LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

Живопись, скульптура

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЭДУАРД ЛЕОНИДОВИЧ ЗЕЛЕНИН (1938-2002)

Воскресенье, 22 Сентября 2024 г. 19:00 + в цитатник

Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002)

Эдуард Леонидович Зеленин (1938-2002) - художник-нонконформист, представитель первой волны второго русского авангарда. В отличие от многих других художников неофициального круга, в Москве бывал лишь наездами. Даже после успеха на «Американской выставке в Москве» продолжал жить и работать в родном Новокузнецке, а в 1971 году и вовсе переехал в деревню Угор неподалеку от Владимира, где всерьез занялся изучением древнерусского искусства. Однако, жизнь в уединении не мешала ему принимать участие в ключевых выставках, в том числе и знаменитой Бульдозерной. В 1975 году Зеленин принял участие в Предварительных квартирных просмотрах к Всесоюзной выставке и в нескольких зарубежных проектах. Очередная попытка получить разрешение на выставку закончилась арестом за хулиганство, после чего художник принял решение переехать в Париж. И только в 1988 году Эдуард Зеленин посетил СССР по приглашению Фонда Культуры. Скончался Эдуард Зеленин в Париже весной 2002 года.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Моя музыка от Баха до Элвиса Пресли

Художники русского авангарда

Музыка всех направлений

Метки: Эдуард Леонидович Зеленин Михаил Шемякин Одег Целков Владимир Высоцкий

Понравилось: 2 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ВОЗРОЖДЕНИЯ ЛИБЕРАЛЕ ДА ВЕРОНА / LIBERALE DA VERONA (1445-1529), ВЕРОНСКАЯ ШКОЛА

Среда, 18 Сентября 2024 г. 18:48 + в цитатник

Ritratto di Liberale da Verona, nell’edizione del 1769-1775 (502x700, 211Kb)

Портрет Либерале да Вероны. Издание 1769-1775 года из серии
«Самые выдающиеся люди в живописи, скульптуре и архитектуре»

Либерале да Верона (1445-1529) - прославленный итальянский живописец раннего Возрождения, иллюстратор-миниатюрист богослужебных книг и дизайнер гравюр на дереве. Уроженец Вероны, Либерале рано переехал в Сиену, где зарекомендовал себя как художник высокого уровня, на которого особенно повлияли Андреа Мантенья и художник-миниатюрист Джироламо да Кремона. По возвращении в Верону, он получил признание как один из ведущих художников города, работая как по государственным, так и частным заказам. Он создал множество работ маслом, а также фресок, в том числе в часовне Бонавери в Сант-Анастасиа, которые свидетельствуют о выразительных качествах художника. Либерале да Верона также работал во Флоренции и Венеции в период большой художественной эволюции. Его меняющийся с годами стиль является симптомом постепенного перехода от позднеготической традиции к более выразительной, яркой и игривой лексике эпохи Возрождения.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Либерале да Верона Андреа Мантенья Якопо Беллини Джорджо Вазари

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ЕВГЕНИЙ ЛЬВОВИЧ РУХИН (1943-1976)

Суббота, 14 Сентября 2024 г. 21:00 + в цитатник

Евгений Рухин со своими работами у дома Владимира Немухина. Москва, 1973 г.
Фото Игоря Пальмина.

Евгений Львович Рухин (1943-1976) - советский художник-нонконфрмист, деятель неофициального искусства. Евгений Рухин родился 2 июля 1943 года в Саратове, в семье советских учёных-геологов Рухиных, эвакуированных из Ленинграда. С 1963 года Е.Л. Рухин самоучкой занимался живописью, вскоре сблизился с подпольным авангардистом Владимиром Немухиным, повлиявшим на творческое видение Рухина. С 1966 по 1967 год Евгений Рухин экспонировал свои работы на ленинградских молодёжных вечеринках. В 1966 году каким-то образом он вышел на американскую галеристку Бетти Парсонс, устроившую в Нью-Йорке выставку работ Рухина. В 1974 году Евгений Рухин стал одним из инициаторов так называемой «Бульдозерной выставки», нелегально проведённой советскими маргиналами на Беляевском пустыре в Москве. Евгений Львович Рухин погиб 24 мая 1976 года в возрасте 32 лет при пожаре в своей ленинградской мастерской. Существует мнение, что пожар в мастерской, унесший жизнь Рухина, не был случайным…
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Евгений Львович Рухин Владимир Немухин Оскар Рабин

