Аристарх Ливанов

Родители Аристарха Ливанова познакомились сразу после войны в Киеве. Его отец попал в военный госпиталь, где и встретил свою любовь в лице очаровательной девушки, лейтенанта медицинской службы. В 1947 году у них родился сын Аристарх, а чуть позднее – Игорь.

Оставив службу, Ливановы занялись любимым делом – стали работать в Киевском кукольном театре. Посвятить себя искусству решил и их старший сын. Однако Аристарх предпочел кукольному театру театр настоящий. Уже с пятого класса мальчик был уверен, что обязательно станет актером. Так оно и вышло.

 

По окончании школы Аристарх поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Чуть позже туда поступил и его младший брат – Игорь Ливанов.
Окончив в 1969 году ЛГИТМиК, Аристарх Ливанов попал по распределению в Волгоград. Некоторое время он работал здесь в ТЮЗе и Волгоградском драматическом театре. С теплотой он вспоминает одну из любимых ролей тех лет — кардинала Ришелье в «Трех мушкетерах».

В том же 1969 году состоялся дебют Ливанова в кино. Он сыграл Костю в молодежной комедии «Эти невинные забавы» по повести Анатолия Рыбакова «Каникулы Кроша». А чуть позже Ливанов снялся в одной из ролей в школьном приключенческом фильме «Зеленые цепочки».

 

И все-таки, что ни говори, работа в провинции не сулила никаких перспектив, а молодому честолюбивому Аристарху Ливанову хотелось признания, известности. Поэтому, поработав после Волгограда в театрах Рязани и Ростова-на-Дону, он решил бросить все и уехать в Москву. В 1977 году Ливанов был принят в театр им. Моссовета.

Первый большой успех в кино к Аристарху Ливанову пришел после выхода на экраны телевизионного сериала «Государственная граница» (1980), где он блестяще сыграл роль белого офицера Сержа Алексеева. Эта картина принесла актеру широкую известность и, вместе с тем, закрепило за ним амплуа аристократа.

Алексей Жарков

Алексей Жарков родился 27 марта 1948 года в Москве. В кино Алексей Жарков дебютировал в четырнадцатилетнем возрасте ролью пионера Пети в фильме Марка Донского «Здравствуйте, дети!» (1962). Спустя четыре года он снялся в роли Коли в военной киноповести «Такой большой мальчик».

В 1970 году Алексей Жарков окончил Школу-студию МХАТ (курс А. Карева), и устроился в Московский театр имени Ермоловой, на сцене которого выступал до 1988 года. В 1988 году Жарков перешел в МХАТ (МХАТ имени Чехова), а в 2000 — вновь вернулся в театр имени Ермоловой.

Активно сниматься в кино Алексей Жарков начал с конца 70-х. Именно тогда он сыграл в одном из лучших фильмов замечательного режиссера Киры Муратовой «Познавая белый свет», незаслуженно обделенном вниманием зрителей. И в последствии Алексей Жариков не раз работал с выдающимися отечественными кинорежиссерами.

Их привлекал и привлекает незаурядный талант актера, позволяющий использовать его в самых разных жанрах: комедиях и драмах, детективах и мелодрамах, приключенческих и политических фильмах.

Первый большой успех Алексею Жаркову принесли роли в картинах Семена Арановича «Торпедоносцы» (1983) и Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин» , а также роль «завязавшего» грузчика-алкоголика в экзистенциальной драме Вадима Абдрашитова «Парад планет».

Всего Алексеем Жарковым сыграно в кино более ста ролей, среди которых: Данглар в приключенческом фильме «Узник замка Иф», снятом по роману А.Дюма «Граф Монте-Кристо», уголовник Чибис в боевике «Не будите спящую собаку», адвокат Иван Сташков в трагифарсе «Завещание Сталина», Артемий Филиппович Земляника в комедии «Ревизор», селекционер-самоучка Гладышев в комедии «Жизнь и необычайные приключения солдата Ивана Чонкина».

Герои Алексея Жаркова никогда не оставляли равнодушными зрителя. И не зря на вопрос, какая роль является его любимой, он отвечает: «Может, я покажусь банальным, но у меня все роли любимые. Моя профессия — моя страсть. Вкладываю всю душу даже в самый маленький эпизод и ни к чему никогда не отношусь «плево»».

Леонид Дьячков

Леонид Дьячков родился 7 мая 1939 г. в Ленинграде. Окончил Ленинградский театральный институт им. А.Н. Островского (1961). Сразу после его окончания попал в труппу Театра им. Ленсовета. С 1984 г. — актёр к/ст «Ленфильм», с 1988 г. — актёр Театра им. А.С.Пушкина (ныне — Александринский театр). Покончил жизнь самоубийством 25 октября 1995 г.

В кино актёр дебютировал в роли Валетова в фильме Сергея Микаэляна «Принимаю бой», снятом в 1962 г., но вышедшем на экраны в 1966 году. После этого дебюта молодой актёр стал нарасхват. На съёмках «Крыльев» Леонид Дьячков работал вместе с кинорежиссёром Ларисой Шепитько, после чего она пригласила Дьячкова на главную роль в своём фильме «Ты и я» (1971), где его партнерами стали Юрий Визбор и Алла Демидова, Наталья Бондарчук и Леонид Марков.

Интересны актёрские работы Дьячкова в производственных лентах, вышедших в 1974 году, «Премия» и»Самый жаркий месяц». Хотя незаурядный актёр в дальнейшем снимался во многих фильмах, к сожалению, на главные роли режиссёры приглашали его очень редко… В 80-е годы напасти одна за другой посыпались на его голову.

В 1980 году Дьячкову было присвоено звание народного артиста. Официальное признание актерских заслуг пришло, когда самого Дьячкова больше интересовала режиссура. В театре он пытался провести постановку пьесы по мотивам шекспировского «Отелло» и толстовского «Живого трупа». Он увлеченно репетировал с актерами, но на репетициях все закончилось, и постановка не состоялась.

Развод в 1980 г. с первой женой Е.Марковой был очень сложным и болезненным. В 1984-м он со скандалом ушёл из Театра им. Ленсовета, бросив на прощание недвусмысленную фразу: «Я актёр голливудского масштаба, а тут у вас…» На работу в другой театр он тогда так и не устроился, стал числиться на «Ленфильме», но в кино его снимать практически перестали.

А вскоре на Дьячкова свалилось ещё более тяжкое горе: в июле 1986 г. в автомобильной катастрофе погиб его единственный сын Филипп — умница, красавец, выпускник театрального института. Они так и не увиделись после прихода Филиппа из армии… Едва актёр оправился от этого, как новая беда не заставила себя долго ждать: от рака умерла его любимая женщина — актриса Инна Варшавская…

Сергей Гурзо

Сергей Гурзо родился и вырос в патриархальной московской семье 23 сентября 1926г. Его дед был протоиереем, отец — врач-невропатолог, мама преподавала точные науки в Гнесинке. Дядя, мамин брат, Иван Михайлович Кудрявцев был народным артистом, играл на сцене МХАТа. Семья Гурзо была большая — трое детей. Но жили дружно, хоть и в коммуналке в старом доме на Кузнецком.

