Межпланетные автоматические разведчики НАСА, Европейского космического агентства и другие в данный момент собирают информацию о нашей Солнечной системе. Прямо сейчас космические аппараты находятся на орбитах Солнца, Меркурия, Венеры, Земли, Марса и Сатурна, другие летят к небольшим космическим объектам.

Благодаря космонавтам и всем автоматическим механическим разведчикам в космосе, мы имеем возможность посмотреть «семейные» фотографии нашей Солнечной системы.

Для начала заглянем на нашу Землю. Так выглядит Москва, когда МКС проходит над территорией Украины, 2 февраля 2015. Научные данные указывают на то, что Земля образовалась из солнечной туманности около 4,54 миллиарда лет назад. Предположительно жизнь появилась на Земле примерно 3,9 млрд лет назад, то есть в течение первого миллиарда после её возникновения.

Так выглядит из космоса Солончак Уюни — высохшее соленое озеро на юге пустынной равнины Альтиплано, Боливия на высоте около 3 650 м над уровнем моря. Внутренняя часть покрыта слоем поваренной соли толщиной 2—8 м. Во время сезона дождей солончак покрывается тонким слоем воды и превращается в самую большую в мире зеркальную поверхность.

.

Нью-Йорк, 25 августа 2014.

Часть Европы. Горят лампочки у людей в домах на равнинах и в горных долинах, 7 февраля 2015 года.

Ледники недалеко от границы Аргентины и Чили, 27 января 2015.

Частичное солнечное затмение, 23 октября 2014.

Поехали на Меркурий — самую близкую к Солнцу планету Солнечной системы. Это самая маленькая планета земной группы. Условия здесь суровые: температура на поверхности Меркурия колеблется от −180 до +430 °C.

Поверхность Меркурия также во многом напоминает лунную — она сильно кратерирована. Это кратер Ван Эйк, названный в честь датского художника. Его диаметр – 235 метров.

Одно из самых ожидаемых космических событий прошлого года — это пролет кометы C/2013 A1 Siding Spring вблизи Марса в октябре 2014. Эта комета приблизилась к красной планете на минимальное расстояние в 138 тыс. км, что весьма близко. Для сравнения: наша Луна находится на расстоянии 384 тыс. км., а геостационарные спутники висят в 40 000 километрах от поверхности.

Марсоход Curiosity на Марсе, 23 ноября 2014. Это четвёртая по удалённости от Солнца и седьмая по размерам планета Солнечной системы; масса планеты составляет 10.7% массы Земли. Иногда Марс называют «красной планетой» из-за красноватого оттенка поверхности, придаваемого ей оксидом железа.

Поверхность Марса и Марсоход Curiosity (точка в центре). Снимок сделан с многофункциональной автоматической межпланетной станции Mars Reconnaissance Orbiter.

Марсианские пейзажи. Здесь находится высочайшая на Марсе и высочайшая известная в Солнечной системе гора Олимп. Олимп достигает 27 км высоты по отношению к его основанию.

Комета 67P/Чурюмова — Герасименко. Снимок сделан 22 ноября 2014 с расстояния 30 км. Индекс 67P означает, что это 67 короткопериодическая (период обращения вокруг Солнца менее 200 лет) комета. Согласно последним оценкам, масса кометы составляет 10 миллиардов тонн.

2 марта 2004 года стартовал космический аппарат «Розетта», главной целью которого является изучение кометы Чурюмова — Герасименко. Аппарат достиг кометы летом 2014 года. Отделившийся от него спускаемый аппарат «Филы» совершил посадку 12 ноября 2014 года в 19:05 мск.

Комета 67P/Чурюмова — Герасименко. Снимок сделан 10 декабря 2014 с расстояния 20 км.

Комета 67P/Чурюмова — Герасименко. Комета Чурюмова — Герасименко была открыта 23 октября 1969 года советским астрономом Климом Чурюмовым.

Комета 67P/Чурюмова — Герасименко, 31 января 2015. В публикациях ЕКА форма ядра кометы сравнивалась с игрушечной резиновой уточкой.

