Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру.

 

 

 

Альберти Леон Баттиста

 

 

Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи - художник Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи.

 

 

 

Леонардо да Винчи

 

 

Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические (античные) традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам.

 

 

 

 

Боттичелли Сандро (Botticelli, Sandro)

 

 

Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н.э.) в соответствии с принципами римского театра.

 

 

 

 

 

Тициан (Тициано Вечеллио)
(Titian (Tiziano Vecellio))

 

 

Драматурги следовали строгим классическим канонам. Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

 

 

 

 

Рафаэль Санти
Raphael (Raffaello Sanzio)

 

 

Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века; Донателло, начало 15 века).

 

 

 

 

Микеланджело Буонарроти
(Michelangelo Buonarroti) 1475-1564 г.г.

 

 

Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Одной из главных тем произведений живописи Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя.

 

 

 

 

Скорел Ян ван
(Scorel, Jan van)

 

 

Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века (Высокое Возрождение) ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, названной в последствии - маньеризм.

Источник: http://www.arthistory.ru/renaissance.htm

Николай I не относится к любимцам русской истории. Об этом императоре говорили: "В нем много от прапорщика и немного от Петра Великого". При Николае I в стране прошла промышленная революция, а Россию на Западе стали называть "тюрьмой народов".

Сам день вступления на трон - 14 декабря 1825 года - не обещал ничего хорошего этому монарху - в Санкт-Петербурге вспыхнуло восстание декабристов. После оглашения манифеста о восшествии на престол, завещания Александра и письма Константина с подтверждением отречения, Николай заявил: «После этого вы отвечаете мне головою за спокойствие столицы, а что до меня, если буду императором хоть на один час, то покажу, что был того достоин».

К вечеру новому императору пришлось принять, пожалуй, одно из самых сложных решений в своей жизни: после переговоров и неудачных попыток уладить дело мирным путем, Николай решился на крайние меры – картечь. Он до последнего пытался предотвратить трагедию, отвечая на убеждения применить силу вопросом: «Что же вы хотите, чтобы я в первый день моего царствования обагрил кровью моих подданных?» Ему отвечали: «Да… если это необходимо для спасения Империи». Практически в один голос современники замечали, что в эти трудные моменты Николай «показал хладнокровие и присутствие духа», которые не могли не восхищать. Даже те, кто недолюбливал нового императора, не могли не признать, что «14 декабря он показал себя властелином, личным мужеством и ореолом власти действуя на толпу».

Если до 1831 года император еще намеревался осуществить ряд преобразований для укрепления позиций самодержавия, то последующий курс правления, завершившийся «мрачным семилетием», был отмечен духом крайнего консерватизма. После разгрома восстания декабристов Николай поклялся, что революция, стоявшая на пороге России, не проникнет в страну, «пока во мне сохранится дыхание жизни». И он сделал всё, чтобы подавить малейшие проявления свободомыслия, в том числе ужесточил цензуру и усилил государственный контроль над образовательной системой (Школьный устав 1828 года и Университетский устав 1835 года).

Вместе с тем николаевская эпоха ознаменована рядом позитивных явлений. Новый император получил в наследство промышленность, состояние которой было наихудшим за всю имперскую историю, и сумел превратить ее в конкурентоспособную отрасль за счет автоматизации производства и масштабного использования вольнонаемного труда, уделяя этим вопросам особое внимание. С 1825 по 1860 годы было построено 70% дорог с твердым покрытием, в 1843 году - начато строительство Николаевской железной дороги.

 

 

 

 

 

 

Новый цензурный устав, запрещающий издание любых материалов, которые подрывали авторитет существующего монархического строя, был обнародован в 1826 году. В народе он получил название «чугунного», вероятно, потому что в нем невозможно было отыскать «лазейки». Жесткой цензуре подвергалась не только художественная литература, но и, например, учебники.

Так известен абсурдный случай, когда к печати был запрещен учебник арифметики, в одной из задач которого выявили «подозрительное» троеточие между цифрами. Под нож цензоров попадали не только авторы-современники. Председательствующий цензор Батурлин, например, предлагал исключить из акафиста Покрова Богородицы следующие строки: «Радуйся, незримое укрощение владык жестоких и звероподобных…». Через два года был выпущен чуть более лояльный вариант «чугунного» устава, который в том числе ограничивал субъективность цензоров, но, по сути, не отличался от своего предшественника.

Другим делом жизни Николая Павловича стала борьба с вечной русской проблемой – коррупцией. Впервые при нем начали проводиться ревизии на всех уровнях. Как писал Ключевский, император частенько сам выступал в роли ревизора: «Бывало, налетит в какую-нибудь казенную палату, напугает чиновников и уедет, дав всем почувствовать, что он знает не только их дела, но и их проделки».

