✨ С первой ноты: 10 самых узнаваемых произведений классической музыки

 

Недавно любителей музыки удивила новость о том, что Людвиг ван Бетховен номинирован на целых пять премий “Грэмми” 2022 года: “Лучшая партитура”, “Лучший инженерный классический альбом”, “Лучшее оркестровое исполнение”, “Лучшее исполнение камерной музыки/малого ансамбля” и “Лучшее классическое инструментальное соло”. Конечно, их вручили не почившему композитору, а исполнителям его произведений, но такое почтение классика высоко оценили музыкальные критики. На самом деле классическая музыка никуда и не уходила: она звучит не только в театрах и филармониях, но и в фильмах, телепередачах и даже рингтонах на телефонах. Многие из этих произведений знают и любят даже самые далекие от классического искусства люди. Поэтому читаем, слушаем и наслаждаемся.

Читать далее

Концерт, который нам не показали...а мы все равно смотримКо

Спасибо, Agnieszka75!

Новогодний концеpт Bенского филаpмонического оpкестpа, который транслируется во многих странах мира, открыл Новый год.В 2023 году концерт состоялся под управлением Франца Вельзер-Места .

Веселая и в то же время запоминающаяся концертная программа в основном состояла из богатого репертуара династии Штраусов и их современников.

Концерт не показали нам, но всё же. Мы не привыкли отступать. Послушать музыку мы сможем На раз-два-три-четыре-пять! Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker 2023 Eduard Strauss Wer tanzt mit? Polka schnell, op. 251 Josef Strauss Heldengedichte. Walzer, op. 87 Johann Strauss II. Zigeunerbaron-Quadrille, op. 422 Carl Michael Ziehrer In lauschiger Nacht. Walzer, op. 488 Johann Strauss II. Frisch heran! Polka schnell, op. 386 Franz von Suppè Ouvertüre zur Operette "Isabella" Josef Strauss Perlen der Liebe. Walzer, op. 39 Josef Strauss Angelica-Polka. Polka française, op. 123 Eduard Strauss Auf und davon. Polka schnell, op. 73 Josef Strauss Heiterer Muth. Polka française, op. 281 Josef Strauss For ever. Polka schnell, op. 193 Josef Strauss Zeisserln. Walzer, op. 114 Josef Hellmesberger (Sohn) Glocken-Polka mit Galopp aus dem Ballett Excelsior Josef Strauss Allegro fantastique. Orchesterfantasie, Anh. 26b Josef Strauss Aquarellen. Walzer, op. 258 Johann Strauss II, Banditen-Galopp, Fast Polka, Op. 378 Johann Strauss II, An der schönen blauen Donau, Waltz, Op. 314 Johann Strauss I, Radetzky March, Op. 228

При просмотре на Ютубе можно включить переводчик.

✨ Аль Бано, Ромина Пауэр и их пропавшая красавица-дочь <А/strong>

Аль Бано и Ромина Пауэр

Счастье не может длиться вечно – эту фабулу в очередной раз доказал эстрадный дуэт Аль Бано и Ромины Пауэр. Два-три десятилетия назад миллионы зрителей умилялись, слушая восхитительные голоса и вглядываясь в красивые лица этой супружеской четы.

«Счастье по-итальянски» в восприятии поклонников так же внезапно испарилось, как неожиданно засияло на итальянской эстраде. Эта пара изредка появляется в различных шоу. Еще звучит их «Феличита», но счастья уже нет, а тайна исчезновения дочери Илении так и не разгадана.
Читать далее

✨ Колокольчики Майи Кристалинской

Майя Кристалинская – кажется, что в этом голосе звенят кристаллики снега, колокольчики, а еще теплые сочные грудные ноты. Майя не была профессиональной певицей, хотя музыку любила с детства, обладала редким музыкальным слухом.