Мы около Юпитера, 24 января 2015. Здесь видны три его крупнейших спутника. Юпитер — газовый гигант и пятая планета от Солнца, крупнейшая в Солнечной системе. Его радиус равен 71.4 тыс. км, что в 11.2 раза превышает радиус Земли, а масса в 2.47 раза превышает суммарную массу всех остальных планет Солнечной системы, вместе взятых (в 317.8 раз — массу Земли). Масса Юпитера всего лишь в 1 000 раз меньше массы самого Солнца.

Европа — шестой спутник Юпитера. Поверхность состоит изо льда и является одной из самых гладких в Солнечной системе; на ней очень мало кратеров, но много трещин. Легко заметная молодость и гладкость поверхности привели к гипотезе, что под ней находится водяной океан.

Это Сатурн, 23 августа 2014. На заднем плане видны его кольца. Шестая планета от Солнца и вторая по размерам планета в Солнечной системе после Юпитера. Сатурн в основном состоит из водорода, а скорость ветра на поверхности может достигать местами 1800 км/ч.

Кольца Сатурна — система плоских концентрических образований изо льда и пыли. Их толщина колец чрезвычайно мала по сравнению с их шириной (от 7 до 80 тысяч километров над экватором Сатурна) и составляет от одного километра до десяти метров.

Спутник Сатурна Мимас. Имея размер около 400 километров, является двадцатым по величине спутником в Солнечной системе. Отличительной особенностью Мимаса является огромный ударный кратер Гершель, диаметром 130 км, названный в честь первооткрывателя спутника. Вероятно, далеко в прошлом с Мимасом столкнулся огромный астероид и образовал данный кратер. Удар, по всей видимости, чуть не расколол спутник., а диаметр кратера составляет почти треть диаметра самого Мимаса.

Большой вихрь Сатурна на его северном полюсе. размеры 2 000 км — в поперечнике, скорости — 150 метров в секунду.

Титан — крупнейший спутник Сатурна, второй по величине спутник в Солнечной системе (после спутника Юпитера Ганимеда), является единственным, кроме Земли, телом в Солнечной системе, для которого доказано существование жидкости на поверхности. Титан также превосходит размерами планету Меркурий, хотя и уступает ей по массе. Сила тяжести на нём составляет приблизительно одну седьмую земной. Масса Титана составляет 95 % массы всех спутников Сатурна. Температура у поверхности — минус 170—180 °C.

Вид с орбиты Сатурна. Яркая точка — это Уран, седьмая по удалённости от Солнца, третья по диаметру и четвёртая по массе. Входит в категорию «ледяных гигантов». Уран тяжелее Земли в 14,5 раз. Это самая холодная планетарная атмосфера Солнечной системы с минимальной температурой в −224 °C. Скорость ветров на Уране может достигать 250 м/с (900 км/ч).

А это наша звезда — Солнце. 8 октября 2014 оно выглядело особенно дьявольски.

Источник: http://ufogid.ru/news/vokrug_solnechnoj_sistemy/2015-11-06-1632

Ингредиенты: 1 утка 2 ст. л. - горчицы 3 яблока 2 ст. л. - меда 3 зубчика - чеснока соль, перец щепотка паприки

Приготовление:

1. Утку промыть обсушить бумажным полотенцем. Натереть горчицей, накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник на ночь, пропитаться.

2. Достать утку. Натереть ее солью и перцем снаружи.

3. Чеснок выдавить. Смазать утку изнутри чесноком, солью и

перцем.

4. Яблоки промыть, удалить плодоножку, нарезать дольками.

5. Нафаршировать утку яблоками, сколоть зубочистками брюшко.

6. Уложить утку грудкой вверх на противень. Накрыть фольгой и поставить запекать утку при температуре 160-180 С градусов.

7. Через 1.5-2 часа запекания, открыть фольгу. Смазать медом и паприкой, запечь еще 30 минут без фольги при температуре 220 С градусов до образования золотистой корочки.

