Из грязи в князи: как изменилось государство Катар за 40 лет

Из грязи в князи: как изменилось государство Катар за 40 лет

http://travel.mirtesen.ru/blog/43556818665/Iz-grya...os-gosudarstvo-Katar-za-40-let

Читать далее...

Зара и Дмитрий Певцов - "Я скучаю по тебе"

Художник Эжен Джей Папроски (E. J. Paprocki)

Эжен Джей Папроски (E. J. Paprocki) родился в Чикаго в 1971 году. Его талант к рисованию проявился с самого детства. Он окончил Университет изобразительного искусства в Чикаго. На данный момент много путешествует, рисует и посещает знаменитые музеи мира. Его уважают за преданность классическому искусству.




>>>>>>>>>>

Художник Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo)

Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании. В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.
В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.




>>>>>>>>>

Любовь и страсть в творчестве художника Томаша Рута

Любовь и страсть в творчестве

художника Томаша Рута

Источники:

http://tomaszrut.com/

http://blogs.privet.ru/community/short_of_everything/128511306

"Я надеюсь донести красоту, какая она есть по-настоящему..." Томаш Рут

 

 

Томаш Рут - один из самых выдающихся художников современности. Рут - один из немногих художников, которые в своем творчестве стремятся отразить тайны отношений людей. Он нашел свой собственный, неповторимый стиль. Рут родился и вырос в Варшаве. Его отец был оилмпийским чемпионом (он завоевал бронзовую олимпийскую медаль как метатель молота), а мать - художницей. Все это наложило огромный отпечаток на формирование личности Томаша. Его первые впечатления - стадионы Европы, где маленький Рут восхищался совершенством человеческого тела. "Я вырос между легкой атлетикой и студией матери. И это стало великим источником вдохновения для меня", -  вспоминает Рут. Он начал рисовать в самом раннем детстве, когда даже еще не умел говорить. Его первая персональная выставка состоялась, когда юному художнику  было всего 11 лет.  После окончания средней школы он поступает в художественную школу при Институте Пратта в Нью-Йорке. Затем вернулся в Варшаву для дальнейшего изучения техники живописи в Академии изящных искусств, по окончании которой  степень магистра живописи и истории искусств. он восстанавливал старинные фрески, оформлял самые богатые особняки. После переезда в Рим он начал создавать образы крылатых коней и людей. Основная тема его творчества - ииследование и выражение средствами живописи всей гаммы человеческих отношений. Стилистическая особенность картин Рута - эффект старения. Его работы пользуются огромным успехом во всем мире, находятся в самых богатых частных коллекциях и музеях мира.

 

 

 

Читать далее...

Пленительные женские образы от Константина Разумова

 Пленительные женские образы от Константина Разумова 

http://100news.net/zhenskij-obraz-ot-konstantina-razumova-foto.html

Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества и в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. В настоящее время художник живет и работает в Москве.

Читать далее...

Художник Richard S. Johnson Гимн женственности

Художник Richard S. Johnson Гимн женственности

http://stomaster.livejournal.com/2312541.html

http://www.oneoflady.com/2013/01/richard-sjohnson.html

https://sites.google.com/site/likeajur/home/fotoga...isi-richard-s-johnson-fine-art

 

Richard S. Johnson - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончив американскую Академию Искусств, в начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. После победы в конкурсе Международного Журнала художников Richard S. Johnson был приглашен на работу в Японию. По возвращению в Америку получил множество наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки, рисующих маслом, в 2003 году. Вереница обаятельнейших женских образов в картинах Richard S. Johnson нескончаема, художник прекрасно воссоздал гармонию красок, линий и форм и воспел Красоту, воплотившуюся в Женщине.

Читать далее...

Художник Анри Тулуз-Лотрек / Мулен Руж... Часть 2.

Часть 1

МУЛЕН-РУЖ , КРАСОТКИ И ТУЛУЗ-ЛОТРЕК



Лишенный из-за недуга возможности вести принятый в обществе образ жизни,взамен Лотрек был наделен безграничным талантом. Несмотря на свой дар и титул - его удел лишь покупать любовь, понимал художник. Но картины "маленького Анри" оказались куда долговечнее фамильных титулов и регалий, а женщины, в чьих глазах коротышка-граф часто читал лишь отвращение, благодаря ему обрели шанс на бессмертие в стенах лучших музеев мира.

>>>>>>

Денежное дерево

Наступил Старый новый год, а значит, пора сажать новое Денежное дерево, которое будет отвечать за материальное благополучие в 2013 году.

Я тоже хочу такое дерево!

Автор - Фея Наталия

Интересное:
Батик ирисы
Бункер
Порождение вампиров

Денежное дерево

Наступил Старый новый год, а значит, пора сажать новое Денежное дерево, которое будет отвечать за материальное благополучие в 2013 году.

Я тоже хочу такое дерево!

Автор - Фея Наталия

Интересное:
Батик ирисы
Бункер
Порождение вампиров

186 слушали 8 копий [+ в свой плеер]

Олег Митяев Самая любимая песня

Живопись -*Читающая женщина таинственней.....*



Читающая женщина таинственней,
Красивей говорящей во сто крат
И снова представляется единственной,
С которой познакомиться я рад.

Какое трепетанье под ресницами,
Как опьяняет вздрагиванье губ.
За нежно шелестящими страницами
Слежу, как самый рьяный книголюб.
Александр Бобров

Камиль Сен-Санс

F. Schurig, circa 1890

Ню в живописи. Художник Марина Подгаевская

Читать далее...