Борьба с расхищением госсобственности и злоупотреблениями велась как Министерством финансов во главе с Егором Канкриным, так и Министерством юстиции, которое на законодательном уровне следило за тем, насколько рьяно губернаторы наводят порядок на местах. Однажды по поручению императора для него был составлен список губернаторов, которые не берут взятки. На всю Россию таких набралось только двое: ковенский губернатор Радищев и киевский Фундуклей, на что император заметил: «Что не берет взяток Фундуклей — это понятно, потому что он очень богат, ну а если не берет их Радищев, значит, он чересчур уж честен». По свидетельствам современников, Николай Павлович «часто закрывал глаза» на мелкое взяточничество, заведенное издавна и широко распространенное. А вот за серьезные «проделки» император наказывал по всей строгости: в 1853 году перед судом предстали более двух с половиной тысяч чиновников.
 

 

 

 

 

 

 

 

 

Радикальных мер требовал и так называемый «крестьянский вопрос» - император понимал, что народ ждет от него «лучшей жизни». Промедление могло привести к тому, что «пороховой погреб под государством» «рванёт». Император сделал многое для того, чтобы облегчить жизнь крестьян, тем самым, упрочив стабильность империи. Был установлен запрет на продажу крестьян без земли и с «раздроблением семейства», а также ограничено право помещиков ссылать крестьян в Сибирь. Указ об обязанных крестьянах впоследствии был положен в основу реформы по отмене крепостного права. Историки Рожков, Блюм и Ключевский указывали, что впервые было сокращено количество крепостных, доля которых сократилась по разным оценкам до 35-45%. Улучшилась жизнь и так называемых государственных крестьян, которые получили собственные земельные наделы, а также помощь в случае неурожая от открытых повсеместно вспомогательных касс и хлебных магазинов. Рост благосостояния крестьян позволил на 20% увеличить доходы казны. Впервые была реализована программа массового образования крестьянства: к 1856 году было открыто почти 2000 новых школ, а количество учащихся с полутора тысяч человек в 1838 году выросло до 111 тысяч. По мнению историка Зайончковского, у подданных императора Николая I могло создаться впечатление, что «в России наступила эпоха реформ».

Еще Александр I обращал внимание на то, что закон – един для всех: «Коль скоро я себе дозволяю нарушать законы, кто тогда почтет за обязанность наблюдать их?» Однако к началу XIX века в законодательстве царила полная неразбериха, которая зачастую приводила к беспорядкам и судебным злоупотреблениям. Следуя собственной установке не менять существующий порядок, Николай поручает Сперанскому провести кодификацию российских законов: систематизировать и закрепить законодательную базу, при этом, не внося изменений в ее содержание. Попытки унификации законодательства предпринимались и до Николая, однако по-прежнему единственным сборником, который охватывал всё русское право, оставалось Соборное уложение 1649 года. В результате кропотливой работы было составлено Полное собрание законов, а затем издан Свод законов Российской империи, куда вошли все действующие законодательные акты. Однако непосредственно кодификация, которую Сперанский планировал осуществить на третьем этапе работы, а именно создать Уложение, в котором бы старые нормы были дополнены новыми, не нашла поддержки у императора.

Николай I, пожалуй, был первым правителем России, у которого в Европе была чудовищная репутация. Именно в его правление Российская империи "заработала" такие эпитеты, как "тюрьма народов", "жандарм Европы", которые закрепились за наший страной на многие десятилетия. Виной тому было активное участие Николая в европейской политике. В 1830-1840-ые годы стало временем революций в Европе, и Николай считал своим долгом противостоять "бунтарскому хаосу".

В 1830 году он принял решение направить польские войска в составе русского корпуса на подавление революции во Франции, что вызвало восстание в самой Польше, часть которой входила в состав Российской империи. Повстанцы объявили династию Романовых вне закона и сформировали временное правительство и силы самообороны. Восстание поддержали многие европейские страны: в ведущих британских и французских газетах началась травля Николая и самой России. Однако император жестко подавил восстание. В 1848 году он отправит войска уже в Венгрию, чтобы помочь Австрии подавить венгерское национально-освободительное движение.

 

 

 

 

Правление Николая Павловича можно считать и первой осознанной попыткой России отстаивать свои геополитические интересы. Император считал себя покровителем балканских славян и греков и поддерживал эти народы в их борьбе за независимость от Турции.