Из этого дома Сережа в шестнадцать лет ушел добровольцем на фронт. В Польше в 44-м он получил тяжелое ранение. Год провалялся в госпиталях, после чего решил поступать во ВГИК.
Во ВГИК Сергей поступил с первой попытки. Здесь же он нашел и свою любовь…

Вспоминает жена Сергея Гурзо Надежда Васильевна Самсонова-Гурзо: «Я же приехала в Москву из провинции в 1945 году с наивной мечтой стать такой, как Любовь Орлова. Счастье улыбнулось мне: экзамены в Институт кинематографии я выдержала с честью. Впервые увидела Сергея Гурзо через некоторое время после начала занятий.

Помню, в аудиторию вошел, опираясь на палочку, худенький мальчик в голубенькой рубашке. Вдруг чей-то голос прошептал: «Это твой будущий муж». Рассмеявшись про себя, тут же об этом забыла. Но однажды в танцклассе Сережа стремительно закружил меня в вальсе. С тех пор мы не разлучались. Сережа ухаживал за мной потрясающе красиво, но был ужасно ревнивым. До сих пор живу этой любовью. На втором курсе он в категоричной форме сделал предложение: «Выходишь за меня замуж — или мы расстаемся». Помню, ответила: «Если снимешь комнату, поженимся». Это случилось в 1946 году».

Дебютом Сергея Гурзо на экране стала роль Сергея Тюленина в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» . В отличие от исполнителей других главных ролей в картине «Молодая гвардия» Гурзо учился не у Герасимова. Его, как, впрочем, и Вячеслава Тихонова, и Нонну Мордюкову, Сергей Аполлинариевич взял с соседнего курса, который вели Бибиков и Пыжова.

Герасимов не прогадал! Сергей Тюленин, сыгранный Гурзо, стал одной из главных удач картины. Зрители тех лет с замиранием сердца следили за тем, как Сережка Тюленин поджигал немецкую биржу, устанавливал флаг над городской управой в ночь на 7 ноября…

Для всех молодых актеров «Молодая гвардия» была дебютом. И дебютом фантастически успешным! Коллективу присвоили Сталинскую премию, и среди награжденных был и Сергей Гурзо. На молодого актера обрушилась невероятная слава. За ним ходили толпы поклонников, мальчишки во дворах играли в его героев…

Владлен Бирюков

«Он был пронзителен и мудр, он всё обо всём знал наперед…»
Бирюков Владлен Егорович родился в Новосибирской области, в селе Никоново 8 марта 1942 года. В то тяжелое военное время мать с трудом перебивалась, чтобы поднять на ноги семью. Отца, погибшего на фронте, сын так никогда и не увидел. Владлен пошел в школу, после окончания школы начал работать на Бердском радиозаводе.

Именно на этом заводе Владлен впервые вступил в пространство искусства – поступил в кружок художественной самодеятельности, но причина была, правда, далеко не творческая – участников кружка без денег пускали на танцы.

Это произошло в 1960 году, а уже через пять лет Владлен сыграл свою первую роль в ТЮЗе – Васю Пепла в пьесе Горького «На дне». Его дебют был настолько хорош, что даже польский журнал поместил его фотографию с подписью: «У этого человека великое будущее».
Его высокая востребованность в кино, что было достаточно редким явлением по отношению к провинциальному артисту, совмещалась с постоянной занятостью в театральных постановках.

Спектакль за спектаклем, приглашения во многие фильмы, совсем не утомляли молодого актера, а делали его жизнь более направленной и насыщенной. В 1978 году на экраны кинотеатров вышла мелодрама «Молодая жена»,после которой миллионы женщин влюбились в прямодушного красавца–вдовца. По сюжету фильма парень, вернувшийся из армии, привозит с собой молодую невесту. Девушка, которая ждала его, выходит замуж за другого, уезжает сдавать экзамены в техникум, но, спустя время, все равно возвращается к своему мужу.

Галина Макарова

Актриса не обязательно должна иметь смазливое и даже красивое лицо. Она должна иметь свое собственное, ни на кого не похожее. Героиня рассказа совсем не была похожа на актрису. Крепко сбитая, с возрастом вообще похожая на крестьянку, всегда очень просто одетая, с гладко зачесанными волосами, в жизни почти никогда не пользовавшаяся косметикой. Такая вот совсем не голливудская внешность.

А как ее любили зрители! И что совсем удивительно: любили, восхищались, обожали коллеги по театру и кино – что очень редко бывает в театральной среде.
Галина Макарова. Народная артистка Советского Союза, народная артистка БССР, ведущая актриса национального театра имени Янки Купалы. Высшая награда СССР – Орден Ленина, более 60 ролей в кино. У нее, в отличие от многих знаменитых актрис, и семейная жизнь сложилась: замечательный муж, дети и внуки.
Всесоюзная кинослава обрушилась на Галину Макарову с выходом на экраны художественного фильма «Вдовы». А ведь ей было уже почти 60 лет! Возраст, когда многие кинокарьеры уже заканчиваются.

Недавно известная актриса Алиса Фрейндлих в интервью хорошо сказала: «Сейчас, когда все старушки сделали пластические операции, некому играть возрастные роли. Поэтому все время приглашают меня».

Ленинградский режиссер Сергей Микаэлян, автор любимого многими фильма «Влюблен по собственному желанию», долго не мог найти актрис для своего фильма «Вдовы». Это история про двух пожилых женщин, которые, потеряв всех своих близких на войне, ухаживают за могилой двух неизвестных солдат, которых втайне от немцев похоронили в 41-ом году. Одинокие женщины постоянно ссорятся друг с другом, но жить друг без друга не могут.
Микаэлян долго искал актрис с «незатертыми» лицами. И одну из них нашел в Минске. Это была Галина Макарова.

 

К тому времени она уже была народной артисткой БССР, блистала на купаловской сцене в пьесах Андрея Макаенка и в культовой «Павлинке», снялась в десятке кинофильмов. Но именно роль солдатской вдовы в этом фильме стала для нее поворотной, а сама актриса – узнаваемой и востребованной: эта роль принесла ей оглушительный успех и горячую любовь миллионов зрителей.

После этого фильма ее приглашали на съемки постоянно, до последних дней жизни.
Фильм «Вдовы» был запрещен к показу – такая в нем была пронзительная правда. И только после того, как на просмотре фильма расчувствовался и даже прослезился сам Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев, фильм вышел на экраны страны. А после этого в одном из своих докладов генсек проявил заботу о вдовах и солдатским вдовам повысили пенсии на 5 рублей.

После выхода фильма в прокат Галина Макарова стала «главной бабушкой страны». Так ее бабушкой и помнят. Но этот типаж, которой потом повторялся из фильма в фильм, тяготил актрису. Неслучайно она призналась как-то: «Как мне надоело играть этих деревенских теток. Ведь в молодости я и Шекспира играла, и русскую классику».

Юрий Каморный

Юрий Каморный родился 8 августа 1944 года. После окончания средней школы в 1962 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК).

