Художница Кристина Дехофф: четкая и узнаваемая тема духовности |
1626 подписчиков
16 августа
Американская художница Кристина Дехофф(Christina DeHoff) родилась в штате Мэн. Там же прошли её детские годы. Она получила соответствующее образование в Университете.
После его окончания (1995 год), ей была присвоена степень: бакалавр в области художественного искусства. Кристина открыла галерею искусств в городе Рокленд.
Она являлась её владелицей и управляющей. В течение 10 лет работы галереи в ней были представлены произведения более пятидесяти мастеров искусства.
Сейчас она живёт и работает на одном из Гавайских островов под названием Мауи.
Кристина Дехофф является очень многогранным художником. Она работает в фигуративном и пейзажном стилях. Её картины пронизаны изяществом женской фигуры, которая соединяется в единое целое с прекрасным ореолом фантастического окружения.
Фигуративные картины художницы вызывают положительные эмоции. Способы передачи жизненного опыта человека в творчестве Кристины пронизаны необыкновенной нежностью и уникальностью.
Одухотворённостью пронизаны все её картины. Изображения на картинах пронизаны любовью и благодатью. Пейзажи отличаются разнообразием. В сюжетах картин то, наполненные мечтой небеса, то красивые виды природы, то подводный океанический мир.
Первая персональная выставка Кристины Дехофф была организована в 1999 году. Она имела большой успех. Тридцать картин, выставленных на показ, были проданы за две недели.
Каждый год в течение семи лет после первой выставки, художница выставляла свои картины. И они пользовались необыкновенным успехом.
Кристина решила продать своё детище ― галерею. Работа в галерее занимала много времени, а ей хотелось заниматься искусством. Продав галерею, она полностью посвятила себя художественному творчеству.
Её образные мистические картины и пейзажи пронизаны чёткой и узнаваемой темой духовности.
Кристина говорит, что стремится воплотить в своём искусстве границы человеческого сердца. Она показывает, что они постоянно расширяются. В своих картинах мастер живописи пытается воплотить свои видения.
Они сообщают ей о путешествии души человека. Художница считает, что если бы человек в своей жизни прислушивался к своему сердцу и вере, то его жизнь была бы полна совершенства и красоты.
Кристина полагает, что образы русалок на её картинах говорят с людьми. Особенно они привлекают независимых и предприимчивых людей.
Именно такие люди обладают глубокой связью всех точек соприкосновения с природой.
Русалки являются символом свободы. Её феи олицетворяют мудрую, управляемую, глубокую и таинственную душу. Она живёт в каждом человеке.
Художница говорит, что в её картинах крылья ― это продолжение духовного мира человека.
Любой зритель испытывает трогательное чувство при созерцании картин Кристины Дехофф. Каждая из них пронизана грацией и любовью.
Гавайская культура оказала влияние на мировоззрение Кристины. Её вдохновляют традиции, связанные с почитанием земли, предков, уважением к невидимым божественным силам, важностью семейных и дружеских уз.
Кристина говорит, что всё это жило в ней до приезда на Гавайские острова. Традиции гавайского мировоззрения подпитывают её творчество.
https://zen.yandex.ru/media/id/5dc3cc35fe289100b1a...nosti-5f37a82e881ab9568970189a
|
Метки: мир искусства |
Разные лики Европы |
9872 подписчика
13 июля
Пару лет назад, когда в России проходил Чемпионат мира по футболу, многие иностранцы делились своими впечатлениями в Twitter о красоте московского метрополитена. Однако, вряд ли можно найти москвича, который каждый день спускаясь в метро, выкладывает фотографию какой-нибудь станции с восхваляющей надписью. Все-таки, когда встречаешься с искусством каждый день, оно перестает быть чем-то значимым, более того, иногда даже незнакомый объект в привычной стилистике не вызывает каких-то чувств. Например, каждый видел знаменитую абстрактную скульптуру возле киевского вокзала, но далеко не каждый вспомнит как она выглядит, и уж тем более как называется – «Похищение Европы».
Сюжет взят из древнегреческого мифа о юной девушке, которую похитил Бог грома и молний Зевс, превратившись в быка. Он увез её на остров Крит, где превратился в юношу, чтобы овладеть Европой. Позднее она родила трёх сыновей от похитителя — Миноса, Радамента и Сарпедона. Многих художников эта история вдохновила на создание собственной версии знаменитого сюжета.
В эпоху Возрождения многие авторы обращались к этой теме. Например, Тициану испанский король Филипп II заказал серию картин по мотивам мифов Древней Греции. Для одной из них художник выбрал «Похищение Европы». Он использовал золотые краски, подчеркнув динамику действия и волшебство происходящего. Картина Рембрандта больше похожа по посылу на прочтение Серова. Европа также в платье, что подчёркивает внутреннюю чистоту героини. А цвета художник выбрал более мрачные, чтобы сделать акцент на драматизм и внутренние переживания. История также помнит и чересчур романтизированные образы, например, у итальянца Гвидо Рени или француза Клода Лорена.
«Похищение Европы», Тициан
«Похищение Европы», Рембрандт
«Похищение Европы», Гвидо Рени
«Похищение Европы», Клод Лорен
Валентин Серов, путешествуя по Средиземноморью, проникся европейской культурой, и написал свою версию «Похищения Европы». Картина выполнена в типичном для модерна стиле, отличном от академических канонов. Живописец использовал ту цветовую гамму, которая больше всего привлекала его в то время. Так белый бык стал коричневым, а сине-фиолетовое море хоть и выглядит красиво, кажется неестественным.
Швейцарский живописец Феликс Валлотон написал собственную версию «Похищения Европы» почти одновременно с Серовым, однако совершенно в другой манере. Валлотон, следуя канонам неоимпрессионизма, сделал акцент именно на эмоции персонажей. Европа спускается со спины своего любовника Зевса на берег. По сравнению с работой Серова, где образ девушки с быком в глубоком море выглядит драматично, эта история кажется счастливым побегом двух влюблённых. Многие искусствоведы считают, что оба художника использовали миф лишь как фон, чтобы показать противопоставление новой и старой эпохи.
Автор: Алексей Марков
|
Метки: мир живописи |
Чем занимались в древнеримских банях |
Прежде всего, нужно сразу сказать, чем древние римляне в общественных банях, то есть термах, заведомо не занимались — оргиями. Городские термы в древнем Риме были общественным учреждением, в них пускали всех желающих за чисто символическую плату. Уединиться в них отдельной компанией было невозможно, поскольку именно те помещения, в которых люди мылись, являлись общими. Приватные комнаты в больших термах существовали, но вне здания самих терм. Предназначались такие помещения для дружеских посиделок и совместной выпивки, чем-то иным в них заниматься было не слишком удобно.
Мужская половина древнеримских терм на картине современного художника.
Кроме того, большие римские термы обязательно делились на мужскую и женскую половины, совместное мытьё лиц разных полов категорически запрещалось. В малых населённых пунктах, где городские термы имели небольшие размеры, женщины и мужчины мылись в разные дни. Самые яростные обличители упадка нравов в древнем Риме, вроде стоика Сенеки, много писали о роскоши и дороговизне украшений римских терм, а также считали, что частое мытьё способствует изнеженности римской молодёжи, но ни одним словом не упоминают о творящемся в термах разврате.
Стабиевы термы в городе Помпеи, I в. н.э.
Чем же в таком случае римляне в термах занимались, кроме самого процесса мытья, разумеется? Нужно сказать, что этот самый процесс был длительным и многоэтапным. Сперва посетитель в аподитерии оставлял свою одежду в специальной нише. Далее он проходил в тепидарий: умеренно нагретое и относительно сухое помещение, готовившее организм древнего римлянина к парной. Парная называлась кальдарий, в ней поддерживалась влажность в 100% и температура около 50 градусов. Следующим помещением был лаконий — сухая парная с температурой до 80 градусов по Цельсию и влажностью 20%.
Мозаика на дне термы в Геркулануме, I в. н.э.
Наконец, посетитель терм попадал во фригидарий с двумя бассейнами: один с тёплой, второй с прохладной водой. Последним помещением перед выходом из терм был лаврий. Там посетителю предлагали свои услуги многочисленные массажисты, парикмахеры и т.д. Но, кроме вышеперечисленных, в больших термах было много и других помещений. Начиная с террас, где можно было просто подышать свежим воздухом, вплоть до настоящего стадиона с трибунами для зрителей.
Римские термы в Бате, Англия. IV в. н.э.
Прямо в термах (но, конечно, не в парной, а в отдельных помещениях) оказывались и медицинские услуги, в том числе стоматологические. В римских термах в Керлеоне (современный британский Уэльс) были найдены три удалённых зуба, принадлежавших римским подросткам, и два — взрослым. А в стоке одной из терм археологи обнаружили скальпель. Кроме того, в термах продавались самые разные товары — от косметики и банных принадлежностей до выпивки и закуски.
Досуг древних римлян в термах. Современная иллюстрация.
