Читать далее...

The Best of Chopin

MORE

353 слушали 15 копий [+ в свой плеер]

История "Адажио Альбинони" (полностью скопировано с  http://sharik0ff.livejournal.com/25381.html) История эта довольно известная. Ее, правда, пересказывают то так, то сяк, поэтому моя версия тем, кто знает, может показаться предвзятой. Ну и вообще, этот анекдот очень известен, и меня могут спросить, зачем я опять за него принялся. Тут я отвечу, что из истории этой, рассказывающей о тоске и немного – о гениальности, сделали какой-то идиотский детектив – я потом поясню, какой. Тогда как, на мой вкус, повествует она о такой неуловимой шутке, как вдохновение, которое, как показывает опыт, случается иногда раз или два в жизни; и больше не появляется. Ну и, в конце концов, не все же слышали этот анекдот – те, кто его не знает, могут найти его занятным. Итак, вот он. Имя Альбинони известно слушателю, мало интересующемуся академической музыкой, в девяти случаев из десяти по пьесе, которая имеет название «Адажио Альбинони». Эта пьеса для органа и струнных кажется ультимативным выражением барочного духа, одной из его вершин – на нынешний, понятно, слух. Что уже само по себе должно настораживать – в исторической перспективе ничто не выглядит так убедительно, как подделки, об этом еще Эко рассуждал. Тем не менее, это в некотором роде поразительная вещь: семиминутный, построенный на секвенциях мотив, который кружится и кружится, как ветер у Екклесиаста. Вот здесь можно взять пьесу, если кто ее еще не слышал. Когда авторов опуса этот именуют полным именем, то после Альбинони всплывает фамилия Джацотто (я встречал также варианты написания Джьяцотто и Джадзотто). Ремо Джацотто, родившийся в начале двадцатого века, был фигурой весьма непоседливой – в академическом мире таких, как правило, не любят. Он сочинял беллетризированные биографии барочных композиторов – Альбинони, Вивальди и многих других. Он был профессором истории музыки, он преподавал, он вел исследовательскую работу. В сороковых годах каким-то образом он разыскал в Саксонской Государственной библиотеке кусок манускрипта, на котором рукой Альбинони был записан обрывок цифрованного баса; Джацотто утверждал, что едва он бросил взгляд на бумагу, как в голове его уже зазвучала музыка. Он написал пьесу на основе баса – то самое Адажио in question. С тех пор опус этот стал самым популярным сочинением, несущим в заголовке имя Альбинони; его исполняли абсолютно все дирижеры, включая Караяна с BPO. Адажио было визитной карточкой Альбинони; многие из тех, кто решал знакомиться с его творчеством, как правило, решали это после того, как слышали Адажио. И здесь начинается вторая часть истории, в каком-то смысле не менее увлекательная, чем первая, и, в любом случае, куда более важная. Всякий, имеющий уши, прикасаясь к бесспорному наследию Альбинони, должен был первым делом заметить, насколько мало отношения – по письму, да и по духу – все прочее творчество композитора имеет к Адажио. Альбинони был в своем роде уникумом среди музыкантов – дилетант и оптимист, более всего в своем творчестве он избегал крайностей. Ни подлинный трагизм, ни совсем уж озорная, буйная радость не имели доступа в его сочинения, всегда балансирующие на сангвинической грани приятия жизни во всех ее проявлениях. Эта эмоциональная сдержанность Альбинони – она больше, чем просто душевная лень: она – творческое кредо, которое невозможно не разобрать с первых же тактов любой его пьесы. И теперь Адажио, с его нисходящим басом, над которым надстроены трагические вздохи струнных, эта пьеса, полная, по выражению одного из комментаторов, «ученой скорби», решительно не желало вставать в ряд с прочими сочинениями Альбинони – ни как целое, ни даже как выделенный из целого цифрованный бас. Она казалась необъяснимой – и именно поэтому у Джацотто потребовали объяснений, а проще говоря, попросили предоставить манускрипт, на основании которого якобы была сочинена пьеса. Джацотто под тем или иным предлогом отказывался; он умер, так и не предъявив доказательств; в его бумагах таинственный манускрипт не был найден. И теперь уже, несмотря на то, что бумажные музыкальные словари все еще повторяют прежнюю легенду, представляется несомненным, что Джацотто всю пьесу сочинил сам – и потому, что нет доказательств обратного, и потому, что Альбинони просто-напросто не мог написать ничего подобного, ни в целом, ни по частям. Он был слишком спокоен и уравновешен для такой музыки. Как я уже сказал, история эта известная, и обычно подается она вот под каким углом: мол, Джацотто сделал Альбинони пиар, а иначе бы большинство слушателей и фамилии такой не знали бы. Некоторые авторы идут дальше и требуют, чтобы у каждого древнего композитора был свой промоутер, свой Джацотто – чтобы, дескать, привлекать к нему внимание. И никто из конспираторов не задается вопросом, каково это на самом деле – сочинить одну из самых популярных академических пьес века и всю славу, причитающуюся за нее, отдать другому – тому, кто умер уж давно, кто при жизни уступал в славе одному только неуемному Вивальди и чье творчество иногда именуют хэппи эндом эпохи барокко. Да, так я сказал, что это история о чуде. Чудо – штука капризная; оно случается раз, может быть два раза в течение жизни. Средней руки композитор Брух создает Первый скрипичный концерт; виртуоз и соперник Бетховена с Шубертом, забытый почти сразу после смерти, Иоганн Непомук Гуммель пишет Концерт для трубы; профессор истории Флорентийского университета Ремо Джацотто сочиняет пьесу, совершенную от начала до конца, какой-то идеально вписанный в пейзаж остров отчаяния и тоски, эпитому безнадежности. Отдает ее в мир и говорит: «Моей тут заслуги мало – я только закончил уже начатое». И больше, в самом деле, не выпускает в свет уже ничего. Только книги, только лекции. Мне иногда кажется, что великая музыка раз за разом специально осеняет головы самых смиренных служителей своих для того, чтобы показать, насколько свободна она, насколько легко она дышит и насколько не заботится табелями о рангах. То есть, в сущности, просто подтверждает: я – чудо. И нет мне преград. Немного о Томазо Джованни Альбинони (с сайта http://stgor.livejournal.com/34648.html) Жил в Венеции на рубеже XVII-го и XVIII-го веков композитор по имени Томазо Джованни Альбинони, на счету которого не много не мало, более 50-ти опер и огромное количество инструментальной музыки. С Альбинони, а точнее с его наследием, судьба злодейка сыграла  коварную шутку, уничтожив его значительную часть во время Второй мировой войны. Большинство рукописей хранилось в архивах Саксонской земельной библиотеки, которая и была разбомблена авиацией союзных сил в марте 1945-го.  Именно по этой причине о творчестве Альбинони после 1720г. нам мало что известно. В XX веке жил на всё той же земле итальянской,  музыковед, профессор истории музыки университета Флоренции, критик и радиоведущий по имени Ремо Джадзотто. Был он среди прочего, биографом разных итальянских композиторов эпохи барокко, таких как Ферруччо Бузони, Джованни Баттиста Виотти, Алессандро Страделлы, Антонио Вивальди, и конечно же нашего старого знакомого, Томазо Джованни Альбинони. Именно он и опубликовал в 1958-м году знаменитое «Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, более известное как «Адажио Альбинони»». По утверждению самого Джадзотто, на развалинах печально известной Саксонской земельной библиотеки, им было обнаружен фрагмент ранее не опубликованного произведения Альбинони, состоявший из басовой партии и двух фрагментов партии скрипки, общей продолжительностью в шесть тактов, которые он реконструировал, или другими словами – довёл до ума. Однако, в последствии выяснилось, что пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается от произведений эпохи барокко вообще и Альбинони в частности. После смерти самого Ремо Джадзотто, в 1998, известный музыковед и музыкальный педагог, профессор Люнебургского университета Вульф Дитер Лугерт в соавторстве с Фолькером Шютцем опубликовал в журнале «Praxis des Musikunterrichts» обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был. Другими словами, авторство данного опуса, целиком и полностью принадлежит самому Джадзотто, а Альбинони к нему причастен едва-ли. Поныне не до конца понятен мотив Джазотто, который, по всей видимости, приписал авторство своего произведения Альбинони, при этом отказавшись от положенных ему славы и почестей. А музыка… она Божественна. Чувствуется в ней что-то не от мира сего. И даже не важно, чьё имя стоит на титульной странице её партитуры, ибо при прослушивании создаётся весьма отчётливое впечатление, что столь совершенное произведение, не может принадлежать перу простого смертного.  Серия сообщений "Классическая музыка": Часть 1 - Ф. Шопен - Вальс №10 Часть 2 - Фредерик Шопен - Вальс до диез минор №7 Часть 3 - Адажио Альбинони Часть 4 - Ф. Шопен -Ноктюрн до-диез минор Часть 5 - Frederick Chopin - Nocturne No 21 in с-moll. Op. post (Maria Joao Pires) ... Часть 35 - Скажите, девушки, подружке вашей Часть 36 - С Юбилеем, Монтсеррат КАБАЛЬЕ !!! Часть 37 - В.А.Моцарт - Фантазия ре-минор

