s38158366018/

"В работах Казимовой присутствует и глубокие познания искусствоведа, и виртуозное владение ремеслом.

Пространство отдельного графического листа с оттиском экслибриса и целой книги, стилистическое

соответствие шрифта и иллюстраций, тональные отношения и множество ювелирных, но отнюдь не

случайных частностей — всё это получает интереснейшие трактовки в творчестве Казимовой, заставляя

сравнивать её работы с признанными шедеврами отечественной графики."

(с)

https://vrns.ru/culture/52/2812/#.u1fgpfd57cg

Петербургская художница-график,  Нина Ивановна Казимова работает в различных жанрах, в том числе таких

как экслибрис, авторская книга, станковая и малоформатная графика.

Она широко известна в России и за рубежом  как Королева Акватинты.

Является членом Петровской Академии наук и искусств.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Выставляться начала с 1989 года.  Участница более 350 национальных и международных выставок.

Лауреат и дипломант конкурсов графики и экслибриса в России и за рубежом. 

Нина Ивановна Казимова  награждена серебряной медалью Российской Академии Художеств за свою

цельногравированную книгу «Возвращение Тобольска» В.Г. Распутина.

Выпустила альбом-каталог своих работ в 2015 году.

Все высокие достижения этой художницы-гравёра и графика я перечислить не в состоянии.

Являясь одновременно любителем литературы и живописи, я с удовольствием решил представить

творчество Нины Ивановны таким же любителям.

Стиль: синтетический. Фигуративная живопись: гравюра, офорт, экслибрис, станковая графика, авторская

книга и другое. Реализм, романтический реализм с влиянием лубка и национальных традиций отечественной

живописи.

Жанр: всё то же самое.

Палитра: характерная для гравюры, офорта и графики.

Вернисаж прилагается:



3.
Albom-katalog-Nina-Kazimova.-Stankovaya-grafika.-Avtorskaya-kniga.-Knizhnyj-znak.-Perfeliche-.-SPb.-2015 (490x686, 587Kb)

4.
Золотое_кольцо_Ростов..... (577x700, 529Kb)


p_9vYdP3N8w (700x494, 665Kb)

080_17 (634x700, 350Kb)


b26fd1eb952f7b8ff0e7fce893c3835c (700x454, 307Kb)

149dd08ddbf2d89146e729c5c6bdb262 (700x475, 317Kb)
ndp8iAUraL8 (700x538, 515Kb)



Nina-Kazimova.-E-kslibris-hudozhnika-Nikasa-Safronova.-2006.-95h11sm.-Ofort-akvatinta. (644x700, 577Kb)

Nina-Kazimova.-E-kslibris-Predsedatelya-ispolkoma-Mezhdunarodnogo-Soyuza-knigolyubov-Lyudmily-SHustrovoj.-2008.-10h12-sm.-Ofort-akvatinta. (700x601, 651Kb)


14 Казимова (494x615, 305Kb)

2 Казимова (1) (452x654, 250Kb)


1158 (700x619, 502Kb)

1161_11 (628x700, 473Kb)


dbc03549f220cc6b9a41f7ceeaaa3235 (560x560, 426Kb)


29ab18b8f207f201c6be78a3947baad5 (564x668, 252Kb)


2436db422a60e85a10a687f724c0ec98 (700x462, 230Kb)

d1d43547bd62568b2d33000a4e6bcc40 (700x464, 310Kb)



7824ea3f5270f35d5263750088a00ede (435x700, 451Kb)


                 a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

          По материалам интернета.


Без заголовка

Воскресенье, 21 Марта 2021 г. 17:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хорошие стихи в день поэзии

"В ТОТ ВЕЧЕР ВОЗЛЕ НАШЕГО ОГНЯ..."

 


"Был черный небосвод светлей тех ног, 
и слиться с темнотою он не мог..."

В тот вечер возле нашего огня
увидели мы черного коня.
Не помню я чернее ничего.
Как уголь были ноги у него.
Он черен был, как ночь, как пустота.
Он черен был от гривы до хвоста.
Но черной по-другому уж была
спина его, не знавшая седла.
Недвижно он стоял. Казалось, спит.
Пугала чернота его копыт.


(Художник Alain Senez)

Он черен был, не чувствовал теней.
Так черен, что не делался темней.
Так черен, как полуночная мгла.
Так черен, как внутри себя игла.
Так черен, как деревья впереди,
как место между ребрами в груди.
Как ямка под землею, где зерно.
Я думаю: внутри у нас черно.

Но все-таки чернел он на глазах!
Была всего лишь полночь на часах.
Он к нам не приближался ни на шаг.
В паху его царил бездонный мрак.
Спина его была уж не видна.
Не оставалось светлого пятна.
Глаза его белели, как щелчок.
Еще страшнее был его зрачок.

Как будто был он чей-то негатив.
Зачем же он, свой бег остановив,
меж нами оставался до утра?
Зачем не отходил он от костра?
Зачем он черным воздухом дышал?
Зачем во тьме он сучьями шуршал?
Зачем струил он черный свет из глаз?

Он всадника искал себе средь нас...

