Кэролайн Янг (Caroline Young) родилась и выросла в Гонконге.
Будучи подростком, очень любила рисовать, а её мать всячески поощряла это увлечение. Жизнь Кэролайн изменил её наставник Lam Oi Char.
От своего учителя она узнала о традиционных формах китайского искусства, появилась уверенность преуспеть как художница. Для своих работ художница использует акварель, акрил и гуашь, смешивая цвета для достижения уникальных и ярких тонов.
Её стиль называют утонченным и деликатным.
По словам художницы, искусство дает ей второй шанс познать суть родной культуры, выяснить, что значит быть китаянкой. В работах Кэролайн присутствует и японская тематика. И хотя именно эти работы принесли ей успех и популярны среди коллекционеров, художница решила сосредоточиться на китайских сюжетах. Большую часть времени Кэролайн проводит, изучая историю и культуру Китая, национальные костюмы и украшения.
 

Мягкие, спокойные, утонченные и, безусловно, великолепные работы…

Что случилось с картинами во второй половине XX века: живопись в эпоху инсталляций, мультимедиа и 3D.

Что и зачем рисуют современные художники — загадка для большинства. Но самое удивительное — при нашествии «цифры», радикальности перформанса и тотальных инсталляций их интерес к традиционной живописи никуда не делся.

Сотни молодых художников новой волны экспериментируют с красками и поверхностями, не боятся писать картины после Малевича, Бэкона и Ротко и дают другое прочтение привычным подходам и жанрам. При этом предметы картин становятся все более зыбкими и неузнаваемыми, а живопись все больше походит на кино: жанры и техники смешиваются между собой, а границы китча и искусства размыты как никогда раньше.

Натюрморт с хлебом и серебряным кувшином, Виллем Хеда, 1658

Натюрморт с музыкальными инструментами Жорж Брак, 1908	Четыре цветка в натюрморте Дэвид Хокни, 1990

Вам известно блаженное состояние, когда замираешь от смутных предчувствий и улыбаешься без всякой причины?!! По-видимому, такое же состояние переживает теперь и природа. Земля холодна, грязь со снегом хлюпает под ногами, но как кругом всё весело, ласково, приветливо! Воздух так ясен и прозрачен... Солнце светит так хорошо, так тепло и так ласково, как будто бы славно выпило, сытно закусило и старинного друга увидело… Деревья голы, но уже живут, дышат. В природе, куда ни взглянешь, приготовления, хлопоты, бесконечная стряпня… Суть в том, что весна летит.

Между прочим, как прикажете изобразить на бумаге весну? В каком виде? В былые времена ее изображали в виде прекрасной девицы, сыплющей на землю цветы. Цветы - синоним радостей… Теперь иные времена, иные нравы, иная и весна. У нас она изображена тоже дамочкой. Цветов не сыплет, ибо нет цветов и руки в муфте. Следовало бы изобразить ее тощей, худой, скелетообразной, с чахоточным румянцем, но пусть она будет комильфо! Делаем ей эту уступку только потому, что она дама.
(А.П.Чехов)

Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).

Роспись батик издавна известна у народов Индонезии, Индии и др. В Европе — с XX века.

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово "bа" — означает хлопчатобумажная ткань, а "-tik" — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

 

 

Биографические сведения о Андрее Рублеве крайне скудны: скорее всего, родился он в Московском княжестве (по другим сведениям — в Новгороде) около 1340/1350 гг., воспитывался в семье потомственных иконописцев, принял монашеский постриг в Троице-Сергиевом монастыре при Никоне Радонежском (по другой гипотезе, в Спасо-Андрониковом монастыре при игумене прп. Андронике († 1373)). Андрей — монашеское имя; мирское имя неизвестно (скорее всего, по тогдашней традиции, оно тоже начиналось на «А»). Сохранилась икона, подписанная «Андрей Иванов сын Рублёв»; она поздняя и подпись явно поддельная, но, возможно, является косвенным свидетельством того, что отца художника действительно звали Иваном.

(Музыкальное сопровождение: П.Г.Чесноков (1877-1944)  – Покаяния отверзи ми двери)

 Сад Клода Моне.

