Яндекс.Директ

Предметы декора, мебель EichholtzДекор, мебель, свет Eichholtz. Только оригинал. Скидки 35%! Доставка = 0 р!arteva.ru

Добрый день! Хочу показать Вам, как я создавала обложку своего блокнота "Стимпанк" из коллекции "Дыхание весны", 2013.

Независимо от того, декорируете Вы готовую обложку или создаете с нуля, этот МК, надеюсь, будет Вам полезен.

Начну уже с того момента, как наша обложка обтянута тканью и готова к декорированию. У меня формат А6, ткань лен. Можно дополнительно проложить слой синтепона, но это по желанию, в этом блокноте я этого не делала. Картинку распечатала на фотобумаге, затем покрыла акриловым лаком

.

 

На обложке располагаем картинку и бинт для придания структуры

.

 

Приклеиваем, сам блокнот и картинку прострачиваем на машинке (этот этап можно пропустить).

Далее располагаем элементы декора, как мы хотим их видеть на нашей работе. У меня это шестеренки от старого будильника, декоративные шестеренки и стрелочка от Тима Хольца. Солнце выполнено из глины

.

 

Далее будем красить блокнот акриловыми красками. Черный и бронзовый обязательно, остальные цвета по желанию.

С начала пройдем по блокноту черной краской. Делаем мазки разной плотности, но не закрашиваем  полностью

  

 

Затем берем бронзовую краску и хорошо прокрашиваем все декоративные элементы, немного заходим и на картинку, а так же добавляем несколько мазков на ткань

 

.

 

Так как на картинке присутствуют коричневый и бирюзовый цвета, аккуратненько подрисовываю этим цветами украшения и ткань для более гармоничного сочетания всех элементов в работе

.

 

Далее снова берем черную краску и аккуратно добавляем акценты в работу, преимущественно тонирую   область вокруг украшений

 

.

 

Обратите внимание, что кисть должна быть практически сухой, чтобы мазки ложились один на другой, а не перемешивались в грязь.

Затем сухой кистью черной краской делаем брызги (совсем чуть-чуть

 

После высыхания делаем глянцевые акценты на картинке при помощи Глосси-Акцента, а глиняное солнышко  я покрыла прозрачным кракелюром

 

.

 

 Ждем полного высыхания и собираем блокнот.

 

 

Надеюсь, мой Мк Вам понравился!

Все начинается с куска пластики.

Я взяла серебряный металлик Premo. Основываясь на опробованных ранее полимерках, выбрала этот пластик, как наиболее удобный для меня в работе. То есть такая вот тянучка-пластишка, которую можно вытягивать и деформировать как угодно.
Итак, сегодня лепим лягушонка.

Инструменты самые простые: пара скальпелей, вязальная спица, зубочистка, кисточка.

Перед работой полезно изучить строение лягушки. Очень интересный объект для стилизации!

Придаем комочку пластики форму лягушачьего тельца, пухленькую, с головой. К тельцу лепим лапки-колбаски. Лапки лепятся к тельцу, загибаются, так же как они загибаются у живой лягушки, и аккуратно приглаживаются по шву, в данном случае тонкой вязальной спицей или скальпелем. Для лучшего приклеивания использую термоклей для пластики – Sculpey.

В отставленную ногу вставляю штифты, для увеличения крепости изделия. 

 

 

Лапки готовы, далее создаем фактурный рифленый бок.

Верхний пласт лягушачьей плоти отрезается наискось, приглаживается скальпелем, имитирует выхождение из-под кожи рифленого бока.

Далее тонким жгутиком оплетается основание лапок, это делает работу аккуратнее и немного прочнее. 

 

 

Пролепливаются глаза – один бионический – гоггл, и настоящий глаз. Сначала само яблоко, сверху на него веки, края их приглаживаются аккуратно, как пласт кожи на спине ранее.