Алессандро ди Мариано Филипепи, известный как Сандро Боттичелли, родился во Флоренции в 1445 году. Его отец, Мариано Филипепи, был кожевником. Свое прозвище «Боттичелли» («бочоночек») будущий художник, видимо, «унаследовал» от одного из своих старших братьев, Джованни, который, желая помочь отцу, много занимался с маленьким Сандро.

Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Примерно в это же время Боттичелли начал работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио. Впрочем, ювелирным ремеслом занимался он недолго и уже в начале 1460-х годов поступил в ученики к Фра Филиппо Липпи (ок. 1406— 1469), одному из самых известных художников того времени. Филиппо был монахом-кармелитом и, помимо своего творчества, прославился скандальным романом с юной послушницей Лукрецией Бути. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца.

О годах обучения Боттичелли в мастерской Липпи почти ничего не известно. Можно предположить, что учитель и ученик ладили между собой, поскольку Филиппино Липпи позже стал учеником Боттичелли. Сандро оставался у Липпи до 1467 года, после чего открыл свою собственную мастерскую.

1470 году Боттичелли получил свой первый большой заказ. Он взялся написать аллегорию Силы для серии, прославляющей христианские добродетели. Картина предназначалась для зала суда Торговой гильдии. Остальные аллегорические фигуры были заказаны Антонио дель Поллай-оло. Спустя два года Боттичелли вступил в Гильдию святого Луки (так называлось объединение художников).

К концу следующего года Боттичелли уже был вполне востребованным мастером. Он написал образ святого Себастьяна для церкви Санта-Мария Маджоре, а потом его пригласили в Пизу, где в капелле Коронования Богоматери Боттичелли создал ныне утраченную фреску. Это приглашение свидетельствует о том, что в начале 1470-х годов слава художника перешагнула пределы его родного города.
 

Приблизительно 1475 годом датируется первый шедевр Боттичелли — картина «Поклонение волхвов», заказанная художнику банкиром Джованни Лами. Богатый заказчик был близок к семейству Медичи — могущественной династии, правившей в то время Флоренцией. Очевидно, именно Лами представил Боттичелли ко двору Медичи. Во всяком случае, считается, что некоторые фигуры «Поклонения волхвов» являются портретами членов этой фамилии.

Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). 26 апреля 1478 года, во время торжественной мессы в городском Кафедральном соборе, представитель семьи Пацци убил Джулиано Медичи. Его брату Лоренцо удалось спастись. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. В назидание тем, кто захочет повторить опыт Пацци, Боттичелли должен был написать на стенах дворца портреты казненных. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника.

Медичи считали его своим человеком. Он пользовался особенным расположением Лоренцо ди Пьерфран-ческо де Медичи (двоюродного брата Лоренцо Великолепного), который, получив в 1476 году наследство, решил построить роскошную виллу в Кастелло. На протяжении нескольких лет Боттичелли выполнял заказы на картины, предназначавшиеся для этой виллы. Именно в этот период художник создал два своих самых знаменитых произведения — имеются в виду «Весна» (1478) и «Рождение Венеры» (1484).

"Весна" Сандро Боттичелли

(ок. 1477-78)

Галерея Уффици, Флоренция
 

Эта знаменитая картина написана Боттичелли по заказу Лоренцо ди Пъерфранческо де Медичи, сделанному, вероятнее всего, вскоре после того, как Медичи приобрел виллу Кастелло. Точный смысл картины до сих пор остается предметом споров, хотя ее персонажи идентифицируются без особого труда. Справа Зефир (бог западного ветра) ловит нимфу Хлорис и превращает ее во Флору, богиню цветов и вестницу весны. Слева танцуют три Грации.

Меркурий отгоняет облака своим волшебным жезлом. В центре композиции изображены Венера и Купидон. Все это может быть иллюстрацией отдельных положений философии неоплатонизма, которой увлекались Лоренцо и Боттичелли. Если исходить из этого, то картина показывает, что чувственная любовь (представленная эпизодом с участием Зефира) примирятся с любовью духовной (Грации) силой гуманистической мысли (ее воплощением выступает Венера)
 

В этой работе чувствуется влияние античного искусства, хорошее знание классической скульптуры или зарисовок с нее, имевших большое распространение в эпоху Возрождения. Что касается техники, то, как писал А. Вентури, «здесь впервые резкая, определённая и изысканная линия подчинила себе форму. Сложный ритм Граций является первым в искусстве Боттичелли примером того острого чувства контура, которое всё будет возрастать в позднейшие годы».

