LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

Художники русского авангарда

Понравилось: 2 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ БАРОККО ОТТАВИО АМИГОНИ / OTTAVIO AMIGONI (1606-1661), БРЕШИАНСКАЯ ШКОЛА

Вторник, 21 Мая 2024 г. 18:00 + в цитатник

1633 Мадонна со святыми. Церк. Велло,Брешия (700x582, 133Kb)

Оттавио Амигони (1606-1661). Мадонна с Младенцем со Святыми Карлом и Франциском. 1633 г.
Церковь Святого Джорджо в Челлатике, провинция Брешия.

Оттавио Амигони (1606-1661) – интересный итальянский художник эпохи барокко XVII века, работавший в Брешии, который, безусловно, заслуживает более глубокого знакомства. Октавио Амигони не следует путать с популярным венецианским художником позднего барокко и рококо Якопо Амигони (1682-1752). Оттавио Амигони родился в Брешии в 1606 году и умер там же в 1661 году. В Брешии Оттавио продвигал язык маньеризма, отставая от искусства того времени, которое эволюционировало в сторону барокко. Он был учеником Антонио Гандино, а также его сына Бернардино. Среди его шедевров большая фреска из жизни Святого Альберта (ок. 1634) в кармелитской церкви Брешии, написанная совместно с сыном Гандино, Бернардино. Фигура Оттавио Амигони обрела свое место в итальянском искусстве благодаря многочисленным исследованиям последних лет, которые позволили лучше очертить его значение в художественной истории.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Оттавио Амигони

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ IV

Пятница, 17 Мая 2024 г. 23:02 + в цитатник

Фото на портал. Алексей Бережков. ИТАР-ТАСС (700x455, 138Kb)

Эрнст Неизвестный в мастерской. Фото Алексея Бережкова, ИТАР-ТАСС

Последние 20 лет своей жизни Эрнст Неизвестный в основном посвятил монументальным работам. В 1996 г. он заканчивает работу над монументальным скульптурным памятником «Маска скорби» – одним из трёх мемориалов «Треугольника скорби», посвященных жертвам политических репрессий в Советском Союзе. В декабре 1997 г. скульптурная композиция «Великий кентавр» была передана в дар Э. Неизвестным Европейской штаб-квартире ООН в Женеве. В 2003 г. в Кемерово на берегу реки Томь открыт монумент «Память шахтерам Кузбасса» работы Э. Неизвестного. В октябре 2004 г. в Москве в вестибюле торгово-пешеходного моста «Багратион» открывается монумент «Древо жизни». В 2007 г. в Перми, в гимназии им. Сергея Дягилева, открыт памятник С. Дягилеву работы Э. Неизвестного. И еще 10 лет Неизвестный занимался оформлением самого популярного произведения в мире - Библии. В его иллюстрациях к «Экклезиасту» выражен сложный и противоречивый мир современного человека. Здесь нашли отражение традиции Босха и Гойи, гротескно видевших окружающую действительность и не находивших в ней светлых начал. Э. Неизвестный умер в 2016 г. в возрасте 92 лет в Нью-Йорке и похоронен на острове Шелтер Айленд.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Эрнст Неизвестный

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ III

Четверг, 16 Мая 2024 г. 15:24 + в цитатник

ФОТО Ernst Neizvestny and Major Wayne F. Yakes, M.D., 1987, New York, (700x525, 80Kb)

Эрнст Неизвестный и майор Уэйн Ф. Йейкс, доктор медицины, держат в руках журнал Insight с изображением Михаила Горбачева на обложке. Скульптура «Древо жизни» на заднем плане. Нью-Йорк, 1987 г. Фото любезно предоставлено Уэйном Ф. Йейксом, доктором медицины.

В 2012 году с 13 сентября по 8 ноября в США, в Павильоне биоэтики и гуманитарных наук Фулджинити на Медицинском кампусе Университета Колорадо в Аншутце состоялась небольшая, но очень качественная прижизненная выставка произведений Эрнста Неизвестного из частного собрания доктора медицины Уэйна Ф. Йейкса, а также из коллекции Мины и Евгения Литинских. Куратор выставки Саймон Залкинд. На выставке было представлено 37 редких и до того нигде не экспонировавшихся работ Мастера, включающих живописные, графические и скульптурные произведения. По случаю выставки был издан прекрасный каталог, работы из которого я сегодня с удовольствием вам представляю.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Эрнст Неизвестный

Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ II

Среда, 15 Мая 2024 г. 20:24 + в цитатник

Эрнест Неизвестный. Фотография Игоря Сикорского / Архив Анны Грэм.

