1.

Автор находит женщину самой достойной темой для своих работ. Иногда это просто красивая картинка, но чаще за интригующей и дразнящей внешней оболочкой угадывается огромный загадочный мир. Мир женщины

.Andrius Kovelinas (Андрюс Ковелинас) родился в 1960 году. Последние годы художник живет и работает в Ирландии. Я не буду перечислять все награды и достижения автора – их действительно очень много. Давайте лучше поговорим о творчестве Андрюса. Авторы постов о художнике очень часто пишут о двойственности женщин, написанных художником. Я бы сказал, что видимая двойственность – это скорее яркая внешняя оболочка, которая привлекает взгляд и формирует первое впечатление для того зрителя, который ищет внешнего эффекта. Это как макияж реальной живой женщины. Но, макияж – это только маска, желаемый образ. А под маской всегда что-то скрыто… Что скрывает маска? Только лицо? Нет, маска скрывает чувства, эмоции, бесконечный внутренний космос с его безумно красивыми звездами и коварными черными дырами. И тут все зависит от желания: тебе достаточно красивой маски – смотри, ты хочешь заглянуть под маску – попробуй, если хватит смелости и желания. Попробуй разгадать и принять истину – у этой загадки нет единственного правильного ответа.

Читать далее

Известная художница Sandra Kuck 

 Сандра предпочитает работать в студии у себя в доме. Её сюжеты – безупречный, прекрасный и счастливый мир детства и материнства. Довольно часто дети на её полотнах и расписных тарелках бывают представлены как сказочные эльфы или ангелы. 

Как ароматно детство: молоко,

и запах хлеба из горячей печи.

И спится крепко, дышится легко.

Ты так наивен, весел и беспечен…

Силы медленно растратив
На работу, дом, дела -
Говорю себе я: "Хватит!!!"
Лето!!! В отпуск нам пора!!!

Что же это? Это Лето. Наконец спешит к нам в дом. - здесь



 

И волны – о берег, и пена кипела.
Мне море о чём-то несбыточном пело.
И чайки метались, и, страсти полны,
Вздымались, дышали, как грудь, буруны.

Бездонная чаша, безбрежные дали
И серое марево – ртуть ли? вода ли?
Иль вар – амальгама космических смол,
Что тянет и манит, и бьётся о мол.

От солнца лучей расходились спирали,
Из вечности в вечность на Землю взирали,
Как я на ветру, у земли на краю,
На камне у кромки Вселенной стою.


Лето, пляж и солнце, моря синева
Облака сплели на небе чудо – кружева
Что для счастья надо? Это ли не рай?
Если выпала возможность просто отдыхай

Дно, морской песочек, волны бьются в грудь
Я не зря проделал к морю этот долгий путь
Понял, что порою, мне недостаёт
Море, яхты словно чайки, белый теплоход

Волны так ласкают, кудри теребя
Море, я не представляю, как жить без тебя
Море будет вечно, нам дарить любовь
В такт с тобою бьётся сердце, разгоняя кровь

Что нас тянет к морю испокон веков Испокон веков мы слышим моря нежный зов... - здесь

Давай улетим в лето.
Туда, где полно света,
Где море, песок, горы,
Где нет ни одной ссоры.

Где много цветных радуг,
Где только любить надо.
Где дождик грибной сеет,
Где жарким костром веет.

Открой для любви двери!
Послушай, ты мне – веришь?
Давай улетим в лето –
Дороги другой нету..

Здравствуй, лето!
 

Сколько солнца! Сколько света! Сколько зелени кругом! Что же это? Это Лето. Наконец спешит к нам в дом. Певчих птиц разноголосье! Свежий запах сочных трав, В поле спелые колосья И грибы в тени дубрав.

Сколько вкусных сладких ягод На поляночке в лесу! Вот наемся я и на год Витаминов запасу! Накупаюсь вволю в речке, Вволю буду загорать. И на бабушкиной печке Сколько хочешь буду спать!