1962


Без заголовка

Суббота, 20 Марта 2021 г. 23:11 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анатоль Франс

 

 

Анатоль Франс родился за четыре года до Французской революции 1848 г. и прожил восемь десятилетий, сотрясаемых политическими страстями, восстаниями, переворотами и войнами. Поэт, публицист, романист, сатирик, он был активной личностью, проявлявшей необыкновенную мощь ума и оригинальность натуры. Таким же было и его литературное творчество — страстным, саркастичным, органично соединявшимся с мечтательностью, поэтическим отношением к жизни.

Анатоля Франса называли "писателем самым французским, самым парижским, самым изысканным". А Лев Толстой, отмечая его правдивый и сильный талант, говорил о нем: "Европа теперь не имеет настоящего художника-писателя, кроме Анатоля Франса".
Анатоль Франс (настоящее имя Анатоль Франсуа Тибо) родился 16 апреля 1844 г. в Париже в семье букиниста Франсуа Ноэля и Антуанетты Тибо.

Свой псевдоним, уже будучи маститым писателем, Франс объяснял тем, что его отца, Франсуа Ноэля Тибо, происходившего из древнего рода анжуйских виноградарей, в этом краю всю жизнь называли Франсом.

Анатоль вырос в атмосфере книг и профессионального интереса к печатному слову, сызмальства книжная лавка была для него "сокровищницей", как он писал позже в своих воспоминаниях. Уже в восемь лет маленький Анатоль составил сборничек нравоучительных афоризмов (для чего даже прочитал Ларошфуко) и назвал его "Новые христианские мысли и максимы". Сей труд он посвятил "дорогой мамочке", сопроводив его примечанием и обещанием издать эту книгу, когда вырастет.

В католическом коллеже Св. Станислава Анатоль получил классическое образование, слегка окрашенное богословием. Почти все его товарищи по коллежу принадлежали к знатным или богатым семьям, и мальчик страдал от унижения. Возможно, поэтому он стал драчуном и насмешником, рано начал сочинять эпиграммы. Коллеж сделал будущего писателя бунтарем на всю жизнь, сформировав характер независимый, язвительный и довольно неуравновешенный.

Литературное творчество привлекало Анатоля еще в детстве. Уже в 12 лет он наслаждался чтением Вергилия в подлиннике, подобно отцу, предпочитал исторические сочинения, а его настольной книгой в юношеские годы стал роман Сервантеса "Дон Кихот". В 1862 г. Анатоль окончил коллеж, но экзамены на бакалавра не выдержал, получив неудовлетворительные оценки по математике, химии и географии. Бакалавром Франс все же стал, повторно сдав экзамены в Сорбонне в 1864 г.

К этому времени Франс был уже прилично зарабатывающим профессиональным критиком и редактором. Он сотрудничал в двух библиографических журналах, а кроме того, пробовал силы в искусстве стихосложения, критике, драматическом жанре. В 1873 г. вышла первая книга стихов Франса "Золотые поэмы", где воспевались природа, любовь, а рядом соседствовали размышления о жизни и смерти.
В 1876 г. после десятилетнего ожидания Франс был включен в штат библиотеки Сената — к великому удовлетворению отца: наконец-то-у Анатоля появилось и положение, и стабильный заработок.

В апреле 1877 г. Анатоль Франсуа Тибо женился. Это был традиционный буржуазный брак: невесте надо было выйти замуж, а жениху обрести семейное положение. Двадцатилетняя Мари-Валери де Совилл — дочь крупного чиновника министерства финансов — для сына букиниста и внука деревенского сапожника была партией завидной. Франс гордился родословной своей жены, восхищался ее робостью, молчаливостью. Правда, потом выяснилось, что молчаливость жены объясняется неверием в его талант писателя и презрением к этой профессии.

Значительное приданое Валери пошло на обустройство особняка на улице вблизи Булонского леса. Здесь Франс начал много работать. В библиотеке Сената он прослыл нерадивым работником, но что касается литературного труда, то здесь писатель не отклонял ни одного предложения издателей, сотрудничая одновременно с пятью десятками журналов. Он редактировал классиков, писал многочисленные статьи — не только о литературе, но и об истории, политической экономии, археологии, палеонтологии, происхождении человека и т. п.
В 1881 г. Франс стал отцом, у него родилась дочь Сюзанна, которую он нежно любил всю свою жизнь. В год рождения дочери вышла и первая книга Франса, в которой он нашел своего героя, Сильвестра Боннара, а вместе с ним и свой индивидуальный стиль. Книга "Преступление Сильвестра Боннара, Члена Института" получила премию Французской Академии. В решении Академии о премии было сказано: она присуждена "произведению изящному, выдающемуся, может быть, исключительному".

