Гaбриэль Гарсиа Маркес встретил свою будущую жену на танцполе, когда ей было 13 лет, и сразу же предложил выйти за него замуж.
«Я только сейчас понял, что все стихи, которые я написал, были посвящены вам. Будьте моей женой!» — сказал юный Габриэль на танцплощадке девочке Мерседес......
Воскресенье, 11 Февраля 2024 г. 10:16
+ в цитатник
....
Лютой зимой 1942 года в Астрахани умерла от голода Ольга Дмитриевна Дефабр (1869 - 1942) - внучка замечательного поэта России Федора Ивановича Тютчева. Из справки, выданной Астраханским городским отделом НКВД 26 февраля 1936 года: «Дефабр Ольга Дмитриевна, рождения 1869 года, уроженка г. Ленинграда. Осуждена Особым отделом НКВД СССР от 9 марта 1935 года по статье социально-опасный элемент, сроком на пять лет. В том числе, что она отбывает меру соцзащиты в г. Астрахани».В личных делах ссыльных того времени
Воскресенье, 31 Декабря 2023 г. 10:27
+ в цитатник
...
На эту фотографию можно смотреть бесконечно. Все-таки красота –страшная сила. Молодые актеры Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов снимались для обложки французского журнала после триумфа фильма "Баллада о солдате" на Каннском фестивале (специальный приз жюри за лучший дебют).
Так мало сейчас красивых актеров и актрис… Некрасивость возведена в какой-то немыслимый фетиш. Конечно, главное не красота, главное талант. Но и гениальных молодых актеров тоже что-то не наблюдается…
Кстати, вы знаете, что режиссера Чухрая за фильм «Баллада о солдате» исключили из партии? Самое страшное наказание советского времени, как сейчас – иностранный агент!
Зоя Прибыткова о Рахманинове:
Как внутренне, так и внешне в нем жило два человека. Один – какой он был с теми, кого не любил и с кем ему было нехорошо. Тут он был сухой, необщительный и не очень приятный.»
Сергей Васильевич органически не выносил двусмысленностей, не переваривал ломанья и лжи, особенно лжи.
…Что меня всегда сразу брало в плен, когда я смотрела на него играющего, это то, что в нем не было ни тени фальши, ни намека на позу и театральность. Идеально мудрая простота, предельная мужественность и целомудренность…Покой, сдержанность, кажущаяся холодность. А в то же время все его существо полно тем, что он играет…Он вел вас туда, куда он хотел, и вы шли за ним безропотно и радостно.
…Все в его игре было правдой, в которую, хотите вы или нет, он заставлял вас верить.
Воскресенье, 10 Декабря 2023 г. 10:55
+ в цитатник
Актриса Лидия Смирнова слыла известной сердцеедкой. Когда она была в эвакуации в Алма-Ате, за ней принялись ухаживать сразу двое знаменитых мужчин - режиссер Фридрих Эрмлер и оператор Владимир Рапопорт. Она встречалась то с одним, то с другим и никак не могла выбрать. Оба были достойными, оба талантливы, и оба были влюблены в нее. В общежитии в эвакуации Смирнова жила с актрисой Верой Марецкой. Та не скупилась в выражениях и оценках, обладая острым умом и язвительным языком. Жили женщины впроголодь, понятное дело, война. Оба же ухажера Лидии получали специальные лауреатские пайки, в которые входили по полсотни яиц.
Воскресенье, 06 Августа 2023 г. 10:05
+ в цитатник
Её трогательно называют "последней улыбкой Серебряного века".
ИРИНА ОДОЕВЦЕВА: 4 августа 1895 - 14 октября 1990
Русская поэтесса и прозаик. Первой ученицей Гумилева её называли все, и Корней Чуковский даже предложил ей носить на шее плакат с этими словами. Гумилёв познакомил её со всеми питерскими знаменитостями, от Блока до Мандельштама. "Напишите обо мне балладу", - попросил он однажды; эту просьбу она выполнит гораздо позже, в Париже. В другой раз Гумилёв предсказал: "Вы скоро будете знаменитой".
"Нет, я не буду знаменита.
Меня не увенчает слава.
Я – как на сан архимандрита,
На это не имею права.
Ни Гумилёв, ни злая пресса
Не назовут меня талантом.
Я – маленькая поэтесса
С огромным бантом." (1918)
Он пережил ее всего на два года. Наверное, там, на небесах, они счастливы…
Я почему-то раньше думал, что Рудольф Нуриев — человек, которому были неведомы ласка, теплота, нежность. Ох, как же я ошибался! Прочитав воспоминания величайшей английской балерины, одного из самых близких Нуриеву людей, я понял то, что Рудольф Хаметович сам хотел, чтобы публика видела его дерзким, взрывным, скандальным, буйным, а у него оказалось золотое сердце и чувство сострадания к той, которая очень помогла ему в начале его карьеры и стала его самой любимой сценической партнершей
Он многим был обязан ей, ибо, когда мы произносим Нуриев, то сразу вспоминаем — Марго Фонтейн и наоборот. Да, именно Марго, уже будучи смертельно больной писала о Руди, который оплачивал ее баснословные счета за больницы, лекарства, причем делал это анонимно, но умнейшая Марго понимала, кто этот таинственный благодетель.
В 45 лет у Скотта Нисона было все, о чем он когда-либо мечтал. Должность президента киностудии XX Century Fox. Роскошный дом. Спортивный автомобиль и целый список знаменитостей среди друзей. Однако на пике своей карьеры он неожиданно для всех бросил кинобизнес, продал все имущество и навсегда исчез из мира кино.
«Я мог запросто работать в киноиндустрии до конца своей жизни. Не думаю, что я был более несчастным, чем кто-либо из других успешных голливудских продюсеров, — говорит мне Скотт. — Посмотрев на мою жизнь со стороны, вы бы сказали, что я счастливчик. Сам я про себя так сказать не мог».
