«Он сумел отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу»

Писал об Алексее Саврасове Исаак Левитан.

Почему эта картина так действует на зрителей почти 150 лет?


Алексей Кондратьевич Саврасов. Грачи прилетели. 1871, Холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Сюжет
Где-то в российской глубинке стоит колокольня старой церкви. Дом покосился. Разливается река, тает снег, строят гнезда вернувшиеся из теплых краев грачи. «Природа вечно дышит. Всегда поет, и песнь ее торжественна. Земля ведь рай — и жизнь тайна, прекрасная тайна», — говорил Саврасов.

«Звучать» картину заставляют грачи. Их карканье и треск веток вместе с разлитым в воздухе спокойствием задевают, по выражению Ивана Крамского, «душевные нервы». И здесь при всем оптимизме полотна, при всем свете и воздухе, иной раз нет-нет, да и заплачешь от тоски. При всей многообещающей атмосфере весны чувствуется безысходность, при которой хочется бахнуть стакан да затянуть песнь.

Исаак Ильич Левитан: Автопортрет. 1880-е
 

Исаак Левитан - самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы. Начиная работать под руководством Саврасова и Поленова, Левитан вскоре оставил далеко позади своих учителей, навсегда вписав свое имя в пантеон отечественной культуры.

   Исаак Левитан родился 29 августа 1860 в небольшом литовском городке Кибарты.  Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.

"Вечер. Золотой Плёс". 1889

 Музей в Версальском дворце был основан в XVIII веке по указу короля Луи-Филлипа и вскоре стал одним из главных музеев французской истории. Многие произведения искусства создавались специально для него величайшими художниками и скульпторами Франции того времени. Открытие галереи стало основным моментом открытия самого Музея истории Франции 10 июня 1837 года.

Помимо того, что фонды дворца хранят более 6 тысяч картин XV-XX веков, сами внутрение помещения расписаны большим количеством фресок, которые также представляют собой шедевры живописи.   Читать далее

В 1856 году с целью создания коллекции московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) начал приобретать работы современных художников, на основе которой в дальнейшем возник музей национального искусства.

Начиная с 1871 года, Третьяков становится основным покупателем картин художников-передвижников, оказав тем самым значительный вклад в поддержку и развитие русского искусства.
В 1892 году П.М. Третьяков даровал государству картинную галерею, в состав которой на тот момент входило более 1500 картин, эскизов и скульптур российских художников.
В 1896 году ему было присвоено звание Почетного гражданина города Москвы.
Активно пополняясь, Третьяковская галерея в начале ХХ века стала одним из крупнейших музеев не только России, но и Европы.
После 1918 года галерее был присвоен статус государственного музея, а количество экспонатов увеличилось в пять раз.

За 150 лет Третьяковская галерея превратилась из частной коллекции отечественного культурного наследия во всемирно известный музей национального искусства, крупный научный центр хранения и реставрации, изучения и пропаганды музейных ценностей.
Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150 тысяч художественных произведений.

Кликнув по выбранному изображению вы попадете на соответствующую страницу виртуального тура по Третьяковской галерее.

И смотрим видео-обзорный фильм

Серия сообщений "-виртуальный тур":

Часть 1 - Звездное небо онлайн
Часть 2 - Настрой СВОЙ пейзаж
...
Часть 10 - Виртуальный тур по Государственному Эрмитажу
Часть 11 - Петергоф-виртуальный тур
Часть 12 - Виртуальный тур по Третьяковской Галерее

lomovolga

part 1   part 2

Леонардо да Винчи (1452–1519)
Джиневра де Бенчи
ок1474-76, 38.8х36.7,
Национальная галерея Вашингтон

Leonardo da Vinci (1452–1519)
Portrait of Ginevra de’ Benci detail,
1474-78, National Gallery of Art Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452–1519)
Portrait of Ginevra de’ Benci detail,
1474-78, National Gallery of Art Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452–1519)
Portrait of Ginevra de’ Benci detail,
1474-78, National Gallery of Art Leonardo da Vinci

lomovolga

Если человек талантлив, он талантлив во всем. Это с уверенностью можно сказать о гении ренессанса – Леонардо да Винчи. Один из любимых художников и лучших умов человечества.