В 1883 г. Франс стал постоянным хроникером в журнале "Иллюстрированный мир". Каждые две недели появляется его обозрение "Парижская хроника", охватывающее разные стороны французской жизни. С 1882 по 1896 гг. он напишет более 350 статей и очерков.
Благодаря успеху "Сильвестра Боннара" и необычайной популярности "Парижской хроники", Франс входит в высшее общество. В 1883 г. он познакомился с Леонтиной Арман де Кайаве, чей салон был одним из самых блестящих литературных, политических и художественных салонов в Париже. Эта умная, властная аристократка была ровесницей Франса. От нее он услышал то, в чем так нуждался дома: поощрительную оценку своей работы. Многолетняя, ревнивая, тираническая преданность Леонтины надолго заполнит личную жизнь писателя. А жена его, Валери Франс с каждым годом будет все больше испытывать воинственную потребность выяснять отношения и сводить счеты. Чуждая духовной жизни своего мужа, она сумела сделать чужим для Франса и их собственный дом, который он наполнил книгами, коллекцией картин, гравюр, старинных изделий. Обстановка в доме накалилась до такой степени, что Франс вообще перестал разговаривать с женой, общаясь с ней только записками. Наконец однажды, не вынеся молчания, Валери спросила у мужа: "Где были вы вчера вечером?" В ответ на это Франс молча вышел из комнаты и из дома в чем был: в халате, с малиновой бархатной "кардинальской" шапочкой на голове, с подносиком в руке, на которой была чернильница и начатая статья. Демонстративно пройдя в таком виде по улицам Парижа, он снял меблированную комнату на вымышленное имя Жермена. Таким, не совсем обычным способом, он ушел из дома, окончательно разорвав семейные отношения, которые старался сохранить все последние годы только ради любимой дочери.

В 1892 г. Анатоль Франс оформил развод. Отныне его верной и преданной подругой стала честолюбивая Леонтина. Она делала все, чтобы Франс прославился: сама разыскивала для него материал в библиотеках, делала переводы, приводила в порядок рукописи, читала гранки, желая освободить его от работы, казавшейся ему скучной. Она же помогла ему благоустроить небольшую виллу Сайд возле Булонского леса, которая вскоре превратилась в музей, заполненный произведениями искусства и мебелью разных веков, стран и школ.

В 1889 г. вышел в свет ставший впоследствии знаменитым роман "Таис". В нем Франс наконец нашел тот способ самовыражения, где ему не было равных. Условно его можно было бы назвать интеллектуальной прозой, сочетающей изображение реальной жизни с авторскими размышлениями о ее смысле.

После выхода в свет романов "Боги жаждут", "Восстание ангелов" и "Красная лилия" слава Анатоля Франса приобрела мировое звучание. К нему отовсюду стали приходить письма, и не только как к знаменитому романисту, но и как к мудрецу и философу. На многочисленных портретах писатель, однако, старался выглядеть не величественным, л, скорее, элегантным.

Изменения, к сожалению горестные, коснулись и личной жизни писателя. Дочь Франса, его "нежно любимая Сюзон", в 1908 г., успев уже развестись с первым мужем, полюбила Мишеля Псикари, внука известного религиозного философа Ренана, и стала его женой. Анатолю Франсу этот союз был не по душе. Он отдалился от дочери, и как оказалось, навсегда. Ухудшились его отношения и с Леонтиной де Кайаве. Долгое время она пестовала и опекала дарование Франса, заботясь о его успехах, гордясь тем, что помогает ему, зная, что и он ее любит. Каждый год они путешествовали по Италии, несколько раз побывали в Греции. Однако к старости Леонтина становится все более бдительной и ревнивой. Она желала контролировать каждый шаг своего друга, что начинало утомлять и раздражать Франса. Скверное настроение писателя обострялось чувством вины. Дело в том, что здоровье Леонтины, уже некрепкое, пошатнулось летом 1909 г., когда до нее дошли слухи, что Франс, плывя на пароходе в Бразилию, чтобы прочесть лекции о Рабле, не устоял перед кокетством пятидесятилетней актрисы Французской комедии. Ревнивая Леонтина слегла. "Это ребенок, — говорила она своей приятельнице, — если бы вы знали, какой он слабый, наивный, как легко можно его одурачить!" Возвратясь в Париж, Франс повинился в недостойном его легкомыслии. Вместе с Леонтиной он уехал в Капиан, ее загородный дом, где мадам де Кайаве внезапно заболела воспалением легких и 12 января 1910 г. умерла.

Для Франса кончина Леонтины стала огромной душевной травмой. Горе помогла перенести другая преданная женщина, Оттилия Космутце, венгерская писательница, известная у себя на родине под псевдонимом Шандор Кемери. Она одно время была секретарем писателя и своей чуткостью, добротой помогла "вылечить великий ум" от депрессии.

Годы Первой мировой войны состарили Анатоля Франса. Из Парижа он переехал в небольшую усадьбу Бешельри, недалеко от провинции Турен, где жила Эмма Лапревот, бывшая горничная Леонтины де Кайаве. Эта женщина была больна и бедна. Франс поместил ее в больницу, а после выздоровления она стала домоправительницей писателя, взяв на себя все заботы о нем. В 1918 г. Франса постигло новое горе — его дочь, Сюзанна Псикари умерла от гриппа. Ее тринадцатилетний сын Люсьен остался круглым сиротой (Мишель Псикари погиб на войне в 1917 г.), и Франс взял на воспитание любимого внука, который стал впоследствии единственным наследником писателя.

В 1921 г. Франсу была присуждена Нобелевская премия по литературе "за блестящие литературные достижения, отмеченные изысканностью стиля, глубоко выстраданным гуманизмом и истинно галльским темпераментом".