В столицу Камбоджи Пномпень Скотт попал почти случайно: взял первый за двенадцать лет отпуск, чтобы увидеть буддистские храмы Азии. Камбоджа была лишь остановкой в списке из нескольких стран. Сидя в местном кафе, Скотт дал немного денег бездомному ребенку. Один из посетителей, с которым Скотт разговорился, заметил: «Если хотите помочь детям по-настоящему — сходите на городскую свалку». Нисон и сам не может объяснить почему, но он этому совету последовал.
Стравинский был крошечного роста и настолько худой, что тела у него почти не осталось. Стравинский панически боялся простудиться и обычно ходил, окутав свое крошечное тело шарфами, свитерами, пальто и беретом (который он иногда надевал, даже ложась спать!).
Он не только был похож на насекомое, но зачастую и вёл себя соответственно: как очень аккуратное и дисциплинированное насекомое — скорее муравей, чем кузнечик. Всё свое имущество — а Стравинский накопил немало добра — он всегда аккуратно рассортировывал. Неаккуратность или неловкость (а также люди с громким голосом) приводили его в ужас. Куда бы он ни отправлялся — а Стравинский в разное время жил в самых разных местах, да ещё и путешествовал по миру, дирижируя оркестрами или играя на фортепиано, — он требовал, чтобы вокруг него всегда был порядок.
"Моя камера завидует собственному объективу" - Клод Лелюш о ней на съемках "Мужчины и женщины" 1966
27 апреля АНУК ЭМЕ - 91 год! Поговаривают, что когда советский министр культуры Екатерина Фурцева посмотрела «Мужчину и женщину» Клода Лелуша, ее потрясение оформилось в директиву: «Советский зритель должен увидеть этот фильм!» И уже 1 января 1968 года подарком под новогоднюю елку по экранам советских кинотеатров разошлись новенькие, яркие, изумительно дублированные Вячеславом Тихоновым и Ниной Меньшиковой копии фильма, взявшего золото Канн в мае 1966-го.
Решительность Фурцевой особенно дорогого стоила, потому что центром напряжения фильма была долгая постельная сцена, каких в советском прокате еще не было.
Сегодня я хочу поведать трагическую историю одной замечательной русской семьи, главой которой был знаменитый русский путешественник и этнограф, а также писатель и исследователь Дальнего Востока - Владимир Клавдиевич Арсеньев. Одной из настольных книг моего детства была его " Дерсу Узала". Коренной Петербуржец, Арсеньев полюбил загадочный и таинственный Дальний Восток, его первозданную природу, его флору и фауну, которую он так увлекательно описал в своих книгах, написанных для юных и не только читателей страны Советов. Владимир Клавдиевич с семьей жил в самом центре Владивостока. Его дом был местом встреч научной и культурной интеллигенции Приморского края.
Только вот страна не оценила его вклад. Сам Владимир Клавдиевич ушел из жизни в возрасте 57 лет, в 1930 году от воспаления легких. А вот его вдову Маргариту Николаевну- дочь русского дворянина и аристократки - француженки, и единственную горячо любимую дочь Наталью ждала печальная участь. Уже после смерти великого исследователя, его объявили японским шпионом. Маргарита Николаевна была расстреляна в 1938 году, как сообщница мужа, показаний против которого она так и не дала. Их единственная дочь Наталья провела в лагерях в общей сложности 15 лет, а вернувшись в начале 60-хх годов во Владивосток, она поняла что житья ей не дадут.
ЛОРА. Сорок лет вместе У Тонино Гуэрра была русская жена, веселая рыжеволосая Лора. Он привез ее из России и больше они никогда не расставались, до последнего вздоха мужа, в прямом смысле этого слова «вздох».
Они прожили вместе почти сорок лет. Почти сорок лет счастья Лоры с планетой под названием Тонино, сорок лет прекрасного сна. Самый сказочный лотерейный билет, который только может вытянуть женщина.
Лора: «Всем говорю: я знаю, как жила Золушка после свадьбы. И за эту вторую жизнь (у Лоры это был второй брак – А.Л.) я благодарна мужу. Совместная с ним судьба - это и миссия, и каждодневное стремление тянуться за ним».
Её нет на свете более полувека, а легенда о ней живёт и будет жить, а все потому что она -гениальная Её немеркнущая красота, её ослепительный талант, её трагическая судьба не могут оставить равнодушными и сегодня всех тех, кто любит настоящее искусство. Да и она сама всегда была настоящей, только увы, не очень счастливой.
5 ноября 1913 года в индийском городе Дарджилинге родилась Вивьен Ли.
Величайшая английская актриса всех времён и народов, которая для меня была, есть и будет моей самой любимой зарубежной актрисой. Мне не исполнилось и 5 лет, когда я увидел Вивьен на экране. И это была Скарлетт О'Хара. И забыть это невозможно. То, что умела Вивьен - не умел никто.
О феномене группы «Кино» написано много, музыкальные критики не устают удивляться тому, что спустя более 20 лет после распада группы она не утратила своей популярности. После трагической гибели Виктора Цоя скептики утверждали, что эпидемия киномании спровоцирована именно этим событием, и поэтому интерес к группе вскоре сойдет на нет. Но самый известный лозунг рок-фанатов 1990-х «Цой жив!» оказался пророческим: эта музыка актуальна и сегодня, песни группы «Кино» исполняют новые рок-кумиры и музыканты-любители. А начиналось все с малого…
Виктор Цой в юности | Фото: kinomannia.ru
Однажды летом 1981 г. участники двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим» поехали отдыхать в Крым. И там у них возникла идея о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды». По возвращении в Ленинград барабанщик Олег Валинский, гитарист Алексей Рыбин и бас-гитарист и автор песен Виктор Цой приступили к репетициям, но Валинского вскоре призвали в армию, и трио превратилось в дуэт.