Каморный был одним из самых талантливых и дисциплинированных студентов ЛГИТМиКа. Его общительный характер позволял ему быть везде и всюду заводилой и душой любой компании. Он был удивительно музыкален и играл на самых различных инструментах: начиная от гитары и заканчивая гармошкой. Поэтому не случайно, что, еще будучи студентом, он обратил на себя внимание кинематографистов…

Первым его заметил режиссер Юлиан Панич, который в 1965 году пригласил молодого актера на главную роль в картину «Проводы белых ночей». Каморный играл журналиста Валерия, в меру циничного, в меру совестливого плейбоя. К сожалению, этой картине выпала трудная судьба: из-за отъезда на Запад режиссера ее положили на полку и показали лишь два десятилетия спустя. Поэтому фильм практически мало кто видел, и дебют Камерного в кино оказался скомкан.

Но вскоре актеру вновь улыбнулась удача. В 1966 году режиссер Михаил Богин пригласил его на одну из центральных ролей в советско-польскую картину «Зося». В прокате фильм имел большой успех у зрителей, а исполнительница главной роли польская актриса Пола Ракса (это она играла Марусю в «Четырех танкистах…»), по опросу читателей журнала «Советский экран», будет названа лучшей иностранной актрисой 1967 года.

Кстати, досужая молва приписывает Каморному роль соблазнителя этой польской красавицы. Мол, во время съемок картины у них случился пылкий роман, который едва не закончился браком. Эта легенда кажется вполне правдоподобной, так как актер действительно имел огромный успех у женщин и не случайно приобрел в артистических кругах славу первого любовника.

Закончив институт в 1967 году, Каморный попал в труппу Ленинградского ТЮЗа имени Брянцева, которым руководил его преподаватель по ЛГИТМиКу 3. Корогодский. К Юрию он относился с большой симпатией, многие даже считали Каморного его любимчиком. Правда это или нет, судить трудно, но одно несомненно: на то, что Каморный активно совмещает игру в театре со съемками в кино, Корогодский смотрел сквозь пальцы. А снимался он тогда весьма активно. Вот неполный список его картин: «Освобождение» (1968-1971), «Карантин» (1969), «Кремлевские куранты» (1970).

В те же годы он женился на молодой актрисе Ирине Петровской. В 1967 году у них родилась дочь Полина..В 70-е годы творческая судьба Каморного складывалась гораздо успешнее в театре, чем в кино. На театральной сцене ему посчастливилось играть самые разные роли в таких спектаклях, как «Хозяин», «Наш цирк», «Глоток свободы». Лучшей же его ролью в ТЮЗе станет Ризположенский в спектакле «Свои люди — сочтемся».

Андрей Толубеев

Андрей Толубеев родился 30 марта 1945 года в Ленинграде в актерской семье. Отец Юрий Толубеев служил в театре Ленинского комсомола (ныне – «Балтийский Дом»), Ленинградском театре драмы имени А.С. Пушкина (ныне – Александринский театр), БДТ. Мама, заслуженная артистка России Тамара Алешина, также являлась актрисой Александринки и БДТ. Впрочем, если копнуть родословную глубже – по отцовской линии в роду были все военными. Юрий Толубеев нарушил эту традицию, по его стопам пошел и сын. Но обо всем по порядку…

Когда Андрею исполнилось четыре года, родители расстались. Мама так больше и не вышла замуж, а вот отец женился. Его избранница Галина Григорьевна, работала в журнале «Смена». Родители Андрея сохранили хорошие отношения, и впоследствии регулярно передавали друг другу приветы через письма к сыну. Для Андрея это всегда имело очень большое значение…

 

Кто из мальчишек 60-х не хотел полететь в космос? Этой мечтой тогда были одержимы все. Андрей Толубеев не просто мечтал, он готовился воплотить эти мечты в жизнь. Мальчик поступил в клуб юных космонавтов, организованный на кафедре авиационно-космической медицины Военно-медицинской академии. В течение двух лет он принимал участие в различных медицинских и психологических экспериментах.

В 1963 году он окончил школу, и тут выяснилось, что с мечтой о космосе ему придется расстаться: на медкомиссии Андрею объявили, что из-за плохого зрения он не пригоден к полетам. Тогда юноша поступил в Ленинградскую военно-медицинскую академию имени С. М. Кирова, на факультет подготовки авиационных и космических врачей.

По окончании академии в 1969 году Андрей Толубеев начал работать по специальности: врачом в одной из армейских частей. Спустя некоторое время он вернулся на кафедру космической медицины и окончил курсы психофизиологии.

Юрий Медведев

Юрий Николаевич Медведев родился в подмосковном городе. В 1942 году он окончил Московское городское театральное училище и стал актером фронтового театра ВТО. Так до конца войны он и выступал с представлениями на фронте.

В 1945 году, после окончания войны, Юрий Медведев перешел в труппу Московского театра имени М.Н.Ермоловой, где и проработал долгие годы. В 1986 году Юрий Николаевич перешел в труппу Малого театра СССР. В числе наиболее удачных работ Медведева в театре: — Сеня Горин («Старые друзья» Малюгина), Сундук («Люди с чистой совестью» Вершигоры), Счастливцев («Лес» А.Н.Островского), Сарафанов («Старший сын»), Телегин («Дядя Ваня» А.П.Чехова), Кутейкин («Недоросль» Фонвизина), Михеич («Князь Серебряный»).

Впервые на экране Юрий Медведев появился в 1954 году в роли шофера Федора Ерохина в социальной мелодраме Ивана Пырьева «Испытание верности». Характерная «народная» внешность актера предопределила его амплуа. Юрий Медведев и в дальнейшем играл в основном роли второго плана людей «из народа»: «штатный передовик» тракторист Зефиров («Дело было в Пенькове», 1958),

Евгений Родионович Степанов («Дорогой мой человек», 1958), механик Иванов («Нормандия – Неман», 1960), торговец рыбой (Человек – амфибия», 1961 , Яша («Артист из Кохановки», 1961), управдом Аким Иванович («Веселые истории», 1962), дворник Федя («Ко мне, Мухтар!», 1964) и многие-многие другие. Замечательные, запоминающиеся образы актер создал в киноромане Ярополка Лапшина «Угрюм-река» (купец Иннокентий Филатыч Груздев) и в трагической мелодраме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек» (Шешковский).

Валерий Золотухин

Родился Валерий Золотухин 21 июня 1941 года в Алтайской деревне Быстрый исток в семье председателя колхоза. В семь лет с ним приключилась беда – Валерий вывалился он из окна второго этажа и сильно зашиб колено. Помощь ему оказали не сразу, да и к тому же неправильно. Мальчику от бедра до щиколотки заковали ногу в гипс. К счастью под этим панцирем завелись вши, и Валерий карандашом расчесал опухоль. Гипс пришлось снять, и вовремя, а иначе бы он на всю жизнь остался бы калекой.