Первая половина царствования Николая I отмечена рядом крупных военных успехов. По Туркманчайскому соглашению двухлетняя война с Персией завершилась присоединением Нахичеванского и Эриванского ханств. Результатом Адрианопольского мирного договора Русско-турецкой войны 1828-1829 годов стало включение восточного побережья Черного моря в состав Российской империи. Подавление польского восстания в 1831 году позволило включить Польшу в состав империи и отменить конституцию 1815 года. Но император был вынужден продолжать затянувшуюся войну на Кавказе и вступить в новую - Крымскую, которая изрядно «потреплет» казну (дефицит будет восполнен только через 14 лет после окончания войны). По условиям мирного договора в Крымской войне Россия потеряла Черноморский флот, правда, Севастополь, Балаклава и ряд других крымских городов были возвращены в обмен на крепость Карс. Вместе с тем война дала толчок к экономическим и военным реформам, проводимым уже после Николая I. Сам же император, всегда отличавшийся отменным здоровьем, в начале 1855 года неожиданно простудился. Он подчинил свою жизнь и уклад вверенного ему «механизма» простому регламенту: «Порядок, строгая, безусловная законность, никакого всезнайства и противоречия, всё вытекает одно из другого; никто не приказывает, прежде чем сам не научится повиноваться; никто без законного обоснования не становится впереди другого; все подчиняются одной определённой цели, всё имеет своё предназначение». Умирал он со словами: «Сдаю мою команду, к сожалению, не в том порядке, как желал, оставляя много хлопот и забот».

Фаина Шатрова

Источник: Николай I. История «жандарма Европы»
© Русская Семерка russian7.ru

Алексей Венецианов был рожден 7 февраля по старому стилю, 18 февраля по новому стилю, в 1780 году в Москве. В церковных книгах, отец ребенка Гаврила Юрьевич был записан московским купцом, греком. Родственники будущего художника были выходцами из Греции. На рубеже 17 – 18 веков предки Алексея Венецианова переехали жить в Болгарию, а после этого и в Нежин. Но здесь они все еще имеют итальянизированную фамилию – Фармаки-Венециано. После семья Венециановых переселились в Москву.

 

 

 

 

Портрет А.Л.Венециановой,
матери художника. 1801

 

 

Гаврила Юрьевич, отец молодого художника, продавал ягоды для варенья, а также ягодные кусты и луковицы тюльпана. Отец видел своего сына продолжателем рода и семейного дела. А мальчик с ранних лет начал увлекаться живописью, рисовал с чужих картин, писал своих товарищей. Говорят, что за это его, однажды, чуть не выгнали из пансионата. Вскоре отец смирился с занятием сына и подарил ему книгу – « Любопытный художник и ремесленник ».

Нельзя точно ответить на вопрос: обучался ли у кого-то Венецианов или учился мастерству самостоятельно? Не осталось никаких документов периода раннего детства Венецианова, кроме воспоминаний его племянника Н. Венецианова, которые были написаны уже после его смерти.

Документы свидетельствуют о том, что существовал неких Пахомыч, который и научил Алексея составлять краски, а также готовить холсты для работы и натягивать их на подрамники. Не имеет значения, как все начиналось, главное, что самые первые работы Алексея Венецианова относятся к началу 19 века. Именно это показывает нам, что перед нами предстал не новичок в живописи. Как только Венецианов закончил пансионат, он отправился служить в Чертежное управление.

В 1802 году Алексей отправляется в Петербург. Мотивы такого спонтанного переезда не ясны. Прожив в северной столице несколько дней, молодой художник решил дать объявление в газету «Петербургские ведомости» о том, что молодой художник, недавно приехавший, списывает с натуры предметы при помощи пастели всего за три часа. Но на такое объявление никто не откликнулся. После этого данные о жизни художника противоречивы вплоть до 1807 года. Одни исследователи утверждали, что Венецианов после провала в работе отправился в Москву, другие же утверждали, что он остался в Петербурге. Здесь он занялся художественным образованием на деньги, которые получал от отца.

 

 

 

 

Автопортрет. 1811
Холст, масло.67,5х56.
ГРМ, Санкт-Петербург

 

 

В 1807 году Алексей поступает на службу в Канцелярию директора почт Д.Трощинского. Есть мнение, что именно Трощинский познакомил Венецианова со знаменитым портретистом того времени – В. Боровиковским.

Начальник Венецианова и Боровиковский были друзьями. Известны два портрета, которые были написаны Боровиковским, на них изображен Трощинский. Встреча двух живописцев стала большим открытием для искусства. Венецианов стал учеником мастера Боровиковского. В это время он живет и работает у учителя. Именно в доме Боровиковского Алексею удается попасть в гущу художественных событий того времени. Именно в его доме Алесей познакомился со многими писателями и художниками того времени.

В 1807 году в голову Венецианова приходит новая идея. Он задумал издавать настоящий журнал карикатур. В декабре этого же года подписчикам удалось получить два первых номера гравюры – журнала. А вот третий выпуск так и не дошел до читателей. Номер попал в руки Александру I, который посоветовал автору обратить свое внимание на более стоящие вещи. Журнал был запрещен.