Ольга Берггольц | Фото: liveinternet.ru и ahuman.ru
16 мая исполняется 108 лет со дня рождения известной советской поэтессы Ольги Берггольц. Ее называли «блокадной Мадонной» и «музой осажденного Ленинграда», так как во время ВОВ она работала в Доме Радио, и ее голос во многих вселял надежду и веру в спасение. Это ей принадлежат строки, высеченные на граните Пискаревского мемориала: «Никто не забыт, и ничто не забыто». Поэтессе довелось пережить смерть близких, репрессии, блокаду, войну и уйти из жизни в мирное время, в полном одиночестве и забвении.
Ольга Берггольц и ее родители | Фото: leningradbessmerten.ru
Ольга родилась в 1910 г. в Петербурге в семье врача-хирурга. Стихи она начала писать в детстве, а с 15 лет активно публиковалась. Когда Корней Чуковский впервые услышал ее стихи, сказал: «Ну какая хорошая девочка! Товарищи, это будет со временем настоящий поэт».
Борис Корнилов и Ольга Берггольц | Фото: liveinternet.ru
В литературном объединении рабочей молодежи «Смена» Ольга познакомилась с молодым поэтом Борисом Корниловым и вышла за него замуж, а вскоре у них родилась дочь Ирина. После окончания филологического факультета Ленинградского университета Ольга работала корреспондентом в газете «Советская степь» в Казахстане, куда ее направили по распределению. В это же время распался ее брак с Корниловым. А в жизни Берггольц появился другой мужчина – однокурсник Николай Молчанов. В 1932 г. они поженились, и у них родилась дочь Майя.
Ольга Берггольц (третья слева во втором ряду) со студентами филологического факультета | Фото: leningradbessmerten.ru
Николай Молчанов и Ольга Берггольц | Фото: liveinternet.ru
И тут на семью обрушились несчастья, которые с тех пор словно преследовали Ольгу Берггольц. В 1934 г. умерла дочь Майя, а еще через 2 года – Ирина. В 1937 г. Бориса Корнилова объявили врагом народа по нелепому поводу, а Ольгу как его бывшую жену «за связь с врагом народа» исключили из Союза писателей и уволили из газеты. Вскоре Бориса Корнилова расстреляли, только в 1957 г. признали, что его дело было сфальсифицировано. Лидия Чуковская писала, что «беды ходили за ней по пятам».
Как ошибочный некролог заставил Нобеля придумать премию.
Знаменитому шведскому инженеру Альфреду Нобелю только исполнилось 55 лет, когда он с удивлением обнаружил в газете... свой собственный некролог. Оказалось – ошибка репортера. Накануне у Альфреда умер в Каннах брат Людвиг. Французские газеты опубликовали некролог на его смерть, а шведская пресса подхватила и перепечатала.
"Значит так обо мне думают окружающие?" – был неприятно поражен Альфред Нобель. «Торговец смертью мёртв» - звучал заголовок. Почему так? Потому что Нобель изобрел динамит. На самом деле, у Альфреда Нобеля было 355 патентов, но именно динамит принес бешеную популярность и фантастические прибыли.
К слову сказать, заголовок некролога его брату тоже вполне подходил. Людвиг Нобель был бизнесменом - выпускал и продавал, в том числе, артиллерийские снаряды.
Альфреда очень впечатлило, как о нем отзывались в некрологе. . Он не хотел, чтобы его называли «торговцем смертью» до конца времен. Альфред Нобель открыл для себя, что у него ужасная репутация! Поэтому Нобель переписал завещание. 27 ноября 1895 года в Шведско-норвежском клубе в Париже Нобель подписал своё завещание, согласно которому большая часть его состояния - около 31 миллиона шведских марок должна была пойти на учреждение премий за достижения в физике, химии, медицине, литературе и за деятельность по укреплению мира.
10 апреля исполняется 81 лет со дня рождения поэта Беллы Ахмадулиной. Когда в 2010 г. ее не стало, писатель Андрей Битов отметил, что она родилась через сто лет после смерти Александра Пушкина и ушла из жизни через сто лет после смерти Льва Толстого. Ее исключительность проявлялась во всем – и в экзотическом имени, и во внешности «райской птицы», и в манере читать стихи, и в изысканной метафоричности поэтического языка. Она была настолько «нездешней», особенно на фоне советской реальности 1960-х гг., что Павел Антокольский назвал ее «чудом по имени Белла».
Поэт, стихи которого часто звучали в советских фильмах | Фото: kino-teatr.ru
Одна из знаменитых поэтов-шестидесятников | Фото: chtoby-pomnili.com
На самом деле ее звали Изабелла. Ее мать увлекалась испанской культурой, и бабушке показалось, что имя «Изабелла» звучит по-испански и подходит внучке. Изабелла Ахатовна родилась в 1937 г. в интеллигентной семье – ее отец был заместителем министра, а мать работала переводчицей в КГБ. От родителей она получила экзотическое сочетание кровей: ее предки по отцовской линии были татарами, а по материнской – обрусевшими итальянцами. Позже она сократила свое имя и стала называть себя Беллой.
Белла Ахмадулина в фильме *Живет такой парень*, 1964 | Фото: kino-teatr.ru
Белла Ахмадулина в фильме *Живет такой парень*, 1964 | Фото: kino-teatr.ru
Ее родители настояли на том, чтобы она поступала на факультет журналистики, но Белла провалила экзамены – не смогла рассказать о газете «Парвда», так как никогда ее читала. Она поступила в Литературный институт, правда, вскоре ее оттуда отчислили – из-за того, что выступила в поддержку опального Бориса Пастернака. Позже ее восстановили и в 1960 г. Ахмадулина окончила институт.
