Снова танго звучит и смеется, и плачет,
Снова вздрогнули нервы звенящей струной,
Снова время сметая, ты страстью охвачен…
Мы одни во Вселенной танцуем с тобой…

Наша тайна, которую знают лишь двое,
Сумасшедший наш танец, один на двоих…
То любя, то страдая, то в мире, то в ссоре
Мы танцуем, друг в друге сердца растворив…

Дерзкий взгляд и улыбка в гармонии звуков…
Наше прошлое с будущим переплелись.
Через счастье, отчаянье, ревности муки -
Наше танго любви, длиной в целую жизнь…

Татьяна Ларина.

Творчество художника Дениса Чернова

Современный украинский художник Денис Чернов родился в городе Самбор, Львовской области Украины.

Образование получил сначала в Харьковском художественном училище, которое окончил в 1998 году, затем, в 2004 году, в Харьковской государственной академии дизайна и искусств (кафедра графики). Он регулярно участвует в художественных выставках, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова находятся в частных коллекциях Украины, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канады и Японии.

Некоторые работы были проданы на торгах знаменитого аукционного дома "Кристи".

Сегодня он работает в широком диапазоне, используя в своем творчестве графические и живописные приемы, хотя его любимой техникой, всегда был и по прежнему остается, рисунок карандашом, в которой он пишет великолепные пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, картины-фантазии, делает иллюстрации для книг, создает литературные и исторические реконструкции.

В 2004-2006 годах, параллельно с учебой в академии, Денис посещал семинары в Харьковском художественном училище, в настоящее время он работает преподавателем рисования в Харьковской государственной академии дизайна и искусств.

С 1998 года принимал участие в многочисленных исследованиях и конференциях в эстетике и философии, в то же время плодотворно участвует в художественных выставках.

С 2006 года он является одним из соучредителей художественного общества "Insight".

2008 г. - член Все-украинского союза художников. Денис Чернов неоднократно участвовал в различных конкурсах современной живописи, в том числе: был награжден медалью "Талант и призвание" Международной ассоциацией "Миротворец",

В 2008-2009 годах занял третье место и получил поощрительную премию на Международном художественном салоне, в категории рисование. В настоящее время он живет и работает в Харькове.

С 2015- 2016 - преподает пластическую анатомию в Рязанском художественном училище.

2016 - вступает в Союз художников России
 

Пихта коре́йская – дерево семейства Сосновые.

Дерево выделяется среди других представителей рода своей широкой кроной, которая достигает в диаметре нескольких метров.

Такой внешний вид обусловлен медленным ростом дерева в высоту, но интенсивным развитием стволовой части.

В естественных условиях корейская пихта представляет собой гигантское дерево, способное вырастать до 14 метров в высоту.

Ствол у такого дерева может иметь диаметр около 1 метра.

Имеет разную окраску хвои: верхушка ярко-зелёного цвета, а нижний ярус серебристый, белесый.

К 8-му году жизни начинают расти красивые шишки - главное украшение пихты корейской.

Они имеют необычный фиолетовый оттенок.

Шишки у пихты корейской растут вертикально вверх, после созревания шишка разваливается, освобождая семена.

Глядя на эти невероятно аппетитные и шикарно сервированные блюда, хочется тут же их попробовать. Однако если подойти поближе и присмотреться внимательнее, сразу начинаешь смеяться. В этом признаются многие, кто когда-либо видел «продукцию», изготовленную Кейт Дженкинс. Дело в том, что она художница-мастерица и все ее шедевры из морепродуктов, овощные ассорти, эффектные тосты и даже булки связаны из шерсти.



Морепродукты из шерсти.
Кейт живет в Южном Уэльсе. Вязать крючком она полюбила еще в детстве и по профессии она – художник по трикотажу. Однако довольствоваться изготовлением обычных шапочек и свитеров она вовсе не собирается. 47-летняя женщина прославилась в своей стране и даже за ее пределами своими «вязано-гастрономическими» способностями.