  Марину Кондратьеву называли воздушной и неземной, истинной продолжательницей традиций романтического балета. В 60-е годы в Большой шли не просто на спектакль, а специально на Золушку, Джульетту, принцессу Аврору в исполнении Кондратьевой. А ее Жизели не было равных. Даже говорили, что лучше всех первый акт танцевала Уланова, второй – Бессмертнова, а лучше всех весь спектакль танцевала Кондратьева. Накануне в честь народной артистки СССР, блистательной балерины на сцене Большого театра состоялся концерт. Рассказывают «Новости культуры».            

"Маленький принц" - одна из самых читаемых книг в мире. По популярности с ней конкурируют разве что Библия и Коран. 6 апреля исполнилось 70 лет с тех пор, как эта сказка-притча впервые была опубликована в Нью-Йорке - городе, куда после оккупации Франции войсками нацистской Германии на некоторое время выехал автор этого произведения, французский писатель, поэт и профессиональный летчик Антуан де Сент-Экзюпери. В ознаменование этой даты дюссельдорфский издательский дом Karl Rauch выпустил в свет юбилейное издание "Маленького принца".

Гимн бескорыстной дружбе и любви

Книга "Маленький принц", впервые опубликованная нью-йоркским издательством Reynal & Hitchcock 6 апреля 1943 года, сразу покорила читателей. Ею и сегодня зачитываются взрослые и дети, представители самых разных культур, религий, социальных слоев. Сказка о принце, который каждое утро поливал Розу, беседовал с ней, выпалывал сорняки и прочищал находящиеся на его маленькой планете три вулкана, дабы они давали больше тепла, переведена на более чем 110 языков. В русском переводе она была впервые опубликована в 1959 году.

Книгу "Маленький принц" не зря называют универсальной: она учит взрослых смотреть на мир глазами детей. При этом ее автор ненавязчиво критикует систему ценностей современного "общества потребления" и изображает картину идеального - с его точки зрения - мира, где тема бескорыстной дружбы и согласия между людьми занимает одно из главных мест.

Антуан де Сент-Экзюпери был не только выдающимся писателем и мыслителем-гуманистом, но также бесстрашным летчиком, прокладывавшим маршруты первых почтовых авиалиний. Ему не раз приходилось смотреть смерти в глаза. В 1935 году его самолет потерпел аварию, и Сент-Экзюпери, вместе со своим штурманом Андре Прево, был вынужден совершить посадку в пустыне Сахара. Оба авиатора были обречены: у них не осталось ни топлива, ни питьевой воды. Но к счастью, несколько дней спустя умиравших от жажды летчиков спасли бедуины. Этот случай и побудил Антуана де Сент-Экзюпери написать сказку-притчу "Маленький принц".

К тому времени Антуан де Сент-Экзюпери уже был известным и популярным писателем с твердой гражданской позицией. В 1920-30-е годы в свет вышли такие его книги, как "Южный почтовый" ("Почта - на Юг"), "Ночной полет", "Планета людей" ("Земля людей"). Появление в 1943 году "Маленького принца" разочаровало некоторых поклонников. От Сент-Экзюпери ожидали произведения, в котором он даст оценку Второй мировой войне. Но со временем и критики по достоинству оценили глубокую по философскому содержанию "детскую книжку".

"Я никогда не видел такого танцора, как Васильев. Он соединяет в себе всё: виртуозность, технику, драматический талант, находчивость и силу".

Морис Бежар

Исландию, расположенную в северной части Атлантического океана, называют «ледяной страной». Наряду с гейзерами, фьордами и вулканами, водопады являются главными достопримечательностями этого островного государства. Частые дожди, большие ледники, гористая местность и другие особенности ландшафта дают идеальные условия для возникновения в Исландии одних из самых красивых водопадов в мире.