Поступление в МАИ и работа в конструкторском бюро оказалось ошибкой всей жизни. Ведь главное для нее была музыка. В 1956 году было принято решение о проведении в Москве фестиваля молодежи и студентов. Юному музыканту Юрию Саульскому предстояла сложная миссия – научить совершенно неподготовленных музыкантов, любителей, джазовой музыке, а потом создать из них оркестр. Репетиции были весьма изнуряющими. Оркестру понадобилась певицы и Саульский выбрал грузинскую певицу с потрясающим голосом, подходящим для джаза Гюли Чохели. А потом он выбрал еще одну певицу Майю Кристалинскую. Она исполняла в основном итальянские и испанские песни, и пела практически без акцента.   Читать далее

✨ Хрустальный голос и стальная воля Анны Герман

✨«Мистер Икс» советской музыки. Исполнительское наследие Георга Отса.

✨Звезды в "Музыкальной гостиной" Аль Бано и Ромина Пауэр

 

 Почему распалась пара Аль Бано и 

 Ромины Пауэр 

Они казались идеальной парой. На сцене Аль Бано и Ромина Пауэр выглядели счастливым семейным дуэтом и делились счастьем со зрителями. Их хиты знают наизусть даже те, кто далёк от итальянского. Почему же у дуэта Аль Бано и Ромины не получилось «Феличиты», о которой они пели?

 Чувство, подобное вспышке

С момента развода Аль Бано Карризи и Ромины Пауэр прошло немало лет. Но до сих пор их воспринимают как идеальную пару. А многие даже не знают, что пришлось пережить некогда влюблённым друг в друга артистам.

Их история началась в 1967 году на съёмках музыкального фильма «Под солнцем», где оба сыграли главные роли. Он — итальянец из крестьянской семьи и небогатый певец. Она — дочь знаменитых голливудских актёров Тайрона Пауэра и Линды Кристиан. Да ещё и на 8 лет младше. Родители Ромины не были в восторге, узнав, с кем их дочь решила связать жизнь.   Читать далее

Серенады-услады


Карл Шпицвег




Edvard Grieg: "Peer Gynt - Morning Mood"
Читать далее...

Шедевры хорового пения России

"Если бы я описывал слепому солнечный свет, я бы дал ему послушать это".

Эти исполнения затронут самые высокие душевные струны.

1. Херувимская песнь, П. И. Чайковский, Государственный камерный хор Министерства культуры СССР под руководством Полянского

Херуви́мская песнь - принятое в византийском обряде (православие и грекокатолицизм) песнопение, которое поётся на Литургии, служит подготовкой верующих к великому входу и разделяет ее на две части. Она не является молитвой, а описывает действия, происходящие в данный момент Литургии.

Многие русские композиторы написали на старославянский текст музыку, в том числе и П. И. Чайковский. Он написал три варианта Херувимских песен. Они созданы в период с ноября 1884 по весну 1885 в разных местах в Берлине, Давосе, Майданово и др.

Поводом к началу работы над новыми духовно-музыкальными композициями послужило обещание, данное Чайковским Императору Александру III при личной аудиенции 7 марта 1884.

В письмах композитора того времени рассказывается о посещении Чайковским церковных служб, особенно в московских храмах, его отношении к вере, что, безусловно, имело отношение к его собственной композиторской работе.

13 марта 1884 года он писал, имея в виду "Исповедь" Льва Толстого:

"У меня просветление пришло гораздо раньше, чем у Толстого, вероятно потому, что голова моя проще устроена, чем у него... Ежечасно и ежеминутно благодарю Бога за то, что он дал мне веру в Него".

• Картины говорят тысячу слов, а музыка показывает тысячу картин ..
• Мы можем простить ребенка, который боится темноты; настоящая трагедия жизни - это когда люди боятся света. - ПЛАТОН
• Этот человек был ближе всех к тому, чтобы воспроизвести звук небес. Шедевр.
• Как мусульманин я очень люблю христианскую музыку. Это Музыка
• Бог, конечно, благословил Чайковского. Это нереально.
• Если это земная музыка, мне не терпится услышать небесную музыку.
• Я слушаю это каждый день с момента вспышки коронавируса, не знаю почему, это вселяет надежду
• Это больше ориентировано на христианство, и я мусульманин, но, тем не менее, это так красиво. Это над любой религией, любой человек может любить это
• Я не религиозен ... но сила, которую приносит мне эта песня, ... то, чего я никогда не ожидал.
• Эта песня заставила меня пересмотреть свои отношения с Богом
• Если бы я описывал слепому человеку солнечный свет, я бы дал ему слушать это

2. "Зорю бьют", Г. Свиридов, Хор мальчиков Хорового училища им. Глинки

Из произведений 70-х годов одно из самых грандиозных — концерт для хора «Пушкинский венок» Георгия Свиридова, состоящий из нескольких композиций на стихи А. С. Пушкина.

