Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел-любовь к жизни, радость и бодрость,любовь к своему русскому. Это было всегда единственным "сюжетом" моих картин. Кустодиев Б.М.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани в 1878 году, и там, на волжских берегах прошли его детство, отрочество и юность. Отец его умер от скоротечной чахотки, когда Борису было чуть больше года, и 25-летняя вдова Екатерина Прохоровна Кустодиева тянула четверых детей на пенсию в 30 рублей. В 5 лет маленький Боря начал рисовать, в 5 же лет впервые испытал потрясение от музыки и сцены, слушая оперу "Иван Сусанин", а в 9 лет бесповоротно решил стать художником. До его родного города Астрахани, где не было ни одного музея, добралась XV выставка Товарищества передвижников, и он увидел полотна Репина, Сурикова, Поленова, Крамского, Шишкина. Разве мог он представить себе тогда, что через 10 лет Илья Репин станет его учителем, а всемирно известный Суриков напишет уже 1903 году:

"О Кустодиев, Кустодиев, его имя страшно успокоительно действует на душу..."

 

 

 

 

 

 

 

 

Впрочем, в Московское училище живописи, ваяния и зодчества его не приняли как переростка (ему было уже 18 лет), и он уехал в Петербург, где носил 2 пары носков, потому-что у нижней пары недоставало пальцев, а у верхней пяток. На первый свой гонорар - 16 рублей - купил штаны и холст для работы.

Конец июля 1900 года. По дороге катит телега с молодыми людьми. Это будущие художники, причем один из них никогда не знал мира и быта русской деревни - именно он станет ее великим певцом. Знавший до этого только свою Астрахань, промелькнувшую Москву да нелюбимый холодный Петербург, он окунулся этим долгим счастливым летом в старинные волжские города и городки, узнал среднюю полосу России, деревню и маленький полудеревенский городок,-узнал все это и полюбил навсегда, открыл для себя в Кинешме "вторую родину". Здесь он построит дачу и назовет ее "Терем" и проведет самые счастливые свои дни. Здесь он встретит 19-летнюю Юлию Евстафьевну Прошинскую и влюбится с первого взгляда. Подруга Юлии Елена Полевицкая, позже ставшая известной актрисой, оставила портрет Кустодиева того времени:

"Это был молодой человек среднего роста, нежного сложения, блондин, с мягкими, легкими, слегка рыжеватыми волосами, с белой кожей лица и рук, со здоровым румянцем на щеках. Расцветка радужной оболочки его глаз была интересна тем, что сероватый тон ее не смешивался с желтоватым - они лежали рядом, что создавало впечатление искорок, которые тем ярче вспыхивали, чем веселее был Борис Михайлович. Характер у него был мягкий, склонный к незлобливому юмору, к радостному, заразительному смеху."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Молодой человек нашел свою суженую, художник нашел свою землю. Через три года они обвенчались, а через две недели после свадьбы Кустодиев, его соученик Куликов и их мастер Илья Ефимович Репин закончили гигантскую картину "Торжественное заседание Государственного Совета". Мало у кого была столь стремительная карьера: вчера он еще носил комбинированные носки, сегодня он пишет портреты людей, вершивших судьбы России. К 1910 году Борис Михайлович становится становится всемирно известен и представляет русское искусство за рубежом. Золотые медали сыплются как из рога изобилия. А он говорит: "Вот и эта медаль (международной выставки в Мюнхене ) - я очень рад, что она на меня не повлияла". В 1931 году он становится академиком, о нем восторженно пишет Репин.

 

 

 

 

 

 

 

1905. Кустодиев Б. М. "Автопортрет (На охоте)"

 

 

 

Медали, триумфы, а он сбегает от сиятельных заказчиков в свой "Терем", и там, и только там, он по-нашему счастлив... Родились сын Кира и дочка Ира. Иру он носит в грибной корзинке в лес, а сыну, будущему театральному художнику, объясняет изменчивую красоту облаков. Его астраханские вкусы не изменились, он любит собак, кошек, коров, все живое, простое, необходимое. Многие удивлялись, почему он запер себя в такую глухомань. Борис Михайлович удивлялся в свою очередь:

"Как мне скучать, когда я каждый день пишу, а вечером с Юликом моим дорогим разговариваю. Напротив, я переживаю теперь самую лучшую пору моей жизни - пишу картину и чувствую, что я люблю и что меня любят..."

 

 

 

 

 

 

 

 

К этому времени написаны такие такие картины, как "Базар в русской деревне", "Ярмарка" (1906), "Ярмарка" (1908), "Ярмарка" (1910), "Праздник в деревне" (1907), "Деревенский праздник" (1910), "Гулянье" (1909), "Провинция" (1910) и т.д. Но была и досада, о которой хотелось поскорее забыть. Еще в 19 лет он обронил в письме к матери: "Опять что-то поет, как это у меня иногда бывает". Забывал, когда удавалось забывать. Но в 31 год отмахнуться уже не удавалось - боли в руке и шее все усиливались, не прошло и года, как он вынужден признаться: "Страдаю очень, особенно по утрам. Подлая рука моя болит вовсю и вместо улучшения - с каждым днем чувствую себя все хуже и хуже." К болям в руке прибавились сильнейшие головные боли со рвотой. Иногда приходилось по нескольку дней лежать, закутав голову теплым платком, из-за болей в руке не спать.

 

 

 

 

 

 

 

1903 Б.М. Кустодиев и Ю.Е. Кустодиева (Прошинская).

 

 

 

Когда-то Борис Михайлович признался, что главный его недостаток - это отсутствие силы воли. Теперь он говорит: "Как бы хотелось писать картины не красками, а одним напряжением воли!". Кустодиев до галлюцинаций видел свои будущие картины, поэтому писал легко, быстро, в несколько дней он мог написать шедевр. Но все реже становились приступами болезни. Врачи предполагают костный туберкулез. Отныне он носит жесткий корсет от подбородка до поясницы. Из швейцарского города Лейзен, где лечился, он рвется в Кострому.

"Меня только и поддерживают эти мои мечты на будущее: много, много работы." Прикованный к постели, он пишет Юлии Евстафьевне: "Несмотря на все, я иногда удивляюсь еще своей беспечности и какой-то, где-то внутри лежащей, несмотря ни на что, радости жизни - просто вот раб тому, что живу, вижу голубое небо и горы - и за это спасибо."

 

 

 

 

 

 

1905 "Кустодиев в мастерской у портрета Ершова."

 

 

 

Европейская знаменитость Герман Оппенштейн ставит новый диагноз: опухоль в спинномозговом канале. Операции не избежать. Правда, потом обещают полное выздоровление. А пока от болей он уже не спит семь дней подряд. "Слабовольный" Кустодиев предупреждает друзей: " Не говорите о моей болезни никому - а, напротив, что я здоров, а главное весел, впрочем, это правда, несмотря на ужасные боли -, я сам удивляюсь на свою жизнеспособность и даже жизнерадостность. Уж очень люблю, видимо, жить!"

Вернувшись из Швейцарии на родину Борис Михайлович снова вынужден работать над заказами петербургского света. Так проходят дни, недели, месяцы, но Кустодиев не забывает о свей мечте:

"Занят сейчас кое-какими картинами, портретом и мечтаю все о больший работе как всегда, когда был здоров, не писал того, что хотел, а вот теперь смерть как хочется начать большую картину и тоже "купчих": уж очень меня влечет все это!".

 

 

 

 

 

 

1906 "Кустодиев Б.М."

 

 

 

Наконец художник находит себя. Невзирая на новые симптомы временно притихшего недуга, он с необыкновенным подъемом создает одну картину за другой: "Красавица", "Девушка на Волге" - (сразу признана классикой). Вслед за ними пишет серию картин-песен "Масленицы", сверкающую панораму русских празднеств, народных гуляний, калейдоскоп неповторимых по сочности и яркости сочетаний.

 

 

 

 

 

 

 

Масленица, 1916 год

Холст, масло. 89x190,5 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

 

 

 

Репин, учитель Бориса Михайловича, писал:

"На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный, внимательно изучающий природу. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко прочувствованная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха."

И ученик оправдал надежды. Репин был в восторге от его " Маслениц", да и художественный мир наконец заметил новую красоту, найденную Кустодиевым. До этого Борис Михайлович был известным, но все таки "вторым Репиным", теперь он был сам, сам! Кострома расцветилася яркими астраханскими красками, дух Островского сплелся с миром народной игрушки, - и этого никогда не было, и это был Кустодиев. Рассказывают, как почти свихнулся некий митрополит, узрев одну и его картин: "Видимо, диавол водил дерзкой рукой художника Кустодиева, когда он писал свою "Красавицу", ибо смутил он навек покой мой. Узрел я ее прелесть и ласковость и забыл посты и бдения. Иду в монастырь, где и буду замаливать грехи свои." Нельзя не удивиться силе кисти художника, вызвавшего такую бурю чувств у подготовленного к искушениям "святого" старца.

 

 

 

 

 

 

Красавица, 1915 год

Моделью послужила актриса МХТ Ф. В. Шевченко. Холст, масло. 141x185 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

 

 

 

А в это время автор "прелестной и ласковой" красавицы в семье Елены Полевицкой: "По ночам он кричит от боли, а за утренним завтраком - до отъезда в театр - рассказывает нам с мужем, что его мучит один и тот же кошмар: черные кошки впиваются ему в спину раздирают позвонки." Но днем, совладавши с болью, он работал над портретом Полевицкой, и она потрясена его доброй лучезарностью... Катастрофа приближается.