 

 

Вельможа. 1808г.

 

 

Весь тираж был уничтожен. Скандальным был номер под названием «Вельможи». Обличительный пафос показался неуместным сильным мира сего.

Венецианов был обескуражен таким поступком. В его голову приходит новая идея – попасть в мир общественной жизни иным путем. Теперь Венецианов решил действовать совершенно другим, официальным путем – через Академию художеств.

В 1811 году Алексею удалось получить звание «назначенного» за написанный портрет. Эта степень была специально создана для тех, кто не учился в Академии. В следующем году Алексею удалось выполнить задания конкурсной программы, он получил звание академика. Данное счастливое событие произошло в самый канун наполеоновского вторжения в Россию. Венецианов переживал патриотический подъем. Здесь же он и вспомнил о своем умении рисовать карикатуры. В свет вышла большая серия антифранцузских карикатур. Нельзя было сказать, что вклад Венецианова был велик, но трудился над карикатурами он от души.

В 1815 году наступило очень важное событие в жизни молодого художника. Алексей Венецианов женился на представительнице обедневшего дворянского рода Азарьевых – Марфе Афанасьевне.

 

 

 

 

Портрет
М.А. Венециановой
1820-е
Жена художника.
Холст, масло.67,5х52
ГРМ, Санкт-Петербург

 

 

После года совместной жизни у них появилась первая дочь – Александра. Спустя три года появляется на свет вторая дочь художника – Фелицата. К тому времени молодой художник вдоволь насладился Петербургом, город ему надоел. В 1818 году Алексей Венецианов стал помещиком. В Тверской губернии ему удалось купить небольшое имение Сафонково. Сделать окончательный выбор ему помог случай. Венецианов сломал руку и долгое время сидел лишь дома. Именно в это время пришло желание бросить все и уехать из города навсегда. В 1819 году Алексей выполнил свое решение. После пребывания в имении, Алексей знал лишь одну дорогу – из города в губернию и обратно. Он вел оседлый образ жизни. Но бывали и исключения. Один раз молодой художник отправился к своему двоюродному брату в Ставрополь.

Венецианов был довольно добрым и расточительным хозяином. Он занимался благоустройством. Дочь художника – Александра, очень часто вспоминала, что крестьяне очень любили Венецианова, потому что он сильно о них заботился. В деревне крестьяне имели по несколько лошадей и не бедствовали. Так же в деревне совершился переворот в художественной жизни. Алексей перестал писать портреты и увлекся изображением крестьян.

 

 

 

 

«Гумно»

Написана в 1821 году. Размер картины – 66.5 на 80.5 см.

 

 

Картина хранится в Государственном Русском музее, в Санкт – Петербурге. Фигуры Венецианова иногда не понятны зрителю своей статичностью. Но художник предпочитал внутренние движения внешним проявлениям. На картине первый толчок  движения создает сидящая слева крестьянская женщина. Перспектива системы Венецианова строится в несколько приемов. Одной из перспектив можно назвать ряд уменьшающихся по мере удаления от зрителя горизонталей, которые созданы досками пола. Линейная перспектива на картине Венецианова подкрепляется перспективой воздушной. Именно это свойство соединяет композицию в единое целое. Цветовая композиция в картине просто потрясает. Можно заметить живую натуру крестьянина. На полотне изображена женщина, прислонившаяся спиной к бревнам. Она показывает крестьянскую сущность.

Картина стала настоящим шедевром. Она воплотила в себе весь внутренний мир художника, всю его суть, которая родилась в процессе рассматривания многих полотен французского живописца Гране. Особенно впечатлила художника картина под названием «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». На язык сразу приходит фраза: «неисповедимы пути искусства». Встреча Венецианова с таким прекрасным художником, как Гране, подарила нам новую, выстроенную по всем правилам перспективы, тему в русской живописи. Так же это привело к рождению нового, профессионального и прекрасного мастера.

Говорить о Венецианове нельзя без упоминания этой картины. После возвращения из Петербурга, где молодой художник увидел картину Гране, он приказал выпилить переднюю стенку гумна. Это было необходимо для того, чтобы помещение было освещено живым светом. Позже мастер приступил к написанию полотна. Работа была настолько занимающей, что к окончанию работы Алексей Гаврилович приболел.

На Академической выставке, которая была открыта 1 сентября 1824 года, картина была показана зрителю в первый раз. Картина сразу понравилась многим зрителям, среди поклонников был сам император. Именно он и приобрел картину. Коллегам Венецианова работа не понравилась. Они сочли ее не подходящей для сформированной системы Академии.