Через 40 лет после первого музыкального цикла по Пушкину Свиридов снова вернулся к его поэзии, выражая через нее свое понимание жизни и искусства, а также свой композиторский талант.

Свиридов назвал свое сочинение хоровым концертом. Представленная композиция "Зорю бьют..." - это некий сосредоточенный уход в себя.

Зорю бьют… из рук моих
Ветхий Данте выпадает,
На устах начатый стих
Недочитанный затих —
Дух далече улетает.
Звук привычный, звук живой,
Сколь ты часто раздавался
Там, где тихо развивался
Я давнишнею порой.

«Зорю бьют…» — единственный сольный номер, где неоконченное стихотворение Пушкина дало возможность развернуть целую сцену с глубоким подтекстом. Здесь столкнулось настоящее и прошлое, воспоминания и тревожные предчувствия, реальность и символика. Из трех музыкальных образов рождается этот мир: тихий печальный хорал, имитация звуков трубы у сопрано (в конце к ней присоединится вторая «труба» — альт) и медленная сосредоточенная партия баса: «Зорю бьют… из рук моих ветхий Данте выпадает, на устах начатый стих недочитанный затих — дух далёко улетает…» А в конце всё затихает, и ответ «альтовой» трубы тает в вечерней тишине…

комментарии:

• Молодой человек у дверей звучит как красивая птичья песня.
• У этого белокурого ребенка голос грома
• Я чувствую, как будто я иду на битву за Российскую Империю.
• Никто не собирается сказать, насколько глубок голос этого парня?!!
• Дух России ... жив!
• Мальчик возле двери, делающий вещь RatAtAtAAA, вызвал у меня настоящие мурашки
• Святая мать, это было чертовски потрясающе. В такие моменты, я жалею, что у меня не хватило терпения учиться. Эти молодые голоса просто невероятны. Большое спасибо им и их учителям за этот опыт.
• Великолепно, как два солиста перекликаются друг с другом, с контрастом их соответствующих голосов: ослепительный тембр одного и глубокий бас другого.
• Я никогда не слышал такого чудесного глубокого голоса у такого молодого человека. Хотелось бы получить немецкий перевод, чтобы больше узнать об этом хоре и его очаровательных певцах.
• Я не знаю русского, но я видел, что надпись на русском, я видел детей в эпической одежде и парня с серьезным лицом и тонированными волосами, и я знал, что это будет эпично.

3. "Конь", И. Матвиенко, Хор Сретенского монастыря

Хор Сретенского монастыря - уникальный мужской певческий коллектив, который является главным хором, сопровождающим богослужения Святейшего патриарха.

Хор ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Светские выступления Хора Сретенского монастыря с большим успехом проходят в самых престижных концертных залах мира. Где бы ни выступал хор Сретенского монастыря, концерты всегда заканчиваются настоящими овациями.

Удивительная слаженность коллектива, его великолепный звук неизменно вызывают восторг слушателей во всех странах.

Основа хора – семинаристы, студенты Сретенской семинарии и выпускники Московской духовной семинарии и академии. Не менее важная часть состава коллектива – вокалисты из Московской академии хорового искусства, Московской консерватории, Академии музыки им. Гнесиных. В составе хора 30 хористов, каждый из которых – обладатель великолепного голоса.

Помимо регулярных служб в Сретенской обители, Сретенский хор поет на особо торжественных патриарших богослужениях в Московском Кремле, участвует в международных музыкальных конкурсах и миссионерских поездках Русской Православной церкви.

Врепертуаре хора: духовные песнопения, русские, украинские и казачьи песни, песни военных лет, песни советских авторов, известные романсы. Вся программа исполняется a capella.

