Валентин Серов — прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Хотя, и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Увековечив свое имя как непревзойденный мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики, исторической и античной живописи. Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.

 

Отец художника 
композитор А.Н. Серов.

Валентин Александрович Серов родился 19 января 1865 года в Петербурге, в семье известного композитора и музыкального деятеля Александра Николаевича Серова. Мать художника Валентина Семеновна Серова была пианисткой и автором нескольких опер. Отец умер, когда мальчику было шесть лет. О развитии дарования сына позаботилась мать. А интерес к рисованию проявился у Тоши, как его звала Валентина Семеновна, очень рано. Еще ребенком он любил изображать животных, особенно лошадей.

 Мать художника - В.С. Серова.

После потери отца Тоша живет с 1872 по 1874 год в Мюнхене. Здесь мальчик учился рисованию у немецкого художника Кеппинга. В 1874 году мать и сын переехали в Париж. Здесь Серов познакомился с Ильёй Репиным, ставшим его подлинным учителем. Илья Ефимович сразу оценил недюжинные способности своего ученика. Уже тогда его восхищали отличительные черты характера Серова: настойчивость и упорство, вдумчивость, терпение, редкая взыскательность и строгость к себе.

Валентин Серов
в 8-летнем возрасте.

Мальчик продолжал занятия у Репина и в Москве в 1878–1880 годах. Взяв Серова с собою в Абрамцево, Репин ввел его там в круг крупнейших художников, посещавших усадьбу известного промышленника и мецената Саввы Мамонтова. Сюда приезжали отдыхать и работать Репин, Левитан, Врубель.
Осенью 1880 года Серов поступил в Академию художеств, где его учителем стал знаменитый профессор и прекрасный педагог Павел Петрович Чистяков. Чистяков увидел в Серове большой талант. И рисунок, и колорит, и светотень, и характерность, и чувство цельности и композиция — все это, по мнению Чистякова, было в работах молодого художника в превосходной степени.

Заросший пруд. Домотканово

1888

Почувствовав в себе достаточно сил, чтобы начать самостоятельное творчество, Валентин в 1885 году покинул академию. В этом же году он создал первую небольшую картину «Волы».
Помимо Абрамцева, Серов очень любил Домотканово — имение в Тверской губернии своего товарища по Академии художеств Дервиза. Здесь художник создал немало интересных произведений. В 1886 году он пишет тонкую по настроению картину «Осенний вечер. Домотканово». Через два года в этом же имении Серов создал один из лучших своих пейзажей «Заросший пруд. Домотканово» (1888). Ясность духа, благоговение перед природой, стремление постичь ее во всей полноте нашли свое ясное выражение в величественной композиции, в спокойном и плавном ритме, в монолитной цельности колористического решения. Поражает ювелирная разработка каждого сантиметра холста и удивительная свежесть живописи.

Девочка с персиками

1887

В 1887 году в Абрамцеве двадцатидвухлетний художник создал одно из замечательнейших произведений русской школы живописи — «Девочку с персиками». На полотне изображена Вера Мамонтова, дочь Саввы Мамонтова. По воспоминаниям Серова, он писал портрет Веры «с упоением» и сделал его всего за месяц.

Девушка, освещенная солнцем

1888

Следом за этой картиной в 1888 году Серов пишет другой свой шедевр — «Девушка, освещенная солнцем».
В девяностые годы все больше растет и крепнет мастерство Серова портретиста. Художник особое внимание обращает на психологическую характеристику человека. Он всегда долго и тщательно работал над своими полотнами, стремясь, чтобы в картине, написанной «в сто сеансов... сохранялась вся свежесть одного». Даже свой портрет Серов писал больше месяца.

Портрет М.Н. Ермоловой

1905

Первыми моделями Серова становились близкие и знакомые ему люди: артисты, художники, писатели. В 1890 году он пишет портрет Мазини, через год — портрет своего друга, художника Коровина, затем Левитана, Лескова, Римского Корсакова, Репина. Позднее он создает портреты Остроухова, Горького, Чехова, Шаляпина, Федотовой, Ермоловой.
О тонком своеобразии серовского портрета ярко свидетельствуют портреты художников Коровина и Левитана (1893-го года).