Мифологическая символика:

Хлорис показана с падающими у нее изо рта цветами. Согласно мифу, Хлорис овладел Зефир и превратил ее во Флору. Цветы указывают именно на эту метаморфозу.

Меркурий считался у неоплатоников хранителем тайных знаний. Здесь он отгоняет облака (обозначающие неведение от сада богини любви.

Купидон в живописи эпохи Возрождения часто изображался с завязанными глазами, символизирующими слепоту любви.

Три Грации здесь олицетворяют Красоту, Непорочность и Любовь.

"Рождение Венеры"  Сандро Боттичелли

(ок. 1484)

172,5 х 278,5 см

Уффици, Флоренция
 

Прекрасная богиня Венера появляется из морской раковины как идеал неземной красоты. Богиню, гонимую к обетованному берегу дыханием гениев воздуха, встречает Ора (олицетворяющая Весну), чтобы укрыть ее покровом, расшитым прекрасным цветочным узором. Эта работа была по-настоящему новаторской. Впервые на холсте зритель увидел мифологические фигуры изображенными в натуральную величину. Полотно демонстрирует знакомство Боттичелли с философией неоплатонизма, рассматривавшей античную мифологию как предтечу христианских идей. Картина, написанная темперой по холсту, предназначалась для украшения загородной виллы Медичи и представляет собой непревзойденный образец утонченной, поэтической живописи.
 

Венера предстает на картинах художников очень разной: в одних случаях она символизирует чистоту, в других — чувственность. Начиная с эпохи Возрождения, Венера становится самым популярным мифологическим персонажем. Роль богини любви официально позволяла писать ее обнаженной, и часто заказчики прикрывались ее именем для того, чтобы получить картину с изображением обнаженной женской натуры.Для флорентийских неоплатоников XV века существовали две Венеры, одна из которых олицетворяла духовную, а вторая — плотскую сторону любви. Согласно этой концепции, изначально сформулированной древнегреческим философом Платоном, Венера двоилась на Небесную и Земную: Венера Небесная традиционно изображалась на картинах обнаженной, а Венера Земная — одетой и украшенной драгоценностями.Классические мифы, повествующие о Венере и ее любовниках, были в большом ходу среди художников и поэтов: особенно это касается мифа о Венере и Адонисе и мифа о Венере и Марсе. Достаточно часто художники обращались к сюжетам Триумфа Венеры и Туалета Венеры.

Боттичелли узнавали по изящно написанным волосам его персонажей. Способ их изображения заставляет вспомнить о сложных волнистых линиях готической живописи; эта манера предвещает стиль художников-прерафаэлитов, которые так любили и ценили Боттичелли.Высокая техника позволяла ему изображать отдельные пряди волос, а умение использовать свет и тень помогало «укладывать» локоны, иногда мягко обрамляющие лицо, а иногда развевающиеся по ветру. Присутствующие на портретах Боттичелли мужчины чаще всего брюнеты, но, создавая идеализированные образы женщин, художник почти всегда писал их с длинными золотистыми или светло-каштановыми волосами. Иногда он использовал тонкие линии золотой краски, напоминающие о его ученичестве, начавшемся в ювелирной мастерской

Лик красоты Венера написана в характерной для художника тонкой манере. Она изображена с поднятой головой и мечтательным взглядом — таким же, как взгляд многих Мадонн на картинах Боттичелли.

Рождение розы Ветер несет розы. Согласно мифу, розовый цветок появился на Земле одновременно с Венерой,став ее возлюбленным и символом любви

Весенние цветы Фигура Оры прикрыта цветами, живыми и вышитыми на ткани. Ее белую накидку украшают васильки, а талия перехвачена поясом из розовых цветов (как у Флоры на картине «Весна»). На шее Оры надето ожерелье из вечнозеленого мирта — дерева, посвященного Венере и считающегося символом вечной любви.