 

 

 

 

Пальцы лапок так же сажаются на термоклей, отвердевающий вместе с изделием при запекании. Лепятся не отдельно, на отходящий от ноги, цельный с ней уступ.

Наведение антуража. Полный полет фантазии.

И самое вкусное – окраска сухой пастелью. Сухая тертая пастель отлично ложится на не запеченный пластик, придавая изделию объем, более завершенный вид. Для увеличения металлического эффекта и для контрастности на выпуклые участки кое-где наносится металлический порошок, в данном случае – серебрянка.

 

 

 

 

Изделие запекается при нужной температуре, вскрывается лаком, и Мистер Лягуш готов! :)

Сегодня я покажу, как из полимерной глины создается украшение в весьма необычном стиле – биомеханика.

Появилась биомеханика как направление относительно недавно, в восьмидесятых годах прошлого века. Её характерной особенностью, как можно понять уже из названия, является соединение живого с неживыми — механическим. Существа, в которых причудливо соединена полимерная плоть и механика: встроенные в тело шестерни, винты, механизмы, микросхемы превращают  носителей в роботов, киборгов.

Итак, нам понадобятся: 
1. Полимерная глина (любого цвета, который вы хотели бы взять за основу).
2. Инструменты — самые простейшие, обычно я использую в лепке скальпель, пару вязальных спиц разного размера, иглу, зубочистки, синтетические кисточки, 4-2 номера.

Разминаем кусок полимерки нужного объема, от тепла рук она становится мягче, податливее. Придаем кусочку форму тела рыбы. Так как промежуток между туловищем и хвостом довольно тонкий и является местом уязвимым, ломким, вставляем в него металлический штифт, это сделает изделие прочнее, создаст некий каркас.
Когда основа готова, начинаем наводить антураж, стилизуя рыбу под биомеханическую.
Придаем фактуру из линий в области основания головы и хвоста. Далее тонко раскатываем пласт и моделируем из него обшивку. Наши линии остаются в промежутках между обшивкой.

 

 

Создаем разного вида элементы: заплатки, клепки, отверстия для проводов, кое-где чешую.

 

 

Моделируем нижнюю челюсть, глаз-окуляр, расположенный на овальной или круглой заплатке. Верхний и нижний плавники делаем из согнутых штифтов, верхний плавник, как правило больше; на него так же лепим различные элементы из полимерки.

 

 

Интересный биомеханический элемент выходит из расплющенного вытянутого жгута, проходящего по корпусу изделия.

Плавник биомеханической рыбы также выходит из подобия люка, формируется тремя приплюснутыми "перьями".

 

 

Далее имитация клепок: я делаю выбоинки, в которые вставляю маленькие шарики полимерки, приплюснув их, протыкаю в центре зубочисткой. Получается мелкая аккуратная клепочка. Так же зубочисткой по краю протыкаются клепочные дырочки, что  создает эффект частей, приклепанных к телу рыбы.

 

 

Кое-где наносим иглой трещинки и коцки на корпусе, в последствии они придадут более законченный вид рыбе, некую старину, уберут гладкость, идеальность.
И — самое вкусное для меня — покраска! Натираем пастель — на наждачной бумаге или начищаем лезвием, кому как удобно. Берем кисть, тонкую, и наносим пастель в углубления. Желательно наносить не один цвет, разнообразить гамму оттенков, это придаст работе живость, сделает ее интереснее.

 

 

Далее протираем влажной салфеткой выступающие части изделия, света (аккуратно, так как мягкую пластику можно легко деформировать легким движением). После осветления можно опять взяться за кисть и пройтись по изделию, кое-где добавить пару ярких пятен цвета.

Обжиг при температуре, указанной на упаковке вашей полимерки, нанесение лака (по желанию) и изделие готово!

 

 

 

 

 

 

 

 

Желаю вам удачи и творческих успехов!

В этом мастер-классе хочу показать, как из полимерной глины создается украшение в весьма необычном стиле – биомеханика.