Портрет Николая II

1900

Пейзажам Серова того времени присущ лаконизм. Художник работает преимущественно над образом русской деревни. Особенно полюбилась ему средняя полоса России, которую он отобразил в картинах: «Октябрь», «Баба в телеге», «Зимой», «Баба с лошадью», «Полосканье белья», «Стригуны на водопое».
Возросшая популярность и радует художника, и огорчает. В начале своей деятельности Серов писал портреты тех, кто ему нравился, — приятных или родственных ему людей. Приобретя известность, художник поступает в «общее пользование», принимает заказы от «всяких людей». Для него начинается кабала заказной портретной работы, от которой он не смог отделаться до самой смерти. Художник пишет портреты представителей крупной буржуазии, высшей знати, в том числе Мамонтова, Бахрушина, Победоносцева, Морозова, Витте, князя Голицына, Нобеля, Морозова, Гиршман, членов царской фамилии.

Портрет Гиршман

1907

Один из первых парадных портретов, «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897-го года), принес художнику золотую медаль «Гран при» на Парижской всемирной выставке 1900-го года.
Серов также создал галерею светских полотен: Боткиной, Сумарокова Эльстон, Гиршман , Позднякова, Морозовой, Олив, Ливен, Иды Рубинштейн.
К числу подлинных шедевров мастера следует отнести портреты детей: «Саша Серов», «Мика Морозов», графические листы — «Дети Боткины», «Юра Морозов», «Девочки Касьяновы».

У окна. Портрет О.Ф.Трубниковой

1886

У Серова была большая семья. Вместе с женой Ольгой Федоровной (урожденной Трубниковой) они воспитывали шестерых детей (из них четыре мальчика). Содержать их и большую квартиру, где художник мог бы творить, было трудно. Но нехватка денег не сделала художника их рабом, не смогла заставить раболепствовать перед заказчиками — его полотна всегда были честны и правдивы. Серова до глубины души потряс расстрел 9 января 1905 года безоружной толпы, идущей к царю «искать правды». Возмущенный и подавленный случившимся, Серов вместе с Поленовым выразил протест в письме, адресованном собранию Академии художеств. А вскоре покинул академию. Свое отношение к событию 9 января он отразил и в рисунках, носящих политическую окраску. Наиболее острой оказалась пастель «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава».
В последние годы жизни Серов был увлечен поисками большого стиля. Эти поиски привели его к созданию прекрасных картин на мифологические и исторические темы.

Похищение Европы

1910

В 1907-м году Серов осуществил свою давнишнюю мечту — он поехал в Грецию, где его пленило «удивительное ощущение от света, легкого легкого ветра, близости мраморов, за которыми виден залив и зигзаги холмов». В результате живого прикосновения к античности появились такие произведения, как «Одиссей и Навзикая», «Похищение Европы». В этой картине Серов обращается к стихам Гомера об Одиссее, выброшенном бурей на берег, где его нашла дочь царя Навзикая. Как в античном фризе, движение развивается вдоль плоскости, язык художника скуп и выразителен, изумительно богатство серых тонов.
Свои исторические картины художник создал в основном в последние годы: «Юный Петр на псовой охоте», «Выезд Екатерины на охоту», «Кубок большого орла», «Петр Великий на работах», «Петр I в Монплезире» (1911). Среди них выделяется «Петр I». Художник показывает Петра как хозяина строителя новой столицы.

Автопортрет

1880-е

Должна быть отмечена педагогическая деятельность Серова. С 1897-го по 1909-й год он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Среди его учеников были будущие представители самых современных течений — Кузнецов, Сарьян, Петров Водкин и др. Для молодежи Серов оставался признанным мастером, она ориентировалась на его стилистические поиски, равно как и на его огромное трудолюбие.
Многие замыслы Серова остались незавершенными. Он скоропостижно скончался от приступа стенокардии 5 декабря 1911 года в самом расцвете творческих сил.
Валерий Брюсов писал о замечательном мастере: «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел безошибочно тайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют». Эти слова — прекрасная эпитафия жизни и творчеству великого живописца – Валентина Серова.

Источник:http://valentinserov.ru/

9-10 век, древнейшая восточнославянская книга

Киевские глаголические листки, киевские листки, киевский мисал — одна из самых древних глаголичных достопримечательностей старославянской письменности.

В 1872 эту достопримечательность подарил Киевской духовной академии ее воспитанник начальник Российской духовной миссии в Иерусалиме архимандрит Антонин (Андрей Иванович Капустин). С 1934 Киевские глаголические листки хранятся в Национальной библиотеке Украины имени Вернадского.

лист 4

Глаголический памятник насчитывает семь листков. Шесть листов скреплено вместе в виде тетради, седьмой оторван от остальных. Он не имеет своей пары — восьмого листка. Материал листков — хорошо обработанный, тонкий пергамен.