 

 

 

«Утро помещицы»

 

 

«Утро помещицы» было представлено на той же выставке, что и «Гумно». Эту картину Венецианов подарил Александру I. В это время в Эрмитаже создавалась коллекция работ русских художников. «Утро помещицы» является одним из первых полотен, которые попали на эту выставку. В газете «Отечественные записки» при появлении новых полотен Венецианова, Свиньин отметил, что  наконец-то появился художник, который обратил внимание на отечественное, близкое  народу и сердцу. Венецианов создал некий образ, который удалось открыть Свиньину. Он изображал на полотнах то, что его окружает. На картине «Утро помещицы» изображен собственный дом мастера в Сафоновке. Да и «помещица» была написана с жены художника. Он специально затемнил ее лицо, чтобы  не разрушить типичности жанровой сцены и чтобы лицо жены было не узнать. Художнику удалось уловить простоту и дух, создать «эффект открытого окна». Такие сравнение всегда имели место в картинах Венецианова. Но тонкость работ автора просто завораживает каждого, кому удалось их увидеть.

Художник последовательно строит цветовую гамму при помощи контраста красного и коричневого цвета, а также зеленых тонов. Художнику удалось отлично продемонстрировать свои колористические возможности.

Интерьер в картине играет одну из важный ролей. Интерьер вообще является одной из особенностей в картинах Венецианова. Не является исключением и картина «Утро помещицы». Автор вводит в картину  мебель из красного дерева, которая была постоянным атрибутом в 1820 годах.

В этой картине также использован устойчивый прием Венецианова – выстраивание перспективы. Автор выстраивает ее при помощи досок пола. Перспектива является основной частью работ Венецианова. Для него это всеобъемлющее понятие. Про нее он не забывает даже в тех случаях, когда пишет портреты.

Жанр венецианских картин не является изощренным, сюжеты не поражают своей новизной. И все – таки автору удается найти что-то необычное даже в обыденных ситуациях – например, в выдаче льна крестьянам.

 

 

 

 

«Спящий пастушок»

Написана в 1823 - 24 годах. Размер полотна: 27.5 на 36.5 см.
Картина хранится и выставляется в Государственном Русском музее, Санкт – Петербург.

 

 

Венецианову удалось написать пейзаж, который наполнен пространственными слоями. Каждый слой наполнен своей особенной тональностью. Автор последовательно меняет цветовую гамму картины,  здесь он опять показывает себя мастером создания перспективы. На картине глаза маленького пастушка закрыты, кажется, он спит, но зритель чувствует, что он  позирует художнику: положение тела пастушка, а также левая ладонь расположены немного искусственно.

На картине отлично заметна идея гармонии природы и людей.  Природа спокойна, величава. Рыбак ловит рыбу, девушка с коромыслом идет по противоположному берегу реки, застыли на мгновение просторы полей и лугов – картина наполнены скрытым смыслом, который не всем удается понять с первого раза.  

Эту картину Венецианов так и не решился показать на выставке в Академии в 1824 году. Хотя она была готова до начала выставки. Сам художник счел ее слишком необычной.  Венецианов предпочел оставить картину дома, в имении. Опасения художника о возможном непонимании этого полотна были обоснованны. Зрителям академических выставок, которые привыкли к установленным канонам пейзажа, было бы непонятно полотно, а также многие вещи в «Спящем пастушке». На картине не было водопадов и камней, необычных лесов, не было и правильного расположения деревьев и лесов, а также людей. Пейзаж оказался натуралистическим фрагментом природы.

Картина стала новшеством в живописи. Венецианов работал тогда в пленэре, который был невидан в русском искусстве. Хотя  сама фигура пастушка вышла у художника не особенно естественно, но пейзаж получился реалистичным. Именно это стало в дальнейшем основой сенсационных открытий Левитана и Саврасова.

 

 

 

«Жнецы»

Картина написана в 1825 году. Размер полотна: 66.7 на 52 см.
Полотно хранится в Государственном Русском музее.

 

 

«На жатве» - такое название носит ещё один шедевр знаменитого художника и новатора – Венецианова. Также можно назвать и важную основную тему в творчестве мастера. Художник написал несколько работ, где мы можем увидеть «жатвенный» мотив. Представленное полотно написано именно на эту тему. Такую сцену из жизни художник подсмотрел в жизни своих крестьян, которые привыкли видеть на полях бродящего хозяина с этюдником. Они не стеснялись, а вели себя просто и естественно. Алексей Гаврилович заметил, как мать и сын любуются бабочками, которые присели на руку жницы, после он попросил их позировать ему. Но ничего не мешает автору – великому художнику показать основную идею картины – мир прекрасен. Именно крестьяне могут чувствовать мир краше всех. В ту эпоху данное суждение было нетривиальным. Впервые в литературе ее высказал Карамзин, явившийся зачинателем нового литературного направления.