Появилась биомеханика, как направление, относительно недавно, в восьмидесятых годах прошлого века. Её характерной особенностью, как можно понять уже из названия, является соединение живого с неживыми — механическим. Существа, в которых причудливо соединена полимерная плоть и механика: встроенные в тело шестерни, винты, механизмы, микросхемы превращают  носителей в роботов, киборгов.

Итак, нам понадобятся: 
1. Полимерная глина (любого цвета, который вы хотели бы взять за основу).
2. Инструменты — самые простейшие, обычно я использую в лепке скальпель, пару вязальных спиц разного размера, иглу, зубочистки, синтетические кисточки, 2-5 номер.

Разминаем кусок полимерной глины нужного объема, от тепла рук она становится мягче, податливее. Придаем кусочку форму тела слона, вытягивая с одной стороны хобот.

 

 

Из раскатанных пластов полимерной глины создаем элементы обшивки, своего рода металлического покрытия. Для того, чтобы она более походила на металл углы делаем острее, все пласты оквадрачиваем. В процессе лепки все части заглаживаем пальцами, чтобы не оставлять отпечатков этих самых пальцев)

 

 

Когда основа готова, начинаем  стилизацию под биомеханическую.
Придаем фактуру из линий при помощи обыкновенной иглы или скальпеля, создаем коцки, трещинки.
Создаем глаз — черный круг или овал, который так же облепливаем раскатанной полимерной глиной.

 

 

В качестве декора использую детали часового механизма. Крепятся они на специальный запекаемый термоклей. Я использую Translucent Liquid Sculpey  —  жидкая полимерная глина, тягучая белая масса для склеивания деталей из обычной полимерной глины, вещь очень нужная в хозяйстве полимерщика!

Далее — покраска: натираем сухую пастель разных цветов. И наносим сухой кистью натертый порошок непосредственно на изделие, втираем, кое-где добавляем пастель других цветов — это дает изделию дополнительные оттенки.
Затонированное изделие протираем влажной салфеткой — тонировка остается в тени, но стирается на всех выпуклых частях, это придает дополнительный объем и вид немного под старину, потертый, выявляет фактуру.
Сверху можно добавить, при помощи той же салфетки, порошок бронзы, серебрянки, любой металлик, придающий изделию еще более интересный металлический вид.

 

Готовое изделие покрываем лаком, я использовала глянцевый лак для яхт Tikkurila Unica Super / Тиккурила Уника Супер.
Вот такой слоник получился в итоге :)

 

 

 

 

 

Сегодня мы займемся настоящим колдовством и зельеварением — чтобы вызвать песчаную бурю, приготовим раствор "поющих песков". В нашей кастрюле медленно кипят и томятся верхние чешуйки известного всем ингредиента, способного вызвать слезы даже у самых крепких мужчин.

 

 

Луковая шелуха и вода берутся примерно в равных пропорциях — чем крепче раствор, тем ярче результат. Варим отвар на медленном огне 2 - 3 часа, а затем его можно оставить постоять и на ночь. Процеживаем через сетку и выбрасываем ненужную уже шелуху, а готовый раствор возвращаем в кастрюлю.

 

 

Перед покраской шелк необходимо подготовить. Наливаем воду в тазик, добавляем пару капель грязежирорастворимой жидкости и замачиваем ткань на несколько минут, чтобы освободить её от различных пропиток — так окрашивание будет более равномерным и интенсивным; выполаскиваем и отжимаем.

 

 

 

 

Красить шелк мы будем в технике "шибори"; рисунок получится похожим на калейдоскоп — но у каждого, несомненно, разный. Скучным это занятие точно не будет. Вы можете воспользоваться готовой схемой или придумать свою собственную.

 

 

 

 

Колдуя над тканью, я советую записывать каждый свой шаг, чтобы впоследствии у вас был готовый рецепт рисунка.

