Архипелаг Сокотра – жемчужина Йемена и всего Аравийского региона. Сокотра воистину является сокровищницей флоры и фауны, которую сумели сберечь и донести до нас многие поколения сокотрийцев, носителей уникальной культурной традиции Йемена. На протяжении веков остров Сокотра был недоступен для ранних исследователей и натуралистов.

дальше интереснее...

Сергей Про

    Кардинальным достоинством (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы... Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом.

С. Прокофьев

Детские годы будущего композитора прошли в музыкальной семье. Его мать была хорошей пианисткой, и мальчик, засыпая, нередко слышал доносящиеся издалека, за несколько комнат звуки сонат Бетховена.    

Читать далее...

Адью, мадемуазель!...Французские феминистки считают обращение "мадемуазель" - "сексистским"...Читать ТУТ.


французская художница
Nathalie Armand

Роясь в залежах инета в поисках материала для постов по теме , случайно наткнулась на Мастера , имя которого похоронили , как это часто происходило при советах ..
Василий Васильевич Коноваленко родился в в Запорожской обл., Акимовский р-н, село Петровка . Он был пятым ребенком в семье, единственным мальчиком. Детство его прошло в шахтерском городе - Донецк . Там он в 1938 году пошел в школу , но началась война и семье пришлось эвакуироваться .
По возвращению из эвакуации Коноваленко учился в Донецком архитектурно-художественном училище и поступает в Донецкий театр оперы и балета учеником художника - декоратора .
И уже через два года получает должность «заведующего бутафорского цеха».
Отслужив армию в Балтфлоте , решает окончательно поселиться в Ленинграде .
Проходит по конкурсу Волошина М. в Мариинский театр (на тот момент «Ленинградский театре оперы и балета им. С.М. Кирова»).
Работает художником-декоратором во многих спектаклях. Это время активного самообразования Коноваленко. Он один из тех художников 50-х, которые обратились к самообразованию для преодоления навязанных норм партийного искусства. Коноваленко опирается на классические образцы Эрмитажа, книги в поисках своего творческого пути .
В Мариинском театре Коноваленко участвует в постановке Каменного цветка под руководством С.И. Вирсаладзе (1957 год) в качестве художника-декоратора.Спектакль был художественным прорывом к новому театральному мышлению. Вирсаладзе и Григорович инициировали новый стиль работы над спектаклем, где все участники работали как единый творческий коллектив. Сотрудничество на легендарном проекте с выдающимися деятелями искусства — Вирсаладзе, Осипенко, Вечесловой, Григоровичем — вдохновило молодого художника. Он осуществляет собственные постановки в оперных театрах страны.В 1961 году Василий — художник-постановщик балета "Каменный цветок" в Сталинском театре в Донецке. В том же году — художник-постановщик балета "Тропою грома", Сталино. В 1962 "Последний бал" Ю.Бирюкова. Режиссер К.Муллер.
К 1959 году появляются первые шедевры камнерезной скульптуры, но Василию Коноваленко не дают возможности выставить скульптурные работы .
Наконец, в 1973 году (Коноваленко — 44 года) состоялась первая персональная выставка скульптуры — камнерезного искусства .
Выставка, проходившая в Русском музее стала сенсацией, а cкульптуры Коноваленко были закуплены Гохраном России, как национальное достояние. Коноваленко был дважды награжден золотыми медалями ВДНХ. Каталог выставки лично составил знаменитый директор Русского музея Василий Пушкарёв, а текст написал Сергей Михалков .

Коноваленко — теперь признанного скульптора и камнереза — приглашают в Москву на должность главного художника Министерства Геологии и дают возможность создать свою школу-мастерскую «Лаборатория малых скульптурных форм». Он переезжает в Москву. Однако, недовольный тем, что выставку в Русском музее сделали через его голову, Григорий Романов начинает необоснованное уголовное преследование Коноваленко. Ему «намекают» что надо уникальную коллекцию (оцененные иностранными экспертами в 2 млн. долларов) сделанных работ «подарить» государству, что он делает, и преследование заканчивается .
Положение художника-одиночки, привело к столкновению с властями, угрозам.
В 1981 году (в 52 года) он эмигрировал, взяв с собой только любимую удочку. Следы деятельности эмигранта 1980-х годов были вычеркнуты, стерты в советские годы на родине художника, его имя не упоминалось .
В марте 1984 года в Музее Натуральной Истории Денвера, Колорадо, состоялась выставка Василия Коноваленко. Работы остались в постоянной экспозиции музея.
Грандиозный успех выставки, мировое признание омрачалось только разрывом с Россией .
В 1989 году Коноваленко начинает переговоры о выставке в России и о возвращении на родину для создания школы камнерезного искусства. Он полон планов и надежд .. но смерть прерывает все .




" Прачка "

ДАЛЕЕ МНОГО И КРАСИВО...