Уже в ранних своих работах Эрнст Неизвестный проявлял новаторство. Его скульптуры соединят в себе глубокий символизм и мощный экспрессионизм. Он является родоначальником новой скульптуры 20 века. Его творения – это универсальные метафоры с глубочайшим философским смыслом, не напрасно некоторые критики, пытаясь определить его стиль, называли работы Неизвестного «интеллектуальной скульптурой». В своем зрелом творчестве Эрнст Иосифович чаще всего обращается к человеческому телу, пытаясь соединить его с миром артефактов, художник называл это «второй природой». Основной темой его творчества является гуманизм, именно трагичность человеческой жизни, ее смысл более всего занимали Неизвестного на протяжении всей жизни. Он постоянно обращался к предельным человеческим проблемам, его интересовали наивысшие проявления человеческого духа. Чертами его авторского стиля исследователи называют крупномасштабность, выразительную деформацию изображения, высокую степень обобщенности образа. 10 марта 1976 года Эрнст Неизвестный эмигрирует из СССР на Запад. Художник уезжает жить в США, открывает собственную студию в Нью-Йорке.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Эрнст Неизвестный Михаил Шемякин Оскар Рабин

Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ И АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ ЭРНСТ НЕИЗВЕСТНЫЙ (1925-2016), ЧАСТЬ I

Воскресенье, 12 Мая 2024 г. 21:30 + в цитатник

1975 Эрнст Неизвестный. Мастерская на Гиляровского. Фотография Игоря Пальмина (478x700, 76Kb)

Эрнст Неизвестный. Москва, мастерская на ул. Гиляровского.
Фотография Игоря Пальмина, 1975 г.

«Вертикаль-это Бог. Горизонталь-это Жизнь. В точке пересечения - я, Микеланджело, Шекспир и Кафка»
(Эрнст Неизвестный)

Эрнст Иосифович Неизвестный (1925-2016) - советский и американский художник и скульптор-нонконформист, философ. Учился в Средней художественной школе при Академии художеств в Ленинграде. В августе 1942 г. был призван в Красную армию. Окончил 1-е Туркестанское пулемётное военное училище. После окончания училища в октябре 1943 г. младший лейтенант Неизвестный воевал в составе 2-го, 3-го и 4-го Украинских фронтов. В конце войны был тяжело ранен и объявлен мёртвым. Посмертно награждён орденом Красной Звезды, который был ему вручён через 25 лет, и медалью «За отвагу». После войны в 1946-1947 гг. учился в Академии художеств Латвийской ССР в Риге, а затем в 1947-1954 гг. в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1955 году Эрнст Неизвестный становится членом секции скульпторов МОСХа. В 1962 г. после конфликта с Н.С. Хрущёвым на выставке в Манеже Неизвестный исключен из Союза художников и лишён мастерской. В 1973 г. Неизвестный подал документы на выезд в Израиль. В 1976 г. после трёх лет пребывания в отказниках, скульптор эмигрировал в США.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Эрнст Неизвестный Михаил Шемякин

Понравилось: 2 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ ПОЗДНЕГО БАРОККО ДЖАМБАТТИСТА ПИТТОНИ / GIAMBATTISTA PITTONI (1687-1767), ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА

Вторник, 07 Мая 2024 г. 20:24 + в цитатник

ФОТО Giovanni_Battista_Pittoni_(Venice) (557x700, 150Kb)

Неизвестный художник. Портрет Джамбаттисты Питтони. 1716 г.