комментарии под видео:

• Побежали мурашки
• Чудесно! Браво!
• Великолепная музыка. И умиротворяет...
• Удивительно красиво
• Youtube действительно нужна кнопка ЛЮБЛЮ.
• Я люблю эту песню ... но это одна из лучших ее интерпретаций, которые я когда-либо слышал. Красиво и завораживающе.
• Вот Это Да ! Удивительно! люблю Россию ....... Поздравления

4. "Богородице Дево, радуйся", С. Рахманинов, хор немецкого радио MDR Rundfunkchor и бас Юрий Вишняков

«Всенощная» Сергея Рахманинова была написана в годы Первой мировой войны, события которой опечалили многих деятелей искусства не только в России, но и во всем мире.

Рахманиновская «Всенощная» выросла из его боли, беспокойства; это ответ на острые вопросы времени, индивидуальный поиск духовно-нравственной основы для творчества. Произведение создавалось не по заказу, без всякого формального повода.

Рахманинов написал огромное сочинение очень быстро — за две недели. Он посвятил партитуру памяти Степана Смоленского — знатока древнего церковного пения, идеолога «нового направления» в церковной музыке рубежа XIX–XX веков.

«Богородице Дево, радуйся» - это спокойная и ясная молитва, которая завершает «Вечерню». Рахманинов постепенно наращивает звучность, чтобы сделать особый акцент на словах «благословен Плод чрева Твоего».

• Многие жители Запада были удивлены духовностью русских людей. Трудно по-настоящему ценить что-то, пока это не отняли у вас.
• Я католичка, мне 18 лет. Вся моя семья католики, но я влюблена в православие. Благослови вас всех
• Это одна из причин, по которой я покинул протестантские мега-церкви с их большими оркестрами и инструментами. Божий инструмент, человеческий голос намного мощнее и красивее.
• Православная церковь кажется последней церковью, которая еще осознает трагедию человеческого существования. К сожалению, большинство других церквей стали площадками для политкорректных теоретиков и веселых эмоциональных людей.
• Вот почему религия на западе падает. Мегахормы и библия не работают. Это звучит более духовно, чем все, что когда-либо говорили пасторы по телевидению здесь, в США.
• За пределами слов с точки зрения красоты. Я буддист / йог, но я знаю, что Иисус говорит через этих дорогих христианских монахов. Протестантам в Америке действительно нужно хорошо понять, что такое священная христианская музыка.
• Абсолютно красиво. Я хочу, чтобы западные церкви переняли такое поклонение

6. «Благослови, душе моя», С. Рахманинов, исполнено в соборе Святой Марии Магдалины в Варшаве

«Благослови, душе моя» написана композитором на текст 102 псалма и мелодию греческого распева. Это также один из нескольких номеров «Всенощной» с солирующим голосом, в данном случае — меццо-сопрано. Это славословие Богу, в котором, в частности, повествуется о сотворении мира.

 комментарии под видео:

• Я люблю Россию и Рахманинова, какой гений!
• Я пришел сюда за утешением от современного мира, и по моему лицу текут слезы. Христос, помилуй меня.
• Я не знаю, что такого в этой песне, но она просто заставляет меня бесконтрольно плакать. Я чувствую, что Богу так грустно из-за нынешнего состояния мира. Бог есть любовь
• Ангел, должно быть, прошептал ноты Рахманинову, другого пути нет ...
• Русская музыка пропитана грустью... и в этом священном произведении есть слезы печали и боли русской души. Мое сердце покорено исполнителями и великим композитором Сергеем Рахманиновым.
• Это была одна из самых красивых композиций, которые я когда-либо слышал.

Коллекция песен в исп. Демиса РУССОСА

https://www.youtube.com/watch?v=YO2Qi1yvYbI СОДЕРЖАНИЕ: 01 We Shall Dance 02 Forever And Ever

Читать далее...

Вечная любовь!!!

 

Почему Моцарт?

все природные способности нашего мозга”.