Валерий был доставлен в санаторий, где ему поставили диагноз туберкулез кости и объявили, что он никогда не будет ходить самостоятельно. Мальчику пришлось нелегко. До восьмого класса он ковылял на костылях. Случалось, что окружающие мальчишки дразнили его, но Валерий не обращал на них внимания (или делал вид, что не обращает).

Не смотря на такое увечье, мальчик мечтал, что когда-нибудь он станет артистом. Валерий Сергеевич вспоминает: «У меня всегда было чувство счастливой уверенности в себе, я даже допустить не мог, что не достигну задуманного. А мечтал я ни много, ни мало, а стать артистом. Я же не понимал тогда, что с моей травмой это невозможно, потому, наверное, и добился своего. Помню, был еще совсем маленьким, мамка уходила в поле работать, меня привязывала за ногу к порогу, чтобы никуда не уполз. А я песни пел. Мимо люди проходили: кто молока нальет, кто хлеба кусок даст — так я уже с детства актерством зарабатывал. Позже сестра сказала: «Быть тебе или великим артистом или великим пьяницей», — это она к тому, что, вернувшись из санатория, я удивил домашних тем, что запросто махнул стакан вина — что мне вино, если меня столько времени лечили горьким кальцием и рыбьим жиром».

Деревенский парнишка, не избавившийся от хромоты, заявился поступать в ГИТИС, причем не куда-нибудь, а на отделение оперетты, туда, где надо с легкостью петь и танцевать! Вот уж, правда, — про такой поступок говорят: «Не ведает, что творит». Но самое удивительное, что он поступил!

Валерий умудрялся обманывать педагогов. А чтобы в балетном классе не было видно его физических недостатков, подговорил сокурсников заниматься в трико, а не в трусах. Он вспоминает: «Чтобы не отставать от коллег, мне приходилось гораздо больше заниматься. От таких нагрузок в любой момент могло произойти обострение. Тем более, что по своей внешности я скорее подпадал под амплуа комика и простака, а тут уж пришлось бы на сцене выкладываться на полную катушку. Я понимал, что долго в таком напряжении не протяну. Но я фартовый парень! Наш педагог Ирина Сергеевна Анисимова-Вульф, режиссер театра Моссовета стала вести со мной «подрывную работу», переманивать в драматические артисты — она увидела во мне яркую индивидуальность. Так что у меня уже с первого курса был свой театр — это исключительный случай».

Александр Збруев

Александр Збруев родился в Москве, на Арбате. Его отец был крупным руководителем и занимал пост заместителя наркома связи. Мать была из адвокатской семьи, имела актерское образование и на момент рождения сына работала на кинофабрике имени Чайковского.

В конце 1937 года, после возвращения из служебной командировки в Америку, отца арестовали как «врага народа». Суд над ним длился всего лишь 15 минут, и приговор был краток: расстрел. Так что своего отца Александр Збруев живым уже не застал. Вскоре их с матерью, как членов семьи «врага народа», арестовали и этапом отправили на пять лет в исправительно-трудовой лагерь под Рыбинском.

И все же судьба оказалась к ним благосклонна. Лагерное начальство пожалело молодую женщину с младенцем на руках и заменило лагерь ссылкой. Там они прожили до 1943 года, после чего им разрешили вернуться в Москву.

Они вернулись на родной Арбат, в квартиру, в которой родился Саша. Из вещей там практически ничего не осталось: самое ценное вынесли работники НКВД, а остатки подобрали соседи. Но когда хозяева вернулись назад, им так ничего и не вернули.

В 1945 году Александр пошел в первый класс 69-й московской школы. По собственному признанию, учился он плохо, не знал алгебру, тригонометрию. Дважды его оставляли на второй год. И если бы не мать, которая всеми силами тянула его из класса в класс, он бы школу так и не окончил. Единственным серьезным увлечением А. Збруева в школе был спорт: одно время он занимался боксом, затем — гимнастикой. В последнем виде спорта заработал 1-й разряд, неплохо выступал на районных соревнованиях. Однако затем и это дело забросил.

Между тем среди местной шпаны Збруев был в авторитете, несмотря на то, что по годам был самым младшим. Кличка у него тогда была соответствующая его происхождению — Интеллигент. Когда их шайка шла по Арбату, вся окрестная детвора разбегалась во все стороны. Драться эти ребята умели и очень любили.

Свой первый стакан водки Саша выпил, когда учился в четвертом классе. Однако раннее приобщение к алкоголю вызвало у него обратную реакцию: однажды он так напился, что ему стало плохо.

Элина Быстрицкая

Отец Элины Быстрицкой — Авраам Быстрицкий — был военным врачом, инфекционистом, мать — Эсфирь Исааковна — работала в больнице.4 апреля 1928г в семье Быстрицких родилась дочь Элина. В 1937 году  родилась сестра Элины — Софья. (В настоящее время она живет за рубежом).
Элина росла в основном с мальчишками. Играла в мальчишеские игры, дралась, стреляла из рогатки. Когда в их доме появился бильярд, она уговорила отца научить играть и ее. Тот удивился, но просьбу дочери выполнил.

Еще одним детским развлечением Элины был домашний театр. Причем театрализованные представления устраивались для всего дома. В день «премьеры» на лестничной площадке устанавливались стулья для зрителей, сценой служила площадка между этажами, а закулисьем — балкон. Бабушкина широкая юбка (в свое время модная на Украине) служила занавесом. Вместе с подружкой и двоюродным братом Элина разыгрывала театрализованные представления с песнями, стихами, танцами. В 1934 году, после выхода на широкий экран фильма «Чапаев», в репертуаре их домашнего театра появился точно такой же спектакль. В нем роль легендарного комдива играл двоюродный брат Элины, а она сама перевоплощалась в его верного ординарца Петьку. Спектакль заканчивался коронным номером — Элина-Петька выходила на сцену и, грозно поводя бровями, говорила: «Тихо! Чапай думать будет!» Публика была в восторге.

 

Перед самой войной капитан медицинской службы Авраам Быстрицкий получил новое назначение — на Черниговщину, в город Нежин. Там Быстрицких и застала весть о начале войны. Уже через несколько дней Нежин попал во фронтовую полосу, и его окрестности превратились в арену ожесточенных боев. Какое-то время Элина помогала матери — ухаживала за ранеными в госпитале, но затем, когда враг прорвал нашу оборону, им пришлось срочно эвакуироваться. Отступали через Сумы, Харьков до самой Астрахани.

Там они задержались надолго, и Элина продолжила учебу в школе. А все свободное время проводила на курсах медицинских сестер. Причем устраиваться на эти курсы ей пришлось чуть ли не с боем. Дело в том, что в свои тринадцать лет роста она была небольшого, и врач, который записывал девушек на эти курсы, увидев ее, решил, что к нему на прием пришла чуть ли не первоклашка. Но Элина проявила такую настойчивость, так горячо требовала допустить ее до экзаменов, что врач дрогнул. Видимо, решил отдать судьбу этой девчушки на откуп экзаменационной комиссии. И страшно удивился, когда она этот экзамен блестяще сдала. После этого Элину взяли санитаркой в госпиталь, а чуть позже она стала лаборанткой в клинической лаборатории.