Понравилось: 2 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА НАЛЬДИНИ / GIOVANNI BATTISTA NALDINI (1537-1591). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА,Ч.II

Среда, 11 Сентября 2024 г. 23:42 + в цитатник

Джованни Баттиста Бетти (1754-1785). Портрет Джованни Баттисты Нальдини.
Флоренция, 1770 г. Гравюра на меди. 16,8 х 12,5 см.

Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) - итальянский художник-маньерист позднего Возрождения был художественным наследником Якопо Понтормо, у которого он учился с 1549 по 1556 год. Сохраняя верность идеалам Андреа дель Сарто и Понтормо, Нальдини также работал в команде под руководством Джорджо Вазари. В результате он выработал индивидуальный стиль, обязанный дель Сарто небрежным обращением с красками и напоминающий Понтормо своими схематичными фигурами, очерченными четкими контурами и смоделированными неплотной штриховкой или размытыми пятнами. У Нальдини было множество покровителей во Флоренции и других частях Тосканы, но в основном он работал на Медичи, как один из художников под руководством Вазари, которому помогал в оформлении Палаццо Веккьо. Однако, Вазари в своих пятитомных «Жизнеописаниях» даже не посвятил Нальдини отдельную статью. Нальдини умер 18 февраля 1591 года во Флоренции от подагры в возрасте 54 лет и был похоронен в церкви Сан-Микеле Висдомини.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Джованни Баттиста Нальдини Джорджо Вазари

Понравилось: 3 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-МАНЬЕРИСТ ЭПОХИ ПОЗДНЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ДЖОВАННИ БАТТИСТА НАЛЬДИНИ / GIOVANNI BATTISTA NALDINI (1537-1591). ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА, Ч.I

Понедельник, 09 Сентября 2024 г. 21:45 + в цитатник

Italian_School_-_Batista_Naldini_-Гравюра (700x317, 104Kb)

Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591). Гравюра. Итальянская школа, XVIII век.

Джованни Баттиста Нальдини (1537-1591) – итальянский художник позднего Возрождения создал уникальный маньеристский стиль, который позаимствовал не только у своих мастеров Якопо Понтормо и Джорджо Вазари, но и у их учителя Андреа дель Сарто. Нальдини пришел в студию Понтормо в двенадцать лет и оставался там около восьми лет. После смерти Понтормо он учился в Риме примерно с 1560 по 1563 год. По возвращении во Флоренцию Вазари нанял его для помощи в оформлении Палаццо Веккьо. С тех пор, хотя у него было множество покровителей по всей Тоскане, Нальдини работал в основном под руководством Вазари на семейство Медичи. Он помогал с оформлением погребального памятника Микеланджело и расписал четыре алтаря для местных церквей в рамках планов реконструкции Вазари.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Джованни Баттиста Нальдини Якопо Понтормо Андреа дель Сарто Джорджо Вазари

Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1934-1998), ЧАСТЬ II

Среда, 04 Сентября 2024 г. 20:24 + в цитатник

1992 Владимир Яковлев (2) (700x526, 113Kb)

Владимир Яковлев на фоне своей картины. 1992 г. Источник: webkamerton.ru

Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - одна из самых светлых и, вместе с тем, трагических фигур неофициального советского искусства. Глядя на нежные, трогательные картины Яковлева, трудно поверить в то, что его жизнь была не просто тяжелой, а невыносимой и закончилась в психоневрологическом интернате. Стремительно ухудшавшееся зрение заставило Яковлева отказаться от художественного образования, но все изменило знакомство с Василием Ситниковым. Именно Ситников раскрыл перед молодым художников возможности абстрактного искусства. Яковлев увлекся цветом и свободной формой. Последние двадцать лет жизни художник был практически слепым. Картины Владимира Яковлева - это история борьбы с тяжелым недугом. По его полотнам разного времени можно проследить, как менялся внутренний мир художника. Яковлев называл искусство средством преодоления смерти.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Владимир Игоревич Яковлев Михаил Николаевич Яковлев Игорь Ворошилов