 8 июня 1671 - 17 января 1751
Томазо Альбинони. Композитор, который написал 50 опер и всю жизнь посвятил оперной музыке.
А в историю вошел одним  бесхитростным адажио, от которого хочется плакать. Плакать и восторгаться.
 

 

Томазо Джованни Альбинони (итал. Tomaso Giovanni Albinoni, 8 июня 1671, Венеция — 17 января 1751, Венеция)

О жизни Т. Альбинони - итальянского скрипача и композитора - известны лишь отдельные факты. Родился он в Венеции в обеспеченной  семье богатого купца и венецианского патриция и, видимо, мог спокойно заниматься музыкой, не особенно тревожась о своем материальном положении. С 1711 г. он перестает подписывать свои сочинения "венецианский дилетант" (delettanta venete) и называет себя musico de violino, тем самым подчеркивая свой переход в статус профессионала. Где и у кого учился Альбинони - неизвестно. Предполагают, что у Дж. Легренци. После женитьбы композитор переезжает в Верону. Видимо, некоторое время он жил во Флоренции - по крайней мере, там, в 1703г. исполняется одна из его опер ("Гризельда", на либр. А. Дзено). Альбинони бывал в Германии и, очевидно, показал себя там как незаурядный мастер, так как именно ему была предоставлена честь написать и исполнить в Мюнхене (1722) оперу к свадьбе курпринца Карла Альберта. Больше об Альбинони ничего не известно, кроме того, что умер он в Венеции. Немногочисленны и дошедшие до нас сочинения композитора - в основном инструментальные концерты и сонаты. Однако, будучи современником А. Вивальди, И. С. Баха и Г. Ф. Генделя, Альбинони не остался в рядах композиторов, имена которых известны только историкам музыки. В эпоху расцвета итальянского инструментального искусства барокко, на фоне творчества выдающихся мастеров концерта XVII - первой половины XVIII в. - Т. Мартини, Ф. Верачини, Дж. Тартини, А. Корелли, Дж. Торелли, А. Вивальди и др. - Альбинони сказал свое значительное художественное слово, которое с течением времени заметили и оценили потомки. . Но есть свидетельства признания его творчества и при жизни. В 1718 г. в Амстердаме издается сборник, включающий 12 концертов наиболее известных в то время итальянских композиторов. Среди них - концерт соль мажор Альбинони, лучший в этом собрании. Великий Бах, тщательно изучавший музыку своих современников, выделил сонаты Альбинони, пластичную красоту их мелодий и на две из них он написал свои клавирные фуги.

Читать далее...

 

 

 

 

 

 

Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США:

Я в это свято верю... Не знаю, может быть, на моё пристрастие к классической музыке отпечаток наложила моя профессия, но если у меня неприятности, или , наоборот, что-то радостное - включаю свою любимейшую классику... И... покой, полный и абсолютный... Кто-то, когда переживает, берётся за сигарету, за рюмашку...
 Я же включаю комп, включаю плеер и... покой... У меня даже давление чуть снижается... Покой, бесконечный покой... Но это лично мои ощущения... Я не знаю, как у других... Всё собираюсь пополнить записями плеер, и всё недосуг... Но сделаю это в ближайшее время...

 

источник

“Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга”. (Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США)

“Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга”. (Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США)

“Мощь Моцарта недоступна другим. Его музыка раскрепощает душу. Целебные свойства ее таковы, что делают Моцарта самым великим среди великих композиторов”. (А. Томатис. Из книги “Почему Моцарт?”)


Многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира доказывают, что музыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791 гг.) по сравнению с произведениями всех прочих композиторов оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Но в чем же скрывается тайна той универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетики, которой обладает только музыка Моцарта? Каковы “секретные механизмы” общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки?

Стандартные “IQ-тесты” фиксируют реальное повышение интеллекта у людей после прослушивания именно музыки Моцарта. /Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10-минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ (“коэффициент интеллекта”) людей в среднем на 8-10 единиц.