Кроме того, при раскопках в помещениях терм находили игральные кости. В древнем Риме азартные игры были официально запрещены, но этот запрет, судя по всему, соблюдался не слишком строго. А в столичных термах размещалось всё необходимое и для культурного досуга, в том числе библиотека. Кроме того, как внутренние помещения, так и дорожки вокруг здания терм украшали многочисленные скульптуры, в том числе весьма ценные и дорогие. Императоры Рима не жалели средств на обустройство и украшение терм. К примеру, термы Каракаллы вмещали одновременно до двух тысяч посетителей и отличались роскошью даже по древнеримским меркам.
Вид сверху на термы Траяна, современная реконструкция.
Термы Траяна были не меньше, общая площадь их помещений порядка 100 тысяч квадратных метров. Причём подобные огромные термы строили многие римские императоры. И все они отнюдь не пустовали. Зачем римлянам нужно было столько бань? Основная причина в том, что термы были ещё и общественным местом. Там можно было собраться компанией практически любой численности, чтобы обсудить новости, поговорить о политике или философии.
Беседа подруг в термах Каракаллы на картине Лоуренса Альма-Тадемы, 1899 г.
В комнатах рядом с библиотекой велись учёные беседы, а в больших залах или на открытых площадках народ дискутировал о разнообразных насущных проблемах, связанных с торговой конъюнктурой или, например, обсуждал последний указ императора. В термах можно было просто посидеть в тиши и прохладе с компанией друзей или соседей. Благодаря упоминавшейся дешевизне терм (их содержание оплачивалось государством), такой досуг в древнем Риме был по карману даже самому последнему бедняку.
Если вам понравилась эта статья — поставьте лайк. Это сильно поможет развитию нашего канала, а также новые статьи из нашего канала будут чаще показываться в вашей ленте. Также будем рады, если вы подпишетесь на наш канал.
© Булат Мамлиевttps://zen.yandex.ru/media/ancient_rome/chem-zanimalis-v-drevnerimskih-baniah-5f26f8e26e5e0c5b1c8c5f0a
|
Метки: история |
Реалистичные скульптуры Триши Кляйн: современная мифология глазами мастера |
197
16
1605 подписчиков
Актуальной темой в мире скульптуры и искусства является перенос мифологических сюжетов и образов в современные реалии. Триша Кляйн (Tricia Cline) является современным скульптором и старается свои произведение сделать максимально реалистичными.
Бережно держа в руках пустоту. Фарфор. Скульптор Триша Кляйн
Реализм образов пронизывает все современное общество. В настоящее время как художникам, так и скульпторам, приходится отходить от привычных методов гротескного стиля барокко и делать свои произведение максимально реалистичными
Понимание Ханны. Фарфор, дерево. Скульптор Триша Кляйн
Особенно трудно это получается с мифологическими фигурами. Общество привыкло в сфере мифа видеть привычные ему нарочито неестественные черты, — с одной стороны. С другой, — этим же самым обществом в мире высокого искусства, такие фигуры в стиле барокко не воспринимаются по настоящему.
Лица детства. Фарфор, дерево, акрил. Скульптор Триша Кляйн
Калифорнийский скульптор Триша Кляйн является мастером самоучкой. В этом состоит его достоинство. Скульптор даже не имел своего учителя и учился по специальным книгам. От этого его скульптуры, особенно образы и фигуры людей наделяются наиболее реалистичными чертами.
Мери из союза сварщиков. Фарфор, железо. Скульптор Триша Кляйн
В них нельзя найти даже намека на внешний фид скульптуры греческих и элевсинских мистерий. Хотя сам Триша Кляйн использует большое количество мифологических сюжетов как Древней Греции, так и более позднего века шумерской и вавилонской цивилизации древности.
Хейзел. Фарфор и масляная краска. Скульптор Триша Кляйн
Любопытно, что в женских фигурах, которые делает скульптор, прослеживаются современные стандарты красоты XXI века.
Все феминные фигуры и образы мастера по своему стилю напоминают современных девушек, хотя и с провинциальными чертами лица.
"Вопрос" заводит друзей. Фарфор. Скульптор Триша Кляйн
Кроме этого, движения таких фигур также напоминают зрителю об архаичности и даже неестественности движений. Таким образом скульптор пытается соединить в своем творчестве разные эпохи.
Исида Ма. Фарфор. Скульптор Триша Кляйн
Триша Кляйн не является скульптором, у которого стоит задача раскрытия психологического образа сделанной им фигуры. Его задача это современная мифология, раскрытая через настоящую эпоху.
Экстаз Джуди в шляпе. Фарфор. Скульптор Триша Кляйн
Дно мира проходит мимо невидимого. Скульптор Триша Кляйн
Создается впечатление, что не только мастер, но и мы сами переносимся в атмосферность древнего мифа, оставаясь людьми 21 века. Именно людей современности в контексте мифологического сюжета и изображает скульптор.
Изгнанник пронизанный движением. Скульптор Триша Кляйн
Старый мастер Банкей. Фарфор. Скульптор Триша Кляйн
От этого его скульптуры чем-то напоминают мир сновидения с позитивными и реалистичными идеями. Такие идеи не новы для современных школ искусства.
Неожиданная поездка. Скульптор Триша Кляйн
Дурга в Монтане. Скульптор Триша Кляйн
В работе мастера эксплицитно прослеживается стиль поп-арта середины XX века. Именно с этой точки исторической фиксации современного искусства калифорнийский скульптор начинает строит свои образы.
Изгнание Мыши. Фарфор. Скульптор Триша Кляйн
Каждая фигура Триши Кляйн передает динамику движения и бесконечное направление. Мастер не ограничивается застывшим во времени сюжетом. Каждый зритель, оценивая его скульптуру сможет в некотором смысле додумать сюжет, так как динамика скульптурных образов этого скульптора необычайна креативна.
Коленопреклонение на Пути Мыши. Скульптор Триша Кляйн
https://zen.yandex.ru/media/sobitiy_and_mneniy/rea...stera-5f62a6f56f388e770ca2b964
|
Метки: мир искусства |
Вышла в свет: 50-летняя Наоми Кэмпбелл появилась без белья |
×
Ольга Волкова 18 сентября 2020, 12:48
Наоми Кэмпбелл показала смелое фото. Фото: Mayer/Face to Face/Global Look Press
На новых фото Черная Пантера хороша, как никогда раньше
Наоми Кэмпбелл доказала, что по-прежнему достойна звания супермодели. Королева подиумов опубликовала новые фото, сделанные для Bvlgari. Она продемонстрировала на себе бриллиантовое колье мирового ювелирного бренда, но внешность самой модели заинтересовала публику куда больше.
«Мое первое публичное появление за последние полгода», — подписала Наоми новую подборку фото.
На снимках Черная Пантера снова предстала с длинными волосами — ранее ее видели с прической каре, однако длинные локоны идут ей куда больше (хотя модель и не скрывает, что это парик). Для съемки Кэмпбелл облачилась в белый смокинг, под который не надела бюстгальтер. Образ дополнен уже упомянутым колье и макияжем в классических для Наоми лилово-серых тонах.
Поклонники пришли в восторг от этой съемки:
«Дух захватывает!», «Ты прекрасна, как никогда!», «Вот одна из самых красивых людей на планете».
К сожалению, красота Кэмпбелл не помешала ее бывшему бойфренду Владиславу Доронину подать на экс-подругу в суд. Российский бизнесмен требует у модели вернуть его подарки и деньги, что он давал ей в долг. Впрочем, Наоми успела подать на него в суд еще раньше.
Читайте также:
«Шикарная фигурка»: фото Риты Дакоты в бикини изумило народ
«Самая сексуальная женщина в мире» потребовала уважения к себе
Единовременная выплата 18 тыс. руб. родившимся до 1965 года
https://www.eg.ru/showbusiness/950388-vyshla-v-sve...i-kempbell-poyavilas-bez-belya
|
Метки: звёзды без комплексов |
Мишель дель Кампо и его солнечная живопись |
9563 подписчика
26 августа
Он запечатлевает моменты. Ловит их в объектив своего зрения и затем «проявляет» каплями краски. А фотоаппарат в его творчестве – вторичен. Обычные действия и привычные жесты окружающих сквозь призму его таланта в итоге кажутся прекрасными и завораживающими. Этого удивительного человека зовут Мишель дель Кампо (Michele del Campo).
Картины Мишеля дель Кампо выглядят словно яркие фотоснимки, а он сам словно бы репортёр, который весь день бродит по городу со странной фотокамерой наперевес, чтобы поймать и отобразить саму жизнь: вот болтают две загорелые блондинки, вот картинка с пляжа, а вот серьезная девушка читает книгу. Куда-то бежит человек, а чуть дальше еще кто-то, судя по всему, задумался о вечном… Молодые, эмоциональные, яркие – все его картины как раз о них.