...Из его записной книжки:

"Каждое существо хочет жить, даже таракан."

4 марта 1916 года он ложится на повторную операцию. Ему еще нет 38. У Бориса Михайловича двое детей: третий сын Игорек умер одиннадцати месяцев отроду, и тогда по воспоминаниям дочери, " в волосах мамы появилась первая седая прядь". Операция на спинном мозге и по нынешним временам не шутка, а уж тогда...

Общий наркоз на 5 часов. Юлия Евстафьевна сидит в коридоре. Врачи подбадривают ее время от времени, но снова и взгляды их уклончивы. В коридор выходит сам профессор и сообщает: подтверждена опухоль спинного мозга, но чтобы добраться до нее, нужно перерезать нервные окончания. Больной без сознания, поэтому вам решать, что сохранить ему: руки или ноги. Девушка из Смольного института, счастливая некогда возлюбленная, женщина, увековеченная на десятках картин, уже потерявшая сына,  мать и с трагической железной неизбежностью теряющая мужа, Юлия Евстафьевна, знающая, что в лучшем случае ее ждет судьба сиделки при паралитике, эта милая, мягкая подруга и советчица говорит: "Оставьте руки. Художник - без рук, он жить не сможет..."

Полгода Борис Михайлович провел в больнице. Ему категорически запрещено работать. Столь же категорично этот мягкий и застенчивый от природы человек заявляет: "Если не позволите мне писать, я умру ". Врачи и слушать не хотят. Но разве знали его эти добросовестные эскулапы! Через год он будет возвращаться из Выборга в Петроград. Он уже не мог вставать с кресла, и его поместили в "собачий" вагон. Что должен чувствовать всемирно знаменитый художник, помещенный посередине между пуделем, бульдогом, терьером и несколькими охотничьими? Собаки были в намордниках, они глухо рычали и скалили клыки. Что чувствовал Борис Михайлович в такой ситуации? Унижение? Бессилие? Все четыре часа пути Борис Михайлович рисовал ПСОВ!!!! Дорога ему понравилась, он сказал: "Делай, что хочешь - никому не мешаешь !

 

 

 

 

 

 

 

Купчиха за чаем, 1918 год

Холст, масло. 120x120 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

 

 

 

Еще в больнице Кустодиев начал работать. По его признанию, голова пухла от будущих картин, графики, скульптуры, театральных декораций. Самобытные образы художника, его чудесные композиции посвящены старому русскому быту середины прошлого столетия. В ряду изображений волжских купчих достойное место занимает "Купчиха за чаем" (1918):

...Провинциальный городок. Чаепитие. Молодая красавица купчиха сидит в теплый летний вечер на балконе. Перед нею стол с самоваром, фруктами и сдобой. Нежный румянец оттеняет белизну холеного лица, черные брови слегка приподняты, голубые глаза что-то внимательно рассматривают вдали. По русскому обычаю, она пьет чай из блюдца, поддерживая его пухлыми пальцами. Вдали видна терраса другого дома, где купец с купчихой сидят за тем же занятием.

Натурщицей Кустодиева была скромная девушка, жившая неподалеку. Этюд с нее лег в основу картины. Художник доработал и изменил его, в результате изображенная на этюде девушка превратилась в нарядную красавицу. Румяные и белотелые кустодиевские купчихи являют собой народный, отчасти даже простонародный идеал красоты. Художник любуется ими, хотя его собственные эстетические представления, воспитанные на полотнах Веласкеса, Гольбейна, Тициана, не соответствуют этим образам. Нет, его идеал вовсе не такие дебелые женщины. Но, по словам Кустодиева, во время работы над картинами тонкие и изящные красавицы не вдохновляли его и не казались интересными.

Мало кому столько доставалось от художественной критики и коллег-живописцев, сколько Кустодиеву. Футуристы ругали мастера за то, что он никак не может перервать пуповину, связывающую его с Репиным, и поэтому все "оглядывается не передвижников". Декаденты считали его искусство "безнадежно ортографическим", "Солидные" критики из больший печати десятых годов называли работы Кустодиева "Лубочными". А в 20-е годы молодые критики, освоившие приемы вульгарное социологии, повесили на живописца ярлык "последнего певца купеческо-кулацкой среды".

Кустодиев довольно спокойно относился к подобным выпадам в свой адрес. Художник работал, невзирая не хулу и брань, хотя читать о себе ежедневно всякую пакость, неприятно и досадно. А в двадцатых годах такие ярлыки, как "певец купцов", принесли еще и дополнительные неприятности. О Кустодиеве просто забыли. Как, впрочем, "забыли" Нестерова, Васнецова и других мастеров русской живописи.

Борис Михайлович мечтал увидеть свои творения в музеях, в Третьяковке, где стали достоянием народа. Но их не спешили показывать, вот письмо к художнику в ответ на его запрос о судьбе своих картин:

"В ответ на Ваше заявление от 16 сего месяца музей художест венной культуры сообщает, что из приобретенных у Вас тов. Штеренбергом двух картин одна, а именно "Купчиха на балконе", отправлена в Москву в августе 1920 г., "Портрет И.Э. Грабаря" находится в настоящее время в музее и не мог быть выставлен потому, что организованная тов. Альтманом выставка музея имела целью представить современное течение в искусстве, начиная с импрессионизма до динамического кубизма включительно".

Очевидно, Кустодиев в то время не попал в число художников "от импрессионизма до кубизма включительно ". В те горячие дни кому-то казалось, что, ломая устои русской реалистической школы, можно на ее обломках построить дорогу в завтрашний день советской живописи.

Несмотря на это Кустодиев с первых дней принял революцию. Его холсты "Большевик", "Праздник II конгресса Коминтерна" и многие другие сегодня считаются классикой.

 

 

 

 

 

 

 

Портрет Ф.И.Шаляпина, 1922 год

Холст, масло. 99x80 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

 

 

 

Особое место в жизни Кустодиева занимала дружба с Ф.И. Шаляпиным.

"Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, - вспоминает Шаляпин, - Но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве... Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе и нельзя назвать, как героической и доблестной. Когда возник вопрос о том, кто может сделать декорации и костюмы для "Вражьей силы"...решили просить об этом Кустодиева..."

- С удовольствием, с удовольствием, - отвечал Кустодиев, - я рад, что могу быть вам полезен в такой чудной пьесе. С удовольствием сделаю вам эскизы, займусь костюмами. А пока что, ну-ка попозируйте мне в этой шубе.

Так родился один из лучших портретов в русской классической галерее. Пластические качества картины превосходны. Элегантный силуэт громадной фигуры певца обобщен. За широкой спиной в жемчужном уборе раскинулась русская красавица - зима. Можно подолгу любоваться бегом лихих саней, кипением ярких цветов праздничного гуляния, узорами инея. Но главное, точно во всей этой декоративной шири не потух, не стерся Человек, Артист...

В этом и состояла способность Кустодиева решать труднейшую задачу в живописи - создавать образ человека в пленэре. Шаляпин высоко оценил портрет. Федор Иванович был настолько огромен, что мастерская была для него мала. И художник не мог охватить фигуру целиком. Холст наклоняли так, чтобы больной Кустодиев, сидя в кресле, мог его писать. Это была работа наугад, на ощупь. Борис Михайлович ни разу не видел портрет целиком в достаточном удалении и поэтому даже не представлял, насколько картина удалась. А потом его ждала работа над эскизами к спектаклю "Вражья Сила". Кустодиев очень быстро справился с этим, затем выразил желание присутствовать на репетициях. На премьере он сидел в директорской ложе и радовался тому, что спектакль нравился публике.

"Я работаю для массы" - как то с гордостью сказал Кустодиев. Его иллюстрации к произведениям А.С. Пушкина, Н. Гоголя, Н. Некрасова, А. Толстого, А. Островского, Н. Лескова декорации и костюмы к постановкам "Горячего сердца" Островского, "Смерти Пазухина" М. Салтыкова-Щедрина, "Левши" Н Лескова, ставшие классикой русской театрально-декорационной живописи,-это богатое и многогранное наследие по праву отводит Б. Кустодиеву место среди крупнейших мастеров русского искусства первой четверти XX века.

 

 

 

 

 

 

Русская Венера, 1925 год

Холст, масло. 200x175 см Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород

 

 

 

 

За год до кончины он завершил картину "Русская Венера". Прекрасное обнаженное тело молодой женщины, крепкое, здоровое, излучающее аромат свежести, чистоты. Водопад золотистых волос, глаза, будто васильки в степной ржи, лицо, далекое от классической правильности, но притягательное, доброе. Непринужденный, по-своему грациозный и величавый жест, неприхотливая обстановка простой деревенской баньки. А последним произведением художника был этюд триптиха "Радость труда и отдыха"...

Незадолго до смерти Борис Михайлович просит посадить на его могиле березу и не ставить надгробную плиту. Он ушел, но с нами остались его картины - праздник России, праздник русской живописи.