В течение всей своей долгой жизни Анатоль Франс редко жаловался на здоровье. До восьмидесяти лет он почти не болел. Однако в апреле 1922 г. сосудистый спазм парализовал его на несколько часов. И писатель признался, что уже не может "работать как прежде". Но, тем не менее, до самой кончины он сохранял бодрость духа и удивительную работоспособность. Он мечтал побывать в Брюсселе, Лондоне, закончить книгу философских диалогов под названием "Sous la rose", что можно перевести как "Не для посторонних ушей".
В июле 1924 г. Франс слег в постель с диагнозом последняя стадия склероза. Врачи предупредили друзей и близких писателя о том, что его часы сочтены. Утром 12 октября Франс сказал с улыбкой: "Это мой последний день!" Так и случилось. В ночь на 13 октября 1924 г. "самый французский, самый парижский, самый изысканный писатель" скончался.

Как сказал о нем писатель Душан Брески: "Несмотря на все превратности критической моды, Анатоль Франс всегда будет стоять рядом с Б. Шоу, как великий сатирик эпохи, и рядом с Рабле, Мольером и Вольтером, как один из величайших французских острословов".

pawel pegow перепечатал из nobeliat.ru 


Без заголовка

Вторник, 16 Марта 2021 г. 12:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Elizabeth_Bennet1707 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Никогда не преувеличивайте глупость врагов и верность друзей.

Никогда не преувеличивайте глупость врагов и верность друзей.
Писатель Джек Лондон покончил с собой. По другим сведениям, он умер от передозировки наркотика, но, собственно говоря, это почти одно и то же – под конец жизни (ему было всего 39 лет) он страдал от жесточайших депрессий, много пил и потерял интерес ко всему окружающему…
А ведь был он, что называется, мачо, настоящий мужчина: и в «золотой лихорадке» участвовал, и военным корреспондентом работал; смелый, отважный человек, самый высокооплачиваемый писатель в свои времена. Каждый день он писал тысячу слов, его романы и рассказы расходились огромными тиражами, по всему миру у него были миллионы поклонников. Довели его до смерти, как это ни банально, так называемые друзья.
Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 16 Марта 2021 г. 00:09 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ясинский Анджей: "Ник"


                                                cover (180x234, 42Kb)

      Итак, я представляю уважаемым  любителям литературы относительно нового современного автора, пишущего в стиле фэнтези - Анджея Ясинского. Чтобы не возникало глупых вопросов: автор российский, живёт в городе Ростове-на-Дону.

 Книги начал печатать в самиздате примерно с 1008 года.  Некоторые относят его произведения к классу "киберпанк". Я же просто считаю его романы  лёгким приключенческим жанром в стиле фентэзи в классе "попаданец".

     Точных биографических данных мне найти не удалось. Поэтому я решил, что автор сам себя представит.

Анджей Ясинский о себе: "Вообще я не писатель. И не пейсатель. И вообще я писать ненавижу. Только читаю десятки книг в месяц. Наверно я заразился чем-то на самиздате, подсел на творческую иглу авторов. В пальцах зуд, в мозгах мысли скачут, бегут куда-то, обгоняя друг друга. Наверно это пресловутый муз заблудился, попал не туда и, бедный, бьется в мою черепушку, пытается выбраться оттуда. Устав бороться с ним, придумал единственный способ избавится от него - что-нибудь написать. Написать что-нибудь ужасное, такое чтоб мой муз сдох раз и навсегда. Без него мне легче живется. Надеюсь я вылечусь."

Лечение продолжается уже больше  12 лет. Пока безуспешно... 

     А теперь несколько слов о романе "Ник", который представляет собой первую книгу сериала, конец которого  пока не написан, но каждый роман можно читать как отдельное произведение.

     Как я уже упоминал, у романа есть серьёзный подтекст, но это моё мнение, придерживаться которого всем совсем не обязательно.

      Книга написана легко, сюжет лихо закручен и наморочен.

        Есть всё для приятного чтения и хорошего отдыха, включая романтическские приключения.

     И, как обычно, цитата: "Во время путешествия меня смущала одна вещь: чувствовалось, что лес этот – ухоженный. Когда попадаешь в подобное место, сразу можешь определить, парк это или лес. Вот и тут: с холма казалось, что это однозначно лес, тянущийся на несколько километров, а внизу возникали иные мысли. Почти одинаковые по возрасту и высоте деревья, кусты, растущие в определенном порядке, везде – красивый слой травы, прям газон, и еще много мелочей, цепляющих взгляд своей неестественностью. Получается, что мне могут встретиться люди, ну или другие разумные существа. Наверно, кто-то другой на моем месте с радостью бы воспринял эти знаки, но мне почему-то сразу припомнилась книга о Робинзоне Крузо, когда он увидел следы людей. И кем в конечном счете оказались эти люди? Вот то-то же. Поэтому я усилил бдительность и продолжил исследование леса, стараясь не оставлять следов. Чтобы захватить как можно большее пространство, я решил двигаться своеобразным зигзагом: сначала к внешней стороне условной окружности, оттуда – под острым углом к холму и так далее. Всего, конечно, не увижу, однако большая часть будет мной исследована. И уже на третий день я встретил явные следы присутствия человека.

          На сегодняшний день автор занимает 24 место в рейтинге авторов в библиотеке https://www.e-reading.pw/top100authors.php.

Сериал составляет 16 книг, ещё три написаны в соавторстве с Дмитрием Коркиным.

Я читал около 12 из них.

Скажу откровенно: первые романы мне понравились больше последних.

Тем не менее автора считаю перспективным.


