Египет в живописи. ч.2
Художник David Roberts



Картины Робертса вызвали у меня восторг. Мало того ,что это 1800 годы,
т.е. время,когда все эти виды и памятники были нетронуты и натуральны,
поражает точность исполнения рисунка, великолепная визуальность,
тонкая акварель ,высокое мастерство передачи величия
древней культуры Египта.
Великолепно! Смотреть можно бесконечно...





Родился 24.10.1796 г. в семье ремесленника в пригороде Эдинбурга. После окончания начальной школы был определён подмастерьем к маляру и декоратору Гэвину Бьюго (Gavin Beugo).

В 1815 Робертс стал работать самостоятельно. В 1819 — сценограф Королевского Театра в Глазго, в 1820 — в Эдинбургском театре, с 1822 — в театре Друри-лейн (Лондон), а с 1826 — в театре Ковент Гарден. Первая выставка картин состоялась в 1824.

Прославился как мастер изображения архитектурных памятников. В 1824 путешествовал по Франции, Бельгии, Голландии и Германии, где сделал множество рисунков, которые в то время имели большой спрос, поскольку фотография ещё не была изобретена, и рисунки и гравюры были единственным способом показать читателю как выглядят далёкие страны. В 1832—1833 провёл одиннадцать месяцев в Испании и в Марокко.

И я хочу вас познакомить c Деррилом Троттом (Darryl Trott), чьи акварели наверняка не оставят вас равнодушными, во-первых, потому что это акварели — чистые, сочные, прозрачные… а во-вторых, потому что писал художник цветы… розы, ирисы, акации, маки, орхидеи, сады и букеты, заросли и поляны. Его акварели — гимн цветам! Они полны тонких ароматов и сногсшибательных запахов… Каждое касание кисти художника поражает любовью к цветам и искусству.

Деррил Тротт недаром считается одним из лучших в мире акварелистов-флористов. Родился Деррил Тротт в Австралии и впервые взял в руки кисть в 6 лет. Именно тогда на Рождество юному Деррилу подарили его первые акварельные краски. Но только много лет спустя он понял, что акварель — его призвание. К сожалению, художника уже 10 лет нет в живых, но в этом и заключается волшебство искусства: творца уже нет, а его творения живут и радуют до сих пор.

Ландыши и незабудки

Люблю цветы

© Copyright: Алёна Куклина, 2012

Как склонилась ива  над рекою синей! Peter Ellenshaw

Как склонилась ива  над рекою синей –

Петр Шабашов

Натюрморты художницы Елены Добель 

  

Художница Елена Добель родилась в городе Пенза. Закончила Пензенское художественное

училище им.К.А.Савицкого по специальности художник-оформитель.

Он теряется где-то в тумане - этот мостик детства над тихой рекой. Художник Евгений Синев

Он теряется где-то в тумане -
Этот мостик над тихой рекой.
Вьётся тропка в лугах меж цветами,
И уводит меня за собой.

Jensen Johan Laurentz 

-Основоположник датского натюрморта. 

ВИДЕО-ЧАСТЬ-1

Датский художник Jensen Johan Laurentz

Jensen Johan Laurentz, датский художник, 1800-1856 г.г.
Обучался живописи в Датской Академии, был учеником знаменитых художников, таких как Christoffer Wilhelm Eckersberg а так же Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Специализируясь на цветочной живописи, Дженсен продолжал свое образование в Париже под у известных мастеров фламандской цветочной живописи братья Gerard и Cornelis van Spaendonck, и изучал искусство цветочной миниатюры на фарфоровм заводе в Севре. Продолжая традиции голландского натюрморта, он возродил это искусство в Дании.

В Европе первая половина XIX века была периодом романтизма. Это направление возникло как реакция на классицизм, который, как представлялось, был обезличенным и строгим. Правда и чувственность были центральными мотивами романтического искусства. Вейнанд Нёйен был одним из немногих нидерландских художников, который рисовал в истинно романтическом стиле, характеризующемся броскими красками, драматичными темами и резкими контрастами. Другие нидерландские художники того времени черпали вдохновение у своих знаменитых предшественников Золотого XVII века. Такое тяготение к прошлому было еще одной характерной чертой романтического периода. Происходила имитация работ старых мастеров и переосмысление сюжетов XVII века. Такие пейзажисты, как Кук-кук и Схелфхаут брали пример с живописца XVII века Якоба ван Рёйсдала, тогда как Корнелис Спрингер - наиболее известный из художников XIX века, изображавших городские виды, - черпал вдохновение у Беркхейде и Ван дер Хейдена. Таким образом художники XIX века надеялись превратить свою эпоху во «второй Золотой век» нидерландской живописи.

Ваутер Иоханнес ван Троствейк (1782 -1810), Ворота Рампортье в Амстердаме, 1809, холст, 57 х 48 см.
Зима в Амстердаме. Часовня церкви Вестер-керк, окутанная туманом, являет собой не более, чем смутную тень за домами на канале Блумграхт. Эта картина Ван Троствейка - весьма необычна для художника начала XIX века. Вместо того, чтобы выбрать в качестве предмета какое-то заметное здание или известный амстердамский вид, он попытался передать атмосферу холодного зимнего дня. Это был необычный выбор для того времени; должно было пройти еще как минимум полвека прежде, чем гаагские и амстердамские художники возобновили попытки передать настроение и атмосферу в своих картинах.