Источник: http://kustodiev-art.ru/bio/

Ингредиенты:

Для коржей: - 3 стакана сахара - 1 пачка какао - 5 шт яиц - 3/4 части пачки сливочного масла - 1 пакетик ванильного сахара - 1,5 чайной ложки соды - около 3 стаканов муки - 700 мл кефира - любой фруктовый ликер или сироп

 

 

 

 

 

 

Для крема: - 2 банки вареной сгущенки - 1 пачка сливочного масла

 

 

 

 

 

Приготовление:

 

1) Смешать 3 стакана сахара с пачкой какао - тщательно перемешать, добавить 5 шт яиц - перемешать до однородности

2) Сливочное масло растопить и влить теплым ( не горячим!) в шоколадную смесь - перемешать

3) Добавить ванильный сахар, перемешать, влить весь кефир
 

 

 

 

 

 

 

4) 1, 5 чайной ложки соды погасить уксусом в маленькой чашечке и сразу влить в тесто - быстро перемешать

5) И сразу высыпать муку- перемешать до однородности

6) Тесто должно быть по густоте как тесто на оладьи или как густая сметана , так что если будет не хватать муки - добавлять по чуть-чуть
 

 

 

 

 

 

7) Форму застелить бумагой для выпечки и смазать маслом - выложить тесто по 10 больших столовых ложек за один раз

8) Выпекать при 180 градусах около 30 минут, проверить готовность зубочисткой ( воткнуть в центр зубочисткой - достать зубочистку, если вышла чистая - значит корж готов)

9) Таким образом испечь все коржи и полностью остудить их, затем каждый корж пропитать ликером или сиропом

 

 

 

 

 

 

 

 

10) Для крема взбить сливочное масло со сгущенкой ( добавлять сгущенку по одной столовой ложки за раз - взбивая после каждого добавления) Не добавлять сразу всю сгущенку, иначе крем будет жидким

11) После того как все коржи остынуть - смазать кремом каждый корж, сложить торт

12) Один корж оставить для посыпки ( или если будете обрезать коржи перед смазыванием крема, то оставить обрезки) и измельчить до состояния крошки

 

 

 

 

 

 

13) Верхушку и бока обсыпать крошками

14) Поставить торт в холодильник минимум на 4 часа, а лучше на ночь и подавать

 

 

Духовка – одно из самых сложных мест для чистки. Приведение её в порядок требует массу времени, сил и нервов. Не всегда с нагаром помогают справиться даже самые дорогие магазинные чистящие средства
 

 

 

 

 

 

 

Ингредиенты:
¼ ст. жидкости для мытья посуды
½ ст. пищевой соды
¼ ст. перекиси водорода
Цедра лимона
1 ст.л. уксуса
Губка для мытья посуды
Бумажные полотенца
 

 

 

 

 

 

 

Даже если речь идёт о многолетнем нагаре, простое средство поможет справиться даже с ним. Начать нужно с обычной мыльной воды и губки, которую обязательно часто ополаскивает. Это поможет избавиться от основной грязи.
 Теперь смешиваем все ингредиенты до получения густой пасты. Сода удаляет нагар, не повреждая поверхность, а перекись и средство для мытья посуды убирают грязь. Лимонная цедра придаёт приятный запах.
 

 

 

 

 

 

Снимаем все решётки и бумажными полотенцами или губкой наносим чистящее с средство на всю внутреннюю поверхность, в том числе и на дверцу. Действовать средство начнёт сразу же, но не нужно спешить. Чем дольше оно просто побудет на стенках, тем лучше. Закрываем дверцу и оставляем минимум на 4 часа.
 Открываем духовку и при помощи губки удаляем грязь. Если нужно, можно немного потереть. Для смывания понадобится ещё ведро тёплой мыльной воды.
 Чудесно, если в духовке предусмотрена функция самоочищения. Если она есть, тогда включаем, а потом ждём до полного охлаждения.

 

 

 

 

 

Открываем духовку и влажными полотенцами вытираем всё ещё раз. Блеск и чистота гарантированы.
Источник: http://www.novate.ru/blogs/241215/34303/

 

Эдуард Арка́дьевич (Арташе́зович) Аса́дов (7 сентября 1923, Мерв, Туркестанская АССР, РСФСР, СССР — 21 апреля 2004,Одинцово, Московская область, Россия) — русский советский поэт, прозаик.

 

 

 

 

 

 

 

 

Родился в городе Мерв Туркестанской АССР в армянской семье. Родители работали учителями. Отец (р. 1898) во время Гражданской войны воевал с дашнаками на Кавказе. После смерти отца в 1929 году переехал с матерью в Свердловск, где жил его дед Иван (Ованес) Калустович Курдов.
В восьмилетнем возрасте написал своё первое стихотворение. Вступил в пионеры, затем был принят в комсомол. С 1939 года жил в Москве. Учился в 38-й московской школе, которую закончил в 1941 году. Через неделю после выпускного вечера началась Великая Отечественная война. Асадов ушёл добровольцем на фронт, был наводчиком миномёта, потом командиром батареи «Катюш» на Северо-Кавказском и 4-м Украинском фронтах.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эдуард Асадов, командир батареи гвардии лейтенант, за месяц до ранения. Фото - апрель 1944 года

 

 

 

 

В ночь с 3 на 4 мая 1944 года в боях за Севастополь под Бельбеком получил тяжелейшее ранение осколком мины в лицо. Теряя сознание, он довёл грузовой автомобиль с боеприпасами до артиллерийской батареи. После продолжительного лечения в госпиталях врачи не смогли сохранить ему глаза, и с того времени Асадов был вынужден до конца жизни носить чёрную полумаску на лице.

Когда мне встречается в людях дурное,
То долгое время я верить стараюсь,
Что это скорее всего - напускное,
Что это - случайность, и я ошибаюсь.

Об этих трагических днях поэт потом вспоминал:
…Что было потом? А потом был госпиталь и двадцать шесть суток борьбы между жизнью и смертью. «Быть или не быть?» — в самом буквальном смысле этого слова. Когда сознание приходило — диктовал по два-три слова открытку маме, стараясь избежать тревожных слов. Когда уходило сознание, бредил.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Было плохо, но молодость и жизнь все-таки победили. Впрочем, госпиталь был у меня не один, а целая обойма. Из Мамашаев меня перевезли в Саки, затем в Симферополь, потом в Кисловодск в госпиталь имени Десятилетия Октября (теперь там санаторий), ну а оттуда — в Москву. Переезды, скальпели хирургов, перевязки. И вот самое трудное — приговор врачей: «Впереди будет всё. Всё, кроме света». Это-то мне предстояло принять, выдержать и осмыслить, уже самому решать вопрос: «Быть или не быть?» А после многих бессонных ночей, взвесив все и ответив: «Да!» — поставить перед собой самую большую и самую важную для себя цель и идти к ней, уже не сдаваясь. Я вновь стал писать стихи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Писал и ночью и днем, и до и после операции, писал настойчиво и упорно. Понимал, что еще не то и не так, но снова искал и снова работал. Однако какой бы ни была твердой воля у человека, с каким бы упорством ни шел он к поставленной цели и сколько бы труда ни вложил в свое дело, подлинный успех ему еще не гарантирован. В поэзии, как и во всяком творчестве, нужны способности, талант, призвание. Самому же оценить достоинство своих стихов трудно, ведь пристрастнее всего относишься именно к себе. … Никогда не забуду этого 1 мая 1948 года. И того, каким счастливым я был, когда держал купленный возле Дома ученых номер «Огонька», в котором были напечатаны мои стихи. Вот именно, мои стихи, а не чьи-то другие! Мимо меня с песнями шли праздничные демонстранты, а я был, наверное, праздничнее всех в Москве!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эдуард Асадов с концертмейстером и женой Галиной Разумовской.

 

 

 

 

В 1946 году поступил в Литературный институт им. А. М. Горького, который с отличием окончил в 1951 году. В том же году опубликовал первый сборник стихов «Светлая дорога» и был принят в члены КПСС и в Союз писателей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эдуард Асадов с Галиной Разумовской

 

 

 

 

Эдуард Асадов — автор 47 книг: «Снежный вечер» (1956), «Солдаты вернулись с войны» (1957), «Во имя большой любви» (1962), «Лирические страницы» (1962), «Я люблю навсегда» (1965), «Будьте счастливы, мечтатели» (1966), «Остров романтики» (1969), «Доброта» (1972), «Песня о бессловесных друзьях» (1974), «Ветра беспокойных лет» (1975), «Созвездие Гончих Псов» (1976), «Годы мужества и любви» (1978), «Компас счастья» (1979), «Именем совести» (1980), «Дым Отечества» (1983), «Сражаюсь, верую, люблю!» (1983), «Высокий долг» (1986), «Судьбы и сердца» (1990), «Зарницы войны» (1995), «Не надо сдаваться, люди» (1997), «Не надо отдавать любимых» (2000), «Не проходите мимо любви. Поэзия и проза» (2000), «Смеяться лучше, чем терзаться. Поэзия и проза» (2001) и другие. Кроме того, Эдуард Асадов писал и прозу (рассказы «Зарницы войны», «Разведчица Саша», повесть «Фронтовая весна»), переводил стихи поэтов Азербайджана, Башкирии, Грузии,Калмыкии, Казахстана, Узбекистана.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Россия начиналась не с меча,
Она с косы и плуга начиналась.
Не потому, что кровь не горяча,
А потому, что русского плеча
Ни разу в жизни злоба не касалась…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Асадов писал лирические стихи, поэмы (в том числе автобиографическая «Снова в строй», 1948), рассказы, эссе, повесть «Гоголевский бульвар» (сборник «Не смейте бить человека!», Москва: Славянский диалог, 1998). В разное время работал литконсультантом в «Литературной газете», журналах «Огонёк» и «Молодая гвардия», в издательстве «Молодая гвардия». После распада СССР публиковался в издательствах «Славянский диалог», «Эксмо» и «Русская книга».