Вспоминает Э. Быстрицкая: «Мне никогда в детстве не говорили о моей внешности. Впервые я услышала об этом в 13 лет, в госпитале. Двое раненых разговаривают: «Посмотри, какая хорошенькая девушка!» Оглянулась — никого… Потом долго смотрела в зеркало — ничего интересного не нашла. Мама воспитывала меня очень строго…»

Станислав Любшин

Станислав Любшин родился и вырос в подмосковной деревне Владыкино (в настоящее время – это уже территория Москвы) 6 апреля 1933г. Его отец был агрономом, а мама работала на скотном дворе.

Станислав, старший из детей в семье (у него – брат и сестра), с ранних лет ответственно относился к жизни. Восьмилетним мальчишкой он начал работать – сначала гонял в совхозном саду галок, а потом дорос и до сторожа.

 

Жизнь в те годы в совхозе была нелегкой. Мама Станислава, как и другие женщины, поднималась в четыре утра, шла доить коров, а затем, вернувшись к вечеру с работы, занималась домом и детьми. И так каждый день. Но душе хотелось чего-то еще! Тогда женщины совхоза организовали драмкружок, где стали ставить серьезные пьесы: «Грозу», «Горячее сердце» и др. Мама Станислава, будучи очень красивой женщиной, неизменно исполняла в них главные роли.

 

Заинтересовался театром и Станислав. В драмкружке он начал заниматься еще в школьные годы. Потом была учеба в кислородно-сварочном техникуме, служба в армии. По окончании техникума директор предлагал Станиславу остаться там работать, но юношу тянуло совсем к другому. В его сердце уже жила неистребимая любовь к театру.

Прежде чем подать документы в театральный институт, Станислав Любшин решил посоветоваться с родителями. Он вспоминает: «У соседателевизор КВН был, с линзой. Когда люди по полу ходили, вода в линзе колыхалась, и артисты были в полоску. Вот отец с матерью сидят, смотрят. А там Иван Семенович Козловский поет, а за ним хор стоит. Я говорю: «Мам-пап, я хотел бы проверить себя, пойти сдавать экзамен в театральное». Мать почему-то заплакала, такая реакция. А отец молчал, молчал и сказал: «Если ты будешь, как он, — показал на Козловского, — иди. А если как те, что за ним, то не надо»…

В 1959 году Станислав Любшин окончил Театральное училище им. М.С.Щепкина. Его дипломной работой была роль в спектакле «Оптимистическая трагедия». Там-то и заметил талантливого выпускника, работавший с молодежью Олег Табаков. По его рекомендации Станислав Любшин попал в труппу театра «Современник».

Дебют на сцене состоялся в скором времени. Так получилось, что потребовалось срочно заменить Олега Табакова, игравшего роль Славки-студента в спектакле «Пять вечеров» (Табаков в это время играл в другом спектакле). Любшин отлично справился с поставленной пред ним задачей. После этого роль Славки он стал играть по очереди с Табаковым.

Аркадий Райкин

Аркадий Райкин родился 24 октября 1911 года в Риге. Он был первенцем в семье лесного бракера в Рижском морском порту и домохозяйки. В начале 20-х годов семья Райкиных переехала в Петроград, к родственникам на Троицкую улицу. Мальчик пошел в 4-й класс 23-й городской школы, и одновременно посещал драмкружок, руководителем которого одно время был Юрий Юрский, отец знаменитого Сергея Юрского.

 

Юный Аркадий Райкин бредил театром. Чуть ли не каждый вечер он пропадал в стенах Государственного академического театра драмы, бывшей Александринки.
Продавая втихую книжки и тетрадки, доставал деньги на билеты в театр, за что часто отец ему «всыпывал» как следует.

 

Но маленький Аркаша только сжимал зубы, не роняя и слезинки. Вот так «сила искусства» воспитали волю и характер в мальчике. В театре же Аркадия Райкина знали и любили все контролеры и частенько даже пускали на представления совершенно бесплатно.

Родители будущего блестящего актера были категорически против актерской профессии сына. Конфликт был настолько серьезным, что юноше пришлось покинуть отчий дом. Он ушел в общежитие и устроился работать лаборантом на Охтинском химическом заводе, не переставая мечтать о театре. Заработав необходимый годовой рабочий стаж, Аркадий Райкин поступил в Ленинградский институт сценических искусств на режиссеро-актерский курс известного педагога Владимира Николаевича Соловьева, знатока комедии, режиссера театра Мольера.

Со студенческой скамьи Аркадий Райкин начал выступать на эстраде, правда, преимущественно в концертах для детей. Его номера с куклой Минькой, надувными поросятами, с патефоном сразу же стали популярными.

Окончив институт в 1935 году, молодой актер по распределению попал в Ленинградский Театр рабочей молодежи. Сегодня это театр имени Ленинского комсомола.

Аркадий Райкин — Дефицит

Так началась актерская карьера Аркадия Райкина. Но, несмотря на свое театральное образование, подлинным призванием артиста стала эстрада.

Известность пришла в Москве в ноябре 1939 года. Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады, выступив с номерами «Чаплин» и «Мишка». И уже в этом же году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Сначала молодой артист выступал с эстрадными номерами, а позже стал конферансье. И каждое выступление проходило все с большим успехом, приближая Аркадия Райкина к славе, за которой не замедлила прийти и всенародная любовь.

Мастер мгновенного перевоплощения, конферансье, исполнитель монологов, фельетонов, скетчей, он создал галерею остросатирических и лирических портретов. Сотрудничал со знаменитыми писателями – сатириками Поляковым и Массом, Червинским и Жванецким. Талант и упорство сделали свое дело: Райкина назначили художественным руководителем Ленинградского театра миниатюр.

Под конец жизни Райкины решили сменить место своего жительства — переехать вместе со своим театром в Москву. Аркадий Исаакович обратился к Леониду Брежневу, с ним актер встречался во время войны на Малой земле, с просьбой о переводе Ленинградского государственного театра миниатюр в столицу. Брежнев не отказал, пообещал помочь. И вот в 1981 году театру Райкина было разрешено переехать в Москву, где для театра было выделено помещение — кинотеатр «Таджикистан». Так в столице образовался Государственный театр миниатюр, которому позже была присвоено имя великого артиста, театр стал «Театром имени Райкина».

Кинематограф заинтересовал Аркадия Райкина одновременно с игрой в театре. И в 1939 году артист дебютировал в лирической драме «Доктор Калюжный» по мотивам пьесы Юрия Германа «Сын народа», режиссеров Эраста Гарина и Хеси Локшина.

 

И тут же был замечен и приглашен, правда, как и в предыдущем фильме, на незначительную роль, режиссером Владимиром Корши-Саблиным в историко-революционный фильм «Огненные годы» о вооруженных отрядах белорусских рабочих и крестьян, идущих в 1919 году на сближение с Красной Армией. Но, увы, и роли Аркадия Райкина, как впрочем, и фильмы, прошли незамечено. Разочаровавшись в кино, артист полностью переключается на эстраду.