“Мощь Моцарта недоступна другим. Его музыка раскрепощает душу.
Целебные свойства ее таковы, что делают Моцарта самым великим среди великих композиторов”.
(А. Томатис. Из книги “Почему Моцарт?”)
          Многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира доказывают, что музыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791 гг.) по сравнению с произведениями всех прочих композиторов оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Но в чем же скрывается тайна той универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетики, которой обладает только музыка Моцарта?
Каковы “секретные механизмы” общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки?
Стандартные “IQ-тесты” фиксируют реальное повышение интеллекта у людей после прослушивания именно музыки Моцарта.
Исследования американских ученых показали, что всего лишь 10-минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ(“коэффициент интеллекта”) людей в среднем на 8-10 единиц.
           Как доказали европейские ученые, музыка именно Моцарта повышает умственные способности у всех без исключения людей, которые ее слушают (причем и у тех, кому она нравится, и у тех, кто ее не любит). /Даже после 5-минутного музыкального сеанса у слушателей заметно увеличивается концентрация внимания (сосредоточенность).
Люди, страдающие болезнью Альцгеймера, улучшают свои навыки при регулярном прослушивании сонаты для двух фортепиано до-мажор Моцарта.
           Музыка Моцарта как никакая другая оказывает огромное влияние на лечение целого ряда серьезных болезней, среди которых есть и эпилепсия. Ученые экспериментальным путем определили, что звуки сонат Моцарта (особенно соната К 448) способны купировать эпилептические припадки (уменьшить количество эпилептических атак).
В одном из экспериментов, проводимых профессором Джоном Дженкинсом (США), больным, страдавшим серьезными неврологическими заболеваниями, в индивидуальном порядке дали прослушать всего лишь 10-минутный фрагмент одного из музыкальных произведений Моцарта, после чего практически у всех этих людей на какой-то период времени заметно улучшалась способность выполнять тонкие движения рук.
          В клиниках Швеции роженицам дают слушать музыку Моцарта, т.к. шведские ученые и медики убеждены, что именно она помогла им резко снизить в своей стране раннюю детскую смертность.
           По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, улучшает речь и слух.  Если во время еды ежедневно слушать спокойную музыку Моцарта – исчезнут многие проблемы с пищеварением.
Как отмечают ведущие сурдологи (специалисты по дефектам слуха) и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. /Во-первых, высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха. Во-вторых, звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления.
           В числе больших поклонников творчества Моцарта – знаменитый врач-отоларинголог Альфред Томатис (г. Париж, Франция). Одним из его пациентов был юный Жерар Депардье – будущий прославленный французский киноактер. В ту пору – в середине 60-х гг. ХХ в. – молодой и пока никому не известный артист приехал покорять Париж, и у него были бы для этого все шансы, если бы не серьезные проблемы с его речью (сильнейшее заикание) и памятью. А. Томатис в ходе первого же медицинского осмотра Жерара определил, что у него серьезные проблемы с правым ухом, и посоветовал ему в ближайшие месяцы ежедневно по 2 часа в день слушать музыку Моцарта.
Результат этих самостоятельных сеансов музыкотерапии был просто потрясающим ! Жерар Депардье полностью и навсегда избавился и от дефектов правого уха, и, от заикания, и от проблем с памятью, что позволило ему стать в будущем великим киноактером мирового уровня. /Сам Ж. Депардье спустя годы после своего чудесного выздоровления сказал следующее: “До встречи с Томатисом я не мог
произнести до конца ни одного предложения. Он помог придать завершенность моим мыслям, научил меня синтезу и пониманию самого процесса мышления”.
           Всему миру известен хрестоматийный случай, когда музыка Моцарта в буквальном смысле “подарила” человеку жизнь. 78-летний тяжелобольной маршал Ришилье Луи Франсуа де Виньро, будучи уже на смертном одре, за несколько минут до своей очевидной и неизбежной кончины попросил исполнить свое последнее желание в этой жизни – чтобы при нем сыграли его любимый концерт Моцарта. Вскоре после того, как музыка отзвучала, с маршалом произошло настоящее чудо! Смерть отступила, и он буквально на глазах окружающих пошел на поправку. В этого человека каким-то неведомым образом быстро вернулись жизненные силы, и в итоге он прожил в полном здравии еще 14 полноценных лет, дожив до 92-летнего возраста.
           В Канаде струнные квартеты из специально нанятых музыкантов играют на городских площадях музыкальные произведения Моцарта, чтобы, как считают авторы этой идеи, упорядочить уличное движение и тем самым снизить количество аварий