Мишель учился живописи в трех разных университетах: в Милане, Данди и Мадриде. Он постоянно искал свой стиль: то дотошно вырисовывал каждую мельчайшую деталь, по нескольку дней подряд, а то щедро мазал широкими кистями, полагаясь только на интуицию.
В конце концов, художник пришел к осознанию того, что главные герои его картин – это свет и цвет. По словам дель Кампо, это единственные элементы, дающие всем объектам форму. В каждой из своих работ Мишель использует около 30 тонов. Он принципиально их не смешивает, стараясь добиться резкости, контраста и вибрации. Его любимый цвет – Cobalt Blue, а вдохновение он ищет, наблюдая разные проявления чувств, и в любопытных историях.
А ещё художника вдохновляет искусство. Его восхищают строки Эндрю Уайета и картины Эдварда Хоппера; он черпает силы в работах Гойи и Лю Сяодуна; он восторгается дерзостью Сорольи и ищет энергию в музыке. Во время работы в своей студии Мишель дель Кампо постоянно что-то читает или слушает: так он получает необходимый заряд и нужное для работы настроение.
Критики называют его живопись фотореализмом. Но как именно ему удаётся писать в такой манере? Как Мишель умудряется создавать эти уникальные снимки-картины? Оказывается, в его сумке всегда лежит тетрадь формата А4 для набросков: с ней он ходит по городу и ищет интересные сюжеты.
Сначала художник делает зарисовки, затем всесторонне исследует объект своего творчества и только потом берет в руки фотоаппарат. После этого мастер комбинирует все эти снимки в коллаж на компьютере, а затем отображает получившуюся композицию на холсте. И только потом начинается процесс нанесения штрихов и мазков кистью! Что-то художник срисовывает с фото, а что-то старается дорисовывать по памяти. Как видите, не самый простой рецепт «приготовления» картины!
Работы Мишеля дель Кампо получили несколько премий, например, «Premio BMW» и «Premio Luces». Но самое интересное, что испанская королева София назначила художнику собственную денежную премию в размере 35 тысяч евро «для личностного развития»! Что и говорить, настоящие королевы знают толк в живописи! © Artifex.ru
https://zen.yandex.ru/media/artifex/mishel-del-kam...vopis-5f439cd0e69d47622ec527a2
|
Метки: мир живописи |
Портреты Анны Ризи. Натурщица, которую погубила ее красота. |
Старинные портреты и их секреты.
2546 подписчиков
29 августа
В наше демократическое время принято выискивать положительное и прекрасное в каждом человеке. Это касается и красоты, о чем свидетельствует огромное количество разных нестандартных моделей - косых, кривых, толстых, пораженных физическими или психическими болезнями - все они прекрасны, говорят нам - надо только уметь видеть.
Ничего не имею против такой жизненной позиции. Но в прошлом такие разыскивания прекрасного в безобразном были чужды художественным натурам. Прекрасным считалось только то, что было очевидно, в лоб прекрасным, и не требовало от зрителя моральных высот и нравственных подвигов, чтобы его таковым признать.
В те примитивные времена истинная красота, пусть даже в ее наиболее очевидном, физическом воплощении, считалась огромной редкостью. И очень ценилась.
Отсюда проистекает судьба некоторых красивых от природы людей - их замечали, ими любовались, их превозносили... Но не всегда такое поклонение приносило счастье в их жизнь, тем более, что физические совершенства, столь сильно восхваляемые, не требовали от них дополнительно никаких нравственных или умственных усилий для собственного обустройства. В итоге - с потерей красоты, они теряли все...
Была категория таких простых по происхождению, но великолепных, по природному исполнению людей, которые позировали художникам, при создании их образов. Ремесло натурщика часто становилось профессией, но иногда было всего лишь приятным и относительно легким способом дополнительного заработка. Да, я знаю, что натурщики есть и сейчас- но мы говорим о временах уже канувших в историю.
Огромное количество сюжетных картин, которыми мы сегодня восхищаемся, были созданы с использованием нудного труда безымянных натурщиков. Но некоторые из них были настолько великолепны, что и безо всяких дополнительных образов, будучи нарисованными сами по себе, приносили славу работе художника. И одной из таких моделей была простая итальянская женщина Анна (или Нанна) Ризи. Годы ее рождения и смерти мы можем назвать очень приблизительно (примерно 1835 - не ранее 1880 гг.). Она как бы вынырнула из небытия, сверкнула своей необыкновенной красотой на полотнах художников, и канула опять в небытие...
Огюст Клезингер. Скульптурный портрет Анны Ризи. 1859 г. Частная коллекция. Вариант красивой головки для украшения интерьера в виде скульптуры.
Анна происходила из старинного ремесленного римского квартала Трастевере, в котором в средние века селилось много сирийцев и евреев. О ее детстве и юности ничего не известно - она просто жила, как сотни тысяч простых, безымянных и ничем не примечательных людей, объединенных словом "население". В положенное время стала женой столь же простого и безымянного для истории сапожника. В положенное время родила сына...
Но был один нюанс, отличающий Анну от всех остальных - природа одарила ее классической, идеальной, средиземноморской красотой. Точеный профиль, идеально правильные черты лица, белоснежная кожа... Вся богатейшая история Италии и Рима вставала перед взором романтически настроенного человека, стоило ему взглянуть на это лицо!
Романтизм был востребован в те времена, Италия была настоящей Меккой для художников, так что и красота Анны не осталась незамеченной.
Она очень скоро превратилась в востребованную натурщицу, что служило приятным дополнением к семейному бюджету...
В 50 - х годах она позировала знаменитому и очень успешному английскому художнику барону Фредерику Лейтону (1830 - 1896 гг.), яркому представителю салонного викторианского академизма, рисовавшему в стиле близком к прерафаэлитам.
Автопортрет Фредерика Лейтона. 1880-е гг.
Он создал на основе ее внешности несколько запоминающихся картин:
Анна Ризи на картинах Фредерика Лейтона. 1850-е гг.
В 1855 году в Рим приехал начинающий тогда немецкий художник Ансельм фон Фейербах (1829 - 1880 гг.).
Впоследствии, он стал едва ли не самым значительным немецким художником того времени, писавшем на исторические темы.
Ансельм был красавец. Молодой, талантливый и успешный. Вот серия его автопортретов:
Автопортреты Ансельма фон Фейербаха разных лет.
В 1860 году в сферу его внимания попала Анна, красивая натурщица, идеально подходящая для сюжетов его исторических полотен.
Дело закончилось тем, что Анна бросила и мужа и ребенка, и стала любовницей Ансельма.
Портреты Анны Ризи в разных ракурсах, кисти Ансельма фон Фейербаха. Боюсь, создавались как вариант тех самых красивых головок - то есть не как портреты любимой женщины, а как материал для продажи.
Многие осуждают ее, прочитав про ребенка. Но надо помнить, что в те времена, в простой традиционной римской семье, у женщины, которая бросила мужа не было ни малейшего шанса забрать детей. Да и дети в те времена не считались таким безусловным счастьем, и целью жизни, как это пропагандируется сегодня. Далеко не всегда они вообще были желанными и любимыми. К тому же, ее уход от мужа не сопровождался разводом - получить развод в католической семье на том основании, что жена позировала художнику, да и влюбилась - шансов не было. Фактически, этим шагом Анна перевернула всю свою жизнь.
Мы не знаем, были ли для нее счастливыми те 6 лет, которые она прожила с Ансельмом фон Фейербахом. За эти годы он создал 28 полотен, в котором она ему позировала, чем существенно продвинул свою карьеру.
Женат художник никогда не был, таких натурщиц в его жизни было навалом, и в его биографии какая то особенная роль Анны Ризи не упоминается. Никакого влияния на его творчество она не могла оказать ни в силу своего воспитания, ни в силу отсутствующего образования, ни в силу неких моральных качеств, которыми тоже вряд ли обладала.
Она осталась в его работах - своим прекрасным профилем, в образе знаменитых римлянок, или героинь античных мифов, выразительностью и характерностью черт своего лица придавая натуралистичность произведениям.
Анна Ризи в разных образах на сюжетных полотнах Ансельма фон Фейербаха.
В 1865 году у художника появилась новая модель, так же восхищавшая его своей красотой - примерно клон Анны - жена трактирщика Лючия Бруначчи.
Вот она - на его картине Медея - найдите отличия от Ризи...)
Ансельм фон Фейербах. Лючия Бруначчи в образе Медеи.
Анна попыталась устроиться, пойдя в содержанки к некоему богатому англичанину. Отношения там не сложились, и через 3 года она, находясь в трудной ситуации, практически без средств к существованию, обратилась к Ансельму за помощью. Помощь он ей не оказал, и дальше след ее теряется...