В 2009 году он покорил сердца зрителей фееричным выступлением на конкурсе «Евровидение-2009». Виртуозное владение скрипкой и незабываемый голос исполнителя сделали его настоящим фаворитом. Александру Рыбаку было тогда всего 23 года, а впереди его, казалось, ждали новые победы и свершения. Сейчас ему 35 и пройденный с момента победы на конкурсе путь оказался вовсе не таким гладким, как представлялось когда-то. Камнем преткновения стали серьёзные проблемы исполнителя.
В 2009 году Александр Рыбак стал личностью очень популярной. О нём говорили не только в Норвегии, но и в странах постсоветского пространства. Появившийся на свет в 1986 году в Минске исполнитель был «своим», а его композиция «Сказка» на самом деле была достойна занять первое место в музыкальных чартах.
Правда, популярность Александра ограничивалась, в основном, Норвегией, в других европейских странах поклонников у музыканта было не так уж много. Впрочем, на отсутствие работы он никогда до пандемии не жаловался. Он появлялся на концертах с неизменной улыбкой на лице и, казалось, мог быть символом благополучия и удовлетворённости жизнью.
Он смог объездить весь мир, его альбомы пользовались популярностью и хорошо продавались, он принимал участие в крупных театральных проектах и снимался в кино. А ещё сбылись сразу две мечты Александра Рыбака: он приобрёл шикарную квартиру в самом престижном районе Осло Акер Брюгге и поставил семейный мюзикл «Trolle», основанный на музыке и книге самого Александра. Он же сыграл в «Trolle» главную роль. В 2018 году исполнитель во второй раз принял участие в «Евровидении», однако результат его оказался гораздо хуже, чем в 2009, он занял всего лишь 15-е место.
«Знаете, если кто-то может одурачить меня новой грудью или губами, я не против. Но должен признать, что у меня есть предубеждение по этому поводу. Потому что мне все равно на морщины — и свои, и женские. Они кажутся мне интересными».
Джек Николсон — гениален и харизматичен. Он сделал для кино очень много и ушел из него по-английски. Ходили слухи, что у актера проблемы с памятью, но один из друзей Николсона объяснил все проще: Джек сколотил приличное состояние и может себе позволить жить в свое удовольствие.
Да, Джеку Николсону за 80, но назвать его стариком язык не поворачивается… Он всегда жил одним днем и не сожалеет об этом. Удалившись на «пенсию», актер заметно поправился, он по-прежнему с удовольствием поедает картошку фри на матчах своего любимого баскетбольного клуба в компании детей (у него их пять).
20 высказываний актера, в которых переплелись мудрость и легкое отношение к жизни:
Чем ты старше, тем сильнее становится ветер — и он всегда встречный.
Ненавижу советы — все, кроме своих.
Можешь ударить меня правдой, но никогда не жалей меня ложью.
Никогда не давайте никому ваш «лучший» совет, потому что они не собираются следовать ему.
В тот момент, когда вы перестаете учиться, думаю, вы умираете.
24 апреля исполняется 78 лет известной американской актрисе, певице, продюсеру, режиссеру, обладательнице двух «Оскаров» Барбре Стрейзанд. Ее уже давно не называют «смешной девчонкой» и «дурнушкой», как это было во времена ее молодости – в ее таланте, обаянии и притягательности давно никто не сомневается. Она уже все всем доказала, и прежде всего самой себе. Ее считают воплощением «американской мечты»: некрасивая девушка из бедной еврейской семьи смогла стать звездой, покорявшей первых красавцев Голливуда. Но в ее биографии есть такие факты, о которых она предпочитает не вспоминать…
Актриса в молодости | Фото: peopletalk.ru
С самого детства она не находила поддержки у окружающих: одноклассники насмехались над ней, отчим был всегда ею недоволен и во время частых скандалов поднимал на нее руку, даже родная мать говорила ей, что с таким носом ей нельзя и мечтать о сцене. В юности у нее не было друзей, она чувствовала себя очень одинокой и фактически ни с кем не общалась. Конечно, это породило массу комплексов, но, с другой стороны, закалило характер, воспитало в ней целеустремленность и желание во что бы то ни стало доказать всему миру, что она заслуживает внимания и признания. Возможно, именно поэтому она и выбрала актерскую профессию: Барбра мечтала, что благодаря искусству перевоплощения сможет стать такой же блистательной и красивой, как героини ее любимых фильмов, и тогда никто не посмеет насмехаться над ней.
Актриса в молодости | Фото: aif.ru, 24smi.org
Американская актриса, певица, продюсер и режиссер Барбра Стрейзанд | Фото: peopletalk.ru
Ученый Лев Зильбер стал основоположником советской медицинской вирусологии и создателем первой в Советской России вирусной лаборатории. Академик, получивший международное признание, лауреат Сталинской премии и ордена Ленина трижды отсидел по тюрьмам и лагерям СССР. В 50-е в ходе рентгена грудной клетки Льва Александровича молодая врач поразилась множеству сломанных ребер ученого, на что он ответил, что всему виной автокатастрофа. Ни на одном из допросов, невзирая на самые жестокие пытки, Зильбер не подписал вменяемые ему признания и ни разу не согласился оклеветать коллег.
Старший брат автора «Двух капитанов», сотрудник сыпнотифозного отделения и скрипач московских ресторанов
Лев Зильбер и Зинаида Ермольева. /Фото: f23.ifotki.info
Славный и вместе с тем трагический жизненный путь Льва Зильбера начинался в семье семинаристского преподавателя. Мать будущего ученого была талантливым музыкантом, поэтому мальчик рос в окружении музыки, прекрасно играя на скрипке. Младший брат - небезызвестный Вениамин Каверин, создатель романов «Два капитана» и «Открытая книга», где прототипом главной героини стала жена Льва Александровича, а сам Зильбер воплощен в образе вирусолога по фамилии Львов.
