Сен-Санс одним из первых во французской музыке начал сочинять программные симфонические поэмы, продолжая традиции Листа.
Всего Сен-Санс написал 4 сочинения в этом жанре - «Прялка Омфалы» (1871), «Фаэтон» (1873), «Пляска смерти» (1874), «Юность Геракла» (1876).
Три из них имеют отношение к греческой мифологии, одна аналогична хорошо известным в наше время литературным и кинематографическим «страшилкам»







Первая поэма «Прялка Омфалы» («Le rouet d'Omphale») появилась в 1871 году, она рассказывает историю нахождения Геракла в плену у царицы Омфалы. Никогда еще не испытывал Геракл таких невзгод, как на службе у гордой лидийской царицы. Величайший из героев терпел от нее постоянные унижения. Нарядив Геракла в женские одежды, она заставляла его прясть и ткать со своими служанками. He лишенная озорства, симфоническая поэма Сен-Санса в целом была весьма положительно воспринята критиками. Например, Э. Ганслик отмечал «несравненное подражание жужжанию прялки». В предисловии к поэме сам композитор советовал найти среди музыкальных тем такую, которая бы соответствовала жалобам Геракла и насмешкам Омфалы.
Le Rouet d'Omphale, symphonic poem in A major, Op 31




Читать далее...

Алексей Рыбников - "Ночная песнь" концертное каприччио для скрипки с оркестром (2005)

Алексей Рыбников - "Ночная песнь" Концертное каприччо для скрипки с оркестром
Годы создания: 1969 -2005
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

Дирижер: Марк Горенштейн
Солистка: Алена Баева - скрипка

Великолепная музыка и артистичное и чувственное исполнение Каприччио Алёной Баевой и оркестром.

Improvisation on electric violin

Степан Мезенцев  окончил Барнаульское музыкальное училище и Новосибирскую консерваторию.

В репертуаре Степана - композиции на темы Вивальди, Римского-Корсакова, Рахманинова, Щедрина; джазовые темы Гершвина, Эллингтона, Гиллеспи; клубная музыка, шансон, музыка собственного сочинения.

Ванесса-Мэй . Её по праву считают  скрипичной принцессой .Ванесса одна из первых на эстраде начала приучать слушателя к классической музыке через восприятие скрипки в ином - эстрадном ракурсе.

Vanessa Mae - Storm

Благодаря ей и её техническим аранжировкам клаcсических произведений в в стилях диско и рок  выступать с этим инструментом стало престижно и популярно.

 Vanessa Mae - Can Can 

Интригующие и энергичные ритмы – это её стиль игры.

С помощью скрипки я говорю с людьми, и однозначно, что скрипка — это мой фаворит в музыкальной жизни. И в действительности, я не ассоциируюсь для других людей без скрипки. (Ванесса Мэй)

Владимир Ветт - скрипка

Владимир извлекает из скрипки нечто большее, чем красота классического звучания. В его классических записях прослушивается влияние таких мастеров скрипичного искусства, как Стефан Грапелли, Субраманиам, Жан-Люк Понти, Оскар Питерсон, Жак Люсье…

Скрипичное шоу Владимира Ветт

Екатерина Цветаева.

Чардаш

 Besame mucho

Мурка ЧардашБублички (на скрипке Zeta)

ЕдиницаMichaelМелодия из моего сна

 

[/more]

 

Струнный квартет "Fortissimo" состоит из четырех талантливых девушек - аспирантов консерватории и участниц симфонического оркестра города Салоники. Эти девушки дружат с детства, что сыграло значительную роль в успехе квартета. В последние годы, выступая в концертах и фестивалях по всей Греции , "Fortissimo" приобрели большое число восторженных поклонников . Они принимали участие в различных событиях в Государственном театре и в Королевском театре г. Салоники, во Дворце Великого Магистра на Родосе , в Новом музее Акрополя , Олимпийском кинофестивале в Салониках , на острове Памвотида Янины, в замке Пилоса в Costa Navarino в Каламата , в концертных залах Никосии , Лимассола, Скопье, Болгарии, Стамбула , Парижа, Лондона, Испании (Канарские острова) . В марте 2005 года "Fortissimo" вызвал сенсацию на церемонии открытия Финал четырех Лиги чемпионов волейбол , где их смотрели онлайн зрители всей Европы.

   systemity

ИКУКО КОЭЙ

Читать далее...