Без заголовка

Понедельник, 15 Марта 2021 г. 16:19 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Штильмарк Роберт: "Наследник из Калькутты"

 

 

                  naslednik-2 (480x700, 436Kb)

           Может быть многие  любители литературы  не согласятся с моим мнением, но я всё же рискну его высказать: роман Роберта Штильмарка "Наследник из Калькутты" в своё время был настоящим бестселлером, которым одинаково зачитывались и взрослые книгочеи, и особенно детско-юношеский контингент любителей романтических приключений.

       Ну а когда всплыла на поверхность и стала достоянием гласности история написания романа, к нему потянулись руки многих и многих новых читателей и почитателей.  Восстанавливая в памяти содержание книги, я с удовольствием отметил, что романтические впечатления юности на не обманули. Это произведение и сейчас, несмотря на крутые зигзаги истории, остаётся таким же увлекательным и привлекательным. Легкий язык, небывалая ранее широта описываемых в приключенческом романе событий, умело выбранная автором эпоха, позволившая ему избегнуть опасных политических  параллелей, очень динамичный сюжет и множество романтических эпизодов... С трудом верится, что автор - не профессиональный писатель.

      И в заключение - цитата: " — Ха, законы! Они нужны, чтобы держать в узде простолюдинов. Ни Кортес, ни Писарро не заботились о законах, а захватывали целые страны со всеми богатствами, и потомки не осуждают их. Кто они были? Просто решительные ребята... Времена святош и старинных добродетельных рыцарей миновали давно. Все, что становится поперек дороги — буква ли закона, чужая ли воля, — надо сметать или умело обходить."

  Эта цитата подчёркивает актуальность романа в настоящее время, когда открыта дорога подобным конкистадорам, которых не останавливают ни законы, ни мораль.


Без заголовка

Понедельник, 15 Марта 2021 г. 13:06 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сарычев Александр Васильевич: живописец

 

                                        Р‘ез названия (1) (220x229, 27Kb)

 

Сарычев Александр Васильевич: 3 октября 1961 года.

Уроженец бывшего города Ленинабад (Худжанд).

Родился в семье репрессированных и высланных в Среднюю Азию за непролетарское социальное

происхождение.

О детстве живописца сведений нет, кроме того. что он успешно окончил детскую художественную 

школу.

Затем также успешно учился в Республиканском художественное училище имени Мирзорахмата Олими в

Душанбе, учёбу в нём завершил в 1980 году. 

После окончания учёбы работал сначала  в Ленинабадском художественном фонде художником

монументальных работ.

Затем   художником-постановщиком в Ленинабадском областном театре музыкальной комедии имени А.С.

Пушкина.

В последующем стал главным художником  в Русском драматическом театре города Чкаловска

Ленинабадской области.

После развала союза стал вынужденным переселенцем и переехал в Россию.

Долго скитался по городам и весям:  сначала в город Сургут, затем в Каргасокский район в село Напас, а

летом 1997 года – в Каргасок. После переехал в Асино, затем – в Томск.

И во время всех своих мытарств продолжал служить искусству.

Так, в Каргасоке он создал герб района.

Александр Васильевич Сарычев является участником многих региональных, республиканских и

международных коллективных и персональных выставок.

Он стал победителем международного конкурса живописи в Берлине в 2012 году и конкурса «Золотая
 
галерея» журнала «Художественный совет».
 
Картины мастера украшают музеи  и частные коллекции России, Франции, Германии, США, Бельгии, Новой
 
Зеландии, Италии, Венгрии, Китая.
 
В реестр профессиональных художников России Сарычев А.В. не входит.
 
Этот живописец популярен в интернете.
 
Его картины мне понравились.
 
И я решил представить творчество талантливого мастера любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, театральная живопись. Реализм,
 
романтический реализм.
 
Жанр: пейзаж всех времён года ландшафтный, городской и деревенский, портрет, натюрморт, марины и
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
 
629497 (662x469, 189Kb)

646743 (700x440, 312Kb)

647253 (700x386, 362Kb)

647708 (700x475, 346Kb)
 

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Gde_Morya_Shum_I_Chaek_Krik_medium_265409 (700x466, 404Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Solnechnaya_Ballada_medium_262582 (700x469, 472Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Zimnyaya_Doroga_medium_262581 (700x558, 497Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Zvon_Nad_Valaamom_medium_262583 (700x490, 433Kb)
 

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Yahty_medium_262577 (700x465, 455Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Zaalela_Zorenka_medium_262579 (700x467, 399Kb)
 


13.
www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Yantarnoe_Utro_medium_262578 (700x501, 484Kb)

14.
www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Za_Polchasa_Do_Vesny_medium_262580 (700x464, 360Kb)
 

645981 (700x518, 391Kb)

648506 (700x499, 356Kb)
 

629494 (700x516, 348Kb)

627890 (700x464, 347Kb)
 
730941 (700x485, 364Kb)

632260 (700x508, 203Kb)
 

632265 (700x474, 276Kb)

645801 (700x465, 422Kb)
 

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Solnechnyy_Romans_medium_262553 (700x467, 427Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Taezhnye_Dali_medium_262563 (700x466, 546Kb)
 