Как доказали европейские ученые, музыка именно Моцарта повышает умственные способности у всех без исключения людей, которые ее слушают (причем и у тех, кому она нравится, и у тех, кто ее не любит). /Даже после 5-минутного музыкального сеанса у слушателей заметно увеличивается концентрация внимания (сосредоточенность).

Люди, страдающие болезнью Альцгеймера, улучшают свои навыки при регулярном прослушивании сонаты для двух фортепиано до-мажор Моцарта.

Музыка Моцарта как никакая другая оказывает огромное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, среди которых есть и эпилепсия. Ученые экспериментальным путем определили, что звуки сонат Моцарта (особенно соната К 448) способны купировать эпилептические припадки (уменьшить количество эпилептических атак).

В одном из экспериментов, проводимых профессором Джоном Дженкинсом (США), больным, страдавшим серьезными неврологическими заболеваниями, в индивидуальном порядке дали прослушать всего лишь 10-минутный фрагмент одного из музыкальных произведений Моцарта, после чего практически у всех этих людей на какой-то период времени заметно улучшалась способность выполнять тонкие движения рук.

В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность.

По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, улучшает речь и слух. /Если во время еды ежедневно слушать спокойную музыку Моцарта – исчезнут многие проблемы с пищеварением.

Как отмечают ведущие сурдологи (специалисты по дефектам слуха) и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. /Во-первых, высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления.

В числе больших поклонников творчества Моцарта – знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье – будущий прославленный французский киноактер. В ту пору – в середине 60-х гг. ХХ в. – молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью (сильнейшее заикание) и памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта. Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня. /Сам Ж. Депардье спустя годы после своего чудесного выздоровления сказал следующее: “До встречи с Томатисом я не мог произнести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления”.

Всему миру известен хрестоматийный случай, когда музыка Моцарта в буквальном смысле “подарила” человеку жизнь. 78-летний тяжелобольной маршал Ришилье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить свое последнее желание в этой жизни – чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста.

В Канаде струнные квартеты из специально нанятых музыкантов играют на городских площадях музыкальные произведения Моцарта, чтобы, как считают авторы этой идеи, упорядочить уличное движение и тем самым снизить количество аварий.

Не знаю, правда ли, что ангелы в присутствии Бога играют лишь Баха, но я уверен, что в своем домашнем кругу они играют только Моцарта. Карл Барт

 Какая музыка лечит?
Классическая музыка лечит. К примеру, для поднятия настроения желательно слушать «Рондо в турецком стиле» Вольфганга Амадея Моцарта, «Хабанеру» из оперы Жоржа Бизе «Кармен» или «Триумфальный марш» из «Аиды» Джузеппе Верди. Забыть о неприятностях и проблемах вам поможет «Аве Мария» Франца Шуберта и «Колыбельная» Иоганнеса Брамса. Если вам тяжело вставать по утрам, сонливость прогонят концерты и сонаты Антонио Вивальди, серенады Франца Шуберта. Ощущением утренней свежести наполнят вашу душу «Утро» Рихарда Штрауса, «Утреннее расположение духа» Эдварда Грига, симфонический эскиз «Море» Клода Дебюсси, «Пробуждение птиц» Оливье Мессиана.

Читать далее...

Эффект музыки Моцарта

Музыка Моцарта, обладает универсальным позитивным эффектом воздействия. Она удивительно точно находит различные «болевые» точки и органично встраивается в самые невидимые уголки души и тела каждого человека. Этот феномен позволяет говорить о так называемом Моцарт-эффекте.

Воздействие музыки на организм человека пока практически не изучено. Но кое-что уже известно. Хотя бы то, что все системы человеческого организма работают в определенном ритме. 

Читать далее...

Читать далее...

Эффект Моцарта – благотворное лечебное влияние музыки Моцарта на умственные способности и весь организм, гармонизируя психику и физиологию человека:

Дорогая маленькая жёнушка, у меня к тебе есть несколько поручений. Я умоляю тебя: 1) не впадай в меланхолию, 2) заботься о своем здоровье и опасайся весенних ветров, 3) не ходи гулять одна — а ещё лучше вообще не ходи гулять, 4) будь полностью уверена в моей любви. Все письма тебе я пишу, поставив перед собой твой портрет. 5) и под конец я прошу тебя писать мне более подробные письма. Я очень хочу знать, приходил ли навестить нас шурин Хофер на следующий день после моего отъезда? Часто ли он приходит, как обещал мне? Заходят ли Лангесы иногда? Как движется работа над портретом? Как ты живёшь? Всё это, естественно, меня чрезвычайно интересует. 6) Я умоляю тебя вести себя так, чтобы не пострадало ни твоё, ни моё доброе имя, также следи за своей внешностью. Не сердись на меня за такую просьбу. Ты должна любить меня ещё сильнее за то, что я забочусь о нашей с тобой чести. В.А. Моцарт Источник: http://irinazaytseva.ru/lyubovnye-pisma-izvestnyx-...%86%D0%B5%D0%B2%D0%BE%D0%B9%29

 

Серия сообщений "Любовные письма известных":
Часть 1 - Любовные письма известных людей.Альфред де Мюссе – Жорж Санд.
Часть 2 - Любовные письма известных людей.Джон Китс – Фанни Браун.
...
Часть 4 - Любовные письма.Наполеон Бонапарт – Жозефине в Милан
Часть 5 - Любовные письма.Бетховен своей Возлюбленной.
Часть 6 - Любовные письма.Вольфганг Амадей Моцарт — Констанце.
Часть 7 - Любовные письма .Дени Дидро – Софи Волан
Часть 8 - Любовные письма.Виктор Гюго – Адель Фуше
Часть 9 - Любовные письма .Наполеон Бонапарт – Жозефине
Часть 10 - Письма поэта Николая Алексеевича Заболоцкого 1938-1944 годов.

Когда в сырой весенний вечер окно, распахнутое в сад,
Дарило, как букет при встрече, деревьев сладкий аромат,
На ветках звёзды расцветали. И в тучи куталась луна.
Но юноша стоял, печален у растворённого окна

И слушал. Уползало время куда-то в призрачную даль.
А за спиной, забытый всеми, звенел рассохшийся рояль.
А рядом на кровати старой лежал больной его отец.
От жизни и невзгод усталый он ждал, что призовёт Творец.

С большим трудом приподнимаясь, стараясь не растратить сил,
Старик, в подушку упираясь, тихонько сына попросил:
"Осталось мне совсем немного уже на этом свете жить.
Но, милый, перед встречей с Богом Грехи мне нужно отпустить.