Моцарт очень тепло и с большим уважением относился к своему старшему коллеге Иоганну Михаэлю Гайдну (1737–1806)(младший брат композитора Йозефа Гайдна), с которым они в Зальцбурге вместе находились на службе у архиепископа Колоредо. И в последующие годы, когда Моцарт покинул Зальцбург, он не терял контакта с другом и коллегой. Биографы обоих композиторов любят приводить следующую историю. Осенью 1783 г., приехав в Зальцбург из Вены, Моцарт узнал, что Колоредо заказал Михаэлю Гайдну 6 дуэтов для скрипки и альта.

Гайдн тяжело болел, не вставал с постели и потому не мог закончить работу, сочинив только 4 дуэта.Архиепископ отказался выплачивать гонорар, пока не получит всей серии, поэтому Гайдн сидел совершенно без денег. Моцарт вошёл в положение больного товарища и всего за несколько дней написал 2 недостающих дуэта, отправив их заказчику за подписью Михаэля Гайдна. Вероятно, об этом "подлоге" архиепископ не узнал до самой своей смерти.
Что характерно, оба дуэта Моцарта часто исполняются и записываются, в то время как дуэты Гайдна широкой публике неизвестны.

Дуэт для скрипки и альта G-dur, KV 423 (1783)
Duo for violin & viola in G major,KV 423




Дуэт для скрипки и альта B-dur, KV 424 (1783)
Duo for violin & viola in B flat major,KV 424

Давид Самойлов "Дуэт для скрипки и альта"...


читает К.Райкин

Читать далее...

Symfomania («Симфомания») — украинский женский инструментальный коллектив из Киева. Стиль группы можно охарактеризовать как симфонический рок или неоклассика. В составе группы две скрипки, две виолончели, клавишные и ударные инструменты.
Symfomania – киевская женская инструментальная группа, не имеющая аналогов в Украине. Необычное сочетание струнных электроинструментов, клавишных и ударных инструментов создаёт своё неповторимое звучание, которое включает в себя элементы нео-классики и симфо-рока.
С момента основания группа выступала на многих музыкальных фестивалях и концертах, таких как: открытие "Евровидения 2005" в Киеве, международный музыкальный фестиваль "Таврийские игры", церемониях награждения разных премий, авто- и мотошоу. Весной 2010 года Symfomania принимала участие в торжественном открытии Гран При Формулы-2 в Марракеш (Марокко).
В основе репертуара группы собственные произведения, а также кавер-версии композиций таких коллективов, как “Ария ”, “Queen”, "Europe", "Bon Jovi", “Scorpions”, "Rainbow", “Trans-Siberian Orchestra” и других.
Выступлениям коллектива характерны необычная подача, драйв, артистизм, великолепное настроение, позитивная энергетика и исключительно "живой" звук.

Плейлист от Symfomania

 

 

                                                     

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

 

Silenzium (Силензиум, искаж. Silentium, рус. молчание) — новосибирская группа, созданная в 2004 году бывшими студентами Новосибирской консерватории. Группа была названа по стихотворению Тютчева Silentium, как поясняет лидер группы Наталья свой выбор:

"Вообще, тишина - это лучшая музыка, потому что вся музыка рождается из тишины. Даже когда вокруг безмолвие, музыка уже есть. В душе. Как говорил Пастернак, «Тишина – это лучшее, что я слышал». Сначала нет ничего, это и есть тишина. Потом из ничего появляется Вселенная".
Название группы решено писать через букву Z, поскольку по мнению Натальи «так получается интереснее, оригинальнее и немного на итальянский манер. И чтобы все об этом спрашивали».
Идейным лидером группы стала Наталья Григорьева, виолончелистка, на тот момент являвшаяся артисткой Камерного Оркестра Новосибирской Филармонии (с 2003 года) и параллельно с этим игравшая в струнном квартете Cellissimo, на обломках которого возникло два ансамбля — «Viva Cello» и «Silenzium». Первый коллектив ориентировался на фолк-рок, а второй — на более «тяжелое» звучание. Наталья играла в обеих группах. Она же стала аранжировщиком и композитором, создающим материал для группы Silenzium.

Официальный сайт Silenzium

Видео плей лист от Silenzium



 

                           

"Silenzium" в программе "Музыкальный диагноз" на ОТС

 

                                                           

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВИДЕО КОЛЛЕКЦИИ В ДНЕВНИКЕ "МИРАЖ"

 

 

1601 слушали 22 копий [+ в свой плеер]

Apocalyptica - Romance (Bilder vonVictoria Frances)

Джузеппе Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени.