После успешного окончания гимназии Зильбер поехал учиться в Петербургский университет (естественное отделение), позже переведясь на медфакультет в Московский университет. Параллельно, в попытках заработать на хлеб, Зильбер дежурил в сыпнотифозном отделении, ухаживал за душевнобольным стариком и даже играл в ресторанах на скрипке. В Первую мировую вызвался отправиться на фронт, а по возвращении продолжил университетское образование, получив диплом врача. В гражданскую служил в рядах красноармейцев и чудом избежал гибели, попав в белогвардейский плен. Свои выдающиеся исследования начал в 1921-м в Москве, изучая противовирусный иммунитет и изменчивость микроорганизмов.
Укрощение чумной вспышки, первое заключение и вмешательство Максима Горького
Зильбер на международной конференции. Сухуми, 1965. /Фото: ourbaku.com
В 1929-м Лев Зильбер становится директором бакинского института микробиологии местного мединститута. Первым экзаменом на ученую зрелость стала чумная вспышка в Гудруте, мгновенно уносящая жизни. Та история, параллельно с подвигами врачей в условиях нехватки необходимых средств, обросла суеверными деталями. Поверья местного населения заставляли их прятать больных, совершать над покойными ритуалы, только сильнее распространяя чуму по округе еще больше. Вспышку успешно ликвидировали, но недремлющее НКВД выразило в адрес Зильбера крайнее недоверие, повлекшее за собой первый арест.
20 мая исполнилось 75 лет знаменитой певице и актрисе Шер. Ее имя знают во всем мире, она удостоена самых престижных музыкальных наград, 4-х кинопремий «Золотой глобус» и «Оскара», ее называют богиней поп-музыки. Но на пути к своему успеху ей пришлось преодолеть немало трудностей и испытать массу разочарований. Почему Шерилин Саркисян не общалась со своим отцом, из-за чего в юности стыдилась своей внешности, как ее дочь стала сыном, и кто из мужчин отнял у нее надежду на счастливый брак – далее в обзоре.
Армянские корни и детские комплексы
Шерилин в детстве | Фото: uznayvse.ru
Ее настоящее имя – Шерилин Саркисян. Ее мать, Джорджия Холт, была малоизвестной американской актрисой с индейскими и французскими корнями, а отец, выходец из Армении Карапет Саркисян, работал водителем-дальнобойщиком. Когда у них родилась дочь, они уже расстались. Своего отца Шерилин впервые увидела в 11 лет, но он так и не наладил с ней общения, и спустя годы она говорила, что совсем не знала своего отца. В детстве она была очень застенчивой и очень переживала из-за свое внешности, далекой от стандартов красоты. Неуверенность в себе усугублялась нападками сверстников, которые дразнили ее из-за большого носа, кривых зубов и удлиненного овала лица. Она сокрушалась: «Я знала, что из зеркала на меня никогда не взглянет голубоглазая блондинка, которой мне всегда хотелось быть».
В 1960-х гг. песни Новеллы Матвеевой знали все – их исполняла и она сама, и другие артисты эстрады (самые известные – «Я леплю из пластилина…» «Девушка из харчевни», «Страна Дельфиния» и др.) . Ее стихи поражали детской искренностью и наивностью, они попадали прямо в сердце и запоминались навсегда. Поэт Д. Быков называл песни Матвеевой «самым чистым веществом искусства», ее творчество было вневременным и несвоевременным, а ее саму называли реинкарнацией Серебряного века в СССР.
Поэт-бард с детским голосом | Фото: novella-matveeva.ru
Новелла Матвеева родилась в 1934 г. в артистической семье. Ее отец был историком-краеведом и романтиком, мать – поэтессой и преподавателем литературы, отсюда и такие необычные имена детей – Новелла и Роальд. Стихи девочка начала писать еще во время войны, а в 1945 г. появились и первые песни. В 1950-х гг. она начала выступать со своими песнями под аккомпанемент гитары. С самого детства она стремилась к уединению, что объясняла таким образом: «От трусости, наверное, от страха. Я – человек дикий, вести себя не умею. Мне очень легко выглядеть смешной. Поэтому я стараюсь быть как-то отдельно...».
Автор первой бардовской пластинки в СССР | Фото: novella-matveeva.ru
Автор песен *Я леплю из пластилина* и *Девушка из харчевни* | Фото: muslib.ru
В 1958 г. стихи Новеллы Матвеевой впервые опубликовали, а в 1961 г. вышел ее первый сборник – «Лирика». В этом же году ее приняли в Союз писателей СССР. В 1966 г. вышла пластинка с песнями Матвеевой, которая вошла в историю как первая бардовская пластинка в СССР. Новелла Матвеева стала одним из первых советских поэтов-песенников, она была невероятно популярной в 1960-х гг. Всех очаровывала ее манера исполнения: взрослая женщина пела чистым детским голосом о таких простых и понятных вещах, что невозможно было не влюбиться в эти песни.
Известная американская певица украинского происхождения Квитка Цисык (Кейси) | Фото: istpravda.com.ua
Ее голос был хорошо знаком всем американским телезрителям, за рубежом ее имя было известно куда лучше, чем на родине ее семьи, – американку с украинскими корнями Квитку Цисык знают как блюзовую и поп-певицу, бэк-вокалистку Майкла Джексона и Уитни Хьюстон, исполнительницу народных песен, рекламных джинглов и хита «You Light Up My Life», удостоенного премии «Оскар» как лучшая песня к фильму в 1978 г. Ей было отведено всего 45 лет жизни, и она так и не успела осуществить своей мечты – дать серию концертов на родине ее родителей. О «легенде за океаном» у нас узнали только после ее смерти.