 лист 4, разворот

Киевские глаголические листки сохраняются в картонной оправе (высота 15,2 см, ширина от корешка 11 см, корешок около 0,7 см), обтащенной высококачественным темно-зеленым сафьяном, на котором золотом вытеснен орнамент.

Достопримечательность написана чернилами, которые имеют теперь коричневый цвет. Текст на обороте первой страницы и лицевой стороне второй страницы местами поблек (они длительное время экспонировалась в витрине церковно-археологического музея при Киевской духовной академии).

Лист 7

Содержание Киевских глаголических листков определил первый их исследователь Срезневський (1812-1880). Текст, что занимает три четверти первой страницы — отрывок из апостольских чтений. Содержание текста на остальных страницах являет собой собрание западно-христианских месс — мисал, переведенный с латинского языка.

Источник: http://bibliotekar.ru/rus/101.htm

Культивируется в центрально-черноземных областях РСФСР, в Молдавии, на Украине, Северном Кавказе.
Как пряность используются почти исключительно семена аниса, которые собирают в августе — сентябре слегка незрелыми и досушивают в снопах. Кроме семян можно использовать незрелые зонтики аниса, сразу после цветения употребляя их в соления, маринады для фруктов. Молодые листья аниса можно вводить в яблочные салаты. Но главным образом анисовое семя употребляют в хлебобулочные и кондитерские изделия (порошок семян аниса подмешивают к тесту) и кисло-сладкие соусы, сладкие блюда (компоты, кисели, муссы и варенье), а иногда в овощно-молочные и молочные супы и кашицы.
Используют анис или анисовое масло для приготовления домашних настоек, наливок, пива и браг, квасов.

Анис представляет собой прекрасную вспомогательную пряность, которую можно широко применять для отдушки различных пищевых продуктов с неприятным либо специфическим запахом, который почему-либо нежелателен. Для этого надо вносить анис либо во время предварительной обработки пищевого продукта, либо в начале приготовления блюда. После того как анис нейтрализует нежелательный запах, его надо удалить, а в блюдо добавить те пряности, которые желательны или традиционны.
Так, например, с помощью аниса можно производить отдушку рыбы, мяса, растительных масел (хлопковое, подсолнечное, конопляное), а также имитировать натуральное прованское масло.

«Прованское масло». Подсолнечное масло налить в сухую, предварительно согретую кастрюлю, слоем не более 1,5—2 сантиметра, и перекалить на медленном огне, не доводя до кипения. Во время перекаливания, когда масло уже согреется, всыпать 1 чайную ложку аниса. После того как масло побелеет, слить его и остудить. Полученное масло не будет иметь запаха подсолнечного, оно приобретет аромат настоящего французского прованского масла. Его можно употреблять в салаты, рыбные соусы.

Источник: http://tonnel.ru/?l=recept&recept=spec&spec=1

Вернувшись к русской тематике, Саврасов еще более зорко и пристально вглядывался в будничное течение жизни природы, изучал "типы и характеры" родной земли рядом с художниками-жанристами и писателями-шестидесятниками. Он много и упорно работал в окрестностях родного города, "исследовал" с кистью и карандашом в руках свои любимые Сокольники и Фили, Кунцево и Мазилово, Строгино и Братцево (подобные работы дают уникальный материал по иконографии некогда живописных, а ныне застроенных районов Москвы).

Саврасов. Первая половина 1870-х

Работая совместно с Пукиревым над учебником рисования для МУЖВ (издан в 1869 году), он ввел в него и "подробное изображение изб, деревень, какие обязательны для художника, изучающего русский пейзаж". Если прежде его работы при всей правдивости и достоверности образов оставались все-таки именно "видами", ощущалась известная дистанция между зрителем и изображением, то теперь его задача - сокращение этой дистанции, "подключение" зрителя к пространству картины. В некоторых произведениях 1860-х годов читаются раздумья художника об исторических судьбах родины, событиях 1812 года (изображения Кутузовской избы в Филях). В других работах он давал волю своему задушевному лиризму, открывая в скромных сюжетах (сельская пасека, дерево у реки, избушки на краю деревни) не только чистые и яркие краски, но и "То, что в этих красках светит / Любовь и радость бытия" (Иван Бунин).

При этом в его графических и живописных работах все более тонким и интонационно богатым становится рисунок, цветовой строй - все более эмоциональным, что позволяло выразить чувство прикосновения к самым сокровенным токам, "нервной системе" природы, лирическое переживание красоты самых простых деревенских мотивов.