Известно, что Анна еще некоторое время позировала другим художникам. Можно предположить, что с возрастом черты лица ее огрубели, и потеряли былую прелесть. Где и когда она закончила свои дни - неизвестно.
https://zen.yandex.ru/media/id/5d1f7f8c28942500adc...asota-5f4a07e855bd890700428928
|
Метки: мир живописи |
Художник Антон Молнар - живопись как искусство жизни |
2766 подписчиков
2 августа
Для традиционной техники и формирования Антон Молнар объединяет современный подход - комбинация, которая делает его произведения такими особенными.
Он считает живопись искусством жизни, языком, способом постоянно подвергать сомнению себя и свое время. Сегодня его работы являются частью важных коллекций в Азии, Америке и Европе.
Антон Мольнар уже представил свои выставки по всему миру: постоянные места проведения выставок - Париж, Лондон, Женева, Венеция, Нью-Йорк, Майами, Лос-Анджелес, Токио, Сингапур, Гонконг, Пекин и Шанхай.
Подготовка к выставке одного из самых востребованных венгерских художников, которая будет проходить летом в Венгрии, уже идет полным ходом.
Антон Мольнар покинул Венгрию более чем на тридцать лет, и его дебютная выставка в Париже принесла ему немедленный успех.
Он нарисовал свою первую картину Калмана Латабара, которому всего три года, после того, как он увидел, как он наступает на канун Нового года.
После окончания Колледжа изящных искусств он разработал обложки для пластинок Левенте Сёреньи, Яноша Броди, Миклоша Фениш, Роберта Сикора и группы KFT.
Он сфотографировал Тину Тернер и Dire Straits на их концерте в Будапеште.
С выставкой «Все сразу» 2020 года в Будапеште публике представят сложный материал.
В дополнение к его любимым предметам, зритель увидит его работы в раннем детстве, школьные рисунки, работы, которые еще не были представлены в других местах.
А также всемирно известные натюрморты, портреты, путешествия и эксперименты по уличному искусству, которые придают цвет выставке материал.
Антон Мольнар, или Антал Мольнар, родился в 1957 году и окончил начальную школу в Венгрии и Африке (Бамако), после чего был принят в Будапештскую среднюю школу изобразительного и прикладного искусства, где он окончил в 1976 году со степенью в области живописи.
Некоторое время он работал в Музее изобразительных искусств, а затем поступил в Колледж изящных искусств, где он окончил в качестве художника в 1983 году, в дополнение к которому он получил квалификацию преподавателя.
Еще до выпуска, с 1981 года его работы регулярно публиковались на венгерских и зарубежных выставках, среди прочего, публика в Париже могла познакомиться с его работами.
В 1986 году ему предложили графическую работу в Отделении Организации Объединенных Наций в Женеве, а в 1988 году он переехал во Францию со своей семьей.
|
Метки: мир живописи |
«Нюша держит за руку модельку!»: маленькая Симба восхитила фанатов |
Анастасия Якушина редакция Cosmo.ru
FB 
VK 
OK
instagram.com/nyusha_nyusha
29-летняя Нюша показала Симбу, которой скоро исполнится 1 год и 9 месяцев. Девочка унаследовала от мамы страсть к стильным нарядам.
Певица и ее дочь вышли на прогулку. Нюша облачилась в откровенное черное платье с открытыми плечами и модные босоножки с квадратным мысом. Поп-звезда распустила волосы и взяла в руки элегантный черный клатч.
Малышка не отставала от модной мамы. Симба вышла на улицу в блузке с леопардовым принтом, джинсовых шортиках и белых сандаликах. Девочка выбрала заколку, которая хорошо сочеталась с рисунком на блузке.
instagram.com/nyusha_nyusha
Исполнительница хита Mr. & Mrs. Smith и ее дочь устроили веселую фотосессию. Симба и ее звездная мама улыбались в камеру и держались за руки. Во втором кадре Нюша опустилась к дочери и обняла ее. Малышка потянулась пальчиками к маминому лицу.
Поклонники поп-дивы отметили, что Сима растет настоящей модницей. «Если ходить за молоком, то только так», «Какие стильные», «Какую модельку Нюша держит за руку! Какие топовые вещи на ней», «Симбочка уже такая большая девочка, с каждым днем всё краше», «Две модницы», - написали фолловеры.
РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
FB VK OK
instagram.com/nyusha_nyusha
Певица спросила у фанатов, на кого больше похожа ее дочь. Поклонники заметили, что девочка унаследовала мамины глаза.
Жена Игоря Сивова похвасталась упругими ягодицами. Возлюбленный Нюши оценил провокационный образ.
Недавно исполнительница хита «Между нами» и ее супруг отметили годовщину свадьбы. Нюша обнародовала трогательные кадры в подвенечном платье.
|
Метки: звёздные дети |
«Нежность и хрупкость»: обнаженные Литвинова и Ходченкова позировали за рулем |
Виктория Разумова редакция Cosmo.ru
FB VK OK
instagram.com/renatalitvinovaofficiall, instagram.com/svetlana_khodchenkova
53-летняя Рената Литвинова и 37-летняя Светлана Ходченкова снялись в чувственной фотосессии. Актрисы работали вместе над фильмом.
Две звезды экрана приняли участие в откровенной съемке. Рената поделилась дерзким черно-белым кадром. Обнаженная актриса позировала на фоне автомобильного руля. Звезда убрала волосы назад. В легком макияже акцент был сделан на губы. Литвинова выставила вперед левую руку.
Рената гармонично вписалась в новый образ,
instagram.com/renatalitvinovaofficiall
Фолловеры в комментариях восхитились образом актрисы. «Наповал!», «Безукоризненный стиль и вкус», «Несравненная», «Тень и свет - красота. Нежность и хрупкость!» - отметили фанаты.
В аналогичном образе снялась и Светлана Ходченкова. Актриса, распустив длинные волосы, держалась за руль. Она прямо смотрела в камеру. Визажист сделал акцент на ярко выраженных скулах экс-супруги Владимира Яглыча.
Светлана сменила несколько образов в фильме,
instagram.com/renatalitvinovaofficiall
Черно-белый кадр не оставил пользователей Сети равнодушными. «Женщины правят миром!», «Богини обе», «Прекрасно и таинственно», «Дивы!», - написали поклонники.
Провокационная фотосессия была сделана в преддверии выхода фильма «Северный ветер». Рената выступила в картине не только в качестве актрисы, но и режиссера. Премьера запланирована на осень.
youtube
нажми и смотри
Накануне Рената позировала в эротичном наряде. Светлана Ходченкова в новой картине очень похожа на саму Литвинову. В фильме снялась и дочь режиссера Ульяна.
|
Метки: звёзды без комплексов |
Экстатик дэнс: отдаться ритму |
40
1
9123 подписчика
Как бы глубоко мы не застревали в рутине движения современных мегаполисов, некоторые люди всегда найдут время для духовных практик.
Одни ограничиваются аскезой, когда другие пытаются найти покой в боевых искусствах. Ну а кто-то просто отдается ритму и танцует.
Экстатик дэнс - это форма танца, в которой человек полностью отдается ритму музыки, не используя никаких конкретных движений. В этом виде танца существует лишь одно правило - двигайся свободно, отдай свое тело музыке. В теории вольные движения, вскидывания рук или даже лежание на полу под музыку могут привести танцоров к состоянию транса или экстаза.
Многие люди, практикующие экстатик дэнс говорят о том, что во время танца они обостренно чувствуют свои эмоции и связь со вселенной. Кто-то даже считает танец формой медитации, способной избавить от стресса.
Экстатик дэнс отнюдь не развлечение искушенных людей новейшего времени. Этот танец практиковали на протяжении всей истории человечества. Например, древнегреческие почитатели бога виноделия Диониса - менады опьяненные дарами бога пускались в пляс, чтобы выйти из собственного тела и достичь экстаза.
Множество религий и племен в разное время практиковали танец экстаза. Даже в древнейшие времена экстатик дэнс был неотъемлемой частью шаманских ритуалов. При помощи ритма барабана почитатели духов пытались достичь то, что кроется далеко за пределами сознания. Ритмичные движения под самую разную музыку стали неотъемлемой частью самых разных спиритических дисциплин.
Уверен, что вы хоть раз слышали о клубных рейвах. Несмотря на отрыв от церемониальной, ритуальной и спиритической сущности экстатик дэнса, современная клубная культура смогла умело вместить в себя все традиции поклонения ритму. Поэтому если вы хоть раз отжигали в клубе, то считайте, что практиковали экстатик дэнс.
Что же касается консервативного взгляда на данный танец, то люди часто объединяются в группы или подобия коммун, нанимают диджеев и пытаются достичь экстаза и умиротворения в приемлемых для этого дела условиях - вместе со своими единомышленниками.
Но никто не запрещает практиковать экстатик дэнс в уединении дома. Может быть удастся почувствовать прикосновения вселенной?
Автор: Антон Репин
https://zen.yandex.ru/media/artifex/ekstatik-dens-...-ritmu-5f0c9f69a68fe3406818c3c
|
Метки: их нравы |
Как купались в старину. Купальни и купальники |
253
32
4235 подписчиков
4 июня
29 тыс. дочитываний
1,5 мин.