На улице темно и пусто. Но страхи пересиль свои.
Веди любого, кто отпустит мне прегрешения мои".
И сын на улицу помчался. А там царила тишина.
И созерцала мир печально большая бледная луна.

Уже устало слушать ухо, вокруг мерещились враги,
Но, наконец, достигли слуха неторопливые шаги.
Душа так встреченному рада. И сын ведёт его к крыльцу
В колышущийся сумрак сада, чтоб отпустить грехи отцу.

И незнакомец у постели присел, оглядывая дом:
"Вы исповедаться хотели..." Старик рассказ повёл с трудом:
"Хоть от рождения до тризны прожил я много долгих лет,
Но грешен в том, что больше жизни любил жену Элизабет.

А двадцать лет назад впервые у дома посадил я сад.
И целовал её родные, её счастливые глаза.
Мне столько радости досталось от юности и до седин.
Я помню, как она смеялась, разбив фарфоровый кувшин..."

Он на подушки опустился во власти памятных стихий.
Но незнакомец торопился: "Я отпускаю Вам грехи.
Последнее желанье Ваше теперь я выслушать хочу.
Но здесь темно и жутко даже. И надо бы зажечь свечу..."

"Я бы хотел, - старик ответил, - увидеть наш цветущий сад,
Увидеть лучшие на свете её весёлые глаза.
Я бы хотел такую малость для умирающей души:
Услышать, как она смеялась, разбив фарфоровый кувшин".

В свечи колеблющемся свете дом облик обретал иной.
И незнакомец вдруг заметил, почувствовал: старик - слепой.
Он встал и подошел к роялю. И звуки брызнули в окно
И закружились, оживляя всё пережитое давно.






Они неслись и удалялись, и возвращались в тот же миг.
Они рыдали и смеялись. "Я вижу!" - закричал старик. -
Я вижу время нашей встречи! Я вижу наш цветущий сад!
Её улыбку, руки, плечи, её чудесные глаза!

В них даже солнце растворялось, с небесных падая вершин!
Я слышу, как она смеялась, разбив фарфоровый кувшин!
Спасибо Вам. Я всё увидел!" А сын, прощаясь у дверей,
Просил: "Как Вас зовут, скажите?" "Да просто - Моцарт Амадей".

Он вышел. Улица пустынна. Луна с небес лила печаль.
Но долго-долго в сердце сына звучал рассохшийся рояль.


"Мелодия Любви". Евгений Дюваль.



Однажды в осенний дождливый день я шел по улице Яматэ в Йокохаме, направляясь по делу к одному человеку. Хаос в этом районе был почти таким же, как и в дни землетрясения. Если что и изменилось, так только то, что среди валявшегося на земле шифера с крыш и разрушенных кирпичных стен кое-где вырос бурьян. В развалинах какого-то дома я вдруг увидел влажно блестевший клавишами, наполовину погребенный под остатками стены, искалеченный рояль с открытой крышкой. А рядом в бурьяне мокли разбросанные ноты, на обложках которых розовыми, голубыми, коричневыми буквами были выведены названия произведений.
Мы переговорили с тем человеком по делу. Разговор был неприятный. И я поздно вечером покинул его дом, условившись, что мы вскоре встретимся еще раз.
К счастью, дождь кончился. Временами сквозь разрывы туч, которые гнал по небу ветер, выглядывала луна. Чтобы не опоздать на поезд (разумеется, электричка государственной железной дороги, в которой запрещено курить, мне не подходила), я старался идти как можно быстрее.
Неожиданно я услыхал звуки, будто кто-то играет на рояле. Пожалуй, лучше сказать не играет, а слегка касается клавиш. Я непроизвольно замедлил шаги и стал всматриваться в развалины. И в свете луны увидел клавиши рояля – того самого рояля, который валялся в зарослях бурьяна. Но нигде ни живой души.



Я услыхал одну-единственную ноту. Но это был несомненно звук рояля. Мне стало немного не по себе, и я снова пошел быстрее. И тут опять за моей спиной отчетливо раздался звук рояля. Не оборачиваясь, я все ускорял шаги, чувствуя, как в спину мне бьет горячий ветер…
Я был слишком большим реалистом, чтобы давать какое-то оккультное объяснение услышанному мной звуку. Там действительно не было ни души, но, возможно, у разрушенной стены притаилась кошка. А если не кошка, то колонок или жаба – перечислял я в уме возможных обитателей развалин. Но все-таки было странно, что рояль заиграл без прикосновения человеческих рук.
Не прошло и пяти дней, как я снова по тому же делу шел по той же улице Яматэ. Рояль по-прежнему лежал в бурьяне. Как и в прошлый раз, вокруг него валялись ноты, на обложках которых розовыми, голубыми, коричневыми буквами были выведены названия. Все это, в том числе и кучи кирпича и шифера, было залито яркими лучами осеннего солнца. Стараясь не наступать на ноты, я подошел к роялю. Теперь я увидел, что слоновая кость клавиш потеряла былой блеск, лак на крышке облез. Вокруг ножек обвилось какое-то ползучее растение, похожее на дикий виноград. Стоя перед роялем, я испытывал нечто близкое разочарованию.
- Будет он играть наконец или нет? – подумал я вслух. И в тот же момент рояль издал тихий звук. Каза-лось, он ругнул меня за неверие. Но меня это не поразило. Более того, на моем лице появилась улыбка. Как и тогда. Но сегодня белые клавиши сверкали в лучах солнца. Однако теперь на них валялся одинокий каштан – когда он упал, не знаю.
Вернувшись на мостовую, я обернулся и еще раз бросил взгляд на развалины. Ствол каштана, который я наконец рассмотрел, придавленный обвалившейся шиферной крышей, стоял наклонившись, прикрыв собой рояль. Я не мог оторвать глаз от искалеченного рояля, валявшегося в густом бурьяне. От рояля, хранившего неведомые никому звуки со времени того самого землетрясения.
Апрель 1925 г.

Акутагава Рюноскэ. “Рояль”Перевод: Владимир Гривнин



Г.Розенберг.

Серия сообщений "Жизнь Наша":

Часть 1 - Син-Яо Цень новый самородок современной живописи
Часть 2 - Н.Некрасов (1855) о выступлении Путина(2013)
...
Часть 19 - СТАНЦИЯ ОКУЛОВКА
Часть 20 - Сука-любовь...
Часть 21 - О,этих клавиш звуки...
Часть 22 - Групповая голая фотосессия на память.
Часть 23 - вопрос пожилому человеку

Серия сообщений "Любовь":

Часть 1 - Огромная волна накрыла влюбленных во время предложения руки и сердца
Часть 2 - На лице живут глаза...
...
Часть 9 - ОДА ЛЮБВИ.
Часть 10 - Сука-любовь...
Часть 11 - О,этих клавиш звуки...
Часть 12 - СЛОВА...