Пейзаж с избушкой. 1866

К этапным произведениям этого времени относится картина "Пейзаж с избушкой" (1866, Башкирский государственный художественный музей им. М.В.Нестерова, Уфа). На первый взгляд разработанный в ней мотив может показаться малопривлекательным для пейзажиста: низкая изба под соломенной кровлей с прилегающим крытым двором. На луговине перед домом лежит собака, гуляют куры, на крышу избы взлетел рыжий петух. Простой, почти убогий мотив. И в то же время работа настолько человечна, что невольно вспоминаются слова Чехова о способности Левитана (любимого ученика Саврасова) написать деревню, "серенькую, жалконькую, затерянную,... но такой от нее веет невыразимой прелестью, что оторваться нельзя".

Сельский вид. 1867

К лучшим пейзажам, исполненным Саврасовым в 1860-е годы, относится и "Сельский вид" (1867, ПТ), отличающийся особым богатством пространственного и живописного решения, причем живописная система Саврасова приобрела здесь новые и весьма важные для дальнейшего его развития качества: особую светоносность и непосредственную эмоциональность цветового строя и фактуры.

"Портретное" сходство в изображении цветущих яблонь на склоне холма, ветхого шалаша, старика-пасечника, склонившегося над дымящимся костром близ колод пчелиных ульев, органично сочетается здесь с захватывающим ощущением необъятности открывающихся взору далей. Это почти "планетарное" ощущение роднит работу с творчеством любимого Саврасовым великого живописца-романтика Александра Иванова, заставляет вспомнить его знаменитую Ветку и другие пейзажные произведения.
Интересно и цветовое решение картины, в которой художник в большой мере "высвобождает" цвет, усиливая, за счет скрупулезности рисунка деталей, его светоносность и эмоциональность.

Лосиный остров в Сокольниках. 1869

Венчает поиски Саврасова 1860-х годов картина "Лосиный остров в Сокольниках" (1869, ПТ). Эта работа, первоначально известная под названием "Опушка Лосиного острова за Сокольничей рощей", - одно из тех произведений художника, в которых особенно наглядно проявились особенности его философии природы, его стремление выявить ощущаемый им в самых привычных ее проявлениях высокий смысл.
О том, как целенаправленно добивался мастер обобщенного звучания, выражения волнующего его образного смысла, свидетельствуют сохранившиеся подготовительные материалы к работе. Стоит сравнить натурный этюд (1868, ГТГ) и саму картину Лосиный остров в Сокольниках, чтобы понять характер поисков Саврасовым целостного образа, соединившего суровое величие возносящегося к небу соснового бора и мирную, непритязательную красоту изрытой, покрытой сочной зеленью кочковатой луговины с задумчиво пасущимся на ней стадом коров.

С начала 1870-х годов в творчество Саврасова вошли новые темы и образы. Если ранее он работал в основном близ Москвы, то теперь постоянно совершал поездки в провинцию: в Троице-Сергиеву лавру, на Керженец, на Оку, но более всего на Волгу, в Ярославль, под Кострому, в Нижний Новгород, Юрьевец, в Болгары под Казанью и Жигули. Волжские просторы произвели на него огромное впечатление.

Некоторые из его картин, связанных с образом Волги, имеют поистине масштабный, эпический характер. Прежде всего, это полотна 1870-1871-х годов, на которых великая река является (как и в народных песнях и в творчестве многих русских писателей и поэтов) как бы олицетворением "убогой и обильной, забитой и всесильной" Руси.

Разлив Волги под Ярославлем. 1871

В одних из этих работ просторы полноводной реки, заволжские дали, увиденные словно с высоты птичьего полета, призывают зрителя проникнуться вольным духом, чувством полноты жизненных сил ("Разлив Волги под Ярославлем", 1871, ГРМ; "Печерский монастырь на Волге под Нижним Новгородом", 1871, Нижегородский государственный художественный музей). В иных красота природы омрачается неизбывной памятью о рабской доле народа, и в "музыке" работ Саврасова слышится протяжный стон бурлацкой ватаги, тянущей барку ("Бабья лямка", 1871, частное собрание, Москва; "Бурлаки на Волге", 1871, ГТГ); сгущается над Волгой мгла грозового неба (Волга, 1870-е, ГТГ).

Вид Волги под Юрьевцем. 1870-е

Особенно масштабна начатая Саврасовым в 1870 году картина "Волга под Юрьевцем", за которую Алексей Кондратьевич весной 1871 года был удостоен первой премии на конкурсе Московского общества любителей художеств. Современник так описывал эту работу, ныне находящуюся в частной коллекции во Франции: "Картина эта довольно обширных размеров (более сажени в ширину). Колорит, если так можно выразиться, дождливый. Бесконечная зыбь матушки-кормилицы Волги; облачное небо; Юрьевец на взгорье; куча бурлаков, тянущих на бечеве баржу; невеселая, но характерная картина..."