 

 

 

 

 

 

 

 

Эдуард Асадов на встрече с севастопольцами.

 

 

 

 

Асадов стал популярен с начала 1960-х годов. Его книги, выходившие 100-тысячными тиражами, моментально исчезали с прилавков книжных магазинов. Литературные вечера поэта, организованные по линии Бюро пропаганды Союза писателей СССР, Москонцерта и различных филармоний, на протяжении почти 40 лет проходили с неизменным аншлагом в крупнейших концертных залах страны, вмещавших до 3000 человек. Их постоянной участницей была супруга поэта — актриса, мастер художественного слова Галина Разумовская.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эдуард Асадов в своих стихотворениях обращается к лучшим человеческим качествам — к доброте, верности, благородству, великодушию, патриотизму, справедливости. Будучи незрячим, Асадов видел жизнь глубже, проницательнее, живее, чем многие другие. Стихи Асадова сердечные, доходчивые и проникновенные, они пережили своего автора и остаются актуальными в любое время. При жизни Асадов был скромным человеком, однако его имя и творчество было всегда известно и популярно среди молодёжи, которой поэт адресовал свои произведения.

 

 

 

 

 

 

 

 

Семья
Курдов Иван (Ованес) Калустович — дед поэта. Земский врач. В молодые годы секретарь Н. Г. Чернышевского
Асадова Лидия Ивановна (1902—1984) — мать поэта
Разумовская (Асадова) Галина Валентиновна (1925—1997) — жена (артистка «Москонцерта»)
Кристина — внучка
Ирина Васильевна — сноха

 

 

 

 

 

 

 

 

Награды
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (7 февраля 2004) — за большие заслуги в развитии отечественной литературы
Орден Почёта (7 сентября 1998) — за большой вклад в отечественную литературу
Орден Дружбы Народов (20 октября 1993) — за заслуги в развитии отечественной литературы и укрепление межнациональных культурных связей.
Орден Ленина
Орден Отечественной войны I степени
Орден Красной Звезды
Два ордена «Знак Почёта»
Медаль «За оборону Ленинграда»
Медаль «За оборону Севастополя»
Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»
Почётный гражданин Севастополя (1989)
18 ноября 1998 года указом так называемого постоянного Президиума Съезда народных депутатов СССР Эдуарду Асадову присвоено звание «Герой Советского Союза»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

На Сапун-горе в музее «Защита и освобождение Севастополя» есть стенд, посвящённый Эдуарду Асадову и его творчеству.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Эдуард Асадов с внучкой Кристиной.

 

 

 

 

Библиография
Эдуард Асадов. Не надо отдавать любимых: стихи. — Москва, Эксмо. 384 c., ил., 2009. — ISBN 978-5-699-16799-9
Эдуард Асадов. Что такое счастье: Стихотворения. "Золотая серия поэзии". — Москва, Эксмо. 416 c., ил., 2008. — ISBN 978-5-699-16801-9
Эдуард Асадов. Лирика. — Эксмо, 2006. — ISBN 5-699-07653-0
Ты снова придешь ко мне. Поэзия и проза. — Эксмо-Пресс, 2006. — ISBN 5-04-010208-8
У любви не бывает разлук. — Эксмо, 2006. — ISBN 5-699-02419-0
Первое свидание. — Эксмо, 2006. — ISBN 5-699-12006-8
Праздники наших дней. — Эксмо, 2006. — ISBN 5-699-05781-1
Что такое счастье. — Эксмо, 2005. — ISBN 5-04-009969-X
Когда стихи улыбаются. — Эксмо, 2004. — ISBN 5-699-06268-8
Дорога в крылатое завтра. — Эксмо, 2004. — ISBN 5-699-04893-6
Эдуард Асадов. Собрание сочинений в шести томах. — Граница, 2003. — ISBN 5-86436-331-6
Эдуард Асадов. Собрание сочинений в трёх томах. — Москва: Художественная литература, 1987.
Эдуард Асадов. Избранное. В двух томах. — Художественная литература, 1981.
Во имя большой любви. — Молодая гвардия, 1963.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Могила Эдуарда Асадова и его матери на Кунцевском кладбище в Москве

 

 

 

В последние годы жил и работал в писательском посёлке ДНТ Красновидово. Умер 21 апреля 2004 года в Одинцово. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище. Своё сердце Эдуард Асадов завещал захоронить на Сапун-горе в Севастополе, однако, по свидетельствам работников музея на Сапун-горе, родственники были против, поэтому завещание поэта выполнено не было.

 

Источник: http://www.chistylist.ru/poet/asadov-e-a

 

 

 

 

Helloween (от англ. hell — «ад» и Halloween) — немецкая пауэр-металлическая  группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метал. Впервые под этим названием (Helloween) музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени, —Михаэль Вайат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена» (1984—1986), «эпоху Киске» (1987—1993) и «эпоху Дериса» (с 1994 по настоящее время).

 

 

 

 

 

 

 

История группы Helloween начинается с 1983 года. Но уже в 1980 году основные персонажи этой ещё не рождённой команды объединились в составе группы Gentry, основанной Каем Хансеном (Kai Hansen) и Питом Зилком (Piet Sielck). После нескольких пертурбаций с составом в группе появились двое новых музыкантов, Маркус Гросскопф и Инго Швихтенберг. В том же 1980 году группа была переименована в Second Hell, затем в 1982 году в Iron Fist (в честь одноимённой песни группы Motorhead). В 1983 году новым гитаристом вместо отбывшего в США Зилка стал Михаэль Вайкат. В 1984 году группа обретает своё новое имя — Helloween, в котором обыгрывались слова «Hell» (ад) и «Halloween» (праздник Хэллоуин — отсюда и тыквенная голова, своеобразный талисман). С этим именем коллектив и вошёл в историю рок-музыки. В том же 1984 году демозапись Helloween вошла в сборник «Death Metal» вместе с композициями трёх других немецких хеви-метал групп:Running Wild, Hellhammer и Dark Avenger. В 1985 году группа издала пробный мини-альбом Helloween, а затем и полноформатный диск Walls of Jericho. Музыка Helloween с самого начала отличалась от традиционного хеви-метал большей скоростью, что позволяет относить ранние альбомы к стилю спид-метал.

 

 

 

 

 

 

 

По мере экспериментов, Каю становилось всё труднее играть сложные гитарные партии и петь одновременно, поэтому группа начала искать вокалиста с похожим голосом. Вскоре состав пополнился 18-летним Михаэлем Киске, который обладал оригинальной манерой пения, близкой к манере Джеффа Тейта из Queensryche. В новом составе группа приобрела широкую известность в музыкальном мире благодаря альбомам «Keeper of the Seven Keys, Pt. 1» и «Keeper of the Seven Keys, Pt. 2», выпущенным в 1987 и 1988 годах. Эти альбомы иногда называют первыми пауэр-метал альбомами в истории музыки.

Успех был омрачен напряжённостью между музыкантами, в результате чего в 1989 г. группу оставил один из её основателей, Кай Хансен. В том же году Кай основал группу Gamma Ray, развивающую стиль, отработанный им в Helloween. Хансена заменил гитарист-виртуоз Роланд Грапов.

В отсутствие Кая у Helloween начались проблемы с продюсерами. Их альбомы начала 90-х Pink Bubbles Go Ape и Chameleon, на котором группа начала музыкальные эксперименты, продавались значительно хуже Keepers. Проблемы с составом продолжались: ударник Инго Швихтенберг был уличён в употреблении наркотиков и на фоне обнаруженной у него шизофрении отчислен из группы. 8 марта 1995 года Инго Швихтенберг покончил с собой, бросившись под поезд в метро Гамбурга. В конце 1993 года из-за личных конфликтов с членами группу покинул и вокалист Михаэль Киске.

Новым вокалистом стал Энди Дерис.

 

 

 

 

Андреас (Анди) Дерис (нем. Andreas Deris) (18 августа, 1964, Карлсруэ, Германия) — рок-исполнитель, c 1994 и по настоящее время является вокалистом известной пауэр-метал-группы Helloween. Стал более чем удачной заменой предыдущему фронтмену, Михаэлю Киске, не только как вокалист, но и как великолепный автор песен — ему принадлежат такие хиты, как «Forever and one», «Before the war», «Time», «Immortal», «If I could fly», «Don’t stop being crazy», «Mrs. God» и другие. Харизматичный фронтмен помог группе вернуть утраченную было в начале 90-х годов славу. Владелец студии «Mi Sueno» (Тенерифе, Испания), где в последние годы и записывается группа «Helloween».