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ ВЛАДИМИР ИГОРЕВИЧ ЯКОВЛЕВ (1934-1998), ЧАСТЬ I

Понедельник, 02 Сентября 2024 г. 20:25 + в цитатник

ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С НОВЫМ УЧЕБНЫМ ГОДОМ! ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ

1975 Владимир Яковлев на выставке в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ. (481x700, 117Kb)

Владимир Яковлев на выставке в павильоне «Пчеловодство», ВДНХ. 1975 г.
Фото Игоря Пальмина.

Владимир Игоревич Яковлев (1934-1998) - московский художник, один из ярчайших представителей неофициального искусства 1960-х годов, внук известного русского импрессиониста Михаила Яковлева, эмигрировавшего после революции во Францию. Интересоваться живописью Владимир начал с 12-ти лет, работая в издательстве «Искусство» курьером и ретушером. Формального художественного образования не получил. В 16 лет в результате сильного нервного стресса почти полностью лишился зрения. Пройдя увлечение абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, Владимир Яковлев в начале 1960-х гг. находит свой очень неординарный фигуративный стиль, сочетающий элементы беспредметности, экспрессионизма и примитивизма. С 1983 года постоянно находился в Московском психоневрологическом интернате на государственном обеспечении. В 1992 г. почти 60-летнему художнику в Институте микрохирургии глаза Святослава Федорова отчасти вернули зрение - что любопытно, это не повлияло на стиль. Работы остались узнаваемыми, только более проработанными. Он много лет не выходил из психоневрологического интерната, где через шесть лет после операции и скончался.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Французский академизм XIX века

Художники русского авангарда

Метки: Владимир Игоревич Яковлев Василий Яковлевич Ситников

Понравилось: 2 пользователям

Комментарии (2)

165 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ РУССКОЙ ФРАНЦУЗСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ МАРИИ БАШКИРЦЕВОЙ (1858/1860-1884)

Суббота, 31 Августа 2024 г. 14:18 + в цитатник

Мария Башкирцева. 1876 г. Фото: архив Татьяны Швец

В Доме русского зарубежья им. Александра Солженицына в Москве проходит выставка к 165-летию со дня рождения Марии Башкирцевой. Коллекционер Татьяна Швец рассказала, чем образ рано умершей художницы до сих пор завораживает собирателей и исследователей
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Моя библиотека

Русские и зарубежные писатели и поэты

Французский академизм XIX века

Метки: Мария Константиновна Башкирцева

Процитировано 5 раз
Понравилось: 10 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ДОМЕНИКО ФИАЗЕЛЛА / DOMENICO FIASELLA (1589-1669), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА

Четверг, 29 Августа 2024 г. 23:23 + в цитатник

ФОТО Autoritratto di Domenico Fiasella. Particolare del dipinto La vestizione di Santa Chiara, 1648, Sarzana, Museo Diocesano (554x700, 80Kb)

Доменико Фиазелла (1589-1669). Автопортрет. Фрагмент картины
«Одевание Святой Клары». 1648 г. Холст, масло.
Епархиальный музей, Сарцана.

Доменико Фиазелла (1589-1669) – итальянский художник эпохи барокко, в основном работавший в Генуе. Его прозвали Иль Сарцана в честь места его рождения. Манера письма Фиазеллы характеризуется тщательным и уверенным обращением с цветами в стиле Караваджо, смягченном безмятежностью в стиле Орацио Джентилески. Около 1607 года он уехал в Рим, где часто посещал Академию рисунка. Его способности впервые признал Гвидо Рени. К 1616 году Фиазелла вернулся в Геную, где основал процветающую студию. С середины 1630-х годов, после ухода Бернардо Строцци и Джованни Бенедетто Кастильоне, Фиазелла стал доминирующей художественной личностью в Генуе написав ряд монументальных алтарей в городе. Художественная продукция Доменико Фиазеллы примечательна и включает в себя как религиозные, так и мифологические и светские работы. Большинство его работ хранится в Генуэзских церквях и музеях.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Доменико Фиазелла Гвидо Рени Орацио Джентилески

Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ И ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК - НОНКОНФОРМИСТ ВАЛЕНТИН ИЛЬИЧ ВОРОБЬЁВ (РОД. 1938 г.)