Художник Владимир Волегов

Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности. Учился в художественной школе в городе 'Кривой Рог'. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт бывшего Советского Союза.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах. В 1988 году Владимир переехал в Москву, где он смог еще более полно показать себя в области искусства. Он начал заниматься оформительской деятельностью: для музыкальных коллективов рисовал плакаты, оформлял CD диски и обложки альбомов, но при этом писать картины и участвовать в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов посетил Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах. Именно исходя из этого опыта, он оттачивал свои навыки в изображении человеческой фигуры

Реалистичные натюрморты Eric Christensen

 

 

 

 

Реалистичные натюрморты Eric Christensen

Источник: http://www.ericchristensenart.com/

(Перевод автоматический, поэтому очень корявый. будет время - переработаю. Поэтому приношу извинения всем гостям моего блога и читателям этого поста).

Эрик Кристенсен стал рисовать профессионально в 1992 году. С тех пор он пользуется ошеломительным успехом и растущей репутацией знаменитого художника вина страны. Самоучка, он изобрел технику акварели, что позволяет ему создавать образы яркие цвета, которые выходят за внешний вид и глубину фотографии высокого качества. Кристенсен теперь считает себя уникальным в своей области. На самом деле он является единственным известным художником способный гиперреализма с помощью стандартных акварелью.

 

Кристенсен начал развивать свой интерес к живописи, а также ботаникой, классическая музыка, и Приготовление изысканной пищи, как ребенок в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Со временем он приобрел командир знания в каждой из этих областей, которые смешиваются, чтобы сделать его выдающимся художником современности. В дополнение к его интересам, Кристенсен также черпает вдохновение из страны вина, окружающие его дома, который неизменно изображал в своих картинах. Как Кристенсен утверждает, что "речь идет о жизни".

 

Как только он понял, что он мог сосредоточиться его страсть к живописи в карьере, Кристенсен открыл собственную художественную галерею в Юнтвилл, Калифорния, небольшой живописный городок в самом сердце долины Напа. Это предприятие оказалось весьма успешным сетки Кристенсен экспозиции в национальных газетах и ​​журналах и национального телевидения на месте "WINE жизни страны". Кристенсен однако, решил закрыть свою галерею в 2003 году, что позволило ему посвятить все свое внимание на живописи. Кристенсен продолжает писать потрясающие образы, которые напоминают нам о жизни страны вина и радовать тех, кто собирает его искусства. Он теперь предлагает его необыкновенной работ в галереях по всей территории США.

По "давить" Акварель краски, чтобы ее абсолютные пределы, Кристенсен изобрел новый способ рисовать с этой традиционной среде. Использование нестандартных акварельной бумаге и использования сухого кисти техники, Эрик начинает с тонкими моет затем строит тщательно, чтобы в течение 30 последующих слоев краски. Вы действительно можете увидеть наращивание слоев краски, когда вы внимательно посмотрите на свои оригиналы. Техника Эрика позволяет ему добиться гораздо сильнее, цвета и тени, чем может быть найдено с традиционным искусством акварели, его картины на самом деле появляется больше похоже на живопись маслом на холсте. Кристенсен достигает своего реалистичные гипер-реалистичные изображения благодаря его гениальности для понимания технических аспектов своих подданных и его преданность захвата изображения, как это действительно существует. Его любовь к природным материалам, в частности, цветов, фруктов и овощей, а также объединяются, чтобы сделать это возможным. Он обладает потрясающей способностью рисовать тонкости света, проходящего через лепесток цветка или его отражение в бокал. Состав еще один фактор, который устанавливает картины Кристенсен друг от друга. Каждое исследование в балансе между текстуру, высоту и форму.Размещение объектов в его картинах должен сочетать в себе смысла и представляют собой сцену найти в реальной жизни, в кухню, винный погреб, или в винограднике.

 

 

 

Lacca Povera, или немного из истории декупажа от Marinni

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Каким был декупаж у истоков? Почему и зачем возникла эта техника? Что такое Lacca Povera и какое отношение имеет к декупажу? Очень красивые работы старинных мастеров и небольшое эссе от Marinni расскажут вам многое! Приятного просмотра!

Источник. Далее текст автора 

«Lacca Povera»- (лак, мебель для бедных). Из истории декупажа. 17-19 век.

 

Эту технику назвали дизайном для бедных, "lacca povera" или "arte povera", поскольку очень модные привозные вещи из Китая и Японии были доступны немногим.

Местных художников, владеющих техникой- просто не хватало, была большая мода на стиль "шинуазри", и его стали имитировать.

             
18th century Venetian arte povera bureau bookcase

Первые примеры наклеивания картинок на мебель вместо росписи известны с конца 16-го века.
Из гравюр вырезались картинки, отдельные фигурки, сюжеты, декор и элементы орнамента. Все это наклеивалось, раскрашивалось, что-то рисовалось от руки и затем лакировалось. 

По сути- это аппликация.
Сейчас это называют "декупаж", слово французского происхождения, но в 17-18 веке наиболее известна была мебель из Венеции, Флоренции, Генуи, других городов Италии. Французских вещей тоже много, там эти "обманки" очень любили.

В массе- такую мебель делали от недостаточных средств, когда не было возможности фанеровки ценными породами и даже заказа у профессионально подготовленного художника.

Читать далее...