 

 

 

 

 

 

Энди заинтересовался рок-музыкой в 14 лет, его первой любимой группой стала Sweet. Тогда же он начал учиться играть на гитаре. В 1979 году Энди посетил свой самый памятный рок-концерт: KISS в туре «Dynasty» выступали в Карлсруэ. В 15 лет Дерис создал свою первую группу Paranoid. Энди признал, что, несмотря на свои усилия, он не сможет стать хорошим гитаристом, и взял на себя вокал. Барабанщиком группы был Ральф Маурер (Ralf Maurer), изменивший потом фамилию на Мейсон (Ralph Mason), с которым Энди дружил с 6 класса. В 1981 Энди переименовал Paranoid в Nameless. В это время он познакомился с Альфредом Коффлером, который играл в конкурирующей группе, репетиционная база которой находилось через два дома от базы группы Энди. Обе группы периодически устраивали совместные джемы. Зимой 1984 Энди успешно прошёл прослушивание у братьев Ди Бласио (Di Blasio) и Люддеманнов (Lüddemann) и стал вокалистом группы Dragon. С этой группой Энди на протяжении года выступал с концертами в округе Карлсруэ и записывал демо — совмещая это с учёбой в университете Карлсруэ вместе с Ральфом Мейсоном. По-видимому, активная музыкальная деятельность повредила учёбе Дериса. В 1985 он был призван в армию, где исполнял обязательную воинскую повинность в течение 9 месяцев. По возвращении в Карлсруэ Энди решил продолжить заниматься музыкой. В 1986 он и братья Ди Бласио возродили свою группу, переименовав её в Kymera. Место барабанщика занял Ральф, вызвавшийся помочь другу, но очень скоро он понял, что музыкальная деятельность мешает его учёбе, и его заменил Коста Зафириу. В начале 1987 Энди и Коста покинули Kymera, решив создать собственную группу. В 1987 Энди записал вокал на альбоме «No Mercy» одноименной группы. У No Mercy был полностью готовый материал, но не было певца, и голос Энди оказался подходящим.

 

 

 

 

 

 

 

 

Побочная деятельность не мешала Дерису в организации собственной группы, название для которой он позаимствовал из названия коктейля. Энди прослушал и полностью одобрил предложенную Костой кандидатуру Альфреда Коффлера, а в начале 1988 знакомство с американцем Деннисом Уордом доукомплектовало состав Pink Cream 69. В этом же году группа выиграла соревнование, проводимое журналом «Metal Hammer» и, как следствие, оказалась перед выбором ряда престижных предложений от студий звукозаписи. Pink Cream 69 остановились на Sony Music и в 1989-м дебютировали на этом лейбле с одноимённым альбомом. Энди Дэрис стал по-настоящему знаменитым в составе Pink Cream 69 и уже тогда попадался на глаза своему будущему коллеге и другу по Helloween Михаэлю Вайкату. Первое время Pink Cream 69 выступали на разогревах у таких групп как, например, White Lion. Но уже вскоре сами были хэдлайнерами и организовывали собственные туры. Концерт в Японии в 1992 году был записан для DVD «Size It Up». После выпуска трёх альбомов Энди Дерис в 1994 году покинул «Pink Cream 69» по причине музыкальных разногласий с коллегами и принял предложение Михаэля Вайката присоединиться к его группе  Helloween.

 

 

 

 

 

 

 

 

Вайкат на протяжении нескольких лет регулярно пытался заполучить Дериса в свою группу, но Энди даже не допускал мысли о своём уходе из РС69. Но, оказавшись перед выбором уйти самому или выгнать недовольных, Энди избрал более легкий путь и отправился из Карлсруэ в Гамбург. Переход Дериса был неоднозначно воспринят поклонниками РС69. Часть фэнов последовала за ним и помогла реанимировать умирающий Helloween, а часть заклеймила его как предателя. Сам Энди называет уход из группы как самое тяжёлое испытание в своей жизни. Дерис сразу же стал лидером группы наряду с Михаэлем Вайкатом — с этого момента они стали основными композиторами коллектива. Что же касается первого альбома группы «Helloween» с вокалом Энди («Master of the rings» (1994), то именно с этого диска началась третья часть истории группы «Helloween» (Первая часть истории — с Кайем Хансеном, вторая — с Михаэлем Киске). В третий и пока в последний раз изменилась стилистика группы. Этот альбом дал группе «Helloween» новую жизнь, и в 1996 году вышел второй альбом с Дерисом «The time of the oath». Это был огромный успех — альбом продавался гораздо большими тиражами, чем все предыдущие альбомы группы.

В Helloween Энди быстро стал едва ли не основным автором песен группы, но даже при этом у него оставалось много материала, написанного для себя и не подходящего под формат группы. Это привело к решению издать свой сольный альбом, что и было сделано в конце 1996. Музыкально материал сольника «Come In From the Rain», изданного в марте 1997, весьма напоминает работы Дериса в Pink Cream. В 1999 году Дерис записал второй сольник «Done By Mirrors». Эта работа получилась экспериментальной и новаторской. На обоих альбомах на барабанах играл Ральф Мейсон.

 

 

 

 

 

 

 

 

В 1994 Энди покинул дождливую Германию и переехал с семьей на Тенерифе, осуществив свою мечту жить на теплом солнечном острове. К купленному дому под его личным руководством была пристроена студия звукозаписи. Жена — Лидия, воспитывает сына Рона, родившегося в 1993 году. Дома Дерис обожает играть на гитаре, вследствие чего и рождаются его произведения. Считает музыку своим хобби, и убеждает что будет заниматься этим ещё ближайшие двадцать лет.

В группе больше всего ценит сплочённость, коллективную работу, считает, что каждый участник группы непременно должен сделать свой вклад в её развитие, развивая таким образом неповторимый характер и имидж группы: «Мне нравится работать единой группой, с друзьями. Когда нету „Я“, а есть „Мы“. Никто не должен ничего скрывать от других, когда дело касается группы…»

«Не знаю, насколько именно нужна мелодия, но она должна быть. Если ты сможешь задеть слушателей за живое, ты останешься с ними навсегда!» © Andi Deris

Место за ударной установкой занял Ули Куш из Gamma Rey. Новый состав оказался более стабильным: просуществовав до 2000 года, он записал более успешные, чем работы 90-х гг., альбомы Master of the Rings, The Time of the Oath (посвящённый памяти Инго), Better Than Raw и The Dark Ride, а также концертный альбом и альбом каверов.

 

 

 

 

 

 

В 2000 году в группе назрел очередной раскол. В 2001 году Роланд Грапов и Ули Куш покинули группу и вплотную занялись новой командой, Masteplan, которая задумывалась как сайд-проект. Новым гитаристом стал Саша Герстнер. Постоянного ударника у Helloween не было до 2005 года, альбом Rabbit Don’t Come Easy был записан с ударником группы Motorhead, а вживую группа выступала с постоянно меняющимися сессионными барабанщиками. Наконец, к группе присоединился Дани Лёбле из Rawhead Rexx.

 

 

 

 

 

 

 

В 2005 году вышел на двух дисках альбом Keeper of the Seven Keys — The Legacy, заявленный как продолжение первых Keepers и сразу попавший на высокие места в рейтингах продаж. Альбом сопровождался двумя синглами: Mrs. God и Light the Universe. Песня Light the Universe была записана дуэтом с вокалисткой Кэндис Найт из Blackmores Night, с её участием группа также сняла видиоклип.

В 2007 году группа записала альбом Gambling With The Devil, вобравший в себя черты всей «эпохи Дериса» (1994—2005). С материалом нового альбома осенью 2007 года группа начала совместный Hellish Tour вместе с Gamma Ray.

 

 

 

 

 

 

 

 

В 2009 году вышел диск Unarmed — Best Of 25th Anniversary в честь 25-летия группы. На данном диске представлены переработанные версии классических хитов группы. Здесь можно встретить акустические версии старых и новых хитов — Future World, If I Could Fly и др., а также две оркестровые обработки — The Keeper’s Trilogy и A Tale that Wasn’t Right. На композиции The Keeper’s Trilogy стоит остановиться отдельно, она представляет собой 17-минутный микс из трех эпических песен — Halloween, The Keeper of the Seven Keys и The King For 1000 Years, еще раз, как и на альбоме 2005 года, связавший воедино три Keepers. На официальном сайте альбом Unarmed — Best Of 25th Anniversary находится в основной дискографии (то есть не рассматривается как альбом каверов или компиляция).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Новый альбом, который получил название 7 Sinners, вышел 31 октября 2010 года. 12 сентября в сеть были выложены 30 секундные семплы с альбома. 22 сентября вышел сингл «Are you metal?». 18 января 2013 года группа выпустила новый альбом «Straight Out Of Hell».

В 2015 году вышел альбом My God-Given Right.

Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Helloween

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D1%80

 

 

В северо-западном регионе Абхазии находится город, который по праву можно считать городом-призраком, хотя здесь до сих пор живут люди и даже предпринимаются попытки развития туристической инфраструктуры. Городок Ткуарчал имеет не слишком длинную, но богатую на события историю, с момента возникновения и до окончательного запустения.

Датой основания Ткуарчала считается 1942-й год. В разгар войны на территорию Абхазской республики были перевезены тысячи пленных немецких солдат и офицеров, которые и были направлены на строительство совершенно нового промышленного города СССР. Облик первых домов Ткуарчала был позаимствован у западноевропейского стиля в архитектуре, близкого немцам, поэтому многие строения имели абсолютно уникальный облик.
 

 

 

 

 

 

Что же касается экономического значения Ткуарчала, то основной упор здесь был сделан на добычу и переработку угля. Угольные месторождения находились в пригороде, и частично – за городом, куда вела железная дорога. Позже на территории Ткуарчала были построены обогатительные фабрики, ГРЭС, а также ряд предприятий строительной, транспортно-механической и пищевой промышленности. Город был абсолютно независимым в плане поставок необходимых для жизни товаров.

 

 

 

 

 

Интересным стал и выбор места для развития города. По сути, название Ткуарчал объединило не полноценные городские кварталы и микрорайоны, а традиционные абхазские посёлки. Город стал занимать достаточно большое пространство, окольцованное горными массивами. Уникальный климат позволил свести к минимуму вредные выбросы различных производств и их влияние на атмосферу. В город вела и ведёт всего одна автомобильная дорога и одна полоса железнодорожного полотна, которое в настоящее время не используется.