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda)
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - самая известная картина Леонардо да Винчи.
Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

Существует две версии картины, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее - в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

(Автопортрет)

Иоганн Баптист Райтер (* 28 мая 1813 в Urfahr , сегодня Линц , Верхняя Австрия , † 10 января 1890 в Вене ) был австрийский портретист и художник жанра.
Иоганн Баптист Райтер был сыном главного плотника . В бизнесе своего отца, он провел три года. Через арт-дилера Джозефа Хафнер отправился в Вену, где обучался в академии. Его учителями были Леопольд Kupelwieser , Антон Петтер и Томас Эндер . С 1830 он также пошел в школу гравюры и зарабатывал себе на жизнь в качестве художника по фарфору.
Вероятно, посредничеством Леопольда Kupelwieser в 1834-1837 годах получал стипендию, предоставленную от поместий Верхней Австрии.

Johann Baptist Reiter (Urfahr 1813–1890 Wien) Lexi die Tochter des Künstlers, signiert J. B. Reiter

С этого времени, он также принимал участие в выставках и выиграл в 1836 премию Лампи для модели чертежей. После того как его картины стали пользоваться успехом, он имел в Вене большой дом с четырьмя лошадьми. В 1848 году он сочувствовал революционерам. Между 1850 и 1870 годами он регулярно выставлялся в Австрии Kunstverein. Райтер был одним из самых успешных бидермейер художников в Вене. Даже в своей более поздней работе , он поддерживал реализм.
Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».
Райтер умер 10 января 1890 и похоронен на венском центральном кладбище.

"Живопись должна быть поставлена выше всякой деятельности, ибо она содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе… Ею сохраняют красоты, которые время и природа делают быстротечными, ею мы сохраняем образы знаменитых людей"

Леонардо да Винчи

Михайлов Игорь Юрьевич, родился в 1963г., в городе Магдебург. В 1980г окончил cреднюю школу №6 в г. Алма-Ата. Овладев азами живописи в школе, далее занимался самостоятельно. Увлёкшись пейзажем изучал творчество таких мастеров как Шишкин И.И., Щербаков Б.В., Саврасов А.К. и многих других художников.Часто выезжая на этюды, стремится остаться верным природе и вместе с тем увидеть в её будничной повседневности что-то необыкновенное, прекрасное и светлое…

За Веру и Отечество.
Разведчица Великой Отечественной войны Н.В.Малышева, ныне монахиня Адриана, насельница Пюхтицкого подворья. холст, масло. 2008г.
Арт-группа Хорус-квартет - Покаянная молитва (П.Чайковский)

Когда наш мир восходит на крови, Людские распри множатся без меры, Нам будет трудно выжить без Любви, Убив Надежду и утратив Веру. Когда бессилен беспристрастный ум В своей попытке Вечное измерить, Есть выход в лабиринте тяжких дум: Лишь Сердце нас с тобой научит верить. Когда болезнь застигнет на бегу, И смерть рядится в белые одежды, Она придет и скажет: «Помогу, А ты запомни – я зовусь Надеждой…»

И перед сном целуя малыша, Я горлицей склонюсь над изголовьем. Шепну ему чуть слышно, чуть дыша: «Дай тебе Боже встретиться с Любовью…» Пока не вострубил последний глас, И не закрылись в будущее двери - Да не погаснет Искра Божья в нас! Мы любим… Мы надеемся… Мы верим… Автор: Лена Салео

В святой обители, 1991г.