Серпы в руках жнецов и колосья у них за спинами помогают нам понять сюжет. Они специально созданы для того, чтобы конкретизировать сюжет изображенного пейзажа.

Лицо мальчика, который смотрит на бабочек, говорит о его восторге. Мальчик в своем юном возрасте воспринимает мир как бесконечный праздник.

На лице матери можно заметить и легкую улыбку,  и усталость.

Именно эти работы Венецианова продвинули его в ряды великих специалистов всех времен. В 1824 году Алексей Венецианов испортил свои в прошлом хорошие отношения с Академией. Ему очень хотелось преподавать, при этом используя в работе весь накопленный опыт. В начале 1820 годов Алексей начал набирать талантливых и способных крестьян для обучения ремеслу живописца. Вскоре сформировалась группа, которая была известна под названием «школа Венецианова». Многие ученики Алексея Гавриловича вылетали как птенцы из гнезда, многих Алексей пристраивал в Академию.

Только найти себе места Алексей Гаврилович так и не смог. Все эскизы новой картины Венецианова, которая должны была открыть ему дорогу к званию Советника, Академия вовсе забраковала. После этого случая Венецианов так и остался на ножах с Академией. Не смог Венецианов наладить отношения с Академией и позже, даже после получения звания «художника государя императора».

Алексею Гавриловичу было назначено жалование в 3000 рублей, также он был награжден орденом святого Владимира 4 - ой степени. Начало 1830 года стало для Венецианова катастрофой, в этот год умирает жена Венецианова – Марфа.

 

 

 

Портрет М.А.Венециановой
в русском костюме. 1830

 

 

Он остается с двумя молодыми дочерями. Юные девушки так и остались одинокими. В этот же год Алексей Гаврилович потерял своего отца. Содержание школы отнимало у Венецианова последние деньги.

За долгие двадцать лет, которые существовала школа, в ней обучались такие знаменитые художники, как Сорока, Крылов, Зорянко, Тыранов. Иконописцы, монахи, странники всегда могли найти приют в доме Венецианова. За все необходимо было платить. У Венецианова вовсе не оставалось сил на то, чтобы писать картины, он перестал выставлять свои работы. Вскоре ему пришлось заложить имение в Опекунский совет.

Венецианов начинает дружбу с Брюлловым, который недавно вернулся из Италии в Россию. Двое друзей чувствовали себя потерянно и отчужденно. Они опередили свое время в искусстве. У них было много общих тем для разговоров. Для того, чтобы исправить свое материальное положение, Венецианов занимался заказной работой. В большинстве своем это были иконы для церквей и портреты. В каждом его письме чувствовались нотки уныния и потерянности.

В 1838 году А.Венециaнов с двумя друзьями - К.Брюллoвым  и В.Жуковским участвует в выкупе Т.Шевченко (крепостного П.Энгельгардта). Они собрали требуемую сумму (2500 рублей), устроив лотерею, выигрыш в кoтoрoй - работа К.Брюллова "Портрет В.Жуковского". 

На последних годах своей жизни Венецианов признавался, что покойная жена очень часто зовет его к себе. Венецианов стал задумчив и молчалив. То и дело Алексей Гаврилович падал в обмороки. 4 декабря 1847 года Венецианов закончил эскизы новых икон и решил лично отвезти их в Тверь. На крутой горе лошади понесли, Венецианова выбросило из саней, и он запутался в вожжах. Вскоре тройка лошадей принесла уже бездыханное тело.

 

 

 

Памятник Венецианову недалеко от Сафонково

Источник: http://venecianov.ru/

 

 

1.ПЁТР КОШКА

2.Дворец Алексея Михайловича в Коломенском

3.ПЕЩЕРНАЯ ЦЕРКОВЬ В БОЛЬШИХ ДИВАХ

4.10 опаснейших дорог мира

5.Вся история России в 10 картинках

6.ТОБОЛЬСК - СЕРДЦЕ СИБИРИ

7.ПОСЛЕДНИЙ БОЙ КНЯЗЯ ОЛЕГА

8.МИФ О ВЕКОВЕЧНОЙ БЕДНОСТИ РУССКИХ

9.ШТОРМЫ И СКАНДАЛЫ НА БОРТУ. КАК ПРОХОДИЛА ПЕРВАЯ РОССИЙСКАЯ КРУГОСВЕТКА

10.СОКРОВИЩА, КОТОРЫЕ МЫ ПОТЕРЯЛИ

11.МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ СПЕРАНСКИЙ

12.Декабристы. Часть 1

13.Декабристы. Часть 2

14.Декабристы. Часть 3

15.КИЕВСКАЯ РУСЬ В 9 ВЕКЕ

16.САНКТ - ПЕТЕРБУРГ

17.Михайло Ломоносов. Русская комета

 18.Пётр I Алексеевич Великий 

19.Государственный Дарвинский музей

20.Абабковский Николо-Георгиевский монастырь

21.Роковые пророчества монаха Авеля

22.Виртуальное Зарядье

23.Дом Мелькина

24.Петергоф "Парк Александрия"