Интересно, что при подготовке картины (написанной за два года до появления репинских "Бурлаков на Волге") Саврасов пользовался помощью Перова, которому в свою очередь помогал советами, а может быть, и кистью при написании пейзажей в картинах "Птицелов" (1870) и "Охотники на привале" (1871).

Грачи прилетели. 1871

С Поволжьем было связано и создание главной картины Саврасова "Грачи прилетели" (ГТГ). В конце 1870 года, вдохновленный впечатлениями от летней поездки на Волгу и получив (видимо, от Третьякова) заказ на исполнение "рисунков и картин зимнего пейзажа на Волге", Саврасов взял отпуск до первого мая и вместе с семьей надолго уехал в Ярославль. Сняв большую квартиру, они какое-то время вели счастливую, "тихую и сосредоточенную" жизнь в старинном живописном приволжском городе.

Приподнятое состояние духа, в котором находился художник (об этом он писал Герцу и Третьякову), было внезапно нарушено трагическими событиями: в феврале умерла новорожденная дочка (уже третий умерший ребенок Саврасовых), тяжело заболела жена. О глубине горестных переживаний живописца свидетельствуют исполненные им в это время на ярославском кладбище изображения могилы дочери.

И все-таки именно ранней весной 1871 года под влиянием помогающего преодолеть страдания "врачующего простора", красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы, под кистью Саврасова рядом с исполненными душевной боли этюдами появляются подготовительные работы к картине "Грачи прилетели". Первый биограф художника А. Солмонов, видимо, со слов самого Саврасова писал в 1894 году об охватившем мастера в ту весну творческом экстазе. Это весеннее вдохновение (вообще присущее душе художника) отразилось и в исполненных в Ярославле рисунках и этюдах к задуманной картине. Масштабность замысла, потребность в натурных впечатлениях обусловили продолжение работы в "глубинке" и поездку Саврасова в расположенное в шестидесяти верстах от Костромы село Молвитино, где, видимо, можно было наблюдать более поздний, замедленный приход весны и где были сделаны новые этюды и эскизы.

Потом, по возвращении в Москву, художник внес новые подробности и дорабатывал композицию уже в мастерской. Наконец, в конце 1871 года картина "Грачи прилетели" предстала перед посетителями первой выставки Товарищества передвижных художественных выставок, одним из учредителей и членом правления которого стал Саврасов. Искомое художником единство рисунка и живописи, состояния природы и строя чувств и при этом удивительная естественность и непосредственность выражения были достигнуты в картине в полной мере.
Масштабность замысла, потребность в натурных впечатлениях обусловили продолжение работы в "глубинке" и поездку Саврасова в расположенное в шестидесяти верстах от Костромы село Молвитино, где, видимо, можно было наблюдать более поздний, замедленный приход весны и где были сделаны новые этюды и эскизы. Потом, по возвращении в Москву, художник внес новые подробности и дорабатывал композицию уже в мастерской.

.

 

Село Молвитино, с которым связана история создания картины "Грачи прилетели"

Наконец в конце 1871 года картина "Грачи прилетели" предстала перед посетителями первой выставки Товарищества передвижных художественных выставок, одним из учредителей и членом правления которого стал Саврасов. Искомое художником единство рисунка и живописи, состояния природы и строя чувств и при этом удивительная естественность и непосредственность выражения были достигнуты в картине в полной мере. Не случайно изображение простого, знакомого типичнейшего для России ландшафта и из года в год повторяющегося состояния природы было воспринято чуткими современниками как нечто совершенно новое, как откровение.

К началу 1870-х годов уже появились замечательные полотна других пейзажистов-реалистов: "лесного богатыря" Ивана Шишкина, импульсивного Федора Васильева, внимательного Михаила Клодта, талантливого ученика Рабуса и Саврасова  Льва Каменева, молодого светописца Архипа Куинджи. И все-таки Иван Николаевич Крамской, лидер передвижников и один из глубочайших ценителей русского искусства, в одном из писем к Васильеву не случайно ставил на первое место именно Саврасова, отмечая, что в работах других художников есть "деревья, вода и даже воздух, но душа есть только в Грачах". При этом Крамской выделял как важнейшее и ценнейшее качество пейзажиста наличие в его душе и живописи тех "душевных нервов, которые чутки к шуму и музыке в природе, ... струны, которая могла бы обращаться в песню".
Действительно, мировосприятию Саврасова, его работам была присуща совершенно особенная музыкальность. Чтобы ощутить ее и понять тайну очарования его Грачей... стоит внимательнее вглядеться, например, хотя бы в изображения ветвей деревьев, то радостно тянущихся к весеннему голубому небу, то печально застывших и поникших. Порой его картины дают нам возможность словно услышать весенний гомон грачей, пение жаворонка, трепещущего над полем, журчание первых мартовских ручейков, ропот ветвей под порывами ветра.