Серия сообщений "рукоделие":

Часть 1 - Святой лен - выставка икон изо льна Владимира Денщикова.
Часть 2 - Искусство Раисы Таран. Сказка из лоскутков.
...
Часть 15 - Древнейшая техника объемной вышивки: уникальные работы шейха Шамсуддина, каждая из которых весит более 200 килограммов.
Часть 16 - Британский мастер Simon Brown делает войлочных животных, которые выглядят совсем как настоящие.
Часть 17 - Мастерица-вязальщица Кейт Дженкинс создает кулинарные шедевры, которые не отличишь от оригинала.

Как пьют кофе в разных странах: 10 кофейных напитков, о которых вы не знали.

Как ни странно, но на нашей планете пьют не только черный кофе американо, капучино или латте. Этот вкуснейший напиток готовится самыми что ни на есть необычными способами. Как и где, читайте ниже!

1. Вьетнам: Яичный кофе

Да, ваши глаза вас не обманывают! Это   яичный кофе! Как же он готовится? Яичный желток взбивается со сгущенкой в пену, затем добавляют немного заваренного кофе и продолжают взбивать. В чашку наливают кофе и сверху добавляют яично-кофейную смесь. Должно быть вкусно!

Бабочки – прекрасные создания, символ легкости, радости и мечтательного настроения. Удивительную коллекцию красивых бабочек представляет художница из Северной Каролины Юми Окита (Yumi Okita). Красивые экземпляры ее коллекции не были пойманы зеленых лужайках,  а созданы умелыми руками художницы.

Это озеро прославилось благодаря фотографу Яну Артюсу-Бертрану. Фотография сделана в Новой Каледонии и помещена на обложку его книги “Земля, увиденная с неба”.

Литературный бар: 7 текстов с напитками в заглавии 

 Вильгельм Кюхельбекер, «Кофе» (1815)

Кофейный манифест, написанный более двухсот лет назад, свидетельствует о том, что семантическая нагрузка этого напитка с тех пор ничуть не изменилась: кофе остается не только культурным атрибутом интеллектуальной среды, но и своего рода орудием производства, а мнение медицины по-прежнему раздражает кофеманов.

Я смеюся над врачами!
Пусть они бранят тебя,
Ревенем самих себя
И латинскими словами
И пилюлями морят —
Пусть им будет кофе яд.

Александр Сергеевич Даргомы́жский, (14 февраля 1813, село Троицкое, Белёвский уезд, Тульская губерния — 17 января 1869, Санкт-Петербург) — русский композитор, чьё творчество оказало существенное влияние на развитие русского музыкального искусства XIX века. Один из наиболее заметных композиторов периода между творчеством Михаила Глинки и «Могучей кучки», Даргомыжский считается основоположником реалистического направления в русской музыке, последователями которого явились многие композиторы последующих поколений

Сегодня 206-й день рождения Александра Сергеевича Даргомыжского. Композитор прожил, на первый взгляд, жизнь, не изобилующую яркими событиями. Но его преданность музыке, его чистота и порядочность заслуживают самой доброй памяти. Его служение искусству не было позой, его музыка проникнута любовью к России. Он восемь лет ждал постановки своей оперы, первым в своих краях освободил крестьян от рабства, он создавал устав консерватории в Санкт-Петербурге. Это была жизнь патриота и подвижника. Мы собрали для вас несколько любопытных фактов из жизни одного из основоположников русской профессиональной музыки.
Даргомыжский или Ладыженский?
Александр Даргомыжский вполне мог носить фамилию Ладыженский. Его отец, внебрачный сын помещика Алексея Ладыженского, был взят на воспитание и усыновлен помещиком Николаем Боучаровым, который привез его в имение Даргомыжка в Тульской губернии. Отсюда и появилась фамилия Даргомыжские. Мать композитора была из хорошего рода князей Козловских, замуж за отца своего будущего сына она вышла вопреки воли родителей. В 1813 году у пары родился сын Александр, будущий композитор.