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Na_Krayu_Zemli_medium_262514 (700x556, 484Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Siren_medium_262550 (700x651, 469Kb)
 
www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Na_Dache_medium_262499 (700x483, 425Kb)

www.ArtsGallery.pro_Sarychev_Aleksandr_Lilya_medium_262496 (539x700, 426Kb)
 
648095 (700x514, 373Kb)

648987 (700x643, 356Kb)
 

fatima (551x700, 298Kb)

romashki (700x675, 589Kb)



a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
 
      По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 14 Марта 2021 г. 12:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зелёный лес шумит листвой И дарит радостный покой...An Jung-Hwan

 


"Silent Woods" (продана на аукционе за 15 810 долларов США)
 

Ан Чжон Хван/An Jung-Hwan

(Korean, born 1978)


ПейзажноГиперреалистичное кликабельно



25488409_1195917197208256_4775883647028413320_o (419x700, 202Kb)
Зелёный лес шумит листвой
И дарит радостный покой -
Тело силой наполняет ,
Любовью душу очищает !

Лес живое всё питает ,
Тихой прелестью ласкает -
Это лучший дом на свете
И мы все Лесные дети !

Он доверчив , как ребёнок ,
Что улыбается спросонок -
Всем себя он отдаёт
И в гармонии живёт !

Вечно будет он шуметь ,
Если сохранить суметь ,
В нём равновесие живого -
Такого близкого , родного !

Ничто не заменит Природу -
Эту райскую заботу ,
Это нежное добро ,
Что в Лесу растворено !

И пусть вечно лес стоит ,
Морем зелени шумит !
Жизнь любовью пусть он греет ,
Сохраняет и лелеет !


Без заголовка

Воскресенье, 14 Марта 2021 г. 12:04 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Берега, берега... Художник Альберт Габриэль Риголот / Albert Gabriel Rigolot (Франция, 1862-1932)

 
Отзвуки, песня далёкая, Но различить - не могу.
Плачет душа одинокая Там, на другом берегу.
А. Блок, 1901
 
Берег пруда
Берега - Александр Малинин

 
Восходящее солнце в тумане
 
Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 14 Марта 2021 г. 12:03 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник-гиперреалист Самуэль Сильва

  Сильва родился в Португалии и начал рисовать с двух лет и ... продолжает до сих пор. Самуэль посещал Юридическую школу и с 2007 года трудится законником. Формально он нигде и никогда не учился рисовать.

Силва начал постить сканы своих рисунков на сайте Deviant Art. в 2012 году её реалистичные рисунки, сделанные обычными шариковыми ручками восьми цветов, обратили на себя внимание множества журналов по всему миру, включая the Toledo Free Press, the Huffington Post, the Herald, and Scientific American.

Рисунки Сильвы, сделанные штриховкой с вниманием к мельчайшим деталям, частенько путают с фотографиями. (From Wikipedia, the free encyclopedia).

  Рисунок и фотография – инь и янь современного искусства. Поразительно, но в работах португальского художника Самуэля Сильвы отличить одно от другого практически невозможно. Казалось бы, первоклассные снимки, а на самом деле – гиперреалистические картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена действительность. Но самое интересное, что созданы эти картины не акварелью или гуашью, а… шариковыми ручками! Восемь цветов от фирмы Bic – вот и вся палитра, которая под рукой у мастера!

    Девушки и кошки выглядят на рисунках Самуэля просто великолепно: его картины дышат жизнью, словно бы волшебная улыбка на миг застыла на устах ребенка или пронзительный взгляд хищника устремился на зрителя. В принципе, это и немудрено: многие картины списаны художником с понравившихся ему фотографий. 

  На создания портрета у Самуэля Сильвы уходит порядка 30 часов, это достаточно кропотливое занятие. Самое главное – он не имеет права на ошибку: неверные штрихи застывают моментально и «убрать» их с картины невозможно. Кроме того, Самуэль признается, что не смешивает чернила, он наносит штрихи разных цветов слоям, за счет чего возникает эффект богатой палитры цветов.

  Парень признается, что создание рисунков для него не более, чем хобби, по профессии он юрист. Первые картинки при помощи шариковой ручки он начал создавать еще в школьных тетрадях и с тех пор не перестает совершенствовать свое мастерство. Конечно, шариковые ручки – не единственный материал, с которым он работает, Самуэль также «осваивает» технику рисунка при помощи мела, карандаша, цветных карандашей, пастели, масляных красок и акрила. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/270812/17038/  

Художник-гиперреалист Самуэль Сильва

Красная лисицаХудожник-гиперреалист Самуэль Сильва

ЗимородокХудожник-гиперреалист Самуэль Сильва

Дымчатый леопард

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 13 Марта 2021 г. 23:51 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сэй-Сёнагон: первая японская женщина-литератор


                   SejSjonagon__Zapiski_u_izgolovya (456x700, 450Kb)

 

          Я представляю вам одну из знаменитых женщин мира рассказом о Сэй Сёнагон (ок. 966—1017?) — первой средневековой японской  писаельнице  и придворной даме при дворе императрицы Тэйси (Садако) эпохи Хэйан. 

      Она - автор единственной книги «Записки у изголовья», давшей начало литературному жанру дзуйхицу (эссе) в японской литературе.