И только во время войны, в 1941 году Райкин вновь решился на съемки, сыграв роль американского журналиста в историко-биографической картине «Валерий Чкалов» о герое Советского Союза летчике Валерии Чкалове у режиссера Михаила Калатозова. На этот раз дружба с кино была успешной.

 

Затем режиссер Михаил Слуцкий пригласил, к тому времени ставшего уже знаменитым эстрадным артистом, Аркадия Исааковича сняться в фильме-концерте «Концерт фронту». Актер исполнил роль фронтового киномеханика, прибывшего в одну из действующих частей и ставшего, по совместительству, конферансье. По сути, это была экранизация эстрадных номеров в исполнении ведущих артистов московских театров: самого Аркадия Райкина, чарующего Ивана Козловского, несравненной Клавдии Шульженко, обаятельного Игоря Ильинского, пленительного Леонида Утесова, прелестной Лидии Руслановой.

Так отношения с кинематографом у Райкина стали постепенно налаживаться. Зрители встретились с актером в сатирической картине Андрея Тутышкина и Николая Досталя «Мы с вами где-то встречались», вышедшей на экраны в 1954 году. Музыкальная комедия, а по сути беллетризованный рассказ о творчестве уже большого мастера эстрады Аркадия Райкина.

Тут актер сыграл известного эстрадного артиста Максимова, который по пути на юг, отстал от поезда и оказался в незнакомом городе без денег и документов. После ряда стычек с весьма занятными персонами, которых блестяще были исполнены Ольгой Аросьевой, Владимиром Гуляевым, Александром Кузнецовым, Михаилом Пуговкин, Сергеем Филипповым и самим Андреем Тутышкиным, ему удается добраться до санатория.

Затем артист принял участие в музыкальном фильме-ревю Романа Тихомирова «Когда песня не кончается», действие которого происходили во время фестиваля «Ленинградское лето». Уже знаменитый Аркадий Райкин сыграл в картине самого Аркадия Райкина вместе с не менее известными деятелями искусства: Людмилой Зыкиной и Муслимом Магомаевым, Эдитой Пьехой и Георг Отсем, Натальей Макаровой и Тамарой Милашкиной.

Часть остросатирических и лирических образов, созданных Аркадием Исааковичем, обрели вторую жизнь в многосерийном телесериале- комедии «Люди и манекены», поставленном Аркадием Райкиным вместе с режиссером Виктором Храмов по сценарию самого маэстра эстрады. Миниатюры, интермедии и монологи в фильме были исполнены самим мастером перевоплощения, а также актерами его труппы: Викторией Горшениной, Ольгой Малоземовой, Натальей Соловьевой, Людмилой Гвоздиковой, Владимиром Ляховицким, Максимом Максимовым, младшем братом артиста.

В 1987 году Аркадий Райкин снялся еще в одном телеспектакле «Мир дому твоему», где опять выступил и в роли режиссера.

Свою будущую жену Руфину Аркадий Райкин встретил в своем же институте на последнем курсе, в очереди в студенческой столовой. Вечером того же дня они пошли в кино: заняли свои места в зале кинотеатра, а когда погас свет, молодой человек, не задумываясь, сказал: «Выходите за меня замуж…» Так в 1935 году они поженились. Со своей женой Аркадий Исаакович прожил, как говорится, душа в душу без малого 50 лет.

Сын Аркадия Райкина – Константин Райкин пошел по стопам отца. В 1993 году ему присвоено звание Народный артист РФ.

Из огромного количества талантливых людей поднялись до небывалых высот своего творчества и стали истинно любимыми немногие, среди которых, несомненно, Аркадий Исаакович Райкин. Секрет его притягательности прост:блестящий талант, щедро отпущенный природой, и, безусловно, профессионализм, достигнутый огромным трудом.

И, пожалуй, главной составляющей этого секрета было личностное обаяние актера, завораживающее и берущее в плен. Это был «умный собеседник, деликатный и чуткий, очень веселый и в то же время лиричный, с которым приятно провести вечер и не хочется расставаться».

Последние гастроли Аркадия Райкина состоялись в Америке. На сцене он уже говорил довольно плохо и тихо. И все же это был тот самый, всеми любимый Райкин, которого, несомненно, все русскоязычные американцы прекрасно знали. И с появлением на сцене большого артиста, зрители в зале вставали и начинали плакать. Все понимали, что больше живым этого великого артиста уже не увидят.

Всеволод Сафонов

Сафонов Всеволод Дмитриевич родился в Москве 9 апреля 1926 года. В 1949 году окончил Театральное училище им. Б.В.Щукина. С 1949 — актер Камерного театра, с 1950 — театра Сатиры, с 1952 — театра группы советских войск в Потсдаме (ГДР), с 1955 — студии киноактера при Ленфильме, с 1958 — Театра-студии киноактера. В кино с 1956 года (первая роль — Керженцев в фильме «Солдаты»). Дочь от первого брака с Валерией Рублёвой — известная актриса Елена Сафонова. Вторым браком был женат на знаменитой актрисе Эльзе Леждей, с которой они прожили 21 год. Она пережила его на 9 лет, совершенно замкнувшись в себе.

Всеволод Сафонов был рожден в год Тигра, и это было ясно без всяких справочников. У Тигров глаза беспокойные, непокорные, пронизывающие насквозь — ни с кем не спутаешь. Может стоять на коленях и бить челом, а все подумают — издевается. У глаз коленей нет. Во всяком случае, кроме этой сомнительной астрологии, нет других поводов для того, чтобы он так мало сыграл.

Ведь начал рано и хорошо, главной ролью в «Солдатах», одном из первых «оттаивавших» фильмов середины 50-х. А сыграть альте-эго писателя Виктора Некрасова, автора «В окопах Сталинграда», послужившего источником «Солдат», было совсем непросто. Лицо Некрасова еще более утонченно, и эти усики…

Правда, в отличие от Сафонова, писатель ростом не вышел, но играть надо было не просто аристократический типаж, а и массу «фигур умолчания», чтобы они, тем не менее, прочитались. И Сафонов вроде сыграл все отсутствие отношения этого офицера — к властям, и знание о том, чего стоит эта война, как бы помимо происходящего, из происшедшего за кадром.

Однако ничего, подобного карьере Смоктуновского, ставшего Фарбером рядом с его Керженцевым, Сафонова не ждало. Ряд жутковато-забытых названий типа «Цель его жизни» или «По ту сторону» с редкими вкраплениями чего-то реального. Но в фильм совершенно иного класса, «Белорусский вокзал», он вошел совершенно спокойно.

Дал за своим журналистом вполне хэмингуэевский шлейф. И в муторно-правильном сериале «Совесть» он так сыграл убийцу, что все прошло, а зловещая тайна убийцы осталась.
Сафонов — редкий случай классического героя-любовника, вписавшегося в 20 век. К нам так и не вписался. На 3ападе мог бы стать Витторио Гассманом или даже Трентиньяном.