Д. Ойстрах

 

Биография Тартини – своего рода приключенческий роман. Родители готовили сына к карьере священнослужителя, однако он поступает в университет, чтобы стать юристом. Практически самостоятельно овладевает скрипичной игрой. Учился игре на скрипке у некоего Джулио ди Терни, который позднее сам учился у Тартини. В эти годы он больше, чем университетом, увлекается фехтованием и готовит себя к карьере фехтмейстера. Победы на дуэлях завоевали ему славу искуснейшего фехтовальщика городка, где он обучался юриспруденции.
Как утверждает одна из легенд о Тартини, он похитил племянницу кардинала Корнаро и тайно женился на ней. Уголовная полиция Рима настигла их в дороге. Тартини пришлось бежать, а потом под страхом смерти тайком пробираться к жене на свидания. Более двух лет Тартини скрывался в монастыре под чужим именем, проводя время в игре на скрипке, под руководством монаха. Там и определилось его музыкальное призвание. Он вернулся домой зрелым музыкантом. Им овладели религиозные настроения, он стал человеком внутренне сосредоточенным, полностью преданным избранному искусству. Он уединился еще на некоторое время, чтобы достичь совершенства в исполнительском искусстве. И добился своего.
Тартини внес серьезнейший вклад в развитие искусства игры на скрипке. Усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приемы ведения смычка, признанные всеми современными скрипачами.
Его игру отличала поразительная чистота, виртуозность, фантастическая для того времени техника. Необыкновенное звучание его скрипки считалось эталонным.
Композитор создал огромное количество произведений. В их числе около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало, «Трактат о музыке, основанный на истинном знании гармонии» и «Трактат об украшениях», отражающие музыкально-эстетические взгляды Тартини.
 

ТАРТИНИ. «ДЬЯВОЛЬСКИЕ ТРЕЛИ».

 

«Дьявольские трели» – скрипичная соната соль-минор. Сами «дьявольские трели» это невероятно сложные для исполнения пассажи в заключительной части сонаты: солист должен выводить трели на одной струне, играя быстрые пассажи на другой. Эта соната считается одной из самых сложных для исполнителей.
Существует легенда о том, что «Дьявольские трели» Тартини написал в монастыре, где вынужден был скрываться от преследований. Однажды ночью Тартини приснилось, что к нему пришел Дьявол и сыграл ему потрясающую скрипичную сонату. Утром Тартини вскочил и по памяти записал произведение. Так в мире искусства появилась еще одна легенда, а также безумно сложное и самое популярное произведение итальянского маэстро.

 

Валентин Александрович Серов (1865-1911) - Портрет Иды Рубинштейн (1910) - Русский музей Ида (Лидия) Львовна Рубинштейн (1883-1960) - российская танцовщица и актриса. Танцовщица родилась в России - в Харькове. Танцевала Ида Рубинштейн в основном во Франции: сначала в "Русском балете" Сергея Дягилева, потом она создавала свои танцевальные труппы. Именно ей принадлежит идея написания "Болеро", которое она заказала Морису Равелю. "Болеро" - произведение для оркестра, первоначально задуманное как музыка для балетной постановки. Было написано в 1928 году и впервые исполнено 22 ноября 1928 года в парижской "Гранд-Опера" во время вечера балерины Иды Рубинштейн. Постановку этого балетного номера осуществила Бронислава Нижинская. Оркестром дирижировал Вальтер Страрам.

ДАЛЕЕ

Карлос Элета Альмаран - болеро "История одной любви" (Historia de un Amor) Поет Методие Бужор. Болеро - испанский (кастильский и андалузский) народный танец, который появился в Испании в конце XVIII столетия. Танец ритмичный, с позами характерными для испанских танцев, с использованием кастаньет, тамбурина и прищелкивания пальцами. Музыкальный размер испанского болеро - 3/4. Есть ещё кубинское болеро, возникший в середине XIX-го столетия на Кубе на основе испанского болеро музыкальный жанр. Это танец, близкий к медленной румбе, отличающийся от испанского болеро меньшей чёткостью поз и более сдержанным темпом. Музыкальный размер кубинского болеро -2/4. Кроме того словом "болеро" называют вокальное или инструментальное музыкальные произведения в ритме этого танца. Этот музыкальный жанр популярен не только в Испании, но и в испаноговорящих латиноамериканских странах По традиции болеро как концертный номер танцует одна пара танцоров, что не исключает того, что болеро могут танцевать несколько танцевальных пар. Реже болеро танцует одна солирующая танцовщица. При традиционном исполнении танцорам аккомпанируют на гитарах, а сами танцоры щёлкают кастаньетами, отбивая ритм. В стиле и ритме болеро композиторами написаны многие музыкальные произведения: песни, инструментальные пьесы, танцы, балетные номера, оперные арии.