И дело не только и не столько в том, что "похоже" изображенные им картины природы сами по себе вызывают у нас определенные звуковые ассоциации. Высочайшее мастерство Саврасова, тонкие цветовые отношения и нюансы, чистая мелодика рисунка, интонационное богатство фактуры позволяют ему запечатлеть как бы самый момент включения своего духовного мира в гармонический строй, "созвучье полное в природе". То бодро и жизнеутверждающе, то с каким-то щемящим грустным чувством воссоздает он это переживание соприкосновения человеческой души и жизни природы, когда оттенки цвета травы, ритм стволов и ветвей, тон неба становятся и оттенками чувств и мыслей, сопрягаются в целое и человек ощущает свою причастность к сокровенным "поющим силам природы" (Борис Асафьев), к тому, что поэт определял как "натянутые струны между небом и землей".

Эти качества живописи Саврасова не раз сравнивали с лучшими образцами пейзажной лирики великих русских композиторов: Михаила Глинки, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова. Тот же Борис Асафьев - известный советский композитор, музыковед и знаток живописи, - говоря о существе новаторства Саврасова в Грачах.., отмечал у него прежде всего небывалый ранее в русском изобразительном искусстве подход к природе "с тончайшей глубоко-мелодической (ощущение непрерывности течения и взаимопроникновения всех образующих пейзаж компонентов) чуткостью".

Уже в названии этой замечательной картины слышится радостное провозглашение наступления утра года; все в ней исполнено глубокого, близкого сердцу смысла. Человеку, создавшему ее, был внятен язык природы.
Серенький весенний день. Корявые березки на окраине раскинувшегося на холме села. Вестники тепла галдят, суетятся, обновляя старые гнезда, свивая новые. Воздух свеж и прозрачен. В проталинах отражается проглядывающее из-за рыхлых кучевых облаков голубое небо. За дощатыми заборами, среди изб возвышаются старинная церквушка и колокольня с облупившейся штукатуркой стен. Еще дальше расстилаются просторы полей с нежно-лиловыми перелесками и белыми полосами не растаявшего снега на бурой почве.
Все в этой картине пронизано единым ритмом, напоено легким дыханием весны. С удивительным совершенством отзывается здесь художник на неуловимые смены состояний атмосферы, воссоздавая на холсте "не слепок, не бездушный лик", а ощущение жизни как единого трепетного целого. Именно - Жизни, а не просто "естественного окружения" человека. Ведь в Грачах... радости весеннего обновления причастны и птицы, и талый снег, и голубые дымки, курящиеся из труб над крышами изб, и невидимые обитатели этих жилищ, и сам автор, сумевший передать и нам, людям уже двадцать первого века, свое весеннее настроение.

Ранняя весна. 1890-е
Холст, масло. 38 x 30 см 
Частное собрание

В дальнейшем в жизни художника наступает крутой и трагичный поворот. Жить ему становится тяжело как в материальном, так и в психологическом плане. Несмотря на творческие успехи, Саврасов был бедным человеком, денег не хватало даже на то, чтобы купить собственное жильё. Ему с семьёй приходилось жить в казённой квартире от Училища, что вызывало ощущение зависимости от работы. Трагично и начало семейной жизни живописца — все его четверо детей умирают в младенчестве. Неудачно складывается и дальнейшая творческая деятельность. Его новые картины встречают очень неоднозначно, а порой на Саврасова валится шквал обидных критических отзывов. После одного из них Саврасов решает больше не выставляться в Петербурге, а после 1881-го года и вообще прекращает принимать участие в выставках «Товарищества».
Отношения в семье Саврасова всё ухудшаются. Из-за жизненных бед художник всё более увлекается алкоголем. В 1876-м году он начинает страдать болезнью глаз и почти слепнет из-за прогрессирующего заболевания. По его собственному признанию, он часами не может различить форму предметов. В том же 1876-м году, из-за постоянных ссор, усугублённых пьянством художника, его бросает жена, переехав с детьми в Петербург. Впадая в запои, Саврасов откровенно манкировал своими преподавательскими обязанностями. До 1882-го года это еще сходило ему с рук, благодаря заступничеству Перова, но после смерти друга, смягчавшего обстановку, терпение начальства лопается. Саврасова выгоняют из училища, лишив его казённого жилья — его единственного пристанища.