В последний год войны закончил авиационный техникум, но врачебная комиссия не допустила его к военной службе. Тут-то и произошло событие, которое определило всю его дальнейшую судьбу. Однажды товарищи, с которыми он занимался в кружке художественной самодеятельности, предложили Сафонову пойти вместе с ними сдавать экзамены в театральное училище им. Щукина.

Нина Усатова

Нина Николаевна Усатова родилась 1 октября 1951 г. на станции с мелодичным названием Малиновое озеро Михайловского района Алтайского края.
Играя в школьных спектаклях и не пропуская ни одного фильма, которые привозили по выходным на их станцию, Нина уже к 8-му классу совершенно отчетливо поняла, что хочет стать только актрисой. «Я была очень застенчивая, но поняла: на экране можно выплеснуть все, что накипело», — призналась актриса в одном из интервью.

Но поступление в заветный вуз далось девушке далеко не сразу — пять лет она упорно шла к своей цели, снова и снова подавая документы в Щукинское училище при Вахтанговском театре. Ее поддерживала вера в свои силы, в то, что все получится и она непременно станет актрисой. С пятой попытки Нина поступила, но только на режиссерский факультет. Руководителем курса, на котором училась наша героиня, была М.Р. Тер-Захарова.

«У меня была сильная мечта. Она бежала впереди меня, и поэтому все то, что говорят: «Ой, как ты жила? Где ты жила? Как ты в туфлях бегала зимой?» — у меня не было сапог. Я говорю, ой, я даже не помню. А потом вспоминаю, и думаю, ну, это все было потому, что я все равно знала, что я поступлю. Потому, что у меня была такая мечта, и думаю, что Господь мне в этом помог», — вспоминает актриса сегодня.

Окончив учебу в 1979 году, Нина поехала на практику в город Котлас Архангельской области, где в местном театре сыграла двенадцать ролей. Но вскоре начинающая актриса приняла решение уехать в Ленинград, где как раз в то время открылся Государственный Молодежный театр, на сцене которого Нина Усатова с большим успехом и выступала 10 лет.

Кино довольно быстро заприметило яркую, талантливую актрису, но знакомство зрителей с Ниной Усатовой было медленным и начиналось с эпизодических ролей актрисы. Одной из первых стала роль в вышедшем в 1982 году фильме «Голос», повествующем о трагической судьбе киноактрисы Юлии Мартыновой, обреченной на смерть от рака и до последнего момента стремящейся озвучить свою последнюю роль, запечатлеть свой голос.

Усатова сыграла в этом «кино про кино» отзывчивую соседку по палате главной героини. Далекая от искусства, захворавшая, но, в целом преисполненная жизненных сил, простая женщина как бы подчеркивала своим внутренним здоровьем и внешним видом субтильность и болезненную худобу угасавшей Юли.

1983 год стал в определенном смысле решающим в творческой судьбе Нины Усатовой. Совсем еще молодой тогда, но уже прославившийся мастерством в создании короткометражек Сергей Овчаров пригласил ее сниматься в свой первый полнометражный музыкальный комедийный фильм «Небывальщина», снятый по мотивам русских легенд, песен и сказок, в центре которого были традиционные фольклорные персонажи: крестьянин, кузнец, солдат.

Немного о Брежневе

Его узнавали по бровям

О Брежневе даже лютый ненавистник коммунизма Генри Киссинджер отзывался очень уважительно. Люди, много лет проведшие рядом с ним, вспоминают о нем с большой любовью и теплотой.

– Он был человеком с юмором, мог посмеяться и над самим собой, – делится воспоминаниями личный фотограф Брежнева Владимир Мусаэльян. – Однажды на отдыхе в Крыму решил выйти «в народ», попить газировки. Около ларька его тотчас окружила толпа. Леонид Ильич спросил: «А как вы меня узнали?» – на что люди простодушно ответили: «По бровям, Леонид Ильич». Он об этом случае часто рассказывал со смехом. Брежнев знал много анекдотов, в том числе и о самом себе. Воспринимал их с юмором.

– Я даже и не думал о том, что попаду в окружение Леонида Ильича, – вспоминает Олег Сторонов, бывший комендантом госдачи «Заречье-6» с 1974 по 1982 год, где генсек прожил все 18 лет своего правления. – Меня привезли на дачу, бывшее Троекуровское имение, где-то к 9 утра. Леонид Ильич с супругой Викторией Петровной как раз завтракали. Меня, естественно, колотило – ужасно волновался. Первое время, примерно полгода, было тяжеловато, они ко мне привыкали. Постепенно я вошел в семью и был до конца, до смерти Леонида Ильича. А потом работал с Викторией Петровной.

Леонид Ильич к людям долго присматривался и, когда понимал, что человек свой, полностью доверял ему и относился практически по-домашнему. Он знал и мою семью, много раз спрашивал, какие у меня бытовые условия, всегда на дни рождения делал небольшие подарки. Это было приятно.

Леонид Ильич знал не только охрану и коменданта. Будь то дворник, точнее, парковый рабочий, или повар, он ко всем относился одинаково уважительно, никто не слышал от него грубого слова. Когда прогуливался по саду, то при встрече с кем-то из персонала здоровался, спрашивал, как дела.

Рабочий день был ненормированный. Мы еще шутили: придешь домой, посчитаешь детей, вроде лишних нет – и опять на работу. Семья это понимала, и Леонид Ильич делал все, чтобы у сотрудника в семье все было нормально. По большим праздникам – Новый год или Первое мая – он просил Викторию Петровну не забывать охрану и сотрудников. И она старалась наложить всякой снеди, фруктов, вина, чтобы на столе у нас все было.Рубашки любил голубые, обожал макароны.

Квартиру на Кутузовском, 26 Брежнев не любил. Говорил, что на даче себя чувствует более свободно, может выйти и одетым по-домашнему, а в Москве надо все время быть при галстуке, и охрана суетится, и народ смотрит. Не жаловал Брежнев протокольные формальности. Костюмы и галстуки для него были как рабочая одежда. Носил только отечественное. Рубашки он любил голубого цвета. Костюмы шили в Доме моделей, рубашки – на «Большевичке». Лишь галстуки были импортные, причем он не любил завязывающиеся – давили на шею. У него были галстуки, застегивающиеся на крючочек.

Во время отпуска в Крыму он до обеда позволял себе расслабиться. Купаться любил очень долго – в море минут по сорок, по часу. Иногда ребята-охранники выходили из воды совершенно замерзшие. А он после моря еще шел в бассейн.

– В Крыму проводил 1,5–2 месяца, – рассказывает внук генсека Андрей Брежнев. – После завтрака Леонид Ильич шел на пляж. По вечерам играл в домино с бабушкой Викторией Петровной, с адъютантом или с кем-нибудь из охраны.

В бытовом плане он был совершенно неприхотлив. В Крыму носил полотняные брюки, такой же пиджачок и легкую продуваемую украинскую рубаху. Или просто спортивный костюм.

Любил наши советские макароны серого цвета, которые в готовом виде становились похожими на шланг. Поливал их маслом и ел без ничего.