34 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы.
29 тыс. дочитываний, 85%. Пользователи, дочитавшие до конца.
1,5 мин. Среднее время дочитывания публикации.
Что нужно человеку для того, чтобы искупаться в море? Большинству сегодня этот вопрос покажется нелепым – нужно море и ты сам, любимый. Ну и купальник (плавки). Большое количество людей скажет, что нужен пляж с топчанами, зонтиками, кабинами для переодевания.
А как купались в старину? Если кто-то подумает, что так, как русские казаки, которые купались нагишом в Сене в центре Парижа в 1814 году, то он ошибается.
Культурные же люди придумали специальные приспособления для купания – купальные машины (купальные фургоны). Это были такие павильончики – сарайчики – вагончики, которые устанавливали недалеко от берега, и внутри которых можно было переодеться в купальный костюм и спуститься в воду по лесенке, скрытым от посторонних глаз. Ибо попасть на глаза посторонним в купальном костюме, особенно лицам противоположного пола, считалось крайне неприличным и недопустимом.
За границей купальни (купальные машины) получили распространение с 18 века, вот рисунок того времени:
В те времена многим купальни и купальные костюмы казались очень смешными и неприличными и на них рисовали карикатуры. Видно, что такой вариант купален представлял из себя повозку на колесах, которую завозили в воду на нужную глубину, но так, чтобы в повозку можно было зайти посуху, с берега. Иногда, на мелководье, купальные машины устанавливались дальше и к ним нужно было идти по воде. На Западе – в Европе и Америке, такой вариант мобильной пляжной «инфраструктуры» продержался с 18 до начала 20 века и окончательно исчез после Первой мировой войны, со сменой поколений.
В России больше были распространены стационарные купальни, которые устанавливались на сваях недалеко от берега. Первые купальни на курортах появились в России с начала 19 века.
В Анапе в 1894 году была открыта одна из первых городских купален в России. Это было большим событием для города, о нем писали во всех газетах.
Первоначально купальни поставили возле пристани и в Малой бухте, причем в Малой бухте сразу две. Купальни были оснащены скамьями, вешалками для одежды, подмостками и лестницами для схода в море. Интересно, что создание купален было не частной инициативой, а решением городских властей. Построив их за счет городской казны, власти отдавали купальни в аренду («в откупное содержание») частным лицам с установлением платы за каждый летний сезон. Вполне правильный подход властей – если что-то необходимо построить для города, не ждать мифических «инвесторов», а построить все самим и сдать в аренду предпринимателям, получая доход в бюджет города.
Пляж Пески. Анапа
Посетители купален могли как оплачивать 5 копеек за разовое посещение, так и приобрести за 2 рубля абонемент на 100 посещений – «сотенную марку».
Глядя на эти "купальни" в Песках и в Малой бухте, по сути, представляющие из себя наспех сколоченные сарайчики на сваях, хорошо чувствуется общее состояние, степень цивилизованности и богатства общества. Как сказал один из наших читателей, в "России, которую мы потеряли", хруст французской булки слышался далеко не везде.
Отдельная, можно сказать, "песня", это история купального костюма. В 18 веке, в передовых западных странах, женский купальный костюм представлял из себя длинную рубаху до пят с длинными рукавами и шапочкой-чепчиком, как показано на карикатуре в начале статьи. При заходе в таком костюме в воду, образовывались воздушные пузыри, забавно булькая и топорща "купальник". Чтобы этого не происходило к краям костюма пришивались грузики, тянущие полы костюма на дно. Все это - и пузыри, и "неприличное" бульканье, и грузики вызывало бурю насмешек противников таких купаний.
К середине 19 века купальный костюм стал напоминать облегченный вариант обычного костюма, на наш сегодняшний взгляд.
Затем купальный костюм стал развиваться в сторону элегантности и утонченности (не в прямом смысле):
Но уже приближался 20 век, пришло новое поколение купальщиц и модельеров:
А дальше развитие купального костюма шло столь же быстро как развитие техники в 20 веке. До Первой мировой войны было много разных вариантов - и новаторских, и пришедших из 19 века.
Ну а после Первой мировой все стало более минималистичным, чтобы после экспериментов 1920 - 1930-х годов породить к концу 1940-х бикини.
Почти 100 лет назад. Пляжный костюм.
После появления бикини, все остальные усовершенствования купальников были лишь вариациями прошлого в современной подаче. В Советский Союз мода на купальники доходила с запада достаточно быстро. Достаточно посмотреть на фото пляжей "времен застоя".
Ну а пляжи... Мы не случайно рассказывая про пляжную историю, упомянули Анапу с ее историческими купальнями. Сегодня в Анапе одни из лучших пляжей на Черном море. А одев модную медицинскую маску, можно свободно ходить в любом бикини, хоть из шнурков.
Приезжайте. В Анапе теперь несложно найти хороший отель или гостевой дом. Нам нравится "Бухта радости" . Недорого и недалеко от пляжа.
Подписывайтесь на наш канал!
https://zen.yandex.ru/media/tendertur/kak-kupalis-...lniki-5ed95e8ab5cfeb53b481ef4d
|
Метки: история моды |
Нагота - не значит плохо |
154
16
Скачайте удобный и быстрый Яндекс.Браузер
Установить
Закрыть
0+
Реклама
9117 подписчиков
4 августа
3,8 тыс. дочитываний
30 сек.
4,1 тыс. просмотров. Уникальные посетители страницы.
3,8 тыс. дочитываний, 92%. Пользователи, дочитавшие до конца.
30 сек. Среднее время дочитывания публикации.
Красота тела, акцент на форме и композиции — всё это ныне можно отнести к ню-фотографии. Утонченные изображения, притягивающие взгляды многих, будут сегодня описаны читателю. Кроме того, Марат Сафин — один из деятелей этого стиля, о котором тоже далее поговорим.
О первых фотографиях в жанре ню стало известно в 1840 годах на выставке дагеротипных изображений в Париже. Обнаженная натура стала одним из видов искусства в художественной фотографии и привлекала больше не в эротическом плане, а эстетическом. В XIX веке ценители прекрасного решили закрепить ню-фотографию как ещё один вид в художественном творчестве, чаще выбирали женщин для съёмок, задавали им позы из живописи, скульптур и начинали творить. В этом искусстве важно всё: свет, тени, позы, ракурс и многое другое, чтобы получился идеальный кадр.
Один из таких фотографов ню-съёмки — Марат Сафин. Он поражает и вдохновляет своими снимками, которые полны завораживающей атмосферой. В них можно увидеть не только наготу, но и красоту человеческого тела, показанного совсем с другой стороны. Со стороны искусства! На фото присутствует мягкий свет, уютные фон и декорации, а благодаря модели, всё это складывается в красивую постановку жанра ню. Съемка обнаженных людей — это большой опыт, который зависит от взаимоотношений между человеком за камерой и объектом фотосъёмки. И это не столько профессиональный опыт, сколько духовный вызов для обоих персон, от которого идет нервная нагрузка.
Кто-то видит в таких фотографиях изысканность и считает искусством, кто-то не увлекается и не видит заинтересованность в этом, а кто-то ужасается тому, что такие изображения обсуждают, снимают и выставляют напоказ. Некоторым людям такое может показаться постыдным и вульгарным, поэтому они не признают в этом эстетику. И причиной всего будет — в разном понимании искусства. Однако повезло, что на сегодняшний день из-за этого не разгораются скандалы и не образуются митинги против такого жанра, как это было в конце XIX века, когда были моменты судебных разбирательств, связанных с выставками и распространением фотоснимков обнаженных тел.
Как же работается фотографам в этом плане? Случаются ситуации, когда модель не уверена в том, чтобы раздеться полностью перед незнакомцем. Её будут одолевать сомнения, покажется неуверенность, робость, ведь фотограф может воспользоваться подходящим моментом и изнасиловать её. К счастью, таких случаев не было зафиксировано, к тому же фотограф творит и фотографирует ни ради своего удовлетворения, а ради красоты
кадра. Хотя, говоря о Марате, в его жизни произошел случай, когда этого человека обвинили в изнасиловании девушки, снимавшейся у него, но, отрицая этого и выставляя всё как «секс по обоюдному согласию», он смог всё адекватно рассказать и объяснить.
В настоящее время Марат Сафин продолжает дальше делать фотографии обычного плана и ню-съёмки. Контрастные, теплые или холодные тёмные цвета запечатлены на снимках у мужчины. Как-то раз фотограф сказал, что не любит обрабатывать фотографии и тратит время в редакторе над одним снимком примерно минуту. Несмотря на это, в его фотоснимках всё равно остается атмосфера, эстетика и красота человеческого тела.
Автор: Полина Назарова
https://zen.yandex.ru/media/artifex/nagota-ne-znachit-ploho-5f28738f859b4e5e127a4982
|
Метки: мир фотографий |
Гиви Сипрошвили. Живопись как отражение души |
9033 подписчика
12 июля
Всегда любопытно наблюдать за экспериментами с привычными всем материалами. Вот, например, современный грузинский художник Гиви Сипрошвили заставил зрителей усомниться в том, что же они видят перед собой.