   

       О реальной жизни Сэй Сёнагон известно мало. Большая часть сведений почерпнута из самой книги автора, а  биография основана на сказках и легендах.
    Она происходила из знатной семьи Киёвара. Её предки, отец и прадед, были известными, но бедными поэтами. 

        Предположительно в 981(?) году, в возрасте 16 лет, Сэй Сёнагон выходит замуж за Татибана Норимицу, чиновника невысокого ранга, но тоже поэта. 
Брак был разорван, так как он оказался плохим поэтом. 
     Второй брак с Фудзивара Мунейо, от которого родила дочь, как предполагают, это была Кома, будущая поэтесса, тоже оказался непрочным.
   Есть легенда, что Сей-Сенагон вышла замуж и в третий раз, но имя третьего мужа неизвестно.
   Предположительно 27-летняя Сэй Сёнагон поступает на придворную службу в свиту юной императрицы Тэйси (супруги императора Итидзё), которая становится одним из центральных персонажей «Записок у изголовья». 
     Когда Тэйси впадает в немилость из-за смерти императора, Сей-Сенагон начинает испытывать большие сложности в жизни.
А после смерти Тэйси она вообще  уходит со службы.  
Есть мнение, что «Записки у изголовья», начатые в благополучный период, были закончены между 1001 и 1010 годом. 
Сей-Сенагон сообщает в книге, что писала её для себя. Только случай привёл к тому, что рукопись попала к неизвестным людям, которые распространили «Записки у изголовья».
Дальнейшая жизнь писательницы практически неизвестна. 

 Но Сэй Сёнагон прославила себя книгой «Записки у изголовья», которая состоит из описания жизни императорского двора Японии, включающего все его слухи, сплетни, интриги и домыслы в преломлении сознания думающей и понимающей их тайный смысл женщины. Предполагают, что она начала свои записки ещё при дворе, а закончила после смерти императрицы. 
   Книга невелика по содержанию, рассказывать которое я не собираюсь.
 Есть предположение, что первая рукопись книги увидела свет примерно в 1000 году нашей эры. 
    Книга написана с большим и тонким восточным юмором.

  Для любителей японской литературы и истории книга представляет несомненный интерес.
 

Без заголовка

Суббота, 13 Марта 2021 г. 00:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Адольф Кауфман-звезда европейской живописи. На пике карьеры заменил свою фамилию на псевдоним. Долгое время он был известен как Адольф Гийо.

Возможно, это художественное изображение

 
А.Кауфман,"Весна".
 
Возможно, это художественное изображение
 
А.Кауфман,"Осенний лес".
 
Возможно, это художественное изображение
 
А.Кауфман,"Горное озеро".
 

Без заголовка

Суббота, 13 Марта 2021 г. 00:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасней розы лишь любовь бывает...Louise Ellen Perman

 


 

Луиза Эллен Перман/Louise Ellen Perman

(Scottish, 1854–1921)


АукционноЦветочноКомпозиционное



1999_CKS_06237_0200_000(120144) (388x537, 62Kb)



Как нежный поцелуй цветёт куст розы,
Разносит ветер лёгкий аромат...
На лепестках - росы застыли слёзы,
Он украшает мой чудесный сад.

А розовым бутонам нет числа,
На смену отчветающим собратьям,
Они раскроют лепестки с утра,
А после упадут в травы объятья.

Цветенья, пусть, недолговечен миг,
Но красота нам душу согревает,
Ласкает взгляд, когда глядим на них...
Прекрасней розы лишь любовь бывает.
(Василиса 5)

H0027-L00992927 (494x599, 112Kb)(слева портрет дамы)
Луиза Эллен (Торранс) Перман (Глазго, Шотландия, 1854-1921, Хеленсбург, Шотландия) шотландская художница. Известна своей цветочной живописью.
Альтернативные имена художника: миссис Луиза Э. Торранс.

Луиза Эллен Перман (миссис Джеймс Торренс) родилась в Глазго и училась в Школе искусств Глазго 1881-90.
Она рисовала цветы и работала в основном маслом, хотя она также рисовала акварелью.

В 1908 году картина «Белые розы» была куплена Люксембургом в Париже. В 1911 году она вышла замуж за художника Джеймса Торранса, и они переехали в Хеленсбург, где она жила до самой смерти.

Она провела несколько выставок, часто показывая вместе с Джесси Элджи, Джесси Мэрион Кинг и Энн Мьюир.


Без заголовка

Суббота, 13 Марта 2021 г. 00:16 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Морские пейзажи.Художник Владимир Кикель.

Изображения: сайт kikel.ru

Изображения: сайт kikel.ru

Художник Владимир Борисович Кикель родился в 1964 году в Ростове-на-Дону.

С 1985 по 1989гг. – учился в ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова на живописно-педагогическом отделении.
С начала 90-х – вольный художник. Специализация – станковая и монументальная живопись.
Участвовал в выставках, но со временем разочаровался в подобной деятельности и сосредоточил усилия на творчестве и работе на заказ.

Член ТСХ России с 2005г. Участвовал в публикации объединённого каталога «Современное искусство России».
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Швейцарии, Голландии, США и Австралии.

Живет и работает в Ростове-на-Дону. Выполняет работы на заказ: станковая живопись (холст, масло, левкас) и роспись.Морские пейзажи.Художник Владимир Кикель.

Морские пейзажи.Художник Владимир Кикель.
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 13 Марта 2021 г. 00:15 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Тед Блейлок.