Во время событий 1992-го года отказ от подчинения грузинским властям вызвал печально известный грузино-абхазский конфликт, который также называется Отечественной войной народа Абхазии. Имеющий замкнутое расположение Ткуарчал оказался в катастрофическом положении, когда грузинская армия начала вторгаться на территорию автономной республики. Осада города длилась в общей сложности 11 месяцев.
 

 

 

 

 

 

 

Первая атака грузинских войск на Ткуарчал началась в октябре 1992-го года. Осаждали город артиллерией с достаточно большого расстояния. Но потом начались военные действия уже с участием личного состава армии. Российская сторона вмешалась в конфликт практически сразу – в городе проживало более тысячи русских специалистов, работавших на предприятиях Ткуарчала. Непрерывные боевые действия и обстрелы города продолжались до декабря, когда произошло событие, давшее начало новому витку войны.

14-го декабря 1992-го года по инициативе российской стороны зона полётов над городом была возобновлена. Была собрана эвакуационная группа, преимущественно из женщин и детей, которую решили перебросить на российскую территорию до окончания военных действий. Вертолёт с беженцами, едва поднявшись в воздух, был подбит грузинской ПВО, все находящиеся на борту люди погибли. Обломки вертолёта упали на центр Ткуарчала, что привело к ещё большим жертвам среди мирного населения.

 

 

 

 

 

 

 

 

Разрушения города продолжались вплоть до сентября 1993-го года. Был практически уничтожен один из символов Ткуарчала – канатная дорога, соединявшая два микрорайона. Архитектурные здания, построенные в изысканном стиле, также активно обстреливались грузинской стороной. Блокада города привела к массовому голоду, многочисленным смертям и эпидемиям. Только нарушение перемирия абхазской стороной и массированная атака Сухума при поддержке северокавказской дивизии России помогла вернуть Ткуарчал абхазам. Но, несмотря на освобождение, город уже тогда находился в катастрофическом состоянии.

Практически вся промышленная инфраструктура Ткуарчала была уничтожена, дороги повреждены бомбами, многие здания разрушились от обстрелов. Население Ткуарчала сократилось почти вдвое. Вопрос о целесообразности восстановления города не поднимался много лет, поскольку ущерб по минимальным оценкам составлял сотни миллионов рублей уже на тот момент. Только 1995-му году сокращение городской экономики составило 90%, второй по численности населения город Абхазии медленно умирал.
 

 

 

 

 

 

 

 

Сворачивание производств привело к массовому оттоку населения, молодёжь покидала город в огромных количествах, и к началу 2000-х здесь осталось всего 5 тысяч человек. Постепенно угольная промышленность города начала возрождаться, но основная добыча стала вестись исключительно открытым способом, что для замкнутого пространства Ткуарчала стало настоящей экологической проблемой.

Указом президента Абхазии Ткуарчал в 2008-м году стал Городом-Героем республики в память о страшных событиях 90-х годов. Этот статус позволил выделить правительством небольшую сумму на восстановление инфраструктуры, но этих средств не хватило даже на частичное возрождение города. Улицы здесь до сих пор полупустые, разрушенные войной здания продолжают рушиться, у городского бюджета не хватает денег даже на косметический ремонт построек.

 

 

 

 

 

 

Некогда популярная среди заезжих гостей канатная дорога Ткуарчала не работает, часть путей оборвана, а сам фуникулёр находится в подвешенном состоянии вот уже больше 20-ти лет. Единственная железная дорога в городе поросла травой, а многие вагоны и локомотивы сняты с рельс и завалены на обочинах.

 

 

 

 

 

Тем не менее, попытки продолжать жизнь в Ткуарчале продолжаются. Несмотря на то, что ни одной гостиницы в городе нет, здесь возрождена бальнеологическая лечебница, также туристов проводят по живописным окрестностям, одной из достопримечательностей которых является большой водопад.

 

 

 

 

Источник: http://www.vipgeo.ru/articles/interesnoe/goroda-pr...rodprizrak_Tkuarchal_Abhaziya/

 

Ингредиенты:  2 небольших кабачка, 2 небольших баклажана, 2-3 помидора, 3 ст.л. томатной пасты, подсолнечное масло, 2 зубчика чеснока, зелень.
Для соуса: 100г плавленного сыра, столько же твердого, 50г сливочного масла, 1 ст.л. муки, 1 ст. молока

 

 

 

 

 

 

 

Приготовление:

 

 

Овощи нарезать тонкими кружочками. Форму смазать маслом, положить томатную пасту. Выкладывать по очереди кружочки кабачка, помидора, баклажана. Посолить, поперчить, добавить специи по вкусу. Смешать измельченный чеснок с зеленью и небольшим количеством растительного масла, полить сверху овощи. Закрыть пергаментом (можно фольгой) или крышкой и выпекать в духовке при температуре 180 градусов 50-60 минут.

 

 

 

 

 

 

 

 

Приготовить соус: растопить сливочное масло, добавить муку, тщательно перемешав, чтобы не было комков, и влить тонкой струйкой молоко. Когда смесь закипит, добавить плавленный сыр, затем твердый. Соусом можно залить всё блюдо за 5 минут до готовности, а можно подать отдельно.

 

 

 

 

Источник: http://love-cook.ru/blog/vegetables/1185.html

С древних времен люди приписывали отдельным местностям чудесные свойства, наделяя их ореолом сакральности или проклятия. В России тоже встречается немало мест, где происходят необычные и загадочные явления.

 

 

Огнеопасная Медведица

Медведицкая гряда – одна из самых знаменитых аномальных зон России. Она представляет собой цепь холмистых гор высотой 200-380 м на границе Волгоградской и Саратовской областей.
 

 

 

 

 

Самым странным местом на Медведице является так называемое Чертово логово, где постоянно наблюдаются шаровые молнии. В точках пересечения их траекторий на деревьях остаются следы ожогов.

Впрочем, горят здесь не только деревья. 11 ноября 1990 г. в самом центре Чертова логова сгорел заживо, присев отдохнуть на охапку сена, пастух Бисен Мамаев. Его товарищ обнаружил лишь обугленное тело… Возможно, причины возгорания связаны все с теми же загадочными подземными молниями.

Версии. Можно рассматривать и «инопланетную» версию, и версию «магических сил». Но наиболее вероятно, что здесь присутствует целый комплекс различных полей физической природы, которые влияют на материальные объекты.

 

 

 

Пришельцы в «М-ском треугольнике»

 

 

Село Молебка расположено в Кишертском районе Пермской области, приблизительно в 280 км от Екатеринбурга и в 30 км от железнодорожной станции Шамары на правом берегу речки Сылвы. НЛО тут появляются самых разных форм — классические «тарелки», «сферы», «гантели», «сигары», светящиеся шары (от голубых до красно-оранжевых) и другие странные тела. Иногда люди видят огромные черные фигуры, похожие на живых существ. Некоторые посетители зоны якобы вступали в телепатическое общение с представителями внеземных цивилизаций, которые сообщали им различную информацию…

 

 

 

 

 

Версии. Уфологи убеждены, что зону облюбовали для себя инопланетяне. Между тем, когда-то в районе Молебки были расположены демидовские рудники. Поэтому нет ничего удивительного в том, что здесь присутствуют магнитные излучения, влияющие на измерительные приборы и людей. Отсюда и «контакты с пришельцами», и различные видения, — иронизируют ученые.

 

 

Аркаим – город призраков

 

 

Уральскую крепость Аркаим под Челябинском называют «русским Стоунхенджем». До сих пор ученые спорят о том, кто построил этот древний город. Помимо развалин улиц и строений, археологи обнаружили здесь остатки водопровода, металлургических печей, рудников… Как известно, Аркаим был покинут жителями 4000 лет назад. Перед уходом город-крепость предали огню. Должно быть, на это имелись свои причины.

 

 

 

 

По мнению людей, побывавших в Аркаиме, там обитают… привидения. Так, однажды во время раскопок студентка-археолог услышала голос – кто-то позвал ее в самый центр городища. И она пошла. Одна. А вернувшись, долго истерически рыдала. Оказалось, ей явились призраки древних жителей Аркаима. Девушку пришлось отправить в психиатрическую больницу… Возможно, древняя сила, охраняющая Аркаим, не хочет, чтобы нарушали покой мертвых?

Версии. Члены общественной исследовательской организации МСУА «УРАН», в августе прошлого года организовавшей экспедицию в район Аркаимского заповедника, пришли к выводу, что «крученый лес», то есть, неестественно изогнутые древесные стволы — это один из признаков наличия здесь геопатогенной зоны. Может, поэтому жители в свое время и покинули город-крепость?

 

 

Новохоперские фантомы

 

 

На востоке Воронежской области, неподалеку от города Новохоперска, расположена аномальная зона Желтояр.

Участникам экспедиции Воронежского комитета по изучению аномальных явлений, побывавшим в зоне, удалось заснять на пленку видения событий далекого прошлого. На фотографиях изображены люди в солдатской форме возле палаток. А на одном из снимков проявился фантом самолета. Исследователи считают, что это картины Великой Отечественной войны: когда-то здесь проходила линия фронта.

Версии. Действительно, имеются материальные свидетельства появления призраков. Можно говорить о феномене «поля памяти», т.е. наличии поля неизвестной физической природы, способном сохранять «отпечатки» различных объектов и проецировать их во времени.