Джованни Баттиста Питтони (1687-1767) – ведущий итальянский художник эпохи позднего барокко венецианской школы начала XVIII века, живописец и мастер фресковых росписей. Наряду с Себастьяно Риччи, Джованни Баттиста Тьеполо, Джованни Баттиста Пьяцеттой и пейзажистами Каналетто и Франческо Гварди, он был одним из главных представителей оригинального стиля барокко или венецианского рококо. По мере развития его стиля он мало менялся, и его картины, которые отличаются беглостью и театральной выразительностью, нелегко датировать. Хотя он был хорошо известен за пределами своего родного города и получал множество заказов из-за рубежа, особенно из Германии, он был одним из наименее путешествовавших венецианских художников своего времени. Питтони добился успеха при жизни и пользовался уважением своих коллег-венецианских художников, которые избрали его на важные должности в своей профессиональной ассоциации Collegio dei Pittori. Он был одним из основателей Академии изящных искусств Венеции и стал ее вторым президентом в 1758 году после Тьеполо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Импрессионизм, постимпрессионизм

Живопись, скульптура

Метки: Джамбаттиста Питони Тьеполо Веронезе

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (5)

150 ЛЕТ ПОД ВПЕЧАТЛЕНИЕМ ОТ МОНЕ И РЕНУАРА

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 12:50 + в цитатник

1 Monet_Les_coquelicots_kopiya.width-1290 (700x419, 108Kb)

Клод Моне. «Маки». 1873 г. Фото: Musée d'Orsay, Париж

В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Газета «The Art Newspaper Russia» рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: 150 лет импрессионизму

Процитировано 5 раз
Понравилось: 6 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ V

Четверг, 02 Мая 2024 г. 18:00 + в цитатник

1991 Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости. Бронза, гранит 2 (525x700, 175Kb)

Памятник Петру I на территории Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге.
Установлен в 1991 г.

Михаил Михайлович Шемякин – видный член советского нонконформистского движения. Он разработал философию метафизического синтетизма, посвященную созданию новой формы иконописи, основанной на изучении религиозного искусства всех эпох и народов. В 1971 году Шемякин был вынужден советскими властями покинуть СССР. Он поселился сначала в Париже, а затем переехал в Нью-Йорк в 1981 году. С 2007 года живет во Франции в своем замке в Шато де Шамуссо. Михаил Шемякин – известный скульптор-монументалист. Он работает в широком диапазоне медиа, от рисунков до монументальной скульптуры, театра и кино, на самые разные темы - от театральных до философских.
Город Санкт-Петербург Шемякин одарил тремя памятниками. На набережной Робеспьера напротив «Крестов» стоят его двуликие «Сфинксы», как дань памяти всем репрессированным в годы большевизма. На кладбище Сампсониевского монастыря воздвигнут памятник Архитекторам-Первостроителям Петербурга. И, наконец, памятник любимому императору Шемякина Петру I, который находится на территории Петропавловской крепости. Эти памятники стали неотъемлемой частью города и органично вплелись в его архитектурно-художественную ткань.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ IV

Вторник, 30 Апреля 2024 г. 23:24 + в цитатник

ФОТО На портал 4-й части. 2018 (700x466, 50Kb)

Михаил Михайлович Шемякин. Франция, 28 июня 2018 г.

Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. В 1967 году основал группу художников «Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым создал теорию метафизического синтетизма, посвящённую поискам новых форм иконописи, основанных на изучении религиозного искусства разных эпох и народов. Два года был послушником в Псково-Печерском монастыре, в период управления обителью наместником архимандритом Алипием (Вороновым). В 1971 г. эмигрировал из СССР: власти выслали Шемякина, под угрозой уголовного преследования, из СССР во Францию. В 1981 году Михаил Шемякин переехал в Нью-Йорк. Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору. Михаил Шемякин работает в широком диапазоне техники: от театральных работ до метафизических исследований. Он создал серии «Карнавалы Санкт-Петербурга», «Натюрморт», «Метафизическая Голова» и в последнее время работает над скульптурным проектом «Коконы» и 50-фигурной скульптурной композицией «Короли и Палачи». Готовит для города Сан-Франциско памятник российским морякам.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин

Понравилось: 1 пользователю

Импрессионизм, постимпрессионизм

Импрессионизму — 150 лет: поздравляем, но не от всего сердца

Понедельник, 29 Апреля 2024 г. 13:40 + в цитатник

1 © Музей д’Орсе, Париж; Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон; Художественный музей Фогга, Кеймбридж (700x366, 79Kb)

© Музей д’Орсе, Париж; Музей Калуста Гюльбенкяна, Лиссабон; Художественный музей Фогга, Кеймбридж.