Квитка Цисык (слева) с сестрой | Фото: istpravda.com.ua
Квитка Цисык (справа) с семьей | Фото: istpravda.com.ua
Ее родители были родом из Львова. Они эмигрировали в США в послевоенное время, в конце 1940-х гг. Долгие годы они не теряли надежды вернуться на родину, ее дед более 40 лет ожидал этого момента, но, к сожалению, эти планы так и не удалось осуществить. Их дети появились на свет в эмиграции. Квитка (Квитослава) Цисык родилась в Америке в 1953 г. Ее отец виртуозно играл на скрипке, в свое время он окончил Львовскую консерваторию, и свою любовь к музыке он передал дочерям. С 4-х лет Квитка начала заниматься вокалом и игрой на скрипке, а ее старшая сестра освоила игру на фортепиано и впоследствии стала знаменитой пианисткой и руководителем консерватории в Сан-Франциско.
Известная американская певица украинского происхождения Квитка Цисык (Кейси) | Фото: style.nv.ua
Он был очень застенчив, чудаковат и невероятно талантлив. А ещё Рэй Брэдбери всю жизнь оставался ребёнком. Он смотрел на мир с интересом, сохранял детскую непосредственность и в качестве подарков на Рождество принимал исключительно детские игрушки. Рядом с писателем на протяжении 57 лет находилась его любимая жена Мэгги. Если бы не она, мир мог бы никогда не прочесть «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери, а может, и другие его произведения.
Подозрительный покупатель
Рэй Брэдбери. / Фото: www.twimg.com[
Маргарет Маклюр вынуждена была оставить учёбу в университете в Лос-Анджелесе после неприятного инцидента, случившегося между студенткой и инструктором по плаванию. Мало того, что он позволил себе бесцеремонно рассматривать девушку, так ещё и отпустил довольно некрасивый комментарий в её адрес, заметив, что Маргарет нужно уделять больше времени тренировкам для улучшения фигуры. Впрочем, студентка за словом в карман не полезла, ответив, что фигуре тренера уже вообще ничего помочь не может. Наверняка, это был не первый инцидент, заставивший юную Маргарет оставить место, где к людям относились, как к неодушевлённым предметам.
Мечта девушки о получении высшего образования была разрушена, но это вовсе не стало для неё поводом для отчаяния. Она устроилась на работу в книжный магазин «Фаулер Бразерс» в Лос-Анджелесе, куда однажды в апреле 1946 года зашёл весьма подозрительный молодой человек.
24 апреля празднует свое 76-летие великолепная актриса, певица, композитор, режиссер, продюсер и просто прекрасная женщина Барбра Стрейзанд. Наверное, ее можно назвать одной из самых неординарных голливудских звезд, ведь она доказала, что романтических героинь можно играть даже с такой нестандартной внешностью в любом возрасте. Пока все вокруг сплетничали о ее маленьких глазах, большом носе и т.д., она завоевывала сердца самых красивых мужчин Голливуда, но встретить свою вторую половину ей посчастливилось только после 55 лет.
Голливудская звезда с нестандартной внешностью | Фото: fancy-journal.com и kino-teatr.ru
Некрасивой ее считала даже родная мать – именно поэтому она была против того, чтобы дочь занималась музыкой, дескать, успеха на сцене ей все равно не видать. Но Барбра была упрямой и настояла на своем. После участия в нескольких песенных конкурсах она стала выступать в ночных клубах и в 18 лет стала звездой сцены гей-бара. А в 20 лет Барбра начала участвовать в бродвейских мюзиклах и заключила контракт со звукозаписывающей компанией. Первый же альбом принес певице две премии «Грэмми».
Голливудская звезда с нестандартной внешностью | Фото: fancy-journal.com
С тех пор Барбра записала около 60 альбомов, до сих пор в Америке она известна преимущественно как певица и композитор. А у нас ее знают как актрису, сыгравшую в замечательной комедии «Смешная девчонка». Именно эта роль принесла ей «Оскар», а фильм стал рекордсменом года по кассовым сборам. через год Барбра закрепила свой успех мюзиклом «Хеллоу, Долли», получившим три «Оскара».
Ему – 26, ей – 33. Он - полусирота из бедного ливерпульского квартала, бывший двоечник и хулиган, пробившийся лишь благодаря собственному таланту и интуиции. Она - богатая японская аристократка с великолепным образованием и утонченным вкусом. Впрочем, они оба были бунтарями и экспериментаторами. Оба постоянно искали новое. Возможно, именно поэтому встречи им было не избежать.
Жизнь Йоко и Джона была настоящим хэппенингом: ссоры, скандалы, попытки самоубийства, лечение у психиатров, проведение лежачих забастовок, участие в демонстрациях, борьба за права индейцев. Но это и была их любовь – настоящая, хотя и не вписывающаяся в рамки. Но разве в любви могут быть стандарты?
Он
Джон Уинстон Леннон - человек из ниоткуда.
Джон Уинстон Леннон, которого после развода родителей воспитывала тётушка, казалось, воплотил в себе все мальчишеские грехи – он был неряшлив, агрессивен, дерзок и ехиден. На уроках он рисовал порнографические картинки, а на переменах курил, гонялся за девочками и стаскивал с них трусы. Одноклассники из приличных семей его сторонились, но это мало волновало мальчишку.
Тётушка Мими больше всего переживала, что ей никогда не удастся вырастить из Джона джентльмена. Когда на угрозы и крики, которые должны были заставить племянника сесть за учебники, сил не хватало, она начинала плакать и приговаривала: «Гитара — это прекрасно. Но с ней ты никогда не заработаешь себе на кусок хлеба». Позже, когда «Битлз» стали мега популярны, Леннон купил ей особняк, холл которого украсил мраморной плитой с этими самыми словами.
Она
Йоко происходила из богатой и знатной японской семьи. Судьба её складывалась для японки несколько необычно – она с детства была своенравна и обладала твёрдым, как кремень, характером.
Бунтарка Йоко Оно.