Серия сообщений "ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ":

ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ

Часть 1 - Счастье – это дорога.
Часть 2 - Эдвард Григ | Завоевавший русские сердца.Послушайте...не пожалеете.
...
Часть 9 - Вольфганг Амадей Моцарт | "Моцарт - это универсальный гений. Говорить о Моцарте - это все равно, что говорить о боге..."- Эдвард Григ
Часть 10 - Клара Вик и Роберт Шуман - история любви.
Часть 11 - Людвиг ван Бетховен (59 произведений)
Часть 12 - ОргАн: Произведения Вивальди и Баха.
Часть 13 - Никколо Паганини (27.10.1782 - 27.05.1840) | Он был велик! (фильм "Никкола Паганини" - 4серии)
...
Часть 17 - Римский-Корсаков (18 марта 1844 - 21 июня 1908) - истинный патриот России.(фильм-биография и оперы)
Часть 18 - "Цель музыки — трогать сердца" - Иоганн Себастьян Бах (21.03.1685 - 28.07.1750) - Альбом 165 произведений и 3 видео (биография и муз. спектакль.)
Часть 19 - Гайдн Франц Йозеф (1732—1809)- выдающийся австрийский композитор. | Шедевр венского классицизма - Сотворение мира. "Партитуры не горят "(3 видео)

В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу – написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Вершина баховского величия, прекрасный плод его вдохновения – знаменитая чакона (из партиты № 2), цикл вариаций для скрипки, который биограф Баха Ф.Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Скрипач существует до или после "Чаконы" Баха. Среди его сольных сонат и партит "Чакона" - чудо из чудес.

Из всей инструментальной музыки Баха, может быть, только самые величественные органные прелюдии и фуги сравнимы с Чаконой. Одна из особенностей Чаконы в том, что отправным началом служит не мелодия, ведомая высоким голосом, а басовая тема. Она как бы программирует своим "басовым характером" тридцать вариаций Чаконы. Безмерна глубина содержания Чаконы, безмерны возможности виртуозного исполнения ее скрипачом. О Чаконе написана большая литература. И исследователями, и поэтами. Филипп Шпитта дал одну из первых ярких характеристик баховского скрипичного шедевра: "Произведение это обнаруживает не только подробнейшее знание скрипичной техники, но и полнейшее господство над фантазией, колоссальнее которой едва ли можно встретить у другого художника. Пусть помнят, что все это написано для одной только скрипки!"

Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года

До сих пор то и дело находят очередное неизвестное произведение Антонио Вивальди. Каждый год пишутся его новые биографии. Но главное в характере и судьбе этого композитора до сих пор остается загадкой. Монах, который стал сочинять оперы. Гений, забытый на три столетия. Как такое могло случиться?

К началу XVIII века, когда ценители музыки впервые услышали о священнике Антонио Вивальди, Венецианская республика прошла пик своего торгового могущества. Число жителей сократилось на четверть (до 140 тыс.). Морская империя теряла население и острова, зато у гондольеров росли чаевые. Как водится, в период упадка многократно увеличилось число завсегдатаев опер, любителей кьянти и ночных прогулок, и город наводнило невиданное количество аристократов и просто бездельников со всей Европы, проматывающих фамильные достояния. Всех сводили с ума чад этих продуваемых насквозь тратторий, еженедельные премьеры опер, ошметки карнавальной мишуры, плавающей в каналах. Если бы не Великий пост, когда театры закрывались, могло бы показаться, что карнавал здесь никогда и не кончается, иногда только меняют замусоленные скатерти в ресторанах, а сам праздник тлеет круглый год, порой вспыхивая фейерверками, пожарами, выездом дожей, скандальным представлением.

 

Завоеватели затапливали Венецию не реже, чем море. Да и в мирное время площади города всегда осаждали толпы моряков, торговцев, скучающих снобов, психопатов и владык с разных концов света

В эту счастливую для музыкантов эпоху даже слава никому из них не обеспечивала безбедное существование, но и любители легко могли найти неплохую подработку. Музыкой жили так, как сегодня -- сериалами или футболом. Непрерывно в разных концах города звучали тенора, колокола, струны.

         Норвегия – прекрасная северная страна с живописной, хотя и суровой природой. Страна неприступных скал, диких горных ущелий. Берега ее глубоко изрезаны причудливыми заливами – фьордами. Густые хвойные леса покрывают склоны гор и побережье. Именно на этой суровой земле суждено было родиться выдающемуся музыканту, композитору, пианисту, дирижеру, общественному деятелю Эдварду Григу.