Сегодня в каждом музее можно послушать замечательных экскурсоводов, которые подробно расскажут и о собрании, и о художниках, в нем представленных. В то же время многие родители знают, что большинству детей сложно провести в музее даже час, а рассказы об истории живописи довольно быстро их утомляют. Чтобы дети в музее не заскучали, мы предлагаем «шпаргалку» для родителей — десять занимательных историй о картинах из Третьяковской галереи, которые будут интересны и детям, и взрослым.

1. Иван Крамской. «Русалки», 1871 г.

Иван Крамской в первую очередь известен как автор картины «Неизвестная» (ее часто ошибочно называют «Незнакомка»), а также целого ряда прекрасных портретов: Льва Толстого, Ивана Шишкина, Дмитрия Менделеева. Но детям лучше начинать знакомство с его творчеством с волшебной картины «Русалки», с которой связана вот какая история.
В августе 1871 года художник Иван Крамской гостил в загородном имении своего знакомого, любителя искусства и знаменитого мецената Павла Строганова. Гуляя по вечерам, он любовался луной и восхищался ее волшебным светом. Во время этих прогулок художник решил написать ночной пейзаж и постараться передать все очарование, все волшебство лунной ночи, «поймать луну» — по его собственному выражению.
Крамской приступил к работе над картиной. Появились берег реки в лунную ночь, пригорок и домик на нем, окруженный тополями. Пейзаж был прекрасен, но чего-то не хватало — волшебство на холсте не рождалось. На помощь художнику пришла книга Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», точнее история под названием «Майская ночь, или Утопленница» — сказочная и немного жутковатая. И вот на картине появились девушки-русалки, освещенные лунным светом.
Художник так тщательно работал над картиной, что она стала ему сниться и ему постоянно хотелось что-то в ней доделать. Спустя год после того, как ее купил основатель Третьяковской галереи — Павел Третьяков, — Крамской в очередной раз захотел что-то в ней изменить и вносил небольшие правки прямо в выставочном зале.
Полотно Крамского стало первой «сказочной» картиной в истории русской живописи.

Мария Илиева родилась в 1973 году в Софии, Болгария. В 1991 году окончила Национальную школу изящных искусств, а в 1997 году - Национальную академию изобразительных искусств в Софии. С 1997 года является членом Ассоциации болгарских художников.

Всегда смотреть на женщин интересно,
Красавицы идут со всех сторон,
Какую лучше выбрать, неизвестно,
Ведь каждая – прекрасный эталон.
 
Ведь каждая – как будто королева,
Всё время разбегаются глаза,
Взгляд рвётся то направо, то налево,
Душе покоя не даёт краса.

Краса для сердца – лучшая услада,
Ведь каждая из женщин хороша,
И счастья в жизни большего не надо,
Когда поёт от радости душа.
 
Твоей какая будет – неизвестно,
Не оторвать никак от каждой взгляд,
Всегда смотреть на женщин интересно,
Божественных красавиц видеть рад.

Всем привет! А вы чувствуете, что осталось всего 9 дней календарной зимы? По количеству снега, которого ну очень много, трудно в это поверить. Но вообще-то уже чаще стало появляться солнышко, и оно такое яркое и ласковое! Значит, ВЕСНА не за горами...ЖДЕМС! А пока, чтобы как-то настроить вас на весенний лад, предлагаю посмотреть изумительной красоты натюрморты с сиренью. Чувствуете запах?

Почему живописцы сирени верны?

Потому, что оттенков на каждого хватит.

Если молоды вы, если вы влюблены -

Вам сирень теплотой розоватою платит.

Если вы аскетичны, суровы чуть-чуть,

Синь холодная веток вас к жизни пробудит.

Если чувства кипят, и волнуется грудь,

Хлопья белой сирени румянец остудят.

Нет скромнее и проще малюток- цветков,

Но, сливаясь в пьянящие, вольные кисти,

Унося от обыденной жизни оков,

Вас влекут за собой в недоступные выси…

Ершова Марина