Она вышла замуж за талантливого, но практически нищего композитора-японца, хотя родители были против. Карьера её супруга не задалась, но благодаря ему Йоко вошла в круг художников-авангардистов Нью-Йорка и решила, что посвятит свою жизнь этому виду искусства. Правда, все её инсталляции, хэппенинги и перфомансы у критиков вызывали только усмешки. Йоко часто владала в депрессию и не раз пыталась покончить с собой. Но всегда рядом оказывался и спасал её верный муж.
Но слухи о приключениях непутёвой дочери добрались до Японии. Отец силой возвращает Йоко на Родину и помещает в психиатрическую клинику для лечения от депрессии. Там её находит большой ценитель её творчества Энтони Кокс и забирает обратно в Нью-Йорк. В Японии они успели пожениться. Выставки Йоко в Америке начинают пользоваться популярностью, у пары рождается дочь. Казалось, жизнь налаживается. Но тут появился Джон.
«Благодарю судьбу за Ахматову.За Макса Волошина, который не дал мне умереть с голоду. За дивного старика - композитора Спендиарова. Старик этот был такой восхитительный, трогательный. .....
Однажды попала в больницу по поводу диабета. В коридоре увидела Шостаковича и завопила: - "Какая радость вас видеть". Страшно смутилась, и мы оба рассмеялись.
Он мне тоже обрадовался. ...
Спросил, люблю ли я музыку.
Я ответила: если что-то люблю по-настоящему в жизни, то это природа и музыка.
Он стал спрашивать: - Кого вы любите больше всего? - Я люблю такую далекую музыку. Бах, Глюк, Гендель ... Он с интересом стал меня рассматривать. - А оперу любите? - Нет, кроме Вагнера. Он опять посмотрел.
С интересом. - Вот Чайковский, - продолжала я. - написал бы музыку к "Евгению Онегину", и жила бы она. А Пушкина не имел права трогать. Пушкин - сам музыка ... Не надо играть Пушкина... Пожалуй, и читать в концертах не надо. А тем более танцевать ... И самого Пушкина ни в коем случае изображать не надо. Вот у Булгакова хватило такта написать пьесу о Пушкине без самого Пушкина.
Опять посмотрел с интересом. Но ничего не сказал.А на обложке его квартетов я прочла: "С восхищением Ф. Г. Раневской". ...
Я рассказала ему, как мы с Ахматовой слушали знаменитую "ленинградку" в Ташкенте, в эвакуации, как дрожали обе, слушая его гениальную музыку. В ней было все: было время наше, время войны, бед, горя. Мы плакали. Она редко плакала. Рассказывала, с каким волнением слушаю 8-й квартет, как потрясла меня его музыка. Был он таким тихим, кротким. Однажды поднял рукав пижамы, показал тонкую руку ребенка, сказал: "Посмотрите, что стало с моими руками". Жаловался, что к нему не пускают внуков, что смотрит на них в окно, а хочется с ними побеседовать, слушать их.
"Ведь они так быстро растут", - говорил он печально. И теперь, когда смотрю на его фото с доброй, ласковой надписью, хочется плакать.
Я не имею права жаловаться - мне везло на людей.
Любила, восхищалась Ахматовой. Стихи ее смолоду вошли в состав моей крови. Есть еще и посмертная казнь, это воспоминание о ней ее "лучших" друзей. Одно время я записывала все, то она говорила.Она это заметила, попросила меня показать ей мои записи. - Анна Андреевна, я растапливала дома печку и по ошибке вместе с другими бумагами сожгла все, что записала, а сколько там было замечательного, вы себе представить не можете, Анна Андреевна! - Вам 11 лет и никогда не будет 12, - сказала она и долго смеялась. Я познакомилась с Ахматовой очень давно. Я тогда жила в Таганроге. Прочла ее стихи и поехала в Петербург. Открыла мне сама Анна Андреевна. Я, кажется, сказала: «Вы мой поэт», — извинилась за нахальство. Она пригласила меня в комнаты — дарила меня дружбой до конца своих дней. ...
Я никогда не обращалась к ней на «ты». Мы много лет дружили, но я просто не могла обратиться к ней так фамильярно. ...
Во время войны Ахматова дала мне на хранение папку. Такую толстую. Я была менее «культурной», чем молодежь сейчас, и не догадалась заглянуть в нее. Потом, когда арестовали сына второй раз, Ахматова сожгла эту папку. Это были, как теперь принято называть, «сожженные стихи». Видимо, надо было заглянуть и переписать все, но я была, по теперешним понятиям, необразованной. ...
Одни помнят ее по роли Агнессы Ивановны из фильма Шахназарова «Курьер», другие вспомнят тещу Воробьянинова из «Двенадцати стульев» Гайдая, третьи — Веру Фабиановну Чарскую из «Ларца Марии Медичи». А кому-то повезло увидеть ее на сцене, в театре Ермоловой. Но советские зрители и не знали, что Евдокия Урусова (1908 — 1996) была настоящей княжной, принадлежавшей к древнейшему знатному роду.
По линии отца в роду семьи Урусовых, кроме Александра Невского, Дмитрия Донского и высокопоставленных представителей Золотой орды были князья Лопухины, а по линии матери — иностранка, графиня Салиас де Турнемир. За семейным обеденным столом Урусовых в начале ХХ века встречались родственники — директор Департамента полиции А.А. Лопухин и его шурин член Государственной Думы князь Сергей Дмитриевич Урусов, известный своими либеральными взглядами и выступлениями в Госдуме с разоблачением деятельности этого самого Департамента полиции. Сам отец Георгий (Юрий) Дмитриевич Урусов был ближайшим другом Сергея Львовича Толстого.