Источник вдохновения: венецианские скрипки и гондолы

В этом видео есть многое, с чем связана скрипка.

Тайна…
Красота…
(Неслучайно итальянцы, которые особенно тонко чувствуют прекрасное, создали еще в 18 веке великую скрипичную школу).
 Поэзия… Романтика… Тонкая философия… Непонятно откуда взявшаяся печаль, которая превращается в итоге в полную свою противоположность…

Венеция и маски венецианского карнавала тоже имеют самое непосредственное отношение к скрипке. Как и вообще  к этой музыке. Ведь скрипач и композитор Антонио Вивальди жил и сочинял свои скрипичные концерты в Венеции,  так что эти звуки родились прямо здесь, в воздухе над здешними каналами и мостами.

Кстати: а вы никогда не замечали — что-то определенно роднит скрипки и венецианские гондолы? В фильме «Страдивари» с Энтони Куином есть один очень красивый образ из времен золотого скрипичного века:  плывущая по реке итальянская гондола с узким носом, напоминающим головку скрипки; а на ней  загадочный скрипач в черном играет сладчайшую итальянскую мелодию…

---

---

Исполнитель: Elmar Oliveira

link

"Без любви жить нельзя — даже если тебе 44 года, у тебя 11 детей и на твоих плечах лежит огромное хозяйство..."

КАРАВАН ИСТОРИЙ

Без любви жить нельзя — даже если тебе 44 года, у тебя 11 детей и на твоих плечах лежит огромное хозяйство: дома и имения, заводы и частные железные дороги. Покойный муж Надежды Филаретовны фон Мекк оставил ей огромное наследство, и она управляла им твердой рукой. Железные дороги работали как и прежде, заводы и имения приносили прибыль, банковские счета и пакеты акций прирастали, а Надежда Филаретовна смертельно скучала, радость ей приносила только музыка...

Читать далее...

The Best of Tchaikovsky

Tracklist:

MORE

Музыка одного из самых замечательных людей нашей Родины — композитора Дмитрия Шостаковича — сопровождает всю нашу жизнь, наше детство и юность, она звучала для наших отцов и матерей в годы тяжелых испытаний голосом надежды и человечности.

Младшие ребята слушают и разучивают детские пьесы Шостаковича — «Гавот», «Вальс», «Танец кукол»; ребята постарше, вероятно, поют его песни из кинофильма «Встреча на Эльбе», «Юность Максима», «Встречный»… Да и не только ребята: кто из советских людей не пел «Песню о встречном» — она сделалась словно образом молодости нашей Родины, звуковым воплощением её светлого, солнечного утра. Эта прекрасная песня дорога не только нам: уже через два-три года после своего рождения она буквально облетела весь свет. Одна из песен Шостаковича — «Родина слышит» – прозвучала даже в космосе: ее пел первый советский космонавт Юрий Гагарин, облетая вселенную на своем легендарном корабле…
Когда дети станут взрослыми, в их жизнь войдут симфонии и квартеты Шостаковича, его романсы, опера «Катерина Измайлова». Эти произведения станут таким же насущным хлебом духовной жизни, как романы Л. Толстого, живопись Репина, музыка Чайковского и Мусоргского.
Симфонии Шостаковича раскроют перед ними безбрежный мир жизни нашего народа, его надежды и стремления .

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=vauo4o-ExoY&feature=player_embedded

"...Большое дело само несет свой тяжкий груз,
большое горе в себе самом смиряет грусть,
а мелких дел, потерь, обид так груз тяжел,
что надрывается душа от этих зол."

Marmotte (Сурок) - 8 Lieder Op.52 №7

Сурок (фр. Marmotte) — пожалуй, самая известная Lied (песня) Бетховена, написанная предположительно в 1790 году на стихи Гёте (в тексте пьесы «Ярмарка в Плундерсвейлере», 1773, перевод на русский язык С. Заяицкого). Песня была опубликована в цикле 8 Lieder Op.52 под номером 7.
Лирический герой песни - мальчик-савояр, бродящий по Германии с дрессированным сурком. (Савойя - историческая область на юго-востоке Франции у подножия Альп,  входила в состав Священной Римской империи, затем Франции.) Каждый раз, когда голод в альпийских долинах становился невыносимым, савойские бедняки отправляли своих детей с дрессированными сурками, бродить по улицам городов богатой Германии. На ярмарках, в гостиницах и на известных торговых улицах мальчики-савояры показывали различные фокусы со своими четвероногими питомцами, часто сопровождая свои выступления пением под шарманку.

Жан Антуан Ватто - Савояр с сурком, 1716 г.

дальше...

17 декабря — первая известная дата из биографии Людвига ван Бетховена. В этот день он был крещен.

Предлагаем вашему вниманию выпуск программы «Библейский сюжет» телекомпании Неофит, посвященный великому композитору.

 

Я хлеб живый, сшедший с небес; ядущий хлеб сей будет жить вовек; хлеб же, который Я дам, есть Плоть Моя, которую Я отдам за жизнь мира. Тогда Иудеи стали спорить между собою, говоря: как Он может дать нам есть Плоть Свою? Иисус же сказал им: истинно, истинно говорю вам: если не будете есть Плоти Сына Человеческого и пить Крови Его, то не будете иметь в себе жизни. Ядущий Мою Плоть и пиющий Мою Кровь имеет жизнь вечную, и Я воскрешу его в последний день.

Евангелие от Иоанна

Читать далее...

Сегодня Искусству звука исполняется один год... И поскольку посвящено сообщество классической музыке, пусть сегодня её будет много, самой красивой, известной и любимой...)

Бетховен - Соната для фортепиано № 17 "Буря"

 

Читать далее...

«Эффект Моцарта» был открыт в конце ХХ в. Эффект же заключается в том, что прослушивание произведений Моцарта очень положительно сказывается на развитии интеллекта ребенка. Многочисленные исследования подтвердили, что классическая музыка не только создает чувство психологического комфорта, но и способствует развитию внимания, интеллекта и творческих способностей, помогает раскрытию внутреннего потенциала ребенка в раннем возрасте. Дети, слушающие Моцарта в нежном возрасте, становятся умнее.
 

Читать далее...