Художник Тед Блейлок.

Американский художник Тед Блейлок родился в 1940 году в штате Миссури, в предгорьях Озарк. Первая тяга Теда к искусству возникла, когда ему было около семи лет. Он вспоминает, как сделал мольберт из палочек и своими основными акварельными красками нарисовал старое дерево в парке. ⠀ В начале своей взрослой жизни Тед выполнял множество тяжелых повседневных работ, далеких от мира изобразительного искусства. Тем не менее, на протяжении всего этого периода была одна общая нить - любовь к искусству. Любую свободную минуту он посвящал развитию своего таланта к рисованию.

В 1965 году самоучка Блейлок полностью переключился на творчество и открыл свою собственную студию искусства. А в 1969 году галерею в Коллинсвилл, штат Иллинойс. В 1972 году Тед, его жена Норма и их четверо маленьких сыновей покинули родной штат Иллинойс и направились на запад, в Аризону. Они поселились в Месе, где живут по сей день. Его творчество ценят как в Америке, так и за рубежом. ⠀

Работы художника Теда Блейлока – настоящая зимняя сказка, немного мармеладная, зато как ярко! Как греет душу этот приятный свет в окошках, какие заснеженные дороги, какие пышные ели. Настоящая сказка!Художник Тед Блейлок.

Художник Тед Блейлок.   
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 13 Марта 2021 г. 00:15 + в цитатник
Это цитата сообщения танкист_Т-72 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Петербург в работах шведского художника Бенжамена Патерсона (1750-1810 гг.)

Бенжамен Патерсен родился в Варберге, Швеция, в семье таможенного писаря. Художественное образование получил в Гётеборге у церковного художника Симона Фика, и стал членом местного Общества художников. В конце 1770-х путешествовал по Польше, Литве и Латвии. С 1774 по 1786 год он жил и работал в Риге.

В 1791 году Патерсен женился, его дочь Марию крестили в церкви Св. Екатерины в 1795 году. С 1790 года он стал посылать свои работы на выставки в Королевскую Академию искусств в Стокгольм, первой из них стал портрет горного советника Юхана Эрика Нурберга. После того, как в 1799 году Академия одобрила картину Патерсена «Вид на часть так называемого Летнего сада в С.-Петербурге», художник был принят в её члены.

В середине 1790 года Патерсен получил первый заказ от Императорского двора, а в 1798 был назначен придворным живописцем.

Согласно заметке в «Санкт-Петербургских ведомостях» от 1800 года, Патерсен проживал «по Екатерининской канаве между государственным заемным банком и Кокушкиным мостом в Шаровом доме, под № 131». В 1806 году Петерсен ездил на родину в Швецию.

Художник скончался в Петербурге 23 июня 1810 года, был похоронен на кладбище финского прихода в Тёнттёля (Тинтела) у современных Нарвских ворот.Вид на Дворцовую площадь и Зимний дворец от начала Невского проспекта

Вид на Дворцовую площадь и Зимний дворец от начала Невского проспектаВид Петербурга в день столетнего юбилея

Вид Петербурга в день столетнего юбилея

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 12 Марта 2021 г. 21:28 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дрюон Морис: «Узница Шато-Гайара»


                                             boocover (200x320, 72Kb)

Я давно хотел включить в представляемую читателям библиотеку исторического романа, а заодно и серию Мориса Дрюона "Проклятые короли"  его роман "Узница Шато-Гайяра", - второе произведение этой серии.

          Я не буду, как обычно, рассказывать содержание этой книги.  Но упомяну её достоинства. Это остросюжетное произведение написано хорошим языком, в чём немалая заслуга переводчика. И автор со знанием истории описывает события, происходившие во Франции много лет назад. Причём описывает так, что читатель чувствует себя если не соучастником, то невольным зрителем, хотя зрелище, увы, не всегда привлекательное.

        И в завершение рассказа об этой книге - цитата.

       "Вдруг что-то тяжелое рухнуло на ее постель. Маргарита испустила дикий крик, который донесся в ночной тишине до слуха Бланки Бургундской, спавшей этажом выше, и крик этот ей не суждено было забыть до конца своих дней. Но крик тут же оборвался, чьи-то руки накинули простыню на голову Маргариты. Затем две эти руки схватили королеву Франции и затянули простыню вокруг ее шеи.

Уронив голову на чью-то широкую грудь, судорожно царапая руками воздух, извиваясь всем телом в надежде спастись, Маргарита теперь лишь глухо хрипела. Ткань, обвивавшая шею, сжималась все туже, как свинцовый раскаленный ошейник. Она задыхалась. В глазах плясали огненные языки, огромный бронзовый колокол гудел где-то рядом, и перезвон его болезненно отдавался в висках. Но убийца, видно, знал свое дело: веревка колокола порвалась в тот самый миг, когда хрустнули позвонки, и Маргарита низринулась в темную пропасть, без дна и просвета.

А через несколько минут Робер Артуа, который коротал время во дворе Шато-Гайара, отдавая распоряжения и попивая винцо, заметил своего слугу Лорме, приблизившегося к его коню."

  История повторяется и в наше времяв неизвестной стране с другими героями.



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 629 ... 130 129 [128] 127 126 ..
.. 1 Календарь