25.Первозданная Камчатка. Часть 1

26.Первозданная Камчатка. Часть 2

27.Первозданная Камчатка. Часть 3

28.Александровский дворец

29.Русь или Россия?

30.Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

31.Третьяковская галерея

32.Музеи Московского Кремля

33.Странная история замка «Десяти негритят»

34.Архитектура в 20 веке: разнообразие стилей

35.Михаил Васильевич Ломоносов

36.История. Наводнения Москвы

37.Каменское. Церковь Николая Чудотворца. Никольская церковь

38.Московский Кремль

39.Санкт-Петербург. Взгляд в прошлое.

40.Древнерусская архитектура

41.Почему Черное море называется черным?

42.Нестор Махно

43.Архангельский музей деревянного зодчества «Малые Корелы»

44.Ленские столбы, Якутия

45.Вождь под прицелом. Пять попыток убийства Владимира Ленина

46.Самые древние сохранившиеся здания России

47.Битва при Молодях. Роковой момент русской истории

48.Николай I. История "жандарма Европы"

49.Врагу не сдается наш гордый «Варяг»

50.Как русский поэт Грибоедов отменил Персидскую империю

51.Летний сад

52.Абазины

53.Николай I

54.Что должно было быть в СССР по планам Третьего Рейха

55.Стеклянные иконки-литики на территории СССР и России

56.ТАЙНЫ ОСТРОВА ВЕРЫ

57.Петергоф (дворцово-парковый ансамбль)

58.Курильские острова

59.Город Нестеров

60.Ораниенбаум

61.Церковь Александра Невского в Вологде

62.Российские императорские регалии

63.Древние славяне

64.Достопримечательности Москвы

65.Кооперативная Республика Гайана

66.Город-призрак Ткуарчал (Абхазия)

67.Сухумская крепость Диоскурии

68.Сухум

69.ЧЕМ ЗНАМЕНИТ СИДНЕЙСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР

70.Австралия

71.Харбор-Бридж

72.Полуостров Кейп-Йорк, Австралия

73.Национальный Музей Австралии

74.Достопримечательности Австралии

75.Австрия

76.КНИГА СТРАШНОГО СУДА

77.Подворье юристов (Courts of Justice)

78.Музей чая и кофе им.Брама в Лондоне

79.Традиции английского чаепития

80.РИЧАРД III (1452-85)

81.Самый загадочный континент

82.Невероятное открытие археологов: девочка из племени инков, которой более 500 лет

83.Главные достопримечательности Бразилии. Часть 1

84.Главные достопримечательности Бразилии. Часть 2

85.Музей Пио-Клементино

86.Сердце Ватикана - Собор Святого Петра

87.В ГЕРМАНИИ ПОСТРОИЛИ КАНАТНЫЙ МОСТ НАД ВЕЧНОСТЬЮ

88.КОРОЛЕВСКИЙ ЗАМОК ХОЭНШВАНГАУ

89.БРАНДЕНБУРГСКИЙ ТРОПИЧЕСКИЙ РАЙ

90.Переворот в плену у "невидимого врага"

91.В этот день...31 октября 1517 года

92.Биография, история жизни Адольфа Гитлера

93.БРАНДЕНБУРГСКИЕ ВОРОТА В ГЕРМАНИИ

94.“Лебединый” замок Нойшванштайн

95.Достопримечательности Гессена

96.Эпидавр

97.Рождение Спарты

98.Эгейская культура

99.О ГРУЗИИ

100.Пирамиды Египта

101.Архитектура древнего Египта

102.Сокровища Древнего Египта (30 в до н.э. - 2 в н.э.)

