Французскому кинокритику Анри Базену принадлежит блистательный афоризм: «Фотография мумифицирует время». На первый взгляд, ему удалось выразить саму сущность фотоискусства, правда, взглянув на работы бельгийского фотографа Изабель Менин (Isabelle Menin), возникает ощущение, что река жизни продолжает своё течение, абсолютно не застывая под прицелом её объектива. 

Изабель Менин фотографирует цветы во всём их многообразии. Свежие, полные жизни бутоны и увядающие лепестки сливаются в единой симфонии цвета в её работах. Тёмное освещение, потоки воды – всё это создаёт неподражаемую игру света и тени, делает очертания цветов еле уловимыми, формы обтекаемыми и пластичными. Снимки художницы больше напоминают картины абстракционистов, на которых образы лишь намечены, слабо очерчены, и оттого выглядят ещё более таинственными.

У Изабель Менин действительно есть опыт работы с красками, около 10 лет она профессионально занималась живописью, а после этого решила поэкспериментировать с цифровой фотографией. Художница намеренно избегает копирования действительности, тщательно обрабатывает получившиеся изображения, чтобы придать им характерный «задумчивый» вид.

Автор называет свои работы «внутренними фотографиями» и «беспорядочными пейзажами». Она уверена, что зритель должен стремиться разгадать загадочную сущность природы, тем самым приблизившись к постижению тайны собственного бытия. Изабель Менин так комментирует свой проект: «Неконтролируемые силы природы, сложность ее форм, синергия элементов – всё это представляется мне отражением человеческого духа. В человеке нет прямых линий, мы подобны природе, наша жизнь – хитросплетение всевозможных трудностей, которые мы преодолеваем, разрушая и созидая нечто новое, балансируя между упорядоченностью и хаосом».