Глядя на галерею его портретов, не сразу понимаешь, что они написаны маслом, потому что эту краску с такой фактурой можно встретить довольно редко.
Исполнение некоторых работ напоминает темперу, другие словно бы написаны пастелью. Но очень скоро мысли о технике полотен вылетают из головы. Портреты притягивают внимание, заставляют пристально всматриваться в изображение. И в какой-то момент вдруг приходит понимание: с полотен на зрителя смотрят не люди, а их прекрасные души.
Для многих работы Гиви Сипрошвили непонятны, неприемлемы, но для кого-то они – художественное отражение души мудрого человека. Самобытное исполнение и искренность портретов подкупает с первого взгляда. Создаётся ощущение, что у Гиви есть некая связь с потусторонним миром, и неземные силы вдохновляют его на создание шедевров.
В наши дни редко встретишь подобное необычное бунтарство – попытку привнести в масляную живопись нечто кардинально новое. © Artifex.ru
https://zen.yandex.ru/media/artifex/givi-siproshvi...dushi-5f0a12e182a71a31a7bbe82e
|
Метки: мио живописи |
Франсиско Гойя: обнаженная Маха, капричос и призраки инквизиции |
1322 подписчика
20 мая
Франциско Гойя-один из наиболее известных испанских художников конца 18 века, бунтарь, задира, любимец женщин и мишень испанской инквизиции.
Его "Обнаженную Маху" и капричос "Сон разума рождает чудовищ" вы однозначно видели, даже если не имеете ни малейшего представления о том, кто такой Гойя.
Ну а то, что обнаженную Маху скрывала одетая Маха, в нужный момент откатываясь на шарнирах-это одна из самых известных уловок в истории искусства. Но обо все по порядку.
Сон разума рождает чудовищ (из серии "Капричос", лист 43)
Франциско Гойя родился в 1746 году в семье владельца позолотной мастерской и обедневшей дворянки. О детстве художника известно не много. В 13 лет он поступил на обучение в мастерскую художника Хосе Лусана, где проучился около 7 лет. Учитель, так и не сумев усмирить темпераментного бунтаря, посоветовал ему попытать счастье в Академии Сан-Фернандо в Мадриде.
В академию Гойя пытался поступить дважды: в 1763 и в 1766, и оба раза неудачно. Академики не разглядели в нем талант, да и в рисунке он был, мягко говоря, слабоват.
Зато упрямства и уверенности в собственных силах было предостаточно. И он решил отправиться в обитель искусства, в Италию.
Надо заметить, что Испания тогда была раем для инквизиции, которая бушевала там не один десяток лет. Такая социальная среда не позволяла искусству развиваться свободно, как это, например, происходило в Италии.
Коррида на разделенной арене, 1816 год
В Рим он приехал с группой матадоров. Адреналин, гул возбужденной толпы, развлечения на грани жизни и смерти были близки взбалмошному Франциско. Таких как он называли "махо"(сейчас- "мачо"). Он был красив, мускулист, невероятно смел и задирист, и никогда не выпускал из рук свой складной нож-навахо. Он участвовал в корриде, в выступлениях уличных акробатов, вечно ввязывался во все уличные драки, влюблялся и даже однажды выкрал послушницу одного Римского монастыря прямо из обители потому что она ему понравилась. Думаю теперь у вас сложилось впечатление о его личности. Жилось ему явно не скучно.
Удивительно, но итальянским искусством он не проникся, но некоторого признания все же удалось добиться.
В 1771 году он решает вернуться в Испанию. Сначала в Сарагосу, а потом в Мадрид, где его приятель помогает устроиться в королевскую ковровую мануфактуру. Его работы нравятся при дворе и Франсиско, общительный и обаятельный, быстро обрастает влиятельными покровителями.
Став придворным художником он пишет портреты королевской семьи, знати и прекрасных дам.
Король Испании Карл IV и его семья, 1800 год
От других живописцев Гойю отличало то, что он с одной стороны никому не льстил, с другой умел сделать правильные акценты и выделить главное в людях так, что всех это устраивало.
На этом семейном портрете отчетливо видно, кто в семье занимал какое положение. Центром композиции, да и фактической власти в стране, был не безвольный и мягкотелый Карл IV, а его жена. Некрасивая, жестокая и распутная, она была довольна этой картиной, на которой он не приукрасил ее лица, но выделил ее реальное положение. Карл тоже был доволен, он гордился и кичился своими титулами и орденами, которые на этой картине привлекают больше внимания, чем он сам.
Изображение дамы, которая отвернулась от зрителя-это отдельная веселая история. Слева в синем камзоле изображен принц Фердинанд, будущий король Испании. Рядом с ним должна была быть изображена его будущая жена, но так как с помолвкой вышла накладка и достоверно не было известно состоится ли свадьба художнику приказали изобразить ее, но так, чтобы было до конца не ясно, что это именно та "запланированная" избранница. Гойя вышел из положения блестяще, никаких вопросов.
Про себя он тоже не забыл. Подражая Веласкесу, который уже проделывал это на своих картинах, Гойя изображает себя за мольбертом в затемненном левом углу.
Ирония Гойи вообще считывается в этом портрете во всех образах. Многие критики позже говорили, что аристократичности в этом портрете нет ни на одном лице. Как будто булочник со своей женой выиграли в лотерею и приоделись в шикарные наряды. Гойя еще не раз будет использовать этот прием при написании портретов аристократов, которые ему не по душе.
Обнаженная Маха
История одетой и обнаженной Махи-это то, что непременно стоит знать о Гойя.
Сюжет картины прост-на кружевных подушках лежит молодая обнаженная женщина. Она не Венера и далека от образа античных богинь, ее не окружают амуры или служанки, она не пытается целомудренно прикрыть свою наготу. Она живая, хорошо сложенная, но все же реальная.
Недавно в комментариях к статье о Рубенсе у меня спрашивали почему все его женщины такие гладкие. Эта другая, весьма натуралистичная, включая поросль внизу живота. Еще более провокационным можно назвать ее взгляд: томный, манящий, откровенный. Олимпия Эдуарда Мане, которая вызвала бурю негодования во Франции в 1865 году была далеко не первой в своем роде. У меня есть статья на эту тему.
Такая картина во времена бушевавшей инквизиции могла стоить и головы, но и тут Гойя нашел выход.
Маха одетая
Маха одетая-картина аналогичных размеров, была создана для того, чтобы при помощи шарнирного механизма закрывать свой откровенный близнеца. Как именно работал этот механизм мы не знаем, потому что в 1808 году обе картины были конфискованы инквизицией и демонтированы. К счастью картины сохранились, и с 1901 года находятся в музее Прадо в Мадриде.
Гойя создал серию офортов(гравюр), которые высмеивали политические, социальные и религиозные порядки Испании.
Всего их 80 штук. Их обязательно стоит посмотреть, потому что многие философские вопросы, которые задает Гойя 200 лет назад актуальны и сейчас. Есть довольно неплохое описание на Википедии.
"А не умнее ли ученик?" (Серия "Капричос", страница 37)
"Какие важные персоны!" (Серия "Капричос", страница 63)
Какой златоуст! (Серия "Капричос", страница 53)
Инквизиция все таки начинает интересоваться художником уже ближе к концу его жизни. Пришедший к власти Фердинанд VII заявляет художнику, что он заслуживает петли. Инквизиция, упраздненная братом Наполеона, начинает восстанавливаться.
Гойя под страхом гонений уезжает во Францию. Где проведет последние годы и умрет в возрасте 82 лет.
Еще несколько занимательных фактов о жизни Гойи:
Спасибо, что дочитали мою статью до конца.
Я стараюсь писать для Вас легко и интересно, поэтому если вам понравилась статья поставьте 👍👍 и напишите в комментариях много ли нового вы узнали о Гойя?
ttps://zen.yandex.ru/media/nika_i_muzei/fransisko-goiia-obnajennaia-maha-kaprichos-i-prizraki-inkvizicii-5ec3e78138e7d258172a9354
|
Метки: мир живописи |
Финны объявили в розыск кабана, который сбежал в Россию |
Виталий Ким 7 августа 2020, 17:32
Кабан сбежал из Финляндии в Россию. Фото: globallookpress.com
Специалисты изучали миграцию диких кабанов, но не ожидали, что животное убежит в РФ
Ученые из Финляндии попросили жителей соседней Ленинградской области найти их меченого кабана, который сбежал в РФ, пишет издание «Regnum» со ссылкой на сообщение местной администрации.
Финские специалисты, которые изучали миграцию диких кабанов, потеряли объект исследования. Он сбежал от них через границу в Выборгский район российского региона.
Сообщается, что у дикой свиньи имеются желтый ошейник с передатчиком и желтая метка в ухе. Финны на всякий случай предупредили, что мясо этого кабана есть нельзя.