 

 

Плещеево озеро и Синь-камень

 

 

На берегу Плещеева озера вблизи города Переславль-Залесский на юге Ярославской области лежит гранитный валун сероватого цвета. Он зовется Синь-камнем. Вот что говорится о нем в «Энциклопедии непознанного»: «Согласно древнерусским преданиям, в этом камне живет дух, исполняющий мечты и желания. В начале XVII в. церковь вступила в борьбу с языческой религией. Дьякон Переславской Семеновской церкви Ануфрий велел выкопать большую яму, и скинуть в нее Синь-камень. Но через несколько лет валун загадочным образом выглянул из-под земли. Через 150 лет церковные власти Переславля-Залесского (Ярославская область) решили заложить волшебный камень в основание фундамента местной колокольни. Камень погрузили на сани и повезли по льду Плещеева озера. Лед проломился, и Синь-камень затонул на глубине пяти метров. Но вскоре рыбаки стали замечать, что валун неведомым образом меняет свое местоположение, медленно перемещаясь по дну. Через полвека он оказался на берегу у подножия Ярилиной горы, где и лежит до сих пор».

 

 

 

 

 

Людям никак не удается подловить Синь-камень во время движения. Даже с точными инструментами в руках, специально проводя наблюдения.

Версии. Версий много. Здесь и «мистические» объяснения, и вполне «научные», объясняющие феномен самопроизвольного движения камня под воздействием неизвестных физических полей. Но ни одна гипотеза не проработана до конца. Но стоит ли об этом сожалеть: подумайте, какой скучной и пресной стала бы наша жизнь, если бы в ней не оставалось тайн?!

Источник:http://tainy.net/12499-pyat-samyx-zagadochnyx-mest-rossii.html

Жан Франсуа Милле нашел свое призвание в изображении картин сельского быта. Он писал крестьян с глубиной и проникновенностью, напоминающими о религиозных образах. Его необычная манера принесла ему заслуженное признание, не подвластное времени.

Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814 года в деревне Грюши, в Нормандии. Его отец служил органистом в местной церкви, один дядя будущего художника был врачом, а второй — священником. Эти факты многое говорят о культурном уровне семьи будущего художника. Милле с ранних лет работал на ферме, но при этом получил хорошее образование, изучал латынь и на всю жизнь сохранил любовь к литературе. С детства мальчик проявлял способности к рисованию. В 1833 году он отправился в Шербур и поступил в мастерскую художника-портретиста дю Мушеля. Спустя два года Милле сменил наставника — новым его учителем стал художник-баталист Ланглуа, бывший к тому же смотрителем местного музея. Здесь Милле открыл для себя работы старых мастеров — в первую очередь, голландских и испанских художников XVII века.

 

 

 

 

 

 

В 1837 году Милле поступил в престижную парижскую Школу изящных искусств. Он учился у Поля Делароша — известного художника, писавшего несколько театральные полотна на исторические темы. Поссорившись в 1839 году с Деларошем, Жан Франсуа вернулся в Шербур, где пытался добывать себе средства на жизнь портретами. Он получил заказ на посмертный портрет бывшего мэра Шербура, но работу отвергли по причине ее малого сходства с умершим. Чтобы сводить концы с концами, художник какое-то время зарабатывал тем, что писал вывески.

В ноябре 1841 года Милле женился на дочери шербурского портного Полине Виржинии Оно, и молодая пара переехала в Париж. Он бился в тисках нищеты, которая стала одной из причин смерти его жены. Она умерла от туберкулеза в апреле 1844 года, в возрасте 23 лет. После ее смерти Милле вновь уехал в Шербур. Там он познакомился с 18-летней Катрин Ле-мер. Их гражданский брак был зарегистрирован в 1853 году, но обвенчались они лишь в 1875 году, когда художник был уже при смерти. От этого брака у Милле родилось девять детей.

 

 

 

 

 

 

"Младенец Эдип, снимаемый с дерева"

 

 

В 1845 году, проведя недолгое время в Гавре, Милле (вместе с Катрин) поселился в Париже.
В это время Милле забросил портрет, перейдя к небольшим идиллическим, мифологическим и пасторальным сценкам, пользовавшимся большим спросом. В 1847 году он представил в Салоне картину «Дитя Эдип, снимаемый с дерева», получившую несколько благоприятных отзывов.

Положение Милле в мире искусства резко изменилось в 1848 году. Отчасти это было связано с политическими событиями, а отчасти с тем, что художник нашел, наконец, тему, которая помогла ему раскрыть свой талант. В ходе революции король Луи-Филипп был свергнут, и власть перешла в руки республиканского правительства. Все это отразилось и на эстетических предпочтениях французов. Вместо исторических, литературных или мифологических сюжетов популярность обрели изображения простых людей. В Салоне 1848 года Милле показал картину «Веяльщик» , как нельзя лучше отвечавшую новым требованиям.

 

 

 

 

"Веяльщик"

(1848)

101 х 71 см
Национальная галерея, Лондон

 

 

 

На этом полотне Милле впервые обозначил сельскую тему, ставшую ведущей в его творчестве. В Салоне 1848 года картина была встречена с восторгом, хотя некоторые критики отмечали шероховатость письма. Полотно купил министр французского правительства Александр Ледрю-Роллен. На следующий год он бежал из страны - вместе с ним исчезла и картина. Полагали даже, что она сгорела во время пожара в Бостоне в 1872 году. Позже Милле написал еще два варианта «Веяльщика», эти копии и были известны. В 1972 году - ровно через сто лет после предполагаемой гибели оригинал «Веяльщика» нашли в Соединенных Штатах, на чердаке одного из домов. Картина (лишь сильно загрязненная сверху) оказалась в хорошем состоянии и даже в оригинальной раме, на которой сохранился регистрационный номер Салона. Ее показали на двух юбилейных выставках, посвященных столетию со дня смерти Милле. В 1978 году «Веяльщик» был куплен на нью-йоркском аукционе лондонской Национальной галереей.

Красный головной убор, белая рубашка и синие штаны крестьянина соответствуют цветам французского республиканского флага. Лицо веяльщика находится в тени,делая анонимной и как бы обобщенной фигуру этого, занятого тяжелым трудом,человека.
По контрасту с лицом веяльщика, его правая рука сильно освещена. Это рука человека, привыкшего к постоянному физическому труду.
Подбрасываемое зерно образует золотое облако и резко выделяется на темном фоне. Процесс просеивания приобретает на картине символический смысл: зерно новой жизни отделяется от плевел.

Он получил правительственный заказ на картину «Агарь и Измаил», но, не закончив ее, сменил тему заказа Так    появились    знаменитые «Сборщицы колосьев».

 

 

 

 

"Сборщицы колосьев"

1857)
83,5x110 см
Музей Дорсе, Париж

 

 

 

На полотне изображены три крестьянки, собирающие оставшиеся после жатвы колоски (это право предоставлялось беднякам). В 1857 году, когда картина была показана в Салоне, крестьяне рассматривались как потенциально опасная, революционная сила. К 1914 году шедевр Милле стали воспринимать уже иначе — как символ французского патриотизма. Его даже воспроизвели на плакате, призывающем вступать в ряды национальной армии. Сегодня многие критики, признавая непреходящую ценность картины, находят ее слишком сентиментальной. Склоненные фигуры крестьянок напоминают классическую фреску. Очертания фигур перекликаются со скирдами хлеба на заднем плане, чем подчеркивается ничтожность того, что досталось на долю этих бедных женщин.  Образы Милле вдохновили немало художников, шедших вслед за ним. Подобно Писсарро, Ван Гогу и Гогену, Милле искал в крестьянском быту идеал патриархального мира, еще не зараженного тлетворным дыханием цивилизации. Все они помышляли о бегстве из города в гармонию сельской жизни. В 1850-х годах подобные пристрастия не слишком приветствовались — во-первых, крестьянская масса рассматривалась как источник революционной опасности, а во-вторых, многим не нравилось то, что образы невежественных крестьян возвышались до уровня национальных героев и библейских персонажей. При этом сельская тема была достаточно распространена в тогдашней живописи, но крестьяне в существовавшей традиции изображались или пасторально, или, напротив, иронично. Ситуация изменилась с приходом импрессионистов и постимпрессионистов. В частности, Писсарро постоянно интересовался реалиями повседневного крестьянского труда, а у Ван Гога крестьянин неизменно воплощал утраченную современным обществом простоту и духовную возвышенность.

Милле начал с карандашного наброска, после чего стал наносить основные цвета. На этой стадии работы он использовал сильно разведенные краски - прусскую синьку и титановые белила для неба, сырую умбру для стогов, и сырую умбру, с добавлением кармазина и белил, для поля. Чтобы написать одежду крестьянок, были взяты прусская синька (смешанная с белилами) для одного платка, индиго (с белилами) для юбки и красная винзорская (с кармазином и белилами) для нарукавника и другого платка.

В качестве основного цвета для неба Милле использовал прусскую синьку, наложив сверху розовато-лиловые облака, написанные кармазином и белилами. Левая сторона неба подсвечена бликами желтой охры. Для земли потребовался сложный цвет, полученный из жженой умбры, жженой сиены, кармазина, синего кобальта, зеленого кобальта и белил. Как и на небе, художник накладывал все более темные слои краски там, где нужно было изобразить неровности на поверхности земли (они видны на переднем плане). При этом приходилось пристально следить за черными контурами, сохраняя рисунок.