Волны Раковины Венеры окружает белая пена (миф утверждает, что богиня родилась именно из пены морской). Очертания волн сведены к простым V-образным формам, постепенно уменьшающимся в размере по мере удаления в перспективу.

Раковина богини Название картины не соответствует изображенному на ней. Самого рождения богини зритель не видит, да и его было бы весьма затруднительно написать — согласно основной версии, Венера родилась из крови оскопленного Кроносом Урана, попавшей в море и образовавшей пену. Источником вдохновения для Боттичелли стала поэма Анджело Полициано, в которой описывается, как Венера приплыла к берегу на огромной морской раковине.
В 1481 году по зову папы Сикста IV Боттичелли отправился в Рим. Папа предложил ему принять участие в оформлении только что построенной Сикстинской капеллы. Этот заказ Боттичелли выполнял, работая рука об руку с другими выдающимися живописцами — Перуджино, Гирландайо и Синьорелли. Его частью работы стали фрески «Искушение Христа», «Юность Моисея» и «Наказание восставших левитов».

Летом 1482 года Боттичелли вернулся во Флоренцию. Возможно, столь скорое возвращение художника было вызвано смертью его отца. Впрочем, вернуться он мог и по причине перегруженности местными заказами. В 1480-х годах художник находился на вершине славы, и заказчики шли в его мастерскую один за другим. Справиться со всеми заказами в одиночку было совершенно невозможно, поэтому большую часть работы выполняли ученики Боттичелли, неплохо имитировавшие манеру своего метра.

На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Среди его произведений этого времени — фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Известность художника была велика. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске, и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций».
В начале следующего десятилетия во Флоренции начались бурные политические события, изменившие жизнь Боттичелли. В 1492 году умер Лоренцо Великолепный. Пришедший к власти его сын Пьеро оказался не слишком талантливым правителем. В частности, совершенно неадекватной оказалась реакция Пьеро на вторжение в Италию войск французского короля Карла VIII. Стремясь задобрить Карла, он без боя сдал ему Пизу. Этот поступок вызвал возмущение среди флорентийцев, изгнавших Пьеро из города.
Настало время яростного Савонаролы. Монах-доминиканец Джироламо Савонарола уже давно выступал против тирании Медичи, обличая их продажность, роскошь и разврат. Критиковал он и папство, призывая церковь к аскетизму. Его проповеди находили отклик у многих горожан. Их сочувствие в конце концов привело Савонаролу к власти.

Сандро Боттичелли "Автопортрет."

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. В это же время у художника начали возникать сомнения в оправданности его художественной деятельности. Поддержать Боттичелли было некому. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции — впрочем, скоро возвратясь обратно. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего.
Трудно сказать, насколько глубоко разделял Боттичелли взгляды Савонаролы. Многие полагают, что художник вполне мог стать одним из «новообращенных». В пользу этого утверждения как бы говорит то, насколько изменился стиль его живописи. Но правление Савонаролы оказалось недолгим. В 1498 году он был низложен, отлучен от церкви и публично сожжен на костре.
В последние годы жизни Боттичелли его слава померкла. О былой популярности оставалось лишь вспоминать. Примечательно, что в 1502 году королева Изабелла Кастильская, выбирая кого-нибудь из флорентийских художников для исполнения ее заказа, категорически отвергла кандидатуру Боттичелли. В своей книге «Жизнеописания знаменитых художников» Джорджо Вазари писал о том, что старый Боттичелли был «бедным и никому не нужным» и передвигался с помощью костылей.

Сандро Боттичелли умер в мае 1510 года. Его похоронили на кладбище при флорентийской церкви Оньисанти. Вместе с художником умерла и память о нем. О Боттичелли забыли. Заново открыт был Боттичелли только в конце XIX века стараниями английского искусствоведа Джона Рёскина и группы художников-прерафаэлитов.
 

Источник: http://www.botticeli.ru/content/view/516/62/