Вия Артмане

Настоящее имя актрисы — Алида. Ее детство выдалось трудным. Она родилась 1 августа 1929 года в Латвии, в деревне под Тукумсом (Латвия). Мать — полька, отец — из прибалтийских немцев.

Отец умер за четыре месяца до ее рождения. Однажды беременная мать пошла за водой к колодцу. Набрав воду, она отошла в сторону, и в это время навес над колодцем сорвался вниз. Анна позвала из дома мужа. Тот попытался в одиночку поднять навес и надорвался. Через несколько дней он скончался. Ему было 19 лет.

Через несколько лет после его смерти, Анна вновь вышла замуж. Однако новый супруг оказался грубым и пьющим. Прожив с ним несколько месяцев, мать Алиды не выдержала и с грудным ребенком ушла куда глаза глядят. Какое-то время они скитались по разным углам. Анна батрачила у зажиточных крестьян, а Алида целыми днями была предоставлена самой себе. Игрушек у нее не было, и она мастерила себе куклы из цветов. Ее лучшей подругой была корова. В 10 лет мама отдала Алиду в пастушки. Пять лет она работала пастухом.

Маленькая латышская школьница Алида хотела стать юристом: «Чтобы наказывать злых людей и оправдывать добрых». Но еще больше ее увлекал мир театра и кино — там были волшебство, красота, торжествовала справедливость.

Несмотря на то, что мать была против, Алида поступила в драматическую студию при Художественном академическом театре им. Я. Райниса. Здесь она поменяла имя на более звучное — Вия. Красивую и талантливую студентку особенно выделял основатель этой знаменитой труппы Эдуард Смильгис. «Он воспитывал в нас артистическую самостоятельность, умение мыслить на сцене», — вспоминала Вия Артмане. В 1949 году она стала актрисой Театра имени Я. Райниса.

В 1949 году, Вия окончила студию и была принята в труппу Художественного академического театра им. Я. Райниса (с 1989 театр Дайлес). Самые красивые роли она сыграла во времена Смильгиса и под его руководством. В самом начале актерского пути она зарекомендовала себя как актриса классического репертуара.

Иван Бортник

Детство Ивана Бортника было как и у большинства послевоенных мольчишек. Главным воспитателем являлся двор. «Во дворе народец тот еще, — вспоминает Иван Сергеевич. — Как сейчас помню: Володя Мужик — в длинном пальто черном, в прохорях, всегда с пистолетом. Периодически появлялся: его то сажали, то выпускали. Толик Фиксатый, Алик Козел, Севка Рыжий — все отсидели. Ну и я потихонечку в их компанию вливался».

Однажды и его взяли «на дело». Парни грабили ларек, а он стоял «на атасе». Как признается Иван Сергеевич, натерпелся он в тот раз страху! С тех пор больше в их делах он участия не принимал.

В школе точные науки давались Ивану тяжело, приличные оценки он получал лишь по литературе. Мальчик любил стихи, да и сам кое-что пописывал. Родители, мама — доктор филологических наук иотец — заместитель главного редактора Гослитиздата, думали, что возможно литература и станет поприщем сына.

Увлечение театром и кино пришло позже. Иван посещал Московский городской дом пионеров на Кировской, затем самодеятельную киностудию при Парке Горького. Когда он принял решение стать актером, это стало для родителей полной неожиданностью.

В 1957 году Иван Бортник поступил в ГИТИС. Но потом он решил отдать предпочтение Московскому театральному училище имени Б.В.Щукина, куда и поступил на курс В. Этуша.
В 1961 году Иван Бортник окончил училище и устроился в Театр Гоголя. А в следующем году состоялся его дебют в кино.

Свою первую роль — художника Василия — Иван Бортник сыграл в драме Всеволода Воронина «Исповедь». Этот фильм был создан на волне борьбы с религией. Герой Бортника Василий поступает в духовную семинарию, но разочаровавшись в служителях культа, оставляет Церковь.
Иван Бортник признается, что он очень не понравился сам себе в этой роли: «Что-то такое: хожу, страдаю — такая голубая роль». Не удивительно, что после этого у молодого актера просто пропало желание сниматься в кино.

Но без дела Иван Бортник не оставался. В тот период он был сильно загружен в театре. Молодых актеров в театре было мало, так что Бортник переиграл практически все молодежные роли. Иной раз приходилось давать по три спектакля в день.

В 1967 году Иван Бортник стал актером Театра драмы и комедии на Таганке. Там он и познакомился с Владимиром Высоцким, для которого стал одним из самых близких друзей наравне с Всеволодом Абдуловым и Валерием Золотухиным.

Сергей Варчук

Сергей с детства мечтал о море и о дальних странах, что очень необычно для паренька с Урала, поступал в Макаровку — Ленинградское мореходное училище, но не прошел по зрению. Тогда он решил, что если не могу быть капитаном, то вполне мог бы строить суда и выходить на них в море в качестве испытателя. И он попытался поступать в кораблестроительный институт, но поругался с педагогом по физике, и она «влепила» ему тройку на вступительных экзаменах. Сергей провалился. Тогда он подал документы в Свердловский Университет на физфак и поступил.

Но романтические мечты о профессии, которая будет для него не только работой с 9 до 18, но и смыслом всей жизни оставались. На решение стать актером повлияла сестра Сергея. Долгое время она работала актрисой. И однажды он попал к ней на дипломный спектакль в Свердловское театральное училище. С этого времени Сергей просто заболел театром. Университет пошел боком: Варчук сдал сессию и ушел в армию, чтобы понять, что же все-таки я хочет.

Уже после армии Сергей три года методично обивал пороги Московских театральных вузов, пока не поступил в Школу-студию МХАТа на курс к Олегу Ефремову. Там уже с первых курсов к студентам Ефремова относились как к будущим артистам МХАТа. Сергей Варчук вспоминает: «Нам завидовали, нас ненавидели, потому что уже со второго курса мы играли в спектаклях театра.

У Ефремова было непростое время — шло разделение театра, и к нам он приходил отдыхать, видел в нас вторую молодость и мечтал вместе с нами создать молодежный театр. Театр, к сожалению, не получился, а четыре года учебы пролетели быстро, поэтому распределение в «глубинковский театр» угрожало любому из нас.

Я решил, что никуда не поеду, буду сам пробиваться в Москве, правда время было не то, что сейчас: не было антрепризных спектаклей, не было возможности устроиться на радио или телевидение, или работать со своей программой в ночном клубе, да и самих театров было гораздо меньше. К тому же, чтобы устроиться на любую работу нужна была Московская прописка…»

Еще учась во МХАТЕ, между третьим и четвертым курсом, Варчук снялся в мелодраме «Не могу сказать «Прощай» , который вышел на экраны в 1982 году — как раз к окончанию Школы-студии. Варчук сыграл красавца Сергея, оказавшегося в результате несчастья прикованным к постели. Его в фильме подняла на ноги девушка Лида, которую сыграла молодая актриса Анастасия Иванова. Судьба этой актрисы сложилась трагически — через несколько лет она была обнаружена убитой в собственной квартире. Убийца до сих пор не найден.