8 ноября 1793 г. 219 лет назад


Впервые Лувр открылся для публики
как национальный художественный музей




Читать далее...

 

 

 

http://himmelfarb.livejournal.com/tag/animation

Читать далее...

 
ЭРХУ - старинный китайский струнный смычковый инструмент, оригинальная двуструнная скрипка с металлическими струнами. Тетиву смычка во время игры музыкант натягивает пальцами правой руки, а сам смычок закреплен между двумя струнами, составляя с эрху единое целое.

Цилиндрический резонатор снабжен мембраной из кожи змеи.

  Его истоки можно проследить со времен до правления династии Тан (VII-X вв.) Тогда эрху был распространен в северо-западном Китае, где проживали нацменьшинства. В истории своего развития эрху всегда оставался музыкальным инструментом для аккомпанемента.   Его звук имеет мощную выразительность и напоминает фальцетное пение. Эрху также называют «китайской скрипкой». Тембр эрху звучит более или менее печально, поэтому с помощью эрху можно выразить скрытые чувства. После оразования нового Китая в 1949 г. производство и игра на эрху получили дальнейшее развитие. Его можно применять как сольный, или ансамблевый инструмент. В китайском симфоническом оркестре эрху является основным музыкальным инструментом; он занимает место, подобное скрипке для европейского симфонического оркестра. Благодаря тому, что конструкция эрху проста, цены на него невысокие, а поскольку у эрху прекрасный тембр, китайцам очень нравится этот музыкальный инструмент, и он очень популярен в народе.

 

 

Sun Huang plays Saint Saens' Introduction and Rondo Capriccioso,

 

Sun Huang plays Pablo de Sarasate's Carmen Fantasy Part 1

Sun Huang plays Pablo de Sarasate's Carmen Fantasy Part 2

 

Wang Ying plays Carmen

Считается, что дудук, как ни один другой инструмент, способен выразить душу армянского народа. Известный композитор Арам Хачатурян однажды сказал, что дудук — это единственный инструмент, который заставляет его заплакать.

*******

 

Музыка "Красок и Звуков"  -  "Питер"

Названия музыки и картинки кликабельны

  
1. Александрина Ирина - Коган - Иванов-Крамской - Filippo Gragnani - Duet for Guitar and Violin in F

  
2. Бируля Ирина – Jean Michel Jarre – In Concert Houston - Lyon

Читать далее

 

Музыка "Красок и Звуков"  -  "Морские пейзажи и парусники" 1

Названия музыки и картинки кликабельны

     
1. Адамов Алексей - Vangelis - Aquatic

  
2. Адамов Алексей - Yuhki Kuramoto - Reverie (2006) - Twilight

Читать далее

 

Музыка "Красок и Звуков"  -  "Морские пейзажи и парусники" 2

Названия музыки и картинки кликабельны

  
1. Alexander Creswell - Danny Malando - Por una cabeza

  
2. Alexander Slatter - Hans Zimmer Mбire Brennan - All Of Them (King Arthur O.S.T.)

Читать далее

 

Музыка "Красок и Звуков"  -  "Кошки" 2

Названия музыки и картинки кликабельны

  
26. Alex Carter - Yiruma - Your Autumn Scene

  
27. Anna Hollerer - Big Tiny Little - Sleigh Ride

Читать далее

 

Музыка "Красок и Звуков"  -  "Кошки" 1

Названия музыки и картинки кликабельны

  
1. Албегов Алан - James Last - Don't It Make My Brown Eyes Blue (1998) - Instrumental

    
2. Алевтина Хабибова - The Ballroom Dance Collection - Cluck Band Orchestra - Whatever Lola Wants

Читать далее

 

Музыка "Красок и Звуков"  -  "Анимализм" 1

Названия музыки и картинки кликабельны

  
1. Amy Hautman - Иоганн Штраус-сын - Gavotte der Königin, Polka Op. 391

  
2. Anthony M.Alonso - Играет Маргарита Шапошникова - Р.Видофт Вальс Мазанетта

Смотреть далее

Catrin Welz-Stein родом из Малайзии. В настоящее время живет и работает дизайнером в Германии.

(Музыкальное сопровождение: Франц Шуберт - Форель (Die Forelle)

Смотреть далее

Ушаков (Симон или Пимен Федорович, 1626 - 1686) - знаменитый московский иконописец, происходил, вероятно, из посадских людей и, по-видимому, очень рано получил основательную подготовку к своей специальности, так как, будучи всего 22 лет от роду, был принят в царские "жалованные" (то есть получавшие постоянное содержание) мастера Серебряной палаты при Оружейном приказе. Здесь прямыми его обязанностями было "знаменить", то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, преимущественно для золотых, серебряных и эмалированных изданий, расписывать знамена, сочинять узоры для рукоделия, чертить карты, планы и т. д.

(Музыкальное сопровождение: Мужской хор "Православные певчие" - Петр Гончаров - Кресту Твоему)

Смотреть далее

Читать далее...