больше по теме
Финляндия обвинила Россию в нарушении воздушного пространства
Финны утверждают, что у них есть все доказательства
«Соседи просят сообщить в комитет по животному миру Ленинградской области, если кто увидит в лесу кабана в желтом ошейнике», — уточнили в обладминистрации.
Ранее «Экспресс газета» писала, что в Москве делали «лекарство от коронавируса» из мертвых рептилий.
Читайте также:
Сбежавшего ручного кабана через неделю нашли пьяным
В заповеднике на Кубани родились кабанята
https://www.eg.ru/society/932259-finny-obyavili-v-...abana-kotoryy-sbejal-v-rossiyu
|
Метки: мир животных |
«Испанский стыд»: что означает и как появилось это выражение? |
Главная › Новости › «Испанский стыд»: что означает и как появилось это выражение?
Иногда мы описываем наши эмоции фразой «испанский стыд». Но откуда появилось такое выражение? Неужели испанцы являются самой стыдливой нацией в мире? Слыша такую фразу довольно часто, понимаем ли мы ее настоящий смысл?
♥ ПО ТЕМЕ: «Комильфо»: что это значит и откуда взялось это слово?
В современных словарях «испанским стыдом» называют чувство сильной неловкости за совершаемые другими людьми действиями. Нам стыдно, когда посторонние позорят нас или ведут себя откровенно неприлично. Вот только при чем тут испанцы?
Подобное чувство стыда не имеет, конечно же, географической привязки. Испытывают его не только в Испании, но и у нас, в Америке и Азии… А связь такого рода стыда с Испанией на самом деле вполне объяснима. Более того, есть даже две теории появления этой фразы.
♥ ПО ТЕМЕ: 1 баррель – это сколько литров?
Самая простая и популярная теория говорит о том, что именно испанцы первыми обозначили словами такого рода чувства. Психологический дискомфорт за действия других там стали называть «verguenza ajena» или же «позор за других». Дословный перевод фразы на английский язык стал заметно длиннее, а при переводе на русский решили просто говорить «испанский стыд». Дошли до нас и другие синонимы – «конфуз секонд-хэнд» и «эмпатический стыд». Есть свой термин для этого чувства и в Германии – Fremdschämen (стыд для чужака).
По другой версии это происхождение имеет библейский подтекст. Мы все помним предание о замучавшей Иуду совести, что стало причиной его повешения на осине. Считается, что даже дереву было стыдно за смерть на нем предателя-самоубийцы. На иврите же название осины звучит, как «аспа» или «испа». Возможно, эта лексема и стала основой выражения «испанский стыд».
♥ ПО ТЕМЕ: 29 логотипов с шедеврально скрытым подтекстом.
Психологи говорят, что неприятные эмоции мы можем испытывать не только из-за наших родных и близких, но даже из-за схожих с нами по половому признаку, по цвету кожи или вероисповеданию людей. Не так много есть исследований, посвященных опосредованному смущению. Тем не мене психологи вывели несколько явных причин, которые заставляют нас смущаться из-за поведения других.
Развитая чуткость
Когда другой человек попадает в неловкую ситуацию, наша развитая чуткость заставляет нас переживать за постороннего. Мы подсознательно проецируем эту ситуацию на себя, понимая ее неприятность. Эмпатия активирует области мозга, связанные с болью. В результате чужой позор заставляет нас физически страдать и вызывает желание буквально закрыть глаза и не видеть происходящее.
Эгоцентризм
Некоторые люди, те же дети, вполне могут и не понимать, что нарушают какие-то социальные нормы. Никакого стыда они от этого не испытывают, в отличие от нас. Все дело в том, что наши взгляды на мир мы считаем более важными, чем у других людей. Эгоцентризм для человека вообще естественная вещь, но иногда это мешает смотреть на жизнь под другим углом.
Повышенное чувство ответственности
Чувство «испанского стыда» возникает у людей, которые привыкли брать на себя ответственность за поведение других. Такое может случаться у родителей, которые плохое поведение своего ребенка считают собственным промахом. «Испанский стыд» может появляться даже тогда, когда повлиять на действия других людей мы объективно не можем.
Страх оказаться отверженным
Современное общество приучает людей являться частью коллектива. Эволюция всегда обрекала изгоев на вымирание. Именно поэтому мы остро реагируем на ситуацию, когда человек своим поведением рискует быть отверженным обществом. Подсознание нашептывает нам, что следующими можем быть и мы.
Можно увидеть проявление испанского стыда у школьников, когда учитель отчитывает их одноклассниках или у сотрудников, на глазах у которых начальник ругает их коллегу. В таких ситуациях хочется отвести взгляд и куда-то уйти. На самом деле нам страшно, что подобная ситуация с отвержением может коснуться и нас.
Пониженная самооценка
Подсознательно мы понимаем, что обществу всегда нужны яркие личности и востребованные в том или ином качестве профессионалы. А вот ненужными индивидуумами можно и пожертвовать. Мы, будучи в себе неуверенными, примеряем на себя роль тех самых неудачников, испытывая за них стыд.
Сила самозапретов
У нас есть целая череда барьеров – того, что мы сами себе запрещаем. Нам кажется недопустимым выглядеть нелепо и глупо. В результате, наблюдая за кем-то, попавшим в такую ситуацию, мы просто отказываемся ее воспринимать. По мнению психологов, именно так и проявляет себя неприятие настоящего себя со всеми нашими недостатками.
Принадлежность к той же социальной группе
Сильнее всего испанский стыд проявляется в случае невольной ассоциации нас с попавшим в неловкую ситуацию. На самом деле такое поведение может служить неким психологическим тестом. Мы считаем себя частью той же социальной группы, что и нарушающий нормы человек. Его поведение – частично и наше поведение, что и заставляет испытывать стыд. И такая ассоциация может много рассказать о нас самих.
Смотрите также:
21 июня 2020 Метки: iFaq, Новости Apple, Удивительный мир.
https://yablyk.com/768752-what-is-spanish-shame/?u...r=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com
|
Метки: это интересно |
Крестьянки и корсажи |
6 июля
В статье о том, как выживали в жару дамы прошлого, у многих внезапно бурную реакцию вызвало упоминание о том, что крестьянки носили корсажи. Уж не знаю, что ассоциируется со словом "корсаж" у тех, кого это рассмешило. :) Возможно, они путают его с корсетом? Или считают, что "все крестьянки ходят в сарафанах"?
"Сенокос", Питер Брейгель Старший, 1565. (сс) Wikimedia Commons. Деталь.
На самом деле всё просто. Слово "корсаж" может просто обозначать верхнюю часть платья. Однако в данном случае корсаж - это вид женской одежды, который плотно облегает верхнюю часть тела. Часто без рукавов (или со съёмными рукавами), со шнуровкой (или застёжками) впереди. Всё. Простая и удобная вещь, которую европейские крестьянки и горожанки носили веками. Поверх сорочек.
Крестьянка из французских Пиренеев, Джеймс Даффилд Хардинг,1830-32. (сс) Wikimedia Commons
Корсеты - это бельё, которое надевается под одежду, а корсажи - их родственники, которые носили поверх белья. Корсеты - жёсткие, на косточках, призваны формировать тело. Корсажи - прикрывают тело и поддерживают бюст. Хотя самые нарядные варианты тоже могли быть относительно жёсткими. Ну так в праздник работать не надо! А повседневные - мягкие. Но за счёт того, что они плотно облегают тело, держат всё, что надо. Корсеты шнуровали сзади. Корсажи - впереди (это знатной даме служанка зашнурует, трудовая женщина сама должна справиться).
"Послеобеденное время", Вильям Бугро, 1891. (сс) Wikimedia Commons
Словом, да, крестьянки носили корсажи. Что такого-то?
Можно полюбоваться венгерскими или чешскими народными костюмами. И убедиться. :)
P.S. Подписывайтесь на мой канал по истории моды и костюма! И... чем больше лайков и перепостов, тем больше статей! А если хотите узнавать больше - вам сюда: https://www.patreon.com/fashionhistoryhttps://zen.yandex.ru/media/eregwen/krestianki-i-korsaji-5f0073a6e77ac83ba427c879
|
Метки: история моды |
Область декольте |
24 июля
Вырезы своих платьев придворные красавицы украшали каскадами тончайших кружев, похожих на пену, драгоценными камнями, кусочками пушистого меха и даже перьями. Правда, осмеливались на это далеко не все. Ведь в иные времена декольте оказывались под запретом! Это в исторических фильмах все герцогини щеголяют с неприкрытыми плечами, а вот в реальности им приходилось отстаивать право на красоту.