Воскресенье, 25 Августа 2024 г. 19:00 + в цитатник

ФОТО Валентин Воробьев. Фото В. Алексеева (525x700, 137Kb)

Валентин Ильич Воробьев. Фото В. Алексеева.

Валентин Ильич Воробьёв (род.1938) – советский, российский и французский художник, писатель. Живописец, представитель нонконформизма. Участник второй волны русского авангарда. Место рождения г. Брянск. Обучение проходил в студии изо г. Брянска, его наставником выступил Б. Геллер. Далее образование продолжает во ВГИКе, в мастерских В.А. Фаворского и Ю.И. Пименова. Закончить образование не удалось из-за исключения с пометкой «за профессиональную непригодность». С 1966 г. - участник художественного объединения «Горком графиков». С 1967 г. занимается выставочной деятельностью, с 1970 г. - экспонент международных площадок в Швейцарии и США. В 1974 г. участвовал в Бульдозерной выставке и выставке в Измайловском парке. В 1975 г. эмигрирует во Францию, где и проживает безбедно до сих пор. Еще в 1960-х годах Воробьев создал свой собственный выразительный стиль, который во Франции позже стал известен как Figuration libre. Работы мастера имеют некоторые художественные объединения в США, а также многие частные коллекционные собрания России, Европы и США. В.Воробьев - автор автобиографической трилогии «Враг народа», «Графоман» и «Леваки» (2000-е).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Валентин Ильич Воробьев В.А. Фаворский Ю.И. Пименов Эдуард Штейнберг

Понравилось: 1 пользователю

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭПОХИ РИССОРДЖИМЕНТО ДОМЕНИКО МОРЕЛЛИ / DOMENICO MORELLI (1826-1901), ЧАСТЬ II

Среда, 21 Августа 2024 г. 22:24 + в цитатник

Domenico Morelli, di Bernardo Celentano, foto Giuseppe Zingone (Scuderie del Quirinale mostra su Napoli Otto (605x700, 127Kb)

Бернардо Челентано (1835-1863). Портрет Доменико Mорелли. 1859 г. Холст, масло.
Частное собрание.

Доменико Морелли (1826-1901) был не только великим новатором итальянской живописи XIX века, но и лидером неаполитанской живописи, начиная с середины века. Он учился в Академии изящных искусств в Неаполе, где был учеником Джузеппе Манчинелли, новатора в области исторической живописи, ниспровергавшего неоклассические модели, возродившего ценности великой итальянской традиции прошлого. В Риме до 1848 года Морелли углубил свои познания в античной живописи и познакомился с кругом присутствовавших там французских и немецких художников. После участия в повстанческих событиях 1848 года, несмотря на получение художественной пенсии, он был вынужден по приказу короля проживать в Неаполе, но все же успел пройти образовательные этапы во Флоренции и Риме. Морелли можно считать современным художником и интеллектуалом, участвующим в культурной жизни Италии своего времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Доменико Морелли Джузеппе Верди

Понравилось: 2 пользователям

ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ЭПОХИ РИСОРДЖИМЕНТО ДОМЕНИКО МОРЕЛЛИ / DOMENICO MORELLI (1826-1901), ЧАСТЬ I

Понедельник, 19 Августа 2024 г. 00:00 + в цитатник

1875-1880 Автопортрет. Гал. Уффици 2 (598x700, 157Kb)

Д. Морелли (1826-1901). Автопортрет. 1875-1880 гг. Холст, масло. 65 х 54 см.
Галерея Уффици, Коридор Вазари, Флоренция.