 

 

Нить для связывания должна быть очень прочной; хорошо смотрится более широкая и толстая бечевка — она дает дополнительно свой собственный узор.

 

 

Чем плотнее завязан узел, тем контрастнее покраска, так что не жалейте сил.

Опускаем наши узелочки в зелье на 1 - 2 часа.

 

 

Чтобы получить плавный переход цвета, усложним задачу — подготовим шелковую "гусеничку" и намотаем её на палочку. 

 

 

 

 

 

 

Плавно опускаем один кончик в зелье и постепенно раскручиваем через каждые 20 минут; в конце опускаем целиком.

 

 

 

 

Добавляем одну чайную ложку кислоты и даем раствору остыть.

 

 

 

 

Начинается самое интересное —  достаем узелочки, аккуратно срезаем ниточки и разворачиваем ткань.

 

 

Выглядит, как будто ветер пробежал по песчаным барханам:

 

 

А здесь веками трудился над застывшим волшебным орнаментом (а нам понадобилось всего 2 - 3 часа):

 

 

Теперь нужно выполоскать ткань в холодной воде с добавлением уксуса; цвет останется насыщенным и ярким и и нашу застывшую картину не унесет ни один ветер.

 

 

 

 

 

В заключение, превратим лоскут ткани в легкий летний сарафан. Нам понадобится тонкий австралийский меринос 18 микрон и 20 - 30 грамм волокон вискозы. Подробный расход материалов представлен в таблице.

 

 

 

 

Мы снова немного модифицировали выкройку-основу платья-трапеции согласно схеме:

 

 

 

 

План действий следующий: вначале мы подготовим основу, которую в дальнейшем будем декорировать шелком. Шерстка раскладывается в один слой, согласно схеме. В области груди — радиальная раскладка. Припуски на огибание выходят на 2 - 3 см вдоль бокового и плечевого шва.

 

 

В качестве дополнительного укрепляющего слоя раскладываем волокна вискозы легчайшими облачками.

 

 

 

 

 

 

 

 

Один из интересных творческих моментов — расположение и стыковка деталей орнамента. Смачиваем и притираем через сеточку до тех пор, пока шелк надежно не сцепится с основой.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Процесс валяния подробно описан в наших предыдущих мастер-классах. 

 

По многочисленным просьбам моих коллег, я созрела поделиться своими открытиями, в связи с испытаниями (можно так сказать) нового для меня материала — низкотемпературной эмали!

Думаю, для моих подписчиков не секрет, что я очень люблю имитировать керамику и придумываю для этого всевозможные способы и хитрости, но вот низкотемпературная эмаль облегчила мне эту задачу в разы!

Скажу сразу, дабы предотвратить кучу вопросов, т.к. материал новый и, возможно, многие услышат (и увидят) о нём впервые, я узнала об эмали совершенно случайно. Слово "эмаль" привлекло мое внимание, а "НИЗКОТЕМПЕРАТУРНАЯ" возбудило любопытство. Прочитав, что этот чудо-материал можно запекать в обычной духовке да еще и с любимой полимеркой, я не раздумывая заказала его. Так что моё знакомство с этой эмалью прошло чисто экспериментальным способом, чем и хочу теперь с вами поделиться!

Итак, нам понадобится:

• полимерная глина белого цвета (у меня SculpeyIII, очень ее люблю, т.к. ее пористая структура сама по себе  уже очень напоминает керамику);
• низкотемпературная эмаль (несколько цветов + прозрачная);
• кисточка;
• вода;
• палитра;
• цветной песок из детского набора (не обязательно);
• печь.

Из белой глины я подготовила несколько заготовок, пока еще не решила, что это будет... Быть может, броши или кулоны...

 

 

Центр одного из цветочков украсила поталью, но в дальнейшем под эмалью ее видно не будет (если только не прозрачной покрывать), так что этого можно не делать.