Далее Милле занялся сценой вокруг стогов на заднем плане. Он воссоздавал ее частями, постепенно углубляя цвет на сложных формах и фигурах. Стога написаны желтой охрой, с добавлением на темных участках сырой умбры; далекие фигуры - винзорской красной краской, индиго, прусской синькой и белилами. Телесные тона составлены из жженой сиены и белил.

На последнем этапе Милле вернулся к фигурам главных героинь картины. Он углубил темные складки одежды, а затем добавил необходимые тона, повторяя этот процесс до тех пор, пока не была достигнута нужная глубина цвета. После этого художник написал блики. Для левой фигуры бралась прусская синька (с добавлением жженой сиены, для шляпы); для темных участков ее лица и шеи - сырая умбра с добавлением жженой умбры и черной краски; для юбки - прусская синька с добавлением индиго; для руки - жженая сиена и сырая умбра. Красный цвет на правой фигуре написан винзорской красной краской, смешанной с жженой сиеной и желтой охрой; синий воротничок - прусской синькой и белилами; нижняя рубашка - прусской синькой, сырой умброй и белилами с добавлением винзорской красной краски; блуза - белилами, частично затемненными сырой умброй и прусской синькой; юбка - прусской синькой, смешанной с жженой сиеной (чтобы придать ткани темный зеленоватый оттенок).

Многое зависело от того, насколько искусно выполнены блики. Так, например, белые рубашки на заднем плане создают эффект дымки. Такая интенсивность бликов привносит ощущение глубины, делая фигуры объемными. Без этого изображение выглядело бы плоским.

Богатство цвета на этом участке картины достигнуто не столько за счет добавления новых слоев, сколько за счет обработки уже наложенной краски. Милле работал пальцами, размазывая краску или снимая ее с полотна. Снять излишки уже использованной краски тут гораздо важнее, чем добавлять новую!

Полученные за картину деньги позволили Милле перебраться в деревню Барбизон близ Парижа. Этот переезд был вызван тем, что обстановка в столице вновь обострилась. Ко всем неприятностям добавилась еще и эпидемия холеры. Барбизон же издавна считался художественным местом, здесь жила целая колония художников, создавших знаменитую «барбизонскую школу». «Мы собираемся пробыть тут какое-то время», — писал Милле вскоре после прибытия в Барбизон. В результате он прожил в Барбизоне всю оставшуюся жизнь (не считая периода франко-прусской войны   (1870—71),   когда   Милле укрывался с семьей в Шербуре).

Милле. Милле также помогали его друзья-барбизонцы — в первую очередь, Теодор Руссо, успехи которого резко обозначились в 1850-х годах. Однажды Руссо даже анонимно купил в Салоне картины Милле,  выдав себя за богатого американца.

И все-таки поначалу нужда время от времени давала о себе знать. Немало крови попортили Милле и критики, чье отношение к его живописи было далеко неоднозначным.   У   них   стало правилом трактовать картины художника,  исходя  из собственных социально-политических пристрастий. Консерваторы видели в крестьянах потенциальную угрозу политической стабильности и находили образы Милле грубыми и даже провокационными. Левые критики, напротив, полагали, что его картины возвышают образ трудящегося человека. Подобный анализ скользил по поверхности, не раскрывая истинного значения художественного мира Милле.

 

 

 

 

 

"Анжелюс"

(1857-59)

55х66 см
Музей Дорсе, Париж

 

 

 

Эту картину заказал Милле американский художник Томас Эпплтон, очарованный «Сборщицами колосьев». Милле написал крестьянина и его жену на закате. Они стоят со склоненными голосами, слушая церковный колокол, призывающий к вечерней молитве. Такая молитва читается католиками три раза в день. Работа получила название по ее первым словам («Angelus Domini», что означает «Ангел Господень»). Эпплтон по неизвестным причинам не купил картину, и она в течение десяти лет переходила из рук в руки, время от времени появляясь на выставках. Ее простота и пафос благочестия завораживали зрителей, и вскоре почти в каждом французском доме появилась репродукция этой работы. В 1889 году, когда картину вновь предложили к продаже, за нее яростно боролись Лувр и консорциум американских торговых агентов. Американцы победили, отдав за полотно Милле рекордную по тем временам сумму (580 000 франков). Далее последовало турне картины по городам Америки. Позже, в 1909 году, она была перекуплена и подарена Лувру одним из французских толстосумов.

Фигура мужчины образует «колоннообразный» контур. Милле сумел написать этот образ так, что мы отчетливо видим, насколько неуклюже поворачивает мужчина в своих привыкших к грубой работе руках снятую с головы шляпу.

Длинная темная рукоятка и трезубец вил эффектно контрастируют с грубой фактурой свежевспаханной земли.

Женщина изображена в профиль, который выделяется на фоне светлого закатного неба.

На заднем плане над горизонтом отчетливо выступает шпиль церкви. На полотне запечатлена церковь в Шалли (неподалеку от Барбизона), хотя в целом этот сюжет был навеян детскими воспоминаниями Милле. Услышав колокольный звон, его бабушка всегда останавливалась, чтобы прочитать «Анжелюс».

 

 

 

 

 

 

"Смерть и дровосек"

(1859)

77x100 см
Глиптотека Ню Карлсберг, Копенгаген

 

 

 

Сюжет картины заимствован из басни Лафонтена. Старый дровосек, уставший от непосильной работы, просит Смерть избавить его от страданий. Однако, когда Смерть является ему, старик ужасается и начинает судорожно цепляться за жизнь. Этот сюжет необычен не только для Милле, но и в целом для живописи. Впрочем, в XVIII веке он уже был использован художником Джозефом Райтом  (Милле вряд ли знал о существовании этой картины). Работу Милле жюри Салона 1859 года отвергло - скорее, по политическим, чем по художественным соображениям. (В то время лесорубы считались социально опасным слоем, и потому та симпатия, с которой изображен старик, могла насторожить консервативно настроенных членов жюри).

В левой руке Смерть держит изогнутые песочные часы, символизирующие быстротечность времени и неизбежность смерти.

На плече Смерти — коса, которой она срезает жизнь человека подобно жнецу, срезающему созревший колос.
Выступающие из под савана ноги Смерти безобразно худы. Это просто кости, обтянутые кожей.

Дровосек в ужасе отворачивает голову, но Смерть уже крепко сжимает его горло своей ледяной рукой.

1860-е годы оказались для художника гораздо более успешными. Его работы пользовались большим спросом у коллекционеров. Немалая заслуга в этом принадлежит бельгийцам Э. Бланку и А. Стивенсу. В 1860 году Милле заключил контракт с ними, по которому обязывался поставлять ежегодно им для продажи 25 картин. Со временем он нашел условия контракта слишком обременительными и в 1866 году прекратил его действие. Но многочисленные выставки, организованные бельгийцами, уже сделали свое дело, и популярность Милле продолжала расти.
В Салоне 1864 года публика очень тепло приняла прелестную сценку из сельской жизни, названную «Пастушка, охраняющая стадо».

Годы нищеты остались позади. Художник познал славу. В 1867 году, когда в рамках Всемирной парижской выставки проводилась выставка его работ, он стал кавалером ордена Почетного Легиона.

Милле всегда был неравнодушен к пейзажу и в последние годы жизни, вдохновленный примером своего друга Теодора Руссо, работал по преимуществу в этом жанре.

В 1868—74 годах он написал серию картин на тему времен года для коллекционера Фредерика Хартмана. Эти полотна можно назвать одной из вершин в творчестве художника.

 

 

 

 

 

"Весна"

(1868-73)

86х 111 см
Музей Дорсе, Париж

 

 

 

Это первая из четырех картин серии «Времена года». В настоящее время все четыре картины находятся в разных музеях. Милле получил полную свободу от коллекционера Фредерика Хартмана, заказавшего всю серию, и поэтому все четыре полотна довольно произвольно соотносятся друг с другом. Каждое представляет собой самостоятельное произведение, хотя, взятые вместе, конечно, отражают особенности каждого времени года, тем самым передавая динамику природных часов. «Весна» изображает сельский сад после дождя. Солнце пробивается сквозь относимые прочь грозовые облака, и молодая листва, промытая дождем, играет всеми оттенками изумрудного цвета. Живое освещение, простота и непринужденность композиции создают волнующую атмосферу свежести, присущую всякой весенней поре.

В верхнем левом углу картины поднимается играющая яркими красками радуга. Она отчетливо выделяется на фоне серого грозового неба.

Цветущие фруктовые деревья блестят на солнце и словно перекликаются с деревьями Ван Гога, которые будут написаны им в Арле в 1888 году. (В 1887 году Ван Гог видел «Весну» Милле на выставке в Париже).

На переднем плане земля и растительность переливаются яркими красками, создавая живой фон картины, который как будто движется и меняется каждую секунду.

Последняя работа Милле, «Зима», так и не была закончена. В ней уже ощущается дыхание смерти. В конце 1873 года Милле серьезно заболел. В мае 1874 года он получил престижный заказ на серию картин из жизни святой Женевьевы (небесной покровительницы Парижа) для Пантеона, однако успел сделать лишь несколько предварительных набросков. 20 января 1875 года художник в возрасте 60 лет скончался в Барбизоне и был похоронен близ деревни Шалли, рядом со своим другом Теодором Руссо.

Источник: http://www.janmille.ru/component/option,com_frontpage/Itemid,1/