ДАЛЕЕ

 

 

Музыкальные шедевры. "Виртуозы Москвы"

Читать далее...

....

Серия сообщений "Молодые исполнители":
Часть 1 - Молодые исполнители:Даниил Трифонов исполняет "Рапсодию на тему Паганини" С.В.Рахманинова.Дирижёр Зубин Мета.
Часть 2 - Играет Хатия Буниатишвили, фортепьяно...
...
Часть 26 - И снова Татьяна Рыжкова...F. Tárrega, "Capricho Arabe" .Доброе утро...)
Часть 27 - Рассказы о музыке:Оперный певец Максим Миронов о культурном кризисе, о том, как можно стать международной звездой, не окончив музыкальной школы...
Часть 28 - Настроение:Lindsey Stirling ...)
Часть 29 - Молодые исполнители:Полина Осетинская - д/ф "Наваждение".

  Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — эта музыка, будет жить.

Г. Галь

Иоганнес Брамс - немецкий композитор, пианист, дирижёр. Один из выдающихся представителей европейской музыкальной культуры второй половины 19 века 

  Брамс родился в музыкальной семье. Его отец, прошедший трудный путь от бродячего музыканта-ремесленника до контрабасиста Гамбургского филармонического оркестра, дал сыну первоначальные навыки игры на различных струнных и духовых инструментах, но Иоганнеса больше привлекало фортепиано. Успехи в занятиях с Косселем позволили ему в 10 лет принять участие в камерном ансамбле, а в 15 — дать сольный концерт. С ранних лет Брамс помогал отцу содержать семью, играя на фортепиано в портовых кабачках, делая аранжировки для издателя Кранца, работая пианистом в оперном театре. До отъезда из Гамбурга (апрель 1853) в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Ременьи (из исполнявшихся в концертах народных напевов родились впоследствии знаменитые «Венгерские танцы» для фортепиано в 4 и 2 руки) Иоганнес Брамс был уже автором многочисленных сочинений в различных жанрах, большей частью уничтоженных.

  

 

Читать далее...

Сонаты - далеко не из самых лёгких для восприятия жанров инструментальной музыки. Но поскольку они представляют для меня профессиональный интерес, тем более в таком замечательном исполнении, то без них никак не обойтись...

Моцарт жил и творил в ту знаменательную для истории западноевропейской музыки эпоху, когда происходило становление и интенсивное развитие жанров инструментальной музыки в целом и жанров сонаты и симфонии в частности. 

Популярность, которой пользовался жанр сонаты в Европе, объясняется несколькими причинами. Среди них демократизация музыкальной жизни, развитие бытового инструментального исполнительства. Произошли изменения и в технике композиции: постепенно отмирала практика basso continuo, расцвет переживала сольная клавирная литература. 

Одним из основополагающих факторов следует признать расширение сферы бытового музицирования. В отличие от параллельно и интенсивно развивающихся жанров симфонии и сольного концерта, исполнявшихся на публичных академиях, аккомпанированная соната составляла, прежде всего, часть музыкального быта в аристократических европейских домах и салонах. Особенно славился такими салонами Париж. Во французской столице в это время существовали самые различные салоны — литературные, политические, философские. Эти и другие подобные им собрания включали как обязательный элемент камерное музицирование. «Идея музыкальной беседы, — пишет Финшер (немецкий музыковед), — распространяется на любые камерные жанры. Ключевые инструменты (почти всегда скрипки или флейты) рассматриваются как "люди", которые беседуют друг с другом на языке музыки».

 Violinsonate F Dur KV 377

Читать далее...

Шостакович по своей природе — художник универсального дарования. Нет ни одного жанра, где он не сказал своего веского слова. Шостакович — один из самых исполняемых в мире композиторов. Высокий уровень композиторской техники, способность создавать яркие и выразительные мелодии и темы в сочетании с личной эмоциональностью и колоссальной работоспособностью, сделали его музыкальные произведения яркими, самобытными и обладающими огромной художественной ценностью. 

I Прелюдия
 II Гавот
 III Элегия
 IV Вальс
 V Полька