Доменико Морелли (1826-1901) - итальянский живописец-романтик, педагог, общественный деятель, член сената Италии эпохи Рисорджименто. Он сумел выразить историческое содержание этой эпохи, поставившей перед людьми творческой профессии вопрос о нравственной миссии художника. Морелли был одним из лучших итальянских живописцев своего времени. Главной мечтой Морелли было, чтобы его искусство «послужило стимулом для молодых». В силу своего романтического видения мира он не стал к концу жизни убежденным реалистом, но его историческая живопись и пленэрные поиски были высоко оценены последующими поколениями мастеров. Морелли оказал огромное влияние на искусство второй половины XIX века, как директор Академии изящных искусств в Неаполе, так и благодаря своему бунтарству против институтов: черты, которые нашли свое отражение в страстных, часто патриотических, романтических, а позднее и символистских сюжетах его полотен.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Доменико Морелли Джузеппе Верди

Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКМЙ (1932-2023), ЧАСТЬ V (ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ)

Среда, 14 Августа 2024 г. 15:15 + в цитатник

ФОТО -- 2012 Автопортрет. 2012 (566x700, 199Kb)

Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2012 г. Картон, цветные карандаши.

Вчера закончил большой пост о выдающемся русском и российском художнике, мастере портретной живописи, Борисе Иосифовиче Жутовском. В общей сложности было опубликовано 220 цветных и черно-белых портретов известных мастеров русского и зарубежного искусства (104 портрета во II части и 116 - в III части) из 300 нарисованных. А сегодня неожиданно в сети обнаружил еще 20 цветных портретов работы Жутовского в блоге некоей мадам Инны Дымерман из Аугсбурга на канале my.mail.ru. И с большим удовольствием представляю вам эти 20 новых неизвестных портретов работы Жутовского.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Борис Иосифович Жутовский

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ IV

Вторник, 13 Августа 2024 г. 23:00 + в цитатник

Борис Жутовский на радиопередаче А. Максимова «Ночной полёт».
Фотография 2007 г.

Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института у профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. После разноса, учиненного Никитой Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года был запрещен к участию в выставках в СССР 17 лет. «Скандальную» репутацию ему создали тысячи картин, рисунков, многочисленные иллюстрации книг, выставки по всему миру и почетные награды за них. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве. Скончался 8 марта 2023 года на 91-м году жизни. Тело было кремировано, а прах развеян.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Борис Иосифович Жутовский

Понравилось: 2 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ III

Воскресенье, 11 Августа 2024 г. 20:36 + в цитатник

Борис Иосифович Жутовский (1932-2023). Автопортрет. 2022 г.
Картон, цветные карандаши.

ПОСЛЕДНИЙ ХУДОЖНИК ИМПЕРИИ
БОРИС ЖУТОВСКИЙ, АВТОР ПОРТРЕТНОЙ СЕРИИ ВЫДАЮЩИХСЯ ЛЮДЕЙ РОССИИ XX ВЕКА, НАЗЫВАЛ СЕБЯ
КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ ВРЕМЕНИ.

Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - выдающийся русский художник, чья карьера охватывала советский и постсоветский периоды. Родившийся в 1932 году в Москве, он получил образование в Московском полиграфическом институте и стал известен благодаря своему уникальному стилю в живописи и графике. Жутовский известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. Он автор знаменитого цикла портретов «Последние люди империи», в котором представлены выдающиеся личности СССР и России. Этот проект продолжался более 30 лет и включал в себя свыше 300 портретов, выполненных в технике черного карандаша на бумаге. В течение своей карьеры Жутовский также активно занимался экспериментами в различных формах искусства, включая панно-ассамбляжи и эротические скетчи, которые также нашли отражение в его автобиографической книге «Как один день».
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Борис Иосифович Жутовский

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ II

Пятница, 09 Августа 2024 г. 20:41 + в цитатник

Б.И. Жутовский (1932-2023). Автопортрет. Фрагмент. 2012 г.

Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) - классик русского авангарда, один из лидеров неофициального искусства в СССР, график, живописец, скульптор, дизайнер, мастер эксперимента в различных видах изобразительного искусства, иллюстратор и литератор, эссеист и мемуарист. Художник родился 14 декабря 1932 года в Москве. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института класс профессора А. Гончарова и И. Чекмазова. С 1959 года участвовал в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира. После разноса, учиненного Н.С. Хрущевым на выставке «30 лет МОСХа» в Манеже в декабре 1962 года и личного отпора вместе с Эрнстом Неизвестным лидеру страны, обрел его уважение, но был запрещен к участию в выставках в СССР на 17 лет. Наибольшую известность художнику принес грандиозный цикл «Последние люди империи», в который вошло более 300 портретов современников. Среди них были Бродский, Высоцкий, Окуджава, Сахаров, Шкловский и многие другие. Жутовский был знаком с ними лично – и это позволило ему передать через портрет не только внешнее сходство, но и характер.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Художники русского авангарда

Метки: Борис Иосифович Жутовский

Понравилось: 3 пользователям

СОВЕТСКИЙ ХУДОЖНИК-НОНКОНФОРМИСТ БОРИС ИОСИФОВИЧ ЖУТОВСКИЙ (1932-2023), ЧАСТЬ I

Среда, 07 Августа 2024 г. 22:20 + в цитатник

1980-е Фото Юрий Рост. Б.г (465x700, 96Kb)

Борис Жутовский. Фото Юрия Роста, 1980-е гг.

Борис Иосифович Жутовский (1932-2023) – советский и российский живописец и иллюстратор, участник знаменитой «Измайловской» выставки нонконформистов. Окончил отделение художников книги Московского Полиграфического института (ученик профессора А. Гончарова, И. Чекмазова, Д. Архангельского) и стал известен как мастер абстрактного искусства и портретной живописи. В 1962 году он участвовал в скандальной выставке «30 лет МОСХ», которую посетил Н.С. Хрущев. Политик раскритиковал авангардистов («отправить на лесозаготовки») и назвал их произведения «мазней». Однако позже он извинился перед Жутовским. С 1964 года участвует в выставках живописи и графики в СССР, а затем в музеях и галереях мира от Москвы до Нью-Йорка. В 1969 году иллюстратора приняли в Союз художников СССР. Автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века «Последние люди империи», многих из которых он знал лично. Жил и работал в Москве.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Моя музыка от Баха до Элвиса Пресли

Художники русского авангарда

Музыка всех направлений

Метки: Борис Жутовский Андрей Дмитриевич Гончаров. Илья Кабаков Владимир Немухин

Понравилось: 2 пользователям

СОВРЕМЕННЫЙ ГЕНИЙ - ИТАЛЬЯНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭПОХИ БАРОККО ВАЛЕРИО КАСТЕЛЛО / VALERIO CASTELLO (1624-1659), ГЕНУЭЗСКАЯ ШКОЛА

Пятница, 02 Августа 2024 г. 19:36 + в цитатник

ФОТО Портрет Кастелло - Colombini, Cosmus (fl. 1750-1812) und Raffaele Soprani (1612-1672) 1770 (543x700, 169Kb)

Козимо Коломбини (1750-1812), Раффаэле Сопрани (1612-1672).
Портрет Валерио Кастелло. 1770 г.

Валерио Кастелло (1624 -1659) - итальянский художник периода барокко и один из выдающихся лигурийских живописцев своего времени. За свою короткую жизнь Валерио Кастелло сумел произвести революцию в живописи Генуи. Родившийся в Генуе, Кастелло обучался в мастерских Доменико Фиаселлы и Джованни Андреа де'Феррари, прежде чем отправиться в Милан и Парму, где его вдохновили работы Корреджо и Пармиджанино. Благодаря своим быстрым и текучим мазкам кисти, ритмичным и танцующим позам фигур художник стал одним из первых представителей генуэзского барокко. Кастелло черпал вдохновение из самых разных источников и очень восхищался работами Антониса ван Дейка, который долгое время находился в Генуе. Он писал на холсте и фресках. В 1654-1659 гг. он создал обширный барочный цикл фресок, украшающих дворец Палаццо Бальби-Сенарега в Генуе. Валерио Кастелло, бесспорный гений живописи, умер слишком рано, всего в 34 года, не успев полностью раскрыть свой талант.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Рубрики:

Живопись, скульптура

Метки: Валерио Кастелло

Понравилось: 3 пользователям