Е.М. Моргунова
1890-е
гражданская жена

С этих лет начинается его «хождение по мукам». Ставший бездомным, Саврасов скитается по ночлежкам и временным пристанищам. В эти годы художник обзаводится новой семьёй. Его гражданская жена — Евдокия Михайловна Моргунова — родила ему двоих детей. Но это обстоятельство не спасает художника. Всё больше погружаясь в пьянство, влача полунищенское существование, Саврасов всё больше опускается в яму безнадёжности и отчаяния — в мемуарах рисуется печальная картина его почти «распада». Хотя, говоря объективно, о полном «распаде» всё же говорить не приходится — Саврасов продолжает работать и в эти страшные годы. Пусть неровно и отрывочно, с повторениями, и сбывая свои работы чуть ли не за рюмку водки, но всё же не роняя высокого звания художника. Изданный в 1894-м году альбом его рисунков свидетельствует о том, что в русской живописи по-прежнему творит несравненный мастер.

А.К. Саврасов
1897

За несколько месяцев до смерти

«Крёстный путь» Саврасова обрывается в 1897-м году. 26-го сентября Алексей Саврасов скончался в больнице для бедняков. В последний путь великого живописца провожал лишь Павел Третьяков да швейцар из училища...

Могила Саврасова на Ваганьковском кладбище в Москве

Через неделю Исаак Левитан напечатал в газете «Русские ведомости» прощальную статью, в которой называет своего учителя первым «лириком» отечественной живописи: «Не стало одного из самых глубоких русских пейзажистов. С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Какое-то время спустя искусствоведы признают, что именно Саврасов стал одним из родоначальников русского реалистического пейзажа, сумевшего в полной мере передать невыразимую поэтическую красоту и значительность обыденных городских и сельских мотивов. А полотна замечательного мастера прочно заняли своё место среди подлинных шедевров мирового искусства.

Источник:http://alexeysavrasov.ru/audiobiography/

http://alexey-savrasov.ru/map.php

Первые блюда являются просто незаменимыми в ежедневном рационе всех домочадцев. Однако многие люди относятся к супам с определенным равнодушием, и это неудивительно, ведь на наших столах регулярно появляются слегка поднадоевшие супы с вермишелью и гречкой. Если вы хотите разнообразить рацион и приготовить необычайно ароматное и вкусное первое блюдо, то можете использовать рецепты приготовления супа с клецками.
Клецки для супа, как правило, делаются из муки и яиц, однако существуют и другие варианты приготовления этого вкусного дополнения к первому блюду. В Украине клецки называют галушками, в Чехии их именуют кнедликами, а итальянским аналогом этого продукта являются популярные ньокки. Основными ингредиентами этих мучных подушечек являются мука и яйца, однако дополнительные ингредиенты могут значительно отличаться в зависимости от рецепта.
Сегодня практически каждая хозяйка знает, как приготовить суп с клецками, однако многие делают это неправильно. Клецки должны быть пышными и мягкими, а потому для их приготовления используются сливки, молоко и сливочное масло. Кроме того, в тесто для клецков можно положить измельченную зелень, а также специи на свой вкус, и тогда они получатся еще более пикантными.
Приготовление супа с клецками не отнимет у вас много времени и сил, вы сможете порадовать домочадцев очень вкусным и ароматным блюдом. Только не делайте клецки из заранее приготовленного теста, лучше сделайте свежую основу непосредственно перед приготовлением супа.

Куриный суп с клецками

Ингредиенты:

• вода — 2 л;
• куриное мясо — 500 г;
• репчатый лук — 2 шт;
• морковь — 2 шт;
• картофель — 4 шт;
• измельченная зелень укропа и лука — 3 ст. л.;
• сливочное масло — 1 ст. л.;
• мука — 7 ст. л.;
• молоко — 150 мл;
• куриное яйцо — 1 шт;
• растительное масло.