Сколько солнца! Сколько света!
Как прекрасен летний зной!
Вот бы сделать так, что лето
Было целый год со мной!
Автор Т. Бокова

Сергей Стоев родился в 1971 году в городе Запорожье. Работает в жанре марина и пейзажа в технике масляной живописи, развивая традиции реалистической школы, точнее её направления "романтический реализм”. С 1994 года состоит в Запорожском городском объединении художников "Колорит", участник многих традиционных выставок Объединения
"С любовью к родному городу".
Живет и работает в Запорожье.

Aнглийская художница-реалист Tina Spratt

Мне говорят, что я тебя придумал, Что сочинил улыбку и глаза. Что не вгляделся, трезво и угрюмо, Не взвесил «против» и не взвесил «за». Вообразил и доброту, и нежность, И ласку рук, и трепетность ресниц, И детских губ нетронутую свежесть, И душу — без оков и без границ.   И невесомый от природы шаг, И чистоту волос золототканых… Пусть все, в конце концов, совсем не так, Но в хороводе образов нежданных Останься выдумкой, несбывшейся мечтой, Полетом птицы, кликом лебединым. Стань мореходной дальнею звездой, Рожденной вдохновением единым. Метелицей по улицам метя, В сомнениях и головокружении, Чтоб понял я, что видел не тебя, А зеркала слепое отраженье. И вот тогда, идя напропалую И не решая: «Быть или не быть?» — Дай силы мне узнать тебя — земную, Увидеть, разглядеть и — полюбить. Андрей Белянин

Очень разные женщины. Andrius Kovelinas

Андрюс Ковелинас находит женщину самой интригующей темой для своих картин. Эти двойственные существа, будто бы соблазняя и дразня, являются вдохновением Андрюса и он продолжает играть с их внешностью, эмоциями, настроением. Вам может показаться, что все эти женщины очень разные, но на самом деле они имеют много общего и зритель должен найти это сходство сам.
 

Андрюс Ковелинас (Andrius Kovelinas) - ирландский художник. Родился в 1960 году. Находится в авангарде современной интернациональной арт-сцены на протяжении многих лет. Совсем недавно выиграл заветный второй приз в самой престижной биеннале, организованной англо-итальянской академией искусств и прошедшей в музее изобразительных искусств Кьянчиано, Италия, за картину "Красный танец".

 

В течение последних, почти, 10 лет живёт и работает в Ирландии. Его неординарный стиль и фантазия были отмечены сразу после того, как он ступил на берега "зелёной страны". После последовавшего за первыми выставками успеха, Андрюс в течение многих лет ездил по всей Европе, работая везде, где бывал. Художник участвовал в выставках в Нью-Йорке и Дубае. 

Очень разные женщины. Andrius Kovelinas

Какой смысл взрослеть, если не позволять себе иногда впадать в детство.
Детство -  это самое важное и
самое потрясающее время в жизни человека.
Это то, что мы потеряли во времени,
но сохранили в себе.
В детстве необязательно что-то понимать, чтобы это чувствовать.

Мир детства, большой и красивый все мы жили в этом мире, все прошли по миру детства. Нет ничего чудесней и прекрасней мира того. В мире детства присутствует вечная беззаботность, доброта, легкость воздушного облака, наивность и детская непосредственность, беспечность. Счастливое детство никогда не покинет душу и сердце каждого. Наверное, каждый человек живет воспоминаниями о беззаботном детстве.

Мир детства самый сказочный, яркий, цветной, мир сказки игривой, где нет страха и зла, лишь доброта, как сказочная фея, оберегающая всех детей в мире, дарящая добро и ласку. Мир детства – это синяки на коленках, беззубая улыбка на лице. Мир детства – это руки в царапинах, шишки на лбу, разодранные в кровь локти и коленки, но все же счастье и радость в глазах.