103.Найдены отпечатки возрастом 3000 лет

104.В секретном отделе пирамиды фараона найдена мумия инопланетянина

105.Проклятие фараонов и злобные мумии: как возникла египетская готика

106.Аменемхет III

107.Лестница Спасителя, по которой Господь восходил в Иерусалим

108.Жемчужина Израиля - Хайфа

109.Тель-Бурна - Израиль

110.Навуходоносор II

111.Шумеры. Первые поселения

112.Валенсия – древний испанский город

113.Достопримечательности Испании

114.Лагуна Мар Менор

115.История Валенсии

116.Аквариум Барселоны

117.История Барселоны

118.Монастырь Педральбес в Барселоне

119.Музей Сан-Марко, Флоренция, Италия 

120.ХРОНИКА ТРАЯНА

121.Филиппо Брунеллески (Brunelleschi Phillipi) (1377-1446)

122.Остров Капри

123.Венецианский карнавал

124.Рим

125.Найден новый фрагмент древней мраморной карты Рима

126.АВГУСТ, Гай Юлий Цезарь Окта­виан Augustus, Gaius Iulius Caesar Octavianus; так­же ОКТАВИАН, 63 г. до н. э. — 14 г. н. э.

127.Историки доказали присутствие женщин в римских легионах

128.Римский Форум. Часть 1

129.Римский Форум. Часть 2

130.Римский Форум. Часть 3

131.Путешествие на остров Сокотра

132.Замок Хэтли в Канаде

133.ШИКАРНЫЙ АВТОМОБИЛЬ СОЗДАННЫЙ СВОИМИ РУКАМИ

 134.В КИТАЕ ПОСТРОИЛИ САМЫЙ ДЛИННЫЙ В МИРЕ СТЕКЛЯННЫЙ МОСТ ДЛЯ СМЕЛЬЧАКОВ

135.Как живёт современный Бутан

135.Кухня Кубы

136.РУНДАЛЬСКИЙ ДВОРЕЦ

137.ПРИРОДНЫЙ ФЕНОМЕН - КАМЕННЫЙ ВОДОПАД В МЕКСИКЕ

138.Храм Надписей - Мексика

139.В мексиканской деревне обнаружили тысячелетний череп "чужого"

140.КУДА ИСЧЕЗЛИ МОНГОЛО-ТАТАРЫ

141.Огород на воде

142.Нигерийцы строят огнеупорные, пуленепробиваемые и экологические дома из пластиковых бутылок и грязи

143.КАК МОЖНО ИЗМЕНИТЬ ГОРОД ЗА 60 ЛЕТ

144.Древний саркофаг

145.Мачу-Пикчу Куско, Перу

146.Республика Сан-Марино

147.Акулы на Фиджи: увлекательное приключение для бесстрашных

148.Гавайские острова

149.Тропа войны или зачем индейцы снимали скальпы?

150.ВАТ РОНГ КХУН - БЕЛЫЙ ХРАМ

151.Город Небожителей - Бангкок

152.Необычный отель с подводным номером Манта Резорт

153.Иванов день (Юханнус) в Финляндии: история и традиции

154.РЕЙМСКИЙ СОБОР ВО ФРАНЦИИ

155.СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ - НОТР ДАМ ДЕ ПАРИ

156.СРЕДНЕВЕКОВАЯ ЕВРОПА. ФРАНЦИЯ И АНГЛИЯ. КАК И ПОЧЕМУ НАЧАЛАСЬ СТОЛЕТНЯЯ ВОЙНА?

157.Aedes Sent-Estash (Церковь Сент-Эсташ)

158.Лувр дворец-музей

159.Париж

160.Дикий сад в центре Парижа

161.Французы откопали мумию миледи

162.КАРЛОВ МОСТ
163.ЧЕШСКИЕ ПРЯНИЧНЫЕ ДОМИКИ

164.Выяснена причина краха древней цивилизации острова Пасхи

165.НЕВЕРОЯТНЫЕ ВИДЫ ШВЕЙЦАРИИ 

166.ЭДИНБУРГСКИЙ ЗАМОК, ШОТЛАНДИЯ

167.Остров под названием Скай

168.ЮАР: жемчужина Африки и край света

169.ЩИТ АХИЛЛЕСА

170.ТАЙНА ЭКВАДОРСКИХ АРТЕФАКТОВ

171.Кровь, Христос и ДНК

172.Каменные атомы древности

173.Происхождение человека

174.Истоки

175.Хронология и календарь в античности

176.Ранний древнекаменный век (нижний палеолит)

177.ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО

178.Верхний палеолит

179.30 карт мира

180.НЕМЫТАЯ ЕВРОПА

181.САМЫЕ МАЛЕНЬКИЕ СТРАНЫ МИРА

182.Счёт лет в истории

183.Башни безумцев: знаменитые строители-самодуры. Часть 1

184.Башни безумцев: знаменитые строители-самодуры. Часть 2

185.Самые большие страны мира (по площади и населению)

186.ДАМСКИЙ КОРСЕТ XVIII ВЕКА

187.ШАНЕЛЬ НОМЕР ОДИН

188.Самое древнее платье в мире

189.Как менялся женский купальник за 100 лет

190.Костюм конца 19 - начала 20 века

191.Айсберг