Майя Плисецкая - Иоганн Себастьян Бах. Прелюд

Звучит орган торжественно и ясно. В старинной кирхе вновь звучит мотив. Мелодия божественна, прекрасна… Я замираю, голову склонив. Стремится ввысь мелодия, под своды, Я слушаю чудесный тот напев. Седой Маэстро дарит гимн свободы, Струну души до глубины задев. Что это: Моцарт, Бах? Звук так прекрасен. Соната, Реквием, звезды полёт? Мир музыки огромен, чист и ясен. Какая сила у обычных нот! Мерцают свечи... Звуки тише стали... Волшебной птицей музыка плывёт. И замер где-то в ясной звёздной дали Моей души возвышенный полёт! geniavegas

31438 слушали 701 копий [+ в свой плеер]

 

… Прабабка Модильяни Реджина Спиноза – была родом из тех самых Спиноз, которые произвели на свет великого философа Баруха Спинозу, нечестивца и богохульника, изгнанного из еврейской общины за вольнодумство. Амедео весьма льстило это родство... Впрочем, вольнодумием отличалась вся семья по материнской линии. Мать, Евгения, имея на руках четверых детей (младшим из которых был Амедео), чтобы прокормить семью, завела частную школу (поступок для XIX века весьма смелый). Ее сестра Лора и вовсе была настоящей эмансипе - писала философские статьи для журналов, пропагандировала идеи то русского анархиста Кропоткина, то Ницше, увлекалась спиритизмом и эротической поэзией. Младшего племянника, красавчика Амедео, она обожала страстно, до болезненности, часто брала к себе и развивала, как могла. В их отношении друг к другу проскальзывало что-то двусмысленное, но с расспросами к Дэдо, как звали его дома, мать приставать не решалась - от любого нервного напряжения мальчик мгновенно и страшно заболевал.

Читать далее...

Эдвард Григ родился в 1843 году в городе Бергене. Его мать была хорошей пианисткой; исполнение Моцарта, Вебера, Шопена сделало их дом музыкальным центром города. Эдвард Григ сам выучился игре на пианино, и, когда ему было 15 лет, познакомился с известным норвежским скрипачом Оле Булом. Бул был настолько поражен мальчиком, что уговорил родителей Грига послать его учиться в Leipzig Conservatoire, которая в то время была серьезным музыкальным институтом. Однако он обучался у сухих немецких академиков, тяготея к музыке Шумана, Шопена, Вагнера, и поэтому при первой же возможности покинул это заведение.

Несмотря на то, что Григ заболел плевритом и потерял одно легкое, он успешно сдал выпускные экзамены. В 1862 году он вернулся в Берген, где дал ряд сольных концертов.

Читать далее...

Проливать свет в глубины человеческого сердца — таково призвание художника.
Р. Шуман

                                                                              

П. Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX в. шумановским периодом в истории музыки. И действительно, музыка Шумана запечатлела главное в искусстве его времени — ее содержанием стали «таинственно-глубокие процессы духовной жизни» человека, ее назначением — проникновение в «глубины человеческого сердца».

«Интродукция и Allegro Appassionato для фортепиано с оркестром, op. 92»

     

Читать далее...

Пейзажи на музыку Алексея Рыбникова






Пейзажи из Эрмитажа и Русского музея на музыку Алексея Рыбникова
"Тема творчества" к фильму "Сказки Старого Арбата"


.

 

Величественно Музыка органа Под сводами собора Поплыла. Душа моя Рванулась покаянно За нею вслед И крылья обрела. В той Запредельной высоте щемящей, Где больше нет Запретов и оков Она так остро обожглась О счастье, Но, высь объяв, К земле рванулась вновь. Поля, леса, Родимая равнина... Живи взахлеб, Ликуя и спеша, Красой земной Пронзительно ранима Мятущаяся юная душа! Живи, люби, Все радостно приемля, И снегопад, И первый майский гром. Спеши сама Украсить эту землю Трудом, Любовью, Верностью, Добром. Клянись, душа Исполнить все клянись, О чем мечтали в юности с тобою! ... Остановись. Прислушайся. Вглядись. Звучит орган под крышами собора... Клавдия Холодова Анатолий Букин

 

первая часть работ Лены


далее...

 

Камиль Сен-Санс Интродукция и рондо каприччиозо


Музыкант играл на скрипке – я в глаза ему глядел.
Я не то чтоб любопытствовал – я по небу летел.
Я не то чтобы от скуки – я надеялся понять,
как умеют эти руки эти звуки извлекать
из какой-то деревяшки, из каких-то грубых жил,
из какой-то там фантазии, которой он служил?
Да еще ведь надо пальцы знать, к чему прижать когда,
чтоб во тьме не затерялась гордых звуков череда.
Да еще ведь надо в душу к нам проникнуть и зажечь…
А чего с ней церемониться? Чего ее беречь?

Читать далее...

Орлиный профиль, черный волос
И плащ, как крылья темных сил,
Но, крик души - небесный голос-
С величьем Гения творил!

Caprices № 24 

Таланту путь ковром не устлан –
Стеклом в ботинках устлан он.
Рвались подпиленные струны -
На ноте «Боль» - сорвавшись в стон! 

Caprices № 7 

И звук одной дрожащей жилы
Такой гармонией блистал,
Что в восхищении застыли
Все лицемеры… Он играл! 

Caprices № 2 

Смычком, как молнией, пронзая
Пространство Лиры, Царство Муз,
Небесным звуком заполняя 
Души и музыки союз. 

Соната в ми-минор № 6 Allegro

И, так играл, что те, кто слушал, 
Коварство, с завистью сплотив -
Рыдали черствостью их души
Бездарно век земной прожив. 

La Campanella. Rondo

Но инквизиции пожаром
Свет Гения им не затмить,
Звучать, рожденный - Божьим Даром
И после смерти будет жить! 

Концерт № 5. Rondo 

Александр Галлицкий

Вернисаж одной картины - HOWARD PYLE (1853-1911)

http://www.liveinternet.ru/users/3383678/post241164245/

klassika



Петр Ильич Чайковский

*The Old Violin, 1894*

Серия сообщений "Художник-музыканты-литераторы":

Часть 1 - Сомов Константин Андреевич. «Портрет композитора С.В.Рахманинова»
Часть 2 - Илья Репин. Портрет поэта А.А.Фета. 1882
...
Часть 16 - ~ Игорь Грабарь. Портрет Корнея Чуковского ;
Часть 17 - Жак-Эмиль Бланш ~ ~ Игорь Фёдорович Стравнский
Часть 18 - Афанасий Фет ~ Шопену
Часть 19 - 14 июня в 1913 году
Часть 20 - Эпиграммы. Сатирические стихотворения и пародии. Альбомные записи (1848-1881)
Часть 21 - Портрет поэта и славянофила Ивана Сергеевича Аксакова.

Пронзительная музыка Поля Мориа была заставкой в передаче "От всей души", которую вела Валентина Леонтьева.

Эта музыка звучала в финальном эпизоде к/ф "Был месяц май" (реж. М.Хуциев).




Песню "Мама" на эту музыку исполнила Шер, потом Далида, песню "Мама" исполнил и Муслим Магомаев.

 «Иоганн Себастьян Бах. Тексты духовных произведений». Впервые на русском языке изданы все тексты духовных сочинений Баха. Перевел их игумен Петр (Мещеринов). Книга вышла в начале года в издательстве «Центр книги Рудомино».

Звучание без слов неполно

«Духовная музыка Баха – в центре его творчества. Но впечатление, которое производит на нас ее звучание, останется неполным, если слушатель воспринимает ее только как музыку, если он незнаком с текстами, на которые она написана», — пишет в предисловии к книге митрополит Волоколамский Иларион. Этот отрывок из предисловия по просьбе владыки Илариона, который не смог прийти на презентацию, зачитала ведущая вечера, генеральный директор ВГБИЛ Екатерина Гениева.

Читать далее...

О Рихарде Вагнере

 

 

http://to-name.ru/biography/rihard-vagner.htm

Рихард Вагнер (Richard Wagner), его музыка и жизнь несут отпечаток некоей отчаянной бескомпромиссности. Он постоянно шел ва-банк, нарушал все законы и делал непозволительные вещи (ломал музыкальные конвенции, растрачивал гигантские суммы денег, участвовал в революции, соблазнял жену своего мецената) - и выигрывал. В сухом остатке этих бесчинств - радикально новая форма музыкального театра, возможности которой не исчерпаны до сих пор. Байройтский фестиваль с его главной сценой Festspielhaus, "Песни на стихи Матильды Везендонк" и еще много чего. Это целый разветвленный вагнеровский мир, в котором можно обрести духовный приют.

Читать далее...

Что сегодня можно увидеть в Риге, связанное с Вагнером? В Рижском музее истории Риги и мореходства хранится необыкновенная вещица, владельцем которой считают Вагнера, -дирижерская палочка, на конце у которой узенькая лопаточка в виде сложенной женской ладошки. Говорят, что Вагнер во время дирижирования почесывал себе спину. Видимо, таким, вполне бытовым человеком, практичные рижане желали видеть великого реформатора сцены. Можете верить, а можете и не верить этой легенде. Это ваше право.

Светлана Белшевиц

http://www.rigacv.lv/articles/rihard_vagner_v_rige

Серия сообщений "Рихард Вагнер":
Часть 1 - Рихард Вагнер:"Зигфрид-идиллия"(Siegfried Idyll)
Часть 2 - Рихард Вагнер:Увертюра к опере "Летучий Голландец"
Часть 3 - Документальный фильм:"Вагнер"
Часть 4 - Рихард Вагнер:Увертюра к опере "Парсифаль." Спокойной ночи...
Часть 5 - Рихард Вагнер:Сегодня исполняется 200 лет со Дня рождения великого немецкого композитора.Опера "Тристан и Изольда"(1983.Байройт.Дирижёр Д.Баренбойм)
...
Часть 9 - Новости музыкальных театров:Сегодня,13 июня на новой сцене Мариинки опера Р.Вагнера "Валькирия".Дирижёр В.Гергиев
Часть 10 - Новости оперных постановок:Слишком убедительный "Тангейзер"(о скандальной постановке оперы Р.Вагнера в оперном театре Дюссельдорфа)
Часть 11 - Рихард Вагнер - Piano Sonata in A flat, WWV 85...Женщины в жизни композитора...

 

 

http://music-fantasy.ru/content/iogann-sebastyan-b...nta-tayny-velikih-kompozitorov

 

Трагедия слепого музыканта         Иоганн Себастьян Бах

Иоганн Себастьян Бах. 21 марта 1685 - 28 июля 1750 г.г.
Германский композитор и музыкант.

За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве были представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы.… Однако композитор был плодовит не только на музыкальные произведения. За годы семейной жизни у него родилось двадцать детей.
К сожалению, из этого количества отпрысков великой династии в живых осталось ровно половина…

Читать далее...

Жизнь наша – вечный путь по лабиринту.

Тот, кто нас в этот лабиринт засунул,

Сквозь мелкоскоп глядит на нас, букашек,

Что в суете напрасной ищут выход.

Мы влево - там тупик, мы вправо – пропасть.

А прямо – бесконечный мрак туннеля.

Ажурно вьются эти коридоры.

И не найти в них нити Ариадны.

Серия сообщений "Бах И.С.":

Часть 1 - Пассакалия до минор
Часть 2 - Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ (BWV 639) -Хоральная прелюдия фа минор
Часть 3 - Бах и вечность. Музыка барокко: какой она была?
...
Часть 13 - И.С. Бах - Сюиты для виолончели соло. Исполняет Миша Майский
Часть 14 - Richter Bach The Well-Tempered Clavier Book BWV 846 - 893.wmv & bon
Часть 15 - Бах детям

Смычок касается души,
Едва вы им к виолончели
Иль к скрипке прикоснётесь еле,
Священный миг — не согреши!


По чистоте душа тоскует,
В том звуке — эхо наших мук,
Плотней к губам трубы мундштук,
Искусство — это кто как дует!



Когда такая есть Струна,
И Руки есть, и Вдохновенье,
Есть музыка, и в ней спасенье,
Там истина — оголена



И не испорчена словами,
И хочется любить и жить,
И всё отдать,
и всё простить…
Бывает и такое с нами.



В.Гафт

Фрагменты из книги Марианны Волковой и Сергея Довлатова.

Юмор Сергея Довлатова — одна из драгоценных черт его замечательного таланта.

Не только Бродскому — всем деятелям культуры русского зарубежья посвящают эту книгу авторы


ПРЕДИСЛОВИЕ

Эта книга родилась при следующих обстоятельствах. У Марианны Волковой сидели гости. В том числе - Довлатов.
Марианна показывала гостям свои работы.
— Это Барышников,— говорила она,— Евтушенко, Ростропович...
Каждый раз Довлатов монотонно повторял:
— Я знаю про него дурацкую историю...
И вдруг стало ясно, что это готовая книга. Друзья спросили:
— Значит, там будут слухи? И сплетни?
— В том числе и сплетни... А что?
Ведь сплетни характеризуют героев так же полно, как нотариально заверенные документы. Припомните сплетни о Достоевском.
Разве они применимы к Толстому? И наоборот...
В общем, книга готова. Суть ее в желании запечатлеть черты друзей. А может быть, в желании запечатлеть себя.
Недаром Марианна говорила:
— Люди, которых мы фотографируем, тоже разглядывают нас через объектив.
Ведь память, изящно выражаясь,— это единственная река, которая движется наперекор течению Леты.


Геннадий РОЖДЕСТВЕНСКИЙ

В двадцатые годы Шостакович создал оперу"Нос". Ставить её хотел Мейерхольд. Однако не успел. А в тридцатые годы было уже не до этого. Рукопись Шостаковича пылилась в кладовке. Большого театра.
В пятидесятые её обнаружил Геннадий Рождественский. Решил завладеть её, чтобы сохранить для потомков. Но, увы, бесценная рукопись числилась"единицей инвентарного хранения".
Рождественский пошёл на хитрость. Заменил рукопись Шостаковича литографированным экземпляром "Фауста".
В 1974 году опера "Нос" была поставлена в камерном театре. Дирижировал Рождественский.
А дальше - триумф, грамзаписи, международные премии...
Прав был друг Шостаковича музыковед Иван Соллертинский. Ещё в тридцатом году Соллертинский написал про многострадальную оперу эссе: "Нос - орудие дальнобойное!"
Читать далее...

У М. Глинки в автобиографических «Записках» имеется лишь одно краткое упоминание о ноктюрне «Разлука»: «В продолжении всего 1839 года я за оперу не принимался, написал же Вальс (G- dur) и Польский [то есть Полонез] (E-dur) для оркестра и поставил их великой княгине Марии Николаевне. Е. К. выбрала из сочинений  Кольцова и переписала для меня романс «Если  встречусь с судьбой» - я его тогда же положил на музыку. Для нее написал Valse-fantasie, хотя напечатанные экземпляры и посвящены Д. Стунееву. Для сестры Елисаветы Ивановны, бывшей тогда с полуглухоненмым племянником Соболевским в Петербурге, написал я ноктюрн «Laseparation» (f-moll) фортепиано. Принялся также за другой ноктюрн «Leregret», но его не кончил, а тему употребил  в 1840 году для романса «Не  требуй песен  от певца».

            При всей своей краткости это свидетельство Глинки очень важно. Во-первых, мы узнаем из него, что ноктюрн написан для его сестры – Елизаветы Ивановны, в замужестве Флёри. И хотя это произведение издается без посвящения, мы теперь знаем, кому оно предназначалось. К тому же нельзя исключать, что ноктюрн действительно был посвящен Е. И. Флёри, ведь мы не знаем ни автографа, ни первого издания, осуществленного фирмой «Одеон» в 1839 году. Так что, мы не можем исключать того, что ее имя могло стоять на титульном листе первого – прижизненного – издания. Ноктюрн дошел до нас в издании Ф. Т. Стелловского в приложении к журналу «Музыкальный и театральный вестник» за 1858 год. Через год после смерти Глинки и 20 лет после создания произведения! Во-вторых, это свидетельство определяет тот контекст творчества композитора, в который вписывается ноктюрн, и, таким образом, побуждает и нас взглянуть на это произведения в ряду признанных глинкинских шедевров³. В-третьих, интересные сведения можно попутно извлечь из этого документа, касающиеся творческой лаборатории композитора. Оказывается, некоторые его шедевры заключают в себе определенные музыкальные идеи, не принадлежавшие им изначально, а предназначавшиеся для каких-то других произведений. Нашедшие, однако, свое место там, где мы их сейчас видим, они необычайно гармонично сочетаются с новыми музыкальными идеями.  

            Итак, ноктюрн «Разлука» - это творение зрелого мастера. М. Глинка внес большой и ценный вклад в русскую фортепианную литературу. Фортепианное творчество  сопутствовало ему на протяжении всей жизни. Любовь к этому инструменту у Глинки неразрывно связывалась со всей артистической деятельностью, с его высоким исполнительским мастерством. Обладая превосходными пианистическим данными, он  с юных  лет проявил  себя вдумчивым исполнителем. Он брал уроки у знаменитого тогда пианиста Джона Фильда, который как композитор прославился именно своими фортепианными ноктюрнами, оказавшими влияние не только на М. Глинку, но и на Ф. Шопена. 

Читать далее...

В дореволюционной России известность Тэффи можно было сравнить разве что со славой Михаила Жванецкого в 70-е годы XX века. Не было культурного человека, который о Тэффи не слышал. До отъезда из России у нее вышло четырнадцать книг -в основном это были юмористические рассказы. Михаил Цетлин, он же поэт Амари, писал: «Ее тогдашнюю известность можно без преувеличения назвать славою: в те годы существовали духи «Тэффи», конфеты «Тэффи»
Она прожила длинную-длинную жизнь, несмотря на то, что могла погибнуть в любой момент, как типичная «контра», ходила под смертью как доктор Живаго, якшалась с людьми настолько «серьезными», что могли застрелить, как говорится, под настроение. И все-таки не погибла. Почему?

MORE

Существует множество изданий, в популярном, научно-исследовательском, художественном жанре, рассказывающие о жизни Наталии Николаевны.







Старк В.П.Жизнь с поэтом. Наталья Николаевна Пушкина. - В 2 т. - Т.1./ Отв. ред. А. Дмитриенко - СПб.: Вита Нова, 2006. - 448 с.: ил.+ цв. ил. LXIV с.


Старк В.П.Жизнь с поэтом. Наталья Николаевна Пушкина. - В 2 т. - Т.2./ Отв. ред. А. Дмитриенко. - СПб.: Вита Нова, 2006. - 496 с.: ил.+ цв. ил. LXIV с.

Двухтомник — подробное документальное повествование о жизни жены первого русского поэта, основанное, прежде всего, на письмах самого Пушкина, архивных материалах семьи Гончаровых, переписке и мемуарах современников. Издание не имеет аналогов по охвату документального материала. Последовательно, от рождения Натальи Николаевны в день Бородинского сражения к венчанию в церкви Вознесения с Пушкиным, родившимся в день Вознесения, до рокового дня смерти поэта автор восстанавливает жизненный путь героини и осмысливает её судьбу. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями, генеалогическими приложениями и аннотированным указателем, включающим около двух тысяч имён персонажей книг.

Читать далее...