Эда Урусова С ранних лет Эда (Евдокией она стала позже) Урусова занималась в частной танцевальной школе у Маргариты Зелениной — дочери Марии Ермоловой; среди её покровителей была Надежда Михайловна, жена Евгения Вахтангова. Ещё до окончания средней школы Урусова выдержала приёмные экзамены в студии Художественного театра, однако ей было предложено сначаа окончить школу. С 1917 года Урусова училась в институте благородных девиц Николо-Угрешского монастыря. Этот институт просуществовал до 1922 года, но все-таки был закрыт, т.к. его образование не соответствовало советским стандартам.
Чтобы поддержать семью, девушка рано стала подрабатывать — пением, танцами, а вскоре и съемками в немом кино. Ее первой киноролью стал эпизод в фильме «Ледяной дом» (1928 год) — она танцевала в паре, открывающей бал при дворе Анны Иоанновны. В том же году, окончив студию Ермоловой при Малом театре, она стала актрисой театра Ермоловой. К тому времени она уже была замужем — за актером Михаилом Унковским, дед которого был прославленным русским адмиралом, капитаном фрегата «Паллада».
В телеспектакле «Месяц в деревне»
Тучи начали сгущаться в середине 1930-х. В начале 1935 г. по так называемому «кремлевскому делу» были арестованы младшая сестра Эды Юрьевны Елена Раевская, их отец Юрий Дмитриевич Урусов и муж сестры Сергей Петрович Раевский.
17 ноября 2018 года в возрасте 106 лет в результате пожара на своей вилле в Вадуце погиб барон Эдуард Александрович Фальц-Фейн. Про этого человека мало сказать, что с ним ушла эпоха — с ним ушла Императорская Россия. О биографии Эдуарда Александровича и о том, что сделал он для России, которую всю жизнь продолжал считать своей Родиной, — публикация от портала Столетие.RU.
Эдуард Фальц-Фейн разыскивал по всему миру и возвращал России, казалось бы, безнадежно утраченные живописные шедевры, бесценные исторические документы — письма, дневники, архивы (в их числе знаменитый архив Соколова — свидетельства об убийстве в Екатеринбурге царской семьи) и целые библиотеки. Он дарил России ее достояние. Список огромен: полотна Репина, Коровина, Бенуа, Лебедева, редкостные гравюры...
Гражданство за поилку
Дворцу в Ливадии передан ковер ручной работы с изображениями императора Николая II, императрицы Александры Федоровны и наследника Алексея, — дар персидского шаха царской семье к 300-летнему юбилею Дома Романовых. Персидский ковер, украшавший прежде крымскую резиденцию русского царя, Эдуарду Александровичу посчастливилось купить на аукционе в Германии.
Эдуард Александрович Фальц-Фейн
Воронцовскому дворцу в Алупке — редчайший «Портрет князя Григория Потемкина» кисти Левицкого, приобретенный у одного нью-йоркского антиквара. Одна из самых удачных находок барона Фальц-Фейна! Так считает он сам.
Все деньги, что поступают от продажи сувениров (у барона в Вадуце два сувенирных магазина), он привык делить на две равные части: одну — для России, вторую — для себя и дочери.
Если бы человеческую память, подобно компьютерной, можно было измерить в килобайтах и мегабайтах, то для памяти барона Фальц-Фейна не нашлось бы подходящей единицы. Она безмерна и бесконечна, как Вселенная.
Менее всего его рассказы напоминали старческие сетования о чем-то былом, безвозвратно утраченном. Нет, не покидало ощущение будто все, о чем он говорит, случилось днями.
С бароном Эдуардом Александровичем Фальц-Фейном мы познакомились в Москве, на конгрессе соотечественников. Он поистине купался в лучах собственной славы и всеобщей любви: за ним давно и прочно утвердилось прозвище «народный барон». Странный «титул» словно и создан был для одного-единственного в мире человека — Эдуарда Фальц-Фейна.
Не зря ведь он любит повторять: «Такого парня в мире больше нет!»
Это уж точно. Но кто еще может сравниться с ним бескорыстием и широтой души, дерзостью и авантюризмом, оригинальностью ума и трезвостью расчета?!
Ну и крутила же его судьба! Как стажера-космонавта испытывала на перегрузки! Бросала словно на гигантских качелях: вверх — вниз! От наследника богатейшей в России семьи, издавшего свой первый крик в фамильном дворце — до полунищего эмигранта, от человека без родины — до одного из самых уважаемых и преуспевающих граждан княжества Лихтенштейн.
44 года назад, 11 сентября 1974 г. ушел из жизни советский актер театра и кино, народный артист Украины Николай Яковченко, известный по ролям в фильмах «За двумя зайцами», «Максим Перепелица», «Королева бензоколонки» и др. Ему доставались комедийные роли, а он мечтал о драматических, он мог бы играть главные роли, а получал эпизодические. Правда, Яковченко каждый эпизод мог превращать в шедевр и заставлять зрителей смеяться до слез, хотя его собственная жизнь совсем не была похожа на комедию.
Николай Яковченко был ровесником ХХ столетия – он родился в 1900 г. Его артистические способности проявились еще в детстве, правда, тогда его энергию трудно было направить в нужное русло, и Яковченко часто хулиганил и срывал уроки. Его дебют на театральной сцене состоялся в 18 лет – тогда он принял участие в любительской постановке в родном городе Прилуки. Потом он в течение 10 лет выступал в театрах Харькова, Симферополя, Днепропетровска и Чернигова, пока не пришел в Киевский академический театр им. Ивана Франко, которому посвятил почти всю свою жизнь.
В 1939-1940 гг. актер был участником Советско-финской войны. Во время Великой Отечественной войны семью Яковченко эвакуировали в Тамбов. Там он оставил жену и двоих дочерей, а сам вернулся под Сталинград, где в составе фронтовой бригады выступал с концертами перед солдатами на передовой и в госпиталях и участвовал в боях. После войны он вернулся в Киев и снова начал выступать в театре, а в 1952 г. состоялся его дебют в кино.