 

"Музыка - души бальзам"


"Музыка - души бальзам,
не веришь мне, попробуй сам"
* * *
"Музыка может создать настроения,
не существующие даже в природе"
* * *
"Музыка - наслаждение,
которое душа человека иногда испытывает,
даже не подозревая, что это и есть наслаждение"
* * *
"Музыка обязательно настигнет человека,
если душа у него соответствующей пробы"

Это афоризмы из книги Б.А.Печерского "Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке". Она написана в редком литературном жанре. Это — наблюдения и размышления музыканта о великих композиторах прошлого и настоящего. Последний раздел афоризмов заинтересует не только музыкантов, но и всех любителей афористической литературы.

Борис Абрамович Печерский – Заслуженный деятель искусств РФ, известный композитор, член Союза композиторов России, председатель творческой секции композиторов Москвы по музыке для детей и юношества, Лауреат международных конкурсов, автор многочисленных сочинений в самых различных жанрах камерно-инструментальной, фортепианной, симфонической и вокально-хоровой музыки, профессор, заведующий кафедрой инструментального исполнительства Московского городского педагогического университета.

Читать далее...

Glenn Miller - 100 Greatest Hits (FULL ALBUM - THE BEST OF SWING)

На музыкальной машине времени по ночному Мадриду

По ночному Мадриду на музыкальной машине времени мы переместимся не только во времени - из ХVIII века в ХХI век,но и в пространстве - от музыки эпохи классицизма до блюза.



Итак, вперед друзья мои!

Восемнадцатый век...

Луиджи Боккерини(1743-1805) – имя этого талантливого итальянского композитора, яркого представителя эпохи венского классицизма и рококо широко известно всем любителям классической музыки. Его «Менуэт» из квинтета E-dur (ор. 11 № 5)не знает только ленивый- Выдающийся маэстро, является автором большого количества прекрасных творений, которые в нынешнее время, покоряя слушателей, очень часто звучат со сцен концертных залов.

Струнный квинтет op. 30 № 6 до мажор
"Ночная музыка в Мадриде"

... ожидаете "слезливую" серенаду?А здесь... милитаризованная тематика и вызывающе дерзкое для XVIII века вступление ко всему квинтету. Видать Боккерини был большим озорником... Музыка чудесная, остроумная!




I. Le campane dell'Ave Maria - 0:03 (колокола собора девы Марии)
II. Il tamburo dei Soldati - 0:42(ночная стража)
III. Minuetto dei Ciechi - 1:20 (менуэт слепых)
IV. Il Rosario - 3:20(аромат роз на улицах)
V. Passa Calle - 7:52(прогулка по городу с песнями и танцами)
VI. Il tamburo - 9:44(ночная стража)
VII. Ritirata - 10:13(дозорные закрывают улицы на ночь)
Читать далее...

Вальс Дождя (Фредерик Шопен)





"Лунная соната" Бетховена и шум моря




Томазо Альбинони - Адажио (Ремо Джадзотто)




Фредерик Шопен Ноктюрн

Музыкальная мистификация: Кто на самом деле написал «Адажио» Альбинони

далее

Leo Rojas - Der einsame Hirte

Лео Рохас

Эквадорский музыкант, играющий на флейте Пана.

Почему мы закрываем глаза когда молимся...

Плачем...любим...мечтаем и слушаем прекрасную музыку?

Потому....что мы знаем....

Самые прекрасные вещи  в жизни мы не видим...

Самые прекрасные вещи мы чувствуем сердцем...

Отдохнём,послушаем музыку.

 

 

 

Спасибо за плееры VIO

Лечебная Космическая Музыка с Частотой 7 Hz

Лечебная Космическая Музыка с Частотой 7 Hz.

Глубокая Тета-Медитация. Скрытые Возможности Нашего Мозга

Тета мозговые волны – это то, что мы испытываем, когда почти уже заснули или когда только что проснулись. Технически – это паттерны электрической активности.

Читать далее...

ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН. НЕЖНЫЙ ГЕНИЙ

К 210-летию со дня рождения
Якоба Людвига Феликса Мендельсона-Бартольди
(3 февраля 1809 - 4 ноября 1847)


Его успех у современников был поистине безграничен: ни один из композиторов XIX столетия не получал столько любви и почитания, как он. Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого века». Его талантом восхищались Лист и Шопен. Английская королева Виктория считала его музыку несравненной.

Музыкальное наследие Мендельсона велико и разнообразно: пять симфоний, оратории, инструментальные концерты, камерные ансамбли, фортепианные циклы, романсы и хоры, музыка к спектаклям, и, наконец, знаменитый «Свадебный марш»,с немыслимой популярностью которого по-прежнему не может сравниться ни один «хит» прошлого или настоящего.

*****

Сорок восемь «Песен без слов» — собрание пьес, которые Мендельсон сочинял на протяжении всей творческой жизни. Первая из восьми тетрадей, изданная в 1834 году, была написана в годы молодости, под впечатлением заграничных путешествий по Италии и Швейцарии. Две последние тетради — ор. 85 и 102 — пьесы последних лет, были изданы уже после смерти композитора. В этих миниатюрах, отмеченных печатью артистизма и благородства, раскрыт душевный мир Мендельсона — лирика и поэта.
Читать далее...

Поздравляем нашего автора Нинель_Ник с Днем рождения!

Благодарим за замечательные посты и
поздравляем нашего автора Нинель_Ник,



Дорогая Нина!
Пусть будет до мечты рукой подать
Протянется до счастья легкий мостик
И всё что только можно пожелать
Почаще пусть заглядывает в гости




Ф. Шуберт - Вечерняя серенада
Читать далее...

Мелодия для души, звук саксофона

"Начни что-то делать, и время проснётся"


"Музыка, не упоминая ни о чем, может сказать все..."
Илья Эренбург



Начни что-то делать, и время проснётся -
Сначала пойдёт, а потом побежит.
Секунда, и та никогда не вернётся.
Начни - и поймёшь: так устроена жизнь.

Людвиг ван Бетховен
Симфония №7, II. Allegretto

Начни что-то делать, и ты не заметишь,
Как лето пройдёт и наступит зима.
Расстаться ль придётся, расстаться ли, встретить,
Но это, мой друг, жизнь решает сама.
Читать далее...

Для новогоднего настроения

Новогодние праздники – время волшебства с лёгкой ноткой загадочности и неизвестности, время, когда во всём мире загадываются и сбываются желания.



В декабрьские тёмные вечера приоткрывается завеса времени с робким вопросом: «Что же принесёт наступающий год?». Я абсолютно уверена, в нём будет много хорошей музыки и даже больше.



И в эту замечательную предновогоднюю пору спешу поздравить любителей классической музыки с наступающим Новым 2019 годом.

Слушаем музыку замечательного советского пианиста, аранжировщика, дирижёра и композитора, Александра Наумовича Цфасмана. Его сюита для фортепиано с оркестром как нельзя лучше передаёт атмосферу зимнего семейного праздника.
Сюита состоит из четырёх частей:
"Снежинки", "Лирический вальс", "Полька" и "Быстрое движение"

Mariage d'Amour - Paul de Senneville || Jacob's Piano

 

ВЕЧЕРНЕЕ настроение!

Песнь моя летит с мольбою

Тихо в час ночной.

В рощу легкою стопою

Ты приди, друг мой.

При луне шумят уныло

Листья в поздний час,

И никто, о друг мой милый,

Не услышит нас.

Слышишь, в роще зазвучали

Песни соловья,

Звуки их полны печали,

Молят за меня.

В них понятно всё томленье,

Вся тоска любви,

И наводят умиленье

На душу они.

Дай же доступ их призванью

Ты душе своей

И на тайное свиданье

Ты приди скорей!  

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

Кто разбудил воспоминанье

И замолчавшие мечты?

Шепнул душе привет бывалый;

Душе блеснул знакомый взор;

И зримо ей в минуту стало

Незримое с давнишних пор..

. Василий Жуковский

Гленн Миллер – В сентиментальном настроении

Влияние Гленна Миллера на историю джаза было несколько противоречивым.