Поздравляем самое популярное живописное течение и вспоминаем, как о нём отзывались хейтеры в самом начале пути. Хорошо, что тогда не было интернета! А сейчас все гневные комменты собрала журналист и арт-блогер Елена Соломенцева.
Дожили! В этом году импрессионизм как направление в живописи отмечает юбилей. 150 лет назад, 15 апреля 1874 года, его основатели открыли первую выставку своих картин на бульваре Капуцинок, 35 в Париже. Будущие французские импрессионисты предстали перед зрителями под брендом «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и гравёров», а звучное имя им подарили критики — уже постфактум. Они же разнесли в пух и прах смелые художественные решения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: 150 лет импрессионизму

Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ III

Воскресенье, 28 Апреля 2024 г. 19:45 + в цитатник

1990-е Михаил Шемякин в молодости. Фото Валерия Плотникова (569x700, 168Kb)

Михаил Шемякин. Фотография Валерия Плотникова, 1990-е гг.

Творческий путь подлинного творца порой бывает совсем не прост. Художник Михаил Шемякин по праву относится к этой категории людей. Гротескность и фантасмагория, сюрреализм и мистика, виртуозно перенесённые на бумагу, создают вечный танец и движение жизни, где есть место маскам, шутовству, галлюцинациям, где одно переходит в другое, сплетается воедино, становясь неделимым целым. В 1981 году Михаил Шемякин переехал из Парижа в Нью-Йорк. Здесь его избрали действительным членом Нью-Йоркской академии наук и академиком искусств Европы. В 1989 году, приняв американское гражданство, он поселился в небольшом городке Клаверак, в окрестностях Нью-Йорка. Все эти годы его работы выставлялись в Европе, США, Бразилии, Японии, Гонконге. В 2000 году учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований. В 2007 году Шемякин вновь вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ II

Пятница, 26 Апреля 2024 г. 17:24 + в цитатник

ФОТО 1978 Шемякин и Высоцкий 3 (628x700, 149Kb)

Владимир Высоцкий и Михаил Шемякин в мастерской художника. Париж, июль-август 1978 г.
Фотограф Патрик Бернар.

Сорок две иллюстрации к произведениям Владимира Высоцкого — это единый цикл, начатый Михаилом Шемякиным в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершённый в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно — ровно столько лет прожил Высоцкий.
В иллюстрациях к Ф.М. Достоевскому Михаил Шемякин создает гиперболизированный Петербург Достоевского, в котором обитают герои романа. Произведение, написанное в реализме, находит отклик в модерновом подходе современной графики. Художник не открывает нам всю душу Раскольникова, показывает его только в профиль, проливает свет на преступление героя. Мы погружаемся в мрачный мир Достоевского, но мир Шемякина такой же. Глядя на картины, невозможно не испытать чувство тревоги или страха, опустошения или отчаяния. Однако и такой опыт проживания сюжета романа «Преступления и наказания» крайне важен, так как мы уже больше никогда не увидим Петербург XIX века, в котором жил и работал Достоевский.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин Ф.М. Достоевский Владимир Высоцкий

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК И СКУЛЬПТОР-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ ШЕМЯКИН (РОД.1943), ЧАСТЬ I

Среда, 24 Апреля 2024 г. 19:00 + в цитатник

Михаил Шемякин. Париж, 1970-е гг.

Михаил Михайлович Шемякин - советский, французский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений. Михаил Шемякин родился 4 мая 1943 года в Москве, детство провел в Дрездене (ГДР). До высылки из СССР Шемякин жил в Ленинграде, где работал такелажником в Эрмитаже. В музее юноша работал с целью хоть где-то числиться после того, как его выгнали из школы при Академии художеств за «эстетическое развращение» однокурсников. Приходя домой, Шемякин рисовал натюрморты с мясных туш. Естественно, не обходилось и без пьяных посиделок и танцев вокруг этих самых туш. Властям не могло понравиться неадекватное с их точки зрения поведение художника: Шемякина долго держали в психбольнице с диагнозом «вялотекущая шизофрения» (его «вызволила» оттуда мать, взяв на поруки), а в 1971 году он был лишен советского гражданства и выдворен из Союза.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Живопись

Метки: Михаил Михайлович Шемякин

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (2)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ II

Суббота, 20 Апреля 2024 г. 18:50 + в цитатник

Ю.А. Астахов. ГАРОФАЛО. Изд. Белый город, 2018. - 190 с., 160 ил. Серия Шедевры живописи. 2970 руб (502x700, 126Kb)

Гарофало (1481-1559). Мадонна с Младенцем на троне с ангелами и Святыми.
Фрагмент. 1533 г. Галерея Эсте, Модена.

Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481-1559) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, работавший в Феррарской школе. Карьера Гарофало началась при дворе герцога д'Эсте. Его ранние работы описывали как «идиллические», но они часто соответствуют тщательно продуманному тщеславию, предпочитаемому художественно утонченным феррарским двором. Приглашенный феррарским джентльменом Иеронимо Саграто в Рим, он некоторое время работал под руководством Рафаэля над оформлением Станцы делла Сеньятура. Из Рима семейные дела отозвали его в Феррару; там герцог Альфонсо I поручил ему выполнить картины вместе с Досси в своих дворцах. Таким образом, стиль Гарофало сочетает в себе ломбардский, римский и венецианский стили. К несчастью, в 1531 году в возрасте 40 лет Бенвенуто Тизи ослеп на один глаз, но работал, несмотря на свой недуг. В 1550 году он ослеп окончательно и прекратил работать. Через девять лет художник скончался и был похоронен в феррарской базилике Santa Maria in Vado в заказанной им заранее гробнице. В 1841 году ему воздвигли памятник в Феррарском картезианском монастыре.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Бенвенуто Тизи да Гарофало

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (2)

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ БЕНВЕНУТО ТИЗИ ДА ГАРОФАЛО / BENVENUTO TISI DA GAROFALO (1481-1559). ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА, ЧАСТЬ I

Четверг, 18 Апреля 2024 г. 20:40 + в цитатник

Ю.А. Астахов. ГАРОФАЛО. Изд. Белый город, Воскресный день, 2015. - 126 стр. (700x688, 129Kb)

Гарофало (1481-1559). Святое семейство со Святыми Елизаветой, Захарией, Иоанном Крестителем
(и Франциском?). Фрагмент. 1520-1535 гг. Национальная галерея, Лондон.

Бенвенуто Тизи да Гарофало (1481–1559) – итальянский художник-маньерист позднего Возрождения, которого современники называли «феррарским Рафаэлем», жил и работал в родном городе. Он писал произведения для городских храмов на евангельские сюжеты в строгом классическом стиле - чаще всего с изображением Мадонны. Искусству живописи Бенвенуто Тизи да Гарофало учился у Доменико Панетти, а затем у Боккаччо Боккаччини. Он работал и с другими художниками, постигая в совместной работе основы мастерства. Ему повезло: он учился и у Рафаэля, стараясь приноровить свой стиль к искусству гениального живописца. Вернувшись в родной город Феррари, он много работал, выполняя заказы правителя, герцога Альфонсо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Бенвенуто Тизи да Гарофало

Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ II

Понедельник, 15 Апреля 2024 г. 19:20 + в цитатник

1976 19 ноября На портал 2-й части (700x606, 164Kb)

Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988)

В подпольном искусстве СССР было много гениев, но личность и работы Евгения Михнова-Войтенко выделяются, как ярчайшая «беззаконная комета». «Советский Поллок» в одиночку разработал ленинградский вариант абстрактного экспрессионизма. За много лет до «новой волны» и «трансавангарда» он использовал граффити, идеографическое письмо, а также радикальные способы нанесения краски на холст (с помощью нитроэмали и огня). В январе 1978 года в Ленинграде, в ДК им. Дзержинского состоялась его первая персональная выставка. Его поздние, мрачные и многослойные работы написаны в технике живописи темперой на бумаге. Он казался сотоварищам аристократичным: пил только саперави и никогда ничего другого. По словам сестры Михнова, она никогда не видела его пьяным: он не встречался с ней в состоянии опьянения, как и не позволял себе работать, когда пил. 2 октября 1988 г. он умирает в приёмном отделении больницы у Финляндского вокзала от рака гортани. Последними словами художника, сопровождающему его в машине скорой помощи Геннадию Приходько, были: «Спасите мои работы!»
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ МИХНОВ-ВОЙТЕНКО (1932-1988), ЧАСТЬ I

Суббота, 13 Апреля 2024 г. 21:00 + в цитатник

1954 Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград. (491x700, 82Kb)

Евгений Михнов-Войтенко. Ленинград, 1954 г.

Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (1932-1988) - российский художник принадлежал к «неофициальному искусству», один из ярких представителей абстрактного экспрессионизма. Закончил постановочный факультет ленинградского Театрального института, преподаватель курса Николай Акимов. Одновременно с Михновым учились Олег Целков, Михаил Кулаков и Эдуард Кочергин. Постоянные творческие эксперименты художника, использование им самых различных материалов и техник породили его собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970-1980-х гг. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основной темой его работ стал квадрат; как считал сам художник, он пытался с помощью этих картин найти выход из того тупика, в который затягивал современное искусство «Черный квадрат» Казимира Малевича. Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. Вершинными вещами художника считаются «белые» квадраты художника 1980-х, к которым он шел всю жизнь и нашел в них свет, выход и бога.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко

Понравилось: 2 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ КОЗИМО ТУРА / COSIMO TURA (1430-1495), ФЕРРАРСКАЯ ШКОЛА

Среда, 10 Апреля 2024 г. 20:50 + в цитатник

1475 Благославляющая Мад. с Млад. на троне. Дер, темп. 46 х 31 cm. Galleria dell'Accademia Carrara, Бергамо. (486x700, 162Kb)

Козимо Тура (1430-1495). Благословляющая Мадонна с Младенцем на троне. 1475 г.
Дерево, темпера. 46 х 31 см. Академия Каррара, Бергамо, Италия.

Козимо Тура (1430-1495) – итальянский художник раннего Возрождения родился в Ферраре в семье сапожника. С 1452 по 1454 год учился в мастерской Франческо Скварчоне в Падуе. Наибольшее влияние на творчество Тура оказала скульптурная пластика работ Мантеньи и монументальный стиль Пьеро делла Франческо. Начиная с 1451 года Тура постоянно работал в Ферраре, где был придворным художником герцогов Борсо и Эрколе дЭсте. Он писал полотна преимущественно на религиозные сюжеты, среди которых наиболее выделяются две крупных панели, созданные в 1469 году для Феррарского собора и украшавшие орган - «Благовешение» и «Св. Георгий и принцесса». Большая часть работ художника не дошла до нас, а из тех, что сохранились необходимо отметить его «Аллегорию весны» (1460), «Мадонну Роверелла» (1470-1474) и «Оплакивание Христа» (1472). Творчество Туры оказало заметное влияние на дальнейшее развитие феррарской школы живописи, в частности, на двух ее крупнейших представителей, Франческо Косса и Эрколе Роберти: последний в 1486 году сменил его на посту придворного художника. Последние годы Тура жил в бедности. Он умер в Ферраре в апреле 1495 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Козимо Тура Рогир ван дер Вейден

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ МИХАИЛ (МИША ШАЕВИЧ) БРУСИЛОВСКИЙ (1931-2016), ЧАСТЬ III

Воскресенье, 07 Апреля 2024 г. 20:00 + в цитатник

Миша Шаевич Брусиловский. Фото с сайта «Российская Академия художеств»

Миша Брусиловский (1931-2016) - знаковая фигура уральского искусства. Родившийся в Киеве, Миша впервые оказался на Урале в эвакуации, еще в детстве. После окончания Института живописи, ваяния и зодчества им И.Е. Репина в Ленинграде он по распределению попадает в Свердловск, где жил и работал - с перерывами на Париж и Нью-Йорк - более пятидесяти лет. С именем Миши Шаевича связано оживление и обновление творческой атмосферы Свердловска-Екатеринбурга: вместе с друзьями он совершил «Брусиловский прорыв» в местной художественной жизни, а дружеский круг автора быстро стал центром творческой мысли и эстетического эксперимента.
Миша Шаевич - один из немногих российских художников второй половины ХХ века, получивших признание за рубежом. Его работу «1918-й» показывали на XXXIII Венецианской биеннале в 1966 г., а в 1989-м в Париже с большим успехом прошла персональная выставка автора. В связи с ней французская пресса упоминала имя Брусиловского в одном ряду с такими русскими художниками, как Илья Кабаков и Эрик Булатов. Признание ждало его и на родине. В 1986 г. снимается запрет на Брусиловского, в Екатеринбурге и Москве проходят его выставки. Художник становится лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства», получает звание заслуженного художника России и почетного академика Российской академии художеств.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики: