Фантастический металл парня из Гаити

Фантастический металл парня из Гаити Фантастический металл парня из Гаити. Посмотрите, правда потрясает?.. Вот так из старых бочек делается эта красота. тут Источник

Реалистичные пейзажи художника Артура Чартова

САЙТ

1.

Читать далее...

Куклы из ... мыла!...

 

Эти эфемерные создания сделаны из… мыла. Крохотная одежда сшита из настоящей ткани.

 


 

Читать далее...

Как не поддаться этому увлекательному очарованию.... Jurga Martin

Как не поддаться этому увлекательному очарованию с чувством юмора, обаяния и простоты. Сколько в них живой души, нежности, веселости.... просто удивительно.
Все работы Jurga Martin завораживают своей жизнеспособностью... взгляды, жесты отражают глубокое знание человека и неважно каких социальных слоев и возраста. И это то, что открывает талант и подчеркивает бессмертную дисциплину, которой является скульптура.

  Jurga Martin закончила Вильнюсский университет, живет и работает в Beaune, Bourgogne, France.  "Диалог со скульптурой не дает мне покоя. Не обязательно разговор выражается в словах. Я всегда слушаю, что может сказать скульптура, иногда бывает, что молчит - и это больно. Иногда диалог очень сильный и скульптура немедленно реагирует, чувствует силу. Именно это очень важно в работе. Я не люблю объяснять о чем говорят мои произведения. Каждый может найти свой разговор, беседу, правду..."

*********

Батик Марии

Есть множество мастеров батика, но этого автора я выделила, запомнила и полюбила первой.

Артёменкова, Чухлебова... сейчас она Мария Каминская. 

Занимается батиком с 2002 года

hiero.ru/article.php - здесь Мария подробно, с фотографиями рассказывает о своей работе в технике холодного батика.

А в своем ЖЖ называет себя художником-татуировщиком, иногда продающим свои картины.

Там же можно почитать ее "сто фактов о себе". Вот лишь некоторые: близорука, трудоголик, совершенно равнодушна к опере и хореографии, любит еду, классическая "сова", первую в жизни "двойку" получила по рисованию, остальные по поведению, верила в Деда Мороза до 13 лет и ненавидит холод. Боится летать самолетами, толпу и лифты.

Я расположила ее работы в очень приблизительном хронологическом порядке, интересно проследить, как меняется манера, тематика, да и цветовая гамма батиков Марии.

еще много

Екатерина Бородачева. Иллюстрация

Немало хороших художников, работающих в иллюстрации в самых разных техниках, в том числе и акварелью. Но все равно невозможно пройти мимо акварельных иллюстраций Екатерины Бородачевой, такие они легкие и воздушные.

Автор сочетает  технику акварели по-мокрому с тщательной, практически ювелирной, прорисовкой деталей. Использует набрызг краской и обводку карандашом.

Здесь можно увидеть необыкновенно нежные, выразительные и трогательные иллюстрации к книгам издательства Азбука: «Животные-герои» и «Лобо» Э.Сетона-Томпсона, и «Дымка» Виль Джемса.

портфолио Екатерины Бородачевой

посмотреть

Евгений Кисничан. Акварель

Решила обратить ваше внимание на одного из участников недавно обсуждавшегося конкурса, проведенного Международным Акварельным Обществом. Вот эта работа молдавского художника с видом на скальный монастырь в Старом Орхее, о котором я как-то писала:

http://www.liveinternet.ru/users/5050094/post244013261/

Евгений Кисничан, родился на севере Молдовы, учился в сельской школе. 

Интерес к живописи  у него возник в раннем детстве, под влиянием отца, который всю жизнь рисовал и фотографировал. И хотя жизнь в деревне накладывает свой отпечаток, ведь даже детям приходится много работать по хозяйству, но все же стремление Евгения рисовать поддерживалось в семье. А близость к природе с ее яркими южными красками оказала свое влияние на сочность его акварелей.

Учился Евгений сначала в политехническом, на факультете архитектуры, но когда понял, что хочется только рисовать, перевелся в Академию Искусств. Первое предложение провести обучающий семинар молодой художник получил будучи еще студентом. А так как занимался акварелью на тот момент всего лишь полгода, то проигнорировал его, решив, что организаторы просто ошиблись.

Сейчас ему всего 28 лет. Он участвует в международных фестивалях, конкурсах и выставках. Работает с признанными мастерами акварели. Регулярно проводит мастер-классы по живописи акварелью во Франции, Италии, Испании, Турции, США.

Мне кажется, что именно смелость, размашистость и некоторая незавершенность придают его пейзажам особое ощущение воздуха и пространства, а архитектурное образование помогает в стилизации городских объектов. При этом кишиневские улочки остаются хорошо узнаваемыми!

Читать далее...

Из пуговиц

 

Пуговицемания набирает обороты! Если немного углубиться в тему пуговиц можно обнаружить множество интересных фактов. История пуговиц началась в III тысячелетии до н.э. И за прошедшие века функции пуговиц неоднократно менялись, появлялись новые, но не утрачивали своего значения и старые. Например, изначально пуговицы являлись чисто декоративными элементами одежды. Изготавливались они из драгоценных металлов, жемчуга, слоновой кости, янтаря и кораллов. На Руси пуговица долгое время служила амулетом, оберегом. В словаре Владимира Даля "пуговица - это пугалка", ее задачей было отпугивать враждебные силы. В допетровской России пуговицы на одежде уже несли и информативную функцию, служили визитной карточкой владельца. Их количество, форма, материал могли многое рассказать о положении человека, его заслугах и близости к власти. К каждому виду одежды полагалось определенное количество пуговиц.      В XV - XVIII веках изменение кроя костюма привело к тому, что производство пуговиц значительно выросло и стало весомой частью европейской экономики. Ведь количество их на одежде в то время намного превышало практические нужды, а материалы и технологии использовались самые дорогостоящие. В моду вошли пуговицы обтянутые тканью, украшенные вышивкой и кружевом, использовалась роспись на мифологические и даже политические сюжеты. Свой вклад в пуговичное дело внес и М. Ломоносов. Он основал фабрику по производству стекла и мозаики, выпускавшую стеклянные пуговицы. А в Англии, специализировавшейся на выпуске металлических пуговиц, разработкой новых моделей занимался король Георг III.

Скульптура Моны Лизы в  Hankyu shopping center, Kobe, Japan

Читать далее...

Умом Россию не понять - 2

Это можно уведеть только в России !!!

Бык с самыми большими рогами

Сложно вообразить, насколько трудно приходится обладателю таких рог. На первый взгляд кажется, что они не настоящие и такого вообще не бывает в природе, и почему они не перевешивают, когда он наклоняется, чтоб щипать траву? И много-много других вопросов, связанных с жизнью этого животного. Знакомьтесь друзья! Это-Крен обладатель самых больших в мире рожек. Крен — бык Watusi, живущий в приюте для животных. Его рога составляют 92.25см и весят больше, чем 100 футов каждый.

Читать далее...

Аруш Воцмуш - Александр Шумцов

1.

 

Каждая  его акварель – это повесть, а то и роман, открывающий дверь иногда в прошлое, иногда в будущее. Все живое, наполненное множеством деталей, стремительное. Смотришь, и, кажется, что прямо сейчас там что-то происходит, движется, изменяется, летят птицы, рыбы, люди, бегут собаки, плывут облака и корабли. Всматриваясь в силуэты городов, вспоминаешь то Достоевского, то Чехова, но чаще всего Грина. Ну точно, вот же – Зурбаган, вот Лисс, а вот Каперна. А вот тут  можно посмотреть КАК он это делает. И если техническая сторона становится понятнее, то как, из чего возникают такие сюжеты? Сначала сочиняется до последнего слова история, а потом виртуозно переносится на бумагу? Или художник прочитывает ее в цветовых пятнах и потеках краски, и тут же прописывает, дополняя деталями?

Насмотревшись, хочется побежать, найти бумагу для акварели (старенькая, пожелтела уже, ну да ничего, сойдет), кисти (ну нет флейцев, просто большая беличья кисть тоже ведь неплохо!), открыть коробку красок (Ленинград, 24 цвета!), смочить бумагу водой, и наносить краску смело, широко, смотреть как течет, смешиваясь, ультрамарин, кадмий, кобальт, охра, направлять, то загущая, то размывая, всматриваясь, ища силуэты, образы….Вздохнуть, вымыть кисти, закрыть коробку с красками, выбросить испачканную бумагу (а, нет, не выбрасывать, красивые разводы получились, можно использовать для чего-нибудь). Пойти красить стулья, шить чехлы, готовить обед. Нет, ну прекрасно же, что есть такие художники, которые делают это так легко, как будто играя, что кажется - это так просто, попробуйте же!

Далее - много!

Правды нет. Ничего не свято...

Виктор Кузовлев

Правды нет. Ничего не свято
От Кавказа до Белых вод.
Я висел на кресте распятый,
Мимо добрый ходил народ.

Я всё слышал. Они гадали:
"Злоумышленник? Вор? Злодей?
Но в глазах океан печали...
Вроде русский - не иудей?
Плохо верится...вроде кроткий...
Может жизнь променял на штоф..."
Как всегда приговор короткий:
"Раз висит, значит есть за что."

А в долине весна кипела,
Пели птицы на все лады.
Закрывались накидкой белой,
Расцветающие сады.
О, Духовные Каракумы!
О, полёт в небесах без дна.
Обездоленные угрюмо,
Глянут с жалостью Лонгина.

Я слабел и бежит казалось,
Солнце с Запада на Восток.
Жгло ладони и мне осталось,
В лёгких воздуха на глоток.
Пот и слёзы текли по телу,
Словно матовое стекло.
Кто-то бросил:"А что он сделал...
Просто, парню, не повезло...
Не заслужена эта кара...
Всё равно человека жаль..."
Засмеялся полковник старый:
"Может вручим ему медаль..."

Я развенчан, прощён, разгадан...
О, Блаженная простота!
Ничего мне от вас не надо,
Вы снимите меня с креста.




© Copyright: Виктор Кузовлев, 2013

Серия сообщений "СТИХИ":

Часть 1 - О, женщина...
Часть 2 - Её глаза на звезды не похожи...
...
Часть 34 - Не умею прощаться...
Часть 35 - Д'Артаньян в Лилле. 1671
Часть 36 - Правды нет. Ничего не свято...

Мир AYA KATO / Загадочно и прекрасно

 Молодая японская художница Aya Kato, влюбленная в Париж так же, как когда-то европейцы были влюблены в мадам Баттерфляй, создала собственный стиль " Сheval noir ", что переводится с французского как " Черная лошадь ". Это гремучая смесь европейского модерна и японской традиции. С этой адаптацией ар нуво в стране восходящего солнца можно познакомиться на сайте  художницы.Чудесная кружевная абстракция со своим внутренним смыслом.

***********************

Valerio Libralato..

Валерио Либралато родился в Латине (административный регион Лацио, Италия) в апреле 1960 года. Его творческий путь начался в середине восьмидесятых, когда он познакомился с профессором Кармело Стуто, прекрасным преподавателем живописи и великолепным художником. С этого момента в жизни Валерио Либралато начинается поиск творческого самовыржения в форме и цвете. Удивительно, что начало карьеры художника было связано не с акварелью, к ней он придёт позже, а с более академичной техникой - масляной живописью.

 Решающее значение на дальнейший творческий путь Валерио Либралато оказала встреча с признанным художником - аквалеристом Дино Массеренти в октябре 1988 года. С этого времени художник оставляет занятия масляной живописью, полностью посвяшая себя новому способу изображения - акварели. 

 

Читать далее...

Mary Whyte. Акварель.

Hidden-forben.   А также см. Оригинал (940×909)

 

Читать далее...