Теперь берем эмаль и в насыпаем немного порошка в палитру, добавляем капельку воды и разводим эмульсию, сначала достаточно жидко:

 

 

Вот так, примерно, вся эта красота выглядит. Я по началу использовала пустые баночки из под пудр (которые мой 3-х летний сыночек безжалостным образом высыпал и смешал, играя в песочек), но думаю, что палитра будет удобней. Кстати! Эмаль в воде не растворяется, через достаточно короткое время вода испаряется, пудра эмали высыхает и ее остатки спокойно можно ссыпать обратно в баночку.

 

 

Кисточкой наносим эмульсию прямо на не запеченную глину (а можно и на уже запеченную, разницы не будет). Я нанесла только по краям цветочков, но вы можете экспериментировать с раскрашиванием и смешением цветов. Сами пудры не смешиваются как краски, от чего при запекании получаются интересные эффекты. Дальше на фото я покажу эксперименты с подобным раскрашиванием на других заготовках.

Вот что получилось:

 

 

Теперь замешиваем эмаль чуть гуще, должно получиться что-то вроде пасты или сметаны, и заполняем лепесточки цветов. Можно и аккуратно засыпать сухую эмаль, но тут больше вероятности насыпать лишней пыли не туда, мокрая она послушней.

 

 

Я сначала аккуратно заполнила лепестки цветов одним цветом, а вот потом уже сухой эмалью других цветов присыпала, создавая декор.

 

 

На этом этапе уже можно запекать, но я еще не много поэкспериментировала. Решив добавить дополнительного объема и эффекта стекла, в некоторые лепестки и в серединки засыпала прозрачной пудры и в нее добавила цветной песок

 

 

Теперь в печь на 20-30 мин при температуре примерно 110 градусов (эмаль запекается при той же т-ре, что и полимерная глина)

На следующем фото видно, что прозрачная эмаль дополнительного объема почти не дала, но вот песок без смешения с прозрачкой держится плохо, это я проверяла. И очень хорошо видны те самые эффекты смешения цветов, о которых я говорила выше.

 

 

Можно было бы на этом и остановиться, уже красиво... Но! Я не буду собой, если хоть капельку не состарю готовые бусинки! 

А по тому... Берем коричневую эмаль, разводим ее до эмульсии и промазываем трещинки и краешки, как подскажет нам фантазия.

 

 

После того, как эмаль подсохла, излишки аккуратно стираем  влажной тряпочкой, чтобы темная эмаль осталась только в углублениях.

 

 

И повторно отправляем в печь. Запекать можно сколько угодно раз, главное соблюдать температуру, а значит всегда можно добавить какую-то изюминку, если результат вдруг не радует.

И вот он результат трудов после запекания! Осталось собрать украшения из получившихся бусин, чем я в скорости и займусь.

 

 

На фото отлично видно, какой блеск и глянец придает глине эмаль. После остывания она образует прочное глянцевое покрытие, как и настоящая эмаль на керамике. Слышала такое, что эмалевое покрытие имеет как бы резиновую структуру — нет! Ничего подобного я не заметила. Именно этим низкотемпературная эмаль меня и привлекла, в отличии от использования жидкого геля, подкрашенного чернилами или краской. Вот гель-то как раз и дает резиновое покрытие, а эмаль - стекловидное. Раньше я добивалась подобного эффекта только с помощью эпоксидной смолы, но время ее застывания и сложность покрытия объемных форм (т.к. эпоксидка течет) сильно проигрывает низкотемпературной эмали.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Перед нанесением эмали сначала можно создать эффект кракелюра на полимерной глине и смешивала эмали в основном в жидком виде, нанося цвета друг на друга

 

 

 

 

Ну вот и все на этом... пока!

Ведь это, конечно, не все открытия, которые я сделала, работая с данным материалом, но думаю, что тот, кто рискнет его попробовать и сам откроет много всего нового, а возможно и поделится с нами!

Спасибо за внимание, наслаждайтесь творчеством и новых открытий вам!