портрет работы Чезаре Аугусто Детти
Приличная женщина эпохи Меровингов даже помыслить не могла, чтобы открыть шею или грудь. Есть версия, что причин этому, как минимум, три: строгие взгляды церкви на все земное, плюс в ту пору зимы в Европе стали чуть суровее, а еще ткани, из которых шили одежду, были грубее. То есть, добиться от них идеально прилегающего силуэта было невозможно. Какой тут вырез, если материя стоит колом, и от соприкосновения с кожей оставляет следы! Вот и получается, что в раннем Средневековье обходились без декольте.
Так продолжалось примерно до XIV века. Риму в ту пору было не до изучения женских платьев: резиденцию понтификов перенесли в Авиньон, и в «Вечном городе» этому не очень-то обрадовались. Началась борьба за власть, и светская жизнь получила послабления. Тон задавал богатеющий бургундский Двор: вот где царили законодательницы мод! К их услугам были лучшие ткани, привозимые с востока, лучшие портные и ювелиры… Красавицы начали одеваться смелее.
бургундская мода позволяла носить огромные V-образные вырезы на спине и спереди
Смелости платьев поспособствовали, как ни странно, война и эпидемии. Когда человеческая жизнь могла в любой момент оборваться, появилась тенденция к «жизни на полную катушку». Дамы принялись украшать себя, как в последний раз. И платья получили вырезы. Да какие! С каждым годом «область декольте» опускалась все ниже и ниже. Пока, наконец, красавица Агнесс Сорель, любовница короля Карла VII вовсе не придумала оставлять открытой одну грудь. Девушка могла похвастаться безупречными формами, и с гордостью их демонстрировала. Весь пятнадцатый век знатные дамы соревновались друг с другом в смелости. Но такая мода продержалась недолго.
воротник-грангола мог закрывать плечи, шею и опускаться почти до живота
Уже в шестнадцатом веке шею и декольте стало принято прикрывать широкими плоеными воротниками. В Испании, например, платье больше напоминало жесткий каркас: юбка-конус, множество металлических деталей, почти броня! Воротники-гранголы даже называли «мельничными жерновами», а открытыми для постороннего взгляда стали только…ладони и лицо! И никакого декольте. Словно при Меровингах.
Первой ввела максимально закрытые платья королева Жуана Португальская, которая скрывала свою «случайную» беременность от мужа-короля. Затем пришла мода на все более усложняющиеся платья, которые должны были подчеркнуть статус их владелицы. В шестнадцатом веке каждый - еще издалека! - должен был понять, кто перед ним находится. Отсюда эти немыслимые драпировки, многочисленные "украшательства" и обилие драгоценных камней. Дама в таком платье выглядела идолом.
парадные платья знатных дам рубежа XV-XVI напоминали броню
Французские модницы не спешили заковывать себя в броню. Портреты того же времени демонстрируют декольте, но иного толка, чем прежде: теперь они напоминают окошки. Считается, что такую моду ввела Екатерина Медичи. Ей не нравилась идея чрезмерной чопорности, и она предпочла компромисс: верх платья мог быть плотным, с вкраплениями более воздушных тканей, и при этом оставался открытый «островок». Модница Елизавета I, королева Англии, выбирала фасоны платьев в зависимости от настроения: у нее были и полностью закрытые «испанские» варианты, и вполне себе «французские» с небольшим воротничком у самой шеи.
Протестанты не приветствовали слишком открытые платья, а потому с распространением этого религиозного течения и мода стала суровей. Хотя король Франции Людовик XIII, католик по вероисповеданию, тоже не чтил глубокие вырезы. Он считал их слишком вульгарными. Придворные дамы знали об этом, но молодым и прекрасным так хотелось привлекать внимание! До тех пор, пока государь... не плюнул в один из вырезов, который посчитал слишком низким. На несколько десятилетий после этого придворные красотки предпочитали закрывать шею и плечи вот такими широкими воротниками.
Широкий кружевной воротник-пелерина, как у Мишель Мерсье из фильма "Анжелика - маркиза ангелов", был модным в 30-40-е годы XVII века
Декольте снова «расцвели» в конце XVII века. Фаворитки Людовика XIV свободно обнажали плечи - Версаль стал местом, где блистали самые прекрасные женщины Европы! Но строгая мадам де Ментенон, ставшая в 1683 году морганатической супругой короля, положила этому конец. Сама она была женщиной набожной, привечавшей богословов и духовных лиц. С их подачи Ментенон поощряла сдержанность в нарядах, предпочитая одежду темных оттенков. "Одежда наших женщин вопиюще нескромна!" - Писала маркиза. Возможно, причина такого брюзжания проста - Ментенон была уже немолода!
Двор жил "двойной" жизнью. С одной стороны - суровые порядки Ментенон, с другой - молодежь оставалась молодежью! Дочки и внучки Людовика XIV не любили черный бархат, в которой наряжалась супруга короля. Но с декольте приходилось соблюдать осторожность: глубокие вырезы остались в прошлом.
маркиза де Помпадур знала толк в украшении "зоны декольте" - цветы, кружева, банты, ленты!
Модницы следующего поколения вернули вырезы. Красавицы восемнадцатого столетия окружали декольте разнообразными и порой причудливыми украшениями: перьями, бабочками, цветами апельсина. Чем пышнее выглядел корсаж, тем тоньше казалась талия, перетянутая корсетом и широкими лентами - так было модно во времена Марии-Антуанетты. Это был вообще самый вычурный век...
Но им всем было далеко до красавиц эпохи Наполеона. Их одеяния казались невесомыми, и обладали такими глубокими вырезами, словно над ними трудилась портниха Агнесс Сорель! На самом деле, конечно, стиль "ампир" больше заимствовал у греческих и римских дам, чем у средневековой фаворитки. Мода воспевала красоту тела, а потому его не принято было драпировать. Девушки наряжались в тончайшие платья даже в самую лютую зимнюю стужу и погибали от простуды.
мода империи - стиль "ампир" - возвращала женщин к идеалам греческих героинь
А затем опять смена настроений – и вот уже в викторианскую эпоху знатные девушки предпочитали более разумные варианты. Появилось разграничение: платье для «дня» - почти без выреза, и платье «для вечера». После 17:00 плечи могли оставаться открытыми.
Самыми смелыми в отношении платьев с декольте в XIX веке стали две ослепительные дамы: австрийская императрица Сисси и французская императрица Евгения. Обе блистали в невероятных нарядах, вызывая безудержное желание у остальных во всем им подражать. Платье можно было повторить, но красоту плеч этих двух правительниц - увы!
Так что история вырезов у платья напоминает «качели»: от полного запрета до крайней вольницы. По крайней мере, так было до XX века.
#интересные факты #женщины #мода #испания #императоры
Подписывайтесь на мой канал Ника Марш и читайте больше увлекательных статей, посвященных истории Европы и России!
Не забывайте про Лайки: они помогают развитию канала! https://zen.yandex.ru/media/id/5db95c79ddfef600b21...kolte-5f16e13a93372e535ccc22b1
|
Метки: история моды |
53-летняя Памела Андерсон снялась топлес |
Ольга Волкова 31 июля 2020, 13:08
53-летняя Памела Андерсон порадовала подписчиков новыми откровенными фото. Фото: globallookpress.com/ R4924_italyphotopress, via www.i
Звезда «Спасателей Малибу» Памела Андерсон опубликовала новые откровенные фото
Актриса и модель Памела Андерсон, недавно отпраздновавшая свое 53-летие, в очередной раз доказала, что время над ней не властно. Блондинка снялась в новой чувственной фотосессии, результатами которой поделилась со своими подписчиками.
На одном из фото звезда «Спасателей Малибу» позирует практически полностью обнаженной, на другой — на черно-белой кафельной плитке в кружевном белье и распахнутом пеньюаре.
В качестве подписи Андерсон опубликовала собственное стихотворение. Оно начинается со слов: «Я была до боли стеснительной девушкой. Я не была уверена в том, как я выгляжу. Я чувствовала, что никто не любил меня, это было ужасное чувство…» — а заканчивается признанием:
«Сексуальность — это то, к чему я стремлюсь... это весело. Чувственное никогда не бывает явным — оно таинственно. У меня есть границы и защита. Я думаю обо всех молодых женщинах в социальных сетях. И я молюсь за их силу, здоровье и безопасность. Эмоционально и физически».
Поклонники Памелы пришли в восторг от ее новых фотографий. «Ты — исключительная красавица и потрясная личность», — написали звезде.
больше по теме
Памела Андерсон до сих пор носит свой знаменитый красный купальник
Ранее нападающий «Зенита» Александр Кокорин описал секс одноклубника Адиля Рами с Памелой Андерсон. Рами встречался с актрисой с 2018 по 2019 год. «Естественно, всех интересовало, как она в постели. Он говорит, что это лучшая женщина в его жизни», — сообщил Кокорин и раскрыл другие подробности.
Читайте также:
Пользователей раздражает обилие «голых» фото Насти Каменских
Муж Королевой перестарался с обнаженкой
https://www.eg.ru/showbusiness/928771-53-letnyaya-...nderson-snyalas-toples-084465/
|
Метки: звёзды без комплексов |