На днях мы восстановили и дополнили замечательную "бродилку" по живописному Санкт-Петербургу. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Сказочные работы

 Светланы Беловодовой

Лаковая миниатюрная живопись.

Лаковая миниатюра – это живопись на небольших по размеру предметах: шкатулках коробочках, чайницах, пудреницах, игольницах, кулонах.
Данный вид народного искусства называют лаковой живописью потому, что прозрачный и цветной лаки являются не только полноценными материалами для росписи, но, кроме того, одновременно служат средством художественного выражения. Лаки добавляют силу и глубину краскам, объединяют их, смягчают, добавляя реализма и живости изделиям.
Считается, что данный вид декоративно-прикладного и искусства зародился в странах Юго-Восточной Азии и Дальнего Востока. Еще во втором тысячелетии до нашей эры Китае, например, использовали сок лакового дерева, которым покрывали вазы, шкатулки, чашки.
Через страны Центральной Азии, а так же Иран и Индию этот вид искусства попал в Европу, а затем, и в Россию, где заиграл новыми красками.
В России лаковая миниатюрная живопись стала набирать силу с конца 18 века.
Купец Коробов построил в под Москвой, в селе Данилкове (рядом с селом Федоскиным) фабрику по производству лакированных изделий. Именно здесь русские мастера создали неповторимые приемы федоскинской росписи.
Традиции данной росписи не утрачены и по сей день!
Ярким примером является творчество художника миниатюрной живописи - Светланы Беловодовой.

Светлана Беловодова является художницей лаковой миниатюрной живописи. В 1996 году она с отличием окончила Федоскинское художественное училище и с тех самых пор занимается любимой работой - создаёт сказку, воплощённую в авторских украшениях (миниатюрных небольших панно, лаковых шкатулочках, украшениях), а так же пишет портреты.
К сожалению, все её работы уходят в Европу и Америку. За границей эти вещи приобретаются как русское чудо, собираются целые коллекции и даже открываются галереи лаковой миниатюрной живописи. У нас же, в России пока не принято коллекционировать произведения искусства наших художников.
В последнее время Светлана занимается авторскими украшениями, расписывает кулоны по селениту или по перламутру, стараясь при этом сохранить рисунок и блеск камня.
 "Я нарисую мир таким, каким люблю" говорит Светлана.

Мне говорят, что ты - блондинка
И что блондинка - неверна,
И добавляют: "Как былинка..."
Но мне такая речь смешна!
Твой глаз - яснее, чем росинка,
До губ твоих - душа жадна!

Мне говорят, что ты брюнетка,
Что взор брюнетки  - как костер,
И что в огне его нередко
Сгорает сердце... Что за вздор!
Ты целовать умеешь  метко,
И по душе мне твой задор.

Ах, как прекрасен аромат цветов, 
В нём запахи волнующего лета, 
За лепестками спряталась любовь, 
Волнуясь, жаждет, твоего ответа. 

Художница и иллюстратор Михару Йокота (Yokota Miharu) родилась и выросла в Токио, Япония.
Еще в начальной школе самостоятельно училась рисованию. Позже изучала живопись в университете, и отдельно направление рекламы. Закончив учебу работала в типографии. Создавала иллюстрации для многих книг и журналов. Ее любовь к живописи и стремление выразить себя, в итоге привело к созданию своей личной студии Miharu Yokota Art Gallery. На сегодняшний день, кроме иллюстрирования, она также преподает курсы по рисованию.
Созданный ею мир - это мир прекрасных ангельских созданий. Своими иллюстрациями Михару пытается показать нам неземных, скорее даже несуществующих на самом деле детей, хотя и макисмально приближенных портретным сходством. Старается дать нам возможность помечтать, что возможно где-то и существуют такие ангелы... с большими ясными глазами, придающими наивность, ранимость и хрупкость. При созерцании ее "фарфоровых кукол-ангелов" ловишь себя на мысли, что внутри тебя тоже что-то светлеет... улучшается... и невольно возникает улыбка на лице.



далее...