М а д о н н ы

Леонардо да Винчи  и  Рафаэля Санти

Леонардо да Винчи – один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, пример «универсального человека». 

Он был художником, скульптором, архитектором, учёным (анатомом, естествоиспытателем), изобретателем, писателем, музыкантом.
Полное его имя – Leonardo di ser Piero da Vinci, в переводе с итальянского языка это значит «Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи».
В современном смысле Леонардо не имел фамилии – «да Винчи» означает просто «(родом) из городка Винчи».
Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник.

Мона Лиза — 1503-1506Леонардо да Винчи

Эта картина окутана тайной, и каждый раз, глядя на нее, мы испытываем удивительное чувство открытия чего-то нового, не изведанного ранее — подобно тому, как мы заново открываем для себя хорошо знакомый с лета пейзаж, увидев его однажды осенью погруженным в таинственную туманную дымку…

В свое время Вазари утверждал, что «Мона Лиза» (сокращение от «Мадонна Лиза») была написана с третьей жены флорентийского богача по имени Франческо ди Бартоломее дель Джиокондо, откуда и пошло второе название картины — «Джоконда».

Типичное для живописной манеры Леонардо да Винчи «сфумато» здесь подчеркивает таинственную силу природы, которую человек может только видеть, но постичь разумом не способен.

Этот конфликт между зримым и сущим порождает смутное ощущение беспокойства, усиливающееся беспомощностью перед природой и временем: человек не знает, куда ему идти, ибо его жизнь — как та извилистая дорога из мрачного пейзажа за спиной у Джоконды — выходит из ниоткуда и устремляется в никуда…

Леонардо волнует вопрос о месте человека в этом мире, и, похоже, один из возможных ответов он выражает в улыбке несравненной Моны Лизы: эта ироничная улыбка является знаком полного осознания кратковременности человеческого существования на земле и покорность Вечному порядку природы. В этом — мудрость Джоконды.

Как отмечал немецкий философ Карл Ясперс (1883-1969), «Джоконда» «снимает напряжение между личностью и природой, а также стирает грани между жизнью и смертью».

Написанная в Италии, «Джоконда» навсегда осталась во Франции — наверное, в качестве своеобразного бонуса за проявленное по отношению к ее автору гостеприимство.

Ссылка: Источник здесь

Французский художник Никола Ланкре (1690-1743)

Дама в саду за кофе с детьми

Павел Антипов родился в 1979 году в городе Хотьково Московской области. После окончания Абрамцевского художественно-промышленного колледжа, в 2000 году поступил в  Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на отделение станковой живописи, а в 2003 перевелся на театрально-декорационное отделение. С 2001 года принимает активное участие в коллективных и  выставках в Москве и Санкт-Петербурге,  в  проводит персональные выставки (2009г., 2012 г.) , становится финалистом и лауреатом многочисленных российских и международных конкурсов, среди которых Международная премия им. Н.Рериха (2010г.), конкурс молодых художников «Ориентиры» (2010г.), конкурс произведений живописи и графики, посвященный 175-летию железных дорог России (2012г.). Павел Антипов ищет собственную художественную манеру, экспериментирует с линией, цветом,  различными стилями. Как пишет о нем искусствовед, кандидат культурологии Анастасия КАРЛОВА: "Используя приемы символизма, импрессионизма, сюрреализма, супрематизма, Антипов продолжает поиски тех форм визуальной выразительности, которые отвечают его пониманию и видению искусства". Персональный сайт художника

1.

ИЛЛЮСТРАЦИИ СКАЗОЧНОГО МИРА

Марина Ордынская (Marina Ordynskaya) - мастер иллюстрации, работающий в техниках акварели, туши, акрила, цифровой графики, легко совмещающий эти техники в зависимости от поставленных задач. В её работах оживают герои сказок и легенд, создаются новые облики любимых героев, строятся фантастические замки, вырастают таинственные леса, звери обретают человеческие черты и вступают в диалог со зрителями. Мир иллюстраций Марины Ордынской – это мир волшебства, доброты и гармонии. Тексты литературных произведений приобретают новые черты, нарисованные для нас художником.

Особенно много времени и творческих сил посвящено любимому делу: иллюстрированию детских книг. Среди них произведения К. И. Чуковского, Г. Х. Андерсена, О. Пройслера, Ш. Перро, сборники русских сказок, сказки народов мира и т.д.

Книжная иллюстрация лишь часть творчества художника. Много лет Марина Ордынская была увлечена офортом во всём разнообразии его технических приёмов.

Cтанковые графические работы

ANDREA BOCELLI IN APARECIDA - BRAZIL 2016

Художник Александр Максович Шилов

 Лето в деревне. 1980 г.

За Веру и Отечество.
Разведчица Великой Отечественной войны Н.В.Малышева, ныне монахиня Адриана, насельница Пюхтицкого подворья. холст, масло. 2008г.
Арт-группа Хорус-квартет - Покаянная молитва (П.Чайковский)

Когда наш мир восходит на крови, Людские распри множатся без меры, Нам будет трудно выжить без Любви, Убив Надежду и утратив Веру. Когда бессилен беспристрастный ум В своей попытке Вечное измерить, Есть выход в лабиринте тяжких дум: Лишь Сердце нас с тобой научит верить. Когда болезнь застигнет на бегу, И смерть рядится в белые одежды, Она придет и скажет: «Помогу, А ты запомни – я зовусь Надеждой…»

И перед сном целуя малыша, Я горлицей склонюсь над изголовьем. Шепну ему чуть слышно, чуть дыша: «Дай тебе Боже встретиться с Любовью…» Пока не вострубил последний глас, И не закрылись в будущее двери - Да не погаснет Искра Божья в нас! Мы любим… Мы надеемся… Мы верим… Автор: Лена Салео

В святой обители, 1991г.

Сергей Павлович Курицын — российский художник-пейзажист. Родился в 1962 году в Архангельске. Закончил архангельскую художественную школу. Впервые начал писать этюды маслом в 1985 году. В настоящее время живёт в городе Котлас, Архангельская область. Его картины регулярно участвуют в городских и областных выставках.

Лесные и деревенские пейзажи Сергея Курицына настолько поэтичны и точны, что зритель невольно задерживает на них свой взгляд. Эти картины могут показаться настоящими окнами в нечто столь прекрасное, что может существовать разве только в воспоминаниях из детства, когда всё окружающее представлялось ярким и красочным, великолепным и завораживающим. Несмотря на то, что картины этого художника очень реалистичные, кажется, что главное здесь вовсе не это. Сергей Курицын очень точно выбирает сюжет своих работ и уделяет акцент на такие вещи, которые очень отчётливо характеризуют не просто видимое, но сам характер окружающей среды, природы, погоды, ощущение свободы. Многие из его работ настолько глубокие, что, всмотревшись в них, можно услышать шелест листьев, тихий ветерок, запах свежих трав, песни птиц.

Художников, которые могут так точно передать характер и атмосферу окружающего мира, в современном искусстве не так много, как хотелось бы. Можно научиться всем азам и секретам живописи, и создавать невероятно реалистичные картины, точные и чёткие, однако лишённые душевного очарования. Чтобы создавать такие картины, которые могли бы проникнуть в душу зрителя, тронуть его за самое живое в сердце, всколыхнуть воспоминания, заставить улыбнуться или взгрустнуть, необходимо быть художником по призванию, художником, который пришёл в этот мир, чтобы показать людям высшую ценность — любовь к окружающему миру.

Сергей Курицын картины

1.

---

© Copyright: Наталья Любима, 2016