Для начала приготовьте бульон, курицу залейте водой, доведите до кипения. Оставьте мясо покипеть на 10 минут, затем добавьте к нему пару лавровых листочков, несколько горошин черного перца, соль, луковицу и морковку, порезанные на крупные куски. Бульон варите до тех пор, пока мясо не будет готово. Готовое мясо остудите, при необходимости отделите мясо от кости. Из бульона достаньте перец, лавровый лист, а также морковь и лук.
Картофель освободите от кожуры, порежьте на кубики, бросьте в бульон и варите 10 минут. Оставшуюся луковицу порежьте на мелкие кусочки, а морковь нарежьте тонкой соломкой (или натрите на средней терке). Сковороду разогрейте, добавьте растительное масло и немного обжарьте овощи. Готовые овощи бросьте в бульон вместе с мясом. Пока суп варится, приготовьте клецки.
Желток отделите от белка, белок уберите в холодильник на несколько минут, а желток разотрите со сливочным маслом и небольшой щепоткой сахара. Частями добавьте к яичной смеси соль, специи, молоко и муку, замешивая тесто. Белок взбейте в крепкую пену и постепенно введите в тесто.
Небольшие кусочки теста опустите в суп за 10 минут до готовности при помощи двух чайных ложек, смоченных в воде. Учтите, что клецки в два-три раза увеличатся в объеме во время приготовления. Варите суп еще 5 минут, постоянно помешивая, затем добавьте измельченную зелень и снимите кастрюлю с огня. Ароматный и вкусный суп готов.
Совет: если у вас не получается отделять тесто чайными ложечками, то делайте это руками, только не мните тесто, иначе клецки будут жесткими.

Суп с чесночными клецками

Ингредиенты:

• куриное мясо — 400 г;
• вода — 2 л;
• картофель — 3 шт;
• морковь — 1 шт;
• репчатый лук — 2 шт;
• соленый огурец — 1 шт;
• болгарский перец — 2 шт;
• куриное яйцо — 1 шт;
• майонез — 2 ч. л.;
• мука — 3 ст. л.;
• сливочное масло —1 ст. л.;
• чеснок — 4 зуб.;
• измельченная зелень укропа — 2 ст. л.
• растительное масло.

Из куриного мяса сварите бульон, затем почистите овощи. Картофель порежьте на кубики, бросьте в бульон и варите примерно 10-15 минут. Лук нашинкуйте, а морковь натрите на мелкой терке. Поджарьте лук и морковь на растительном масле, а затем поместите их в бульон. Сладкий перец нарежьте соломкой, отправьте к остальным овощам. Через 15 минут добавьте в бульон огурец, потертый на мелкой терке.
Размягченное сливочное масло перетрите с яйцом, добавьте соль, немного сахара, 1 ст. л. измельченной зелени, измельченный чеснок, майонез, муку и специи на ваш вкус. Готовое тесто поместите в кипящий суп при помощи чайных ложечек, только отделяйте небольшие кусочки, так как они увеличиваются в размере. Варите суп 10 минут, помешивая, затем бросьте в него оставшуюся зелень и снимите с огня.
Совет: этот суп совсем необязательно варить на курином бульоне, для приготовления вы можете использовать свинину, говядину или любое другое мясо на ваш выбор.

Сырный суп с клецками

Ингредиенты:

• вода — 1,5 л;
• шампиньоны — 800 г;
• картофель — 4 шт;
• репчатый лук — 1 шт;
• молоко — 500 мл;
• сливки — 200 г;
• сливочное масло — 4 ст. л.;
• плавленый сыр — 200 г;
• мука — 4 ст. л.;
• куриное яйцо — 1 шт;
• измельченная зелень — 2 ст. л.;
• растительное масло.

Грибы тщательно промойте, отмочите и отварите в подсоленной воде. Вытащите грибы, а в готовый бульон бросьте картофель, порезанный на кубики. Добавьте в суп молотый перец, специи и соль, варите до готовности картофеля. В это время приготовьте клецки. В емкость поместите яйцо, щепотку соли, сахар, сливки и муку, заведите мягкое, но клейкое тесто. Добавьте в тесто приправы и специи на свой вкус.
Луковицу нашинкуйте, обжарьте ее на небольшом количестве растительного масла, затем добавьте в сковороду грибы и сливочное масло. Жарьте все несколько минут на сильном огне, постоянно помешивая. Сварившийся картофель растолките прямо в кастрюле, затем добавьте к нему грибы с луком и молоко. Доведите суп до кипения, а затем поместите в него клецки при помощи чайных ложечек.
Плавленый сыр порежьте на кубики, добавьте его в суп, но уже после того, как клецки всплывут. Суп варите еще 5 минут, затем бросьте в него зелень, накройте крышкой и снимите кастрюлю с огня. Оставьте блюдо на 10 минут, чтобы оно настоялось.

Источник: http://anydaylife.com/post/5769 © Anydaylife.com