Хотя многие энтузиасты не одобряли его дисциплинированный, неортодоксальный подход, Гленн Миллер завоевал своей музыкой несомненную популярность среди широкой аудитории с 1940 года и до сих пор очаровывает слушателей по всему миру. 

Читать далее...

Поль Мориа и его оркестр

Музыкальная история...

музыкальная история

Способна Музыка поднять нас на такую высоту,

где даже Слово онемеет от восторга...

_______________________

Вита Логвиненко

История одной мелодии, известная, как "Адажио" Томазо Альбинони Tomaso Giovanni Albinoni — итальянский композитор эпохи Барокко. При жизни был известен главным образом как автор многочисленных опер, однако в настоящее время известностью пользуется, и регулярно исполняется, главным образом его инструментальная музыка.

Инструментальные сочинения Альбинони нашли должную оценку со стороны Иоганна Себастьяна Баха. Он использовал их в своём творчестве. Широко известный при жизни, после смерти Альбинони был довольно быстро позабыт, повторив судьбу Вивальди и Баха. Творчество Альбинони долгое время оставалось известным только узкому кругу музыковедов и знатоков старинной музыки.

Эта ситуация сохранялась вплоть до середины прошлого века. Альбинони - автор более 50 опер. Он обладал поразительным мелодическим даром, который умело использовал не только при сочинении опер, но и для инструментальных произведений, которых создал великое множество.

«Адажио» — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века, неоднократно использовалось в кино. Адажио Альбинони впервые опубликовано Ремо Джадзотто в 1958 году. В предисловии к изданию Adagio g-moll Томазо Альбинони 1958 года Ремо Джадзотто утверждал, что восстановил произведение по маленькому фрагменту, который нашел в Миланской библиотеке в начале сороковых. Проверить музыковеда, самого крупного знатока творчества композитора, было просто некому. И даже негде — значительная часть наследия Альбинони была утрачена во время Второй мировой войны при гибели Дрезденской государственной библиотеки.

В 1992 г. Ремо Джадзотто написал одному немецкому журналисту, что при подготовке биографии Томазо Альбинони в начале 1940-го года обнаружил четыре такта нот для скрипки и генерал-бас к ним (генерал-бас — basso numerato — использовался итальянскими композиторами, начиная с XVI в., чтобы застраховаться от плагиаторов. Однако полную партитуру генерал-баса никто и никогда не видел. Правда, у помощника Ремо Джадзотто сохранилась ксерокопия шести тактов и партии генерал-баса, однако у музыковедов вызывает сомнения, что записанная там музыка — эпохи барокко

Сейчас же мало кто сомневается, что автором Adagio является сам Ремо Джадзотто. Венецианский композитор эпохи барокко Томазо Джованни Альбинони прославился на весь мир произведением, которого не сочинил. Но, то ли стремление Джадзотто выдать желаемое за действительное (вероятно, фрагменты произведения он все-таки нашел, но то, что принадлежали они Альбинони, судя по последующим исследованиям, маловероятно), то ли некое стечение обстоятельств, сыграло с ним злую шутку.

Популярность самого Джадзотто имеет довольно сомнительный характер, зато его произведение стало известным во всем мире под авторством Альбинони, снискав заодно немалую популярность и самому Альбинони. Профессор истории музыки Ремо Джадзотто унес с собой в могилу тайну создания произведения композитора, перед которым преклонялся. Так это или нет, покажет время. Пусть разбираются специалисты.

Нам важна сама музыка! А она такова, что существует огромное количество переложений, аранжировок, интерпретаций этого поразительного шедевра, как оркестровых, так и вокальных. Сколько исполнителей потом записало эту мелодию, не счесть. И сколько самостоятельных песен было создано на ее основе. Чем похожи все эти мелодии?

А похожи они эмоциями, которые возникают от их прослушивания. Печаль, вроде и светлая, но разрывающая сердце. Рыдать под такую музыку, да и только. А когда музыка так сильно эмоционально "пробирает", то порой мелодические и гармонические контуры в памяти нивелируются,

остается некий собирательный образ, что ли....(с) инет