Проблема героя всегда была важнейшей в русской исторической живописи. При этом слово «герой» имело двоякое значение: герой — положительный образ, воплощающий нравственные ценности, и герой, как главное действующее лицо произведения. Особенно привлекала художников личность Ивана Грозного. Кто только не писал царя Ивана, кто только не выискивал колоритных подробностей его бурной жизни! На этом сходились, начиная еще с середины 60-х годов прошлого века, и передвижники, и участники академических салонов. Известный искусствовед Н.М. Молева считает, что начало всему положила первая часть драматической трилогии А. К. Толстого. Она отмечает у него «попытку увидеть в легендарной личности смертного человека со всеми страстями и слабостями его. Отец, муж, вечный искатель женской красоты и юности, неврастеник, не умеющий обрести душевного равновесия даже перед лицом государственных дел, — все казалось тогда откровением».
Картина Ильи Ефимовича Репина, которую мы чаще всего называем «Иван Грозный убивает своего сына», имеет другое название: «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Сюжетом для нее послужил подлинный исторический факт — убийство царем Иваном IV своего старшего сына Ивана. Об этом говорит и точная дата в названии картины.


Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1885
Холст, масло. 199 x 254 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Причина убийства Грозным царем своего сына долгое время оставалась невыясненной. Некоторые современники считали причиной царского гнева чисто семейную сцену; другие полагали, что между царем и царевичем возник спор по вопросу о помощи осажденному поляками Пскову. Возможно, что большую роль сыграла и провокация бояр, желавших поссорить Ивана Грозного с сыном.

*****

"Книга, из которой я черпал содержание моих работ, учит нас милости и прощению, а не осуждению и нетерпимости, она учит относиться строго к себе и снисходительно к другим. Правда, задача очень трудная, это подвиг? (Поленов В.Д.) "

"Он был человек высокой идеи, он был человеком света. Все темное, низкое, подлое было ему противно; он весь был проникнут смягчающей и примиряющей идеей любви к человечности. Он необыкновенно отзывчиво относился ко всему истинному, хорошему и прекрасному. (Спиро П.А.) "


Илья Ефимович Репин.
«Портрет художника Василия Дмитриевича Поленова», 1877
Холст, масло 80 x 65 (овал)
Государственная Третьяковская галерея
Москва


Поленов Василий Дмитриевич.
Портрет художника Ильи Ефимовича Репина, 1879
Холст,масло, 74×60 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Поленов Василий
Портрет И.И. Левитана, 1891
Холст на картоне, масло. 67 x 54 см
Частное собрание

*****

Портрет мадам Беатриче Леви, написанный летом 1918 года, относится к тем великолепным проявлениям творческого духа и мастерства Ильи Репина, которые оставались неподвластны ни возрасту художника, ни трагическим переменам, которые он наблюдал в окружающей его реальности.
Художнику удалось создать удивительно радостный, светлый образ, тем более, может быть, впечатляющий, если помнить о дате его создания. Портрет звучит как символ утверждения красоты и женственности, торжествующих вопреки страшным потрясениям окружающего мира, охваченного войной.
Российский искусствовед Елена Баснер.


Репин Илья Ефимович, 1844-1930.
Портрет мадам Беатриче Леви. 1918.
80 х 66 см

Этот портрет заказал художнику его друг, муж Леви, Василий, импортёр французских и немецких вин.
С четой Леви Репин познакомился в Петербурге, куда супруги перебрались из Москвы.
Портрет Беатрис Репин написал в 1918 году на линолеуме. «Не всё ли равно, на чём писать! Всё равно после второй-третьей переписки даже под первым сильным слоем красок холст исчезает и не играет никакой роли. Вот я пишу на линолеуме со времён войны. Чудесный материал, и прочный. Подумайте, годами на полу лежит, люди по нему ходят, а он выдерживает», – так объяснял художник выбор этого материала. А специалисты считают, что насыщенный красновато- коричневый цвет основы – оборотной стороны линолеума – стал одним из компонентов образного решения портрета.

https://russkiymir.ru/news/36261/
Анна Грибоедова
Редактор информационной службы фонда «Русский мир»

https://artchive.ru/publications/3501~Otdykhaj_kak_khudozhniki_Klimt_Sardzhent_Repin

Вилла, шале, дача, рыбалка, интеллектуальные игры, чаепития — проводим лето вместе со знаменитыми мастерами. Где они отдыхали, в каком окружении, как был организован творческий отпуск, какие развлечения затевались и какие виды и персонажи вдохновляли? Представляем первую часть обзора, посвященного вольным вояжам художников.


***
Отдыхай как Климт: живописное озеро, богемный домик родственников Эмилии Флёге и полсотни пейзажей

Время и место. 1900-е — 1910-е, вилла Паулик на озере Аттерзее, Австрия

Путевые заметки. Каждое лето, начиная с конца 19-го века, Густав Климт в компании Эмилии Флеге приезжал на озеро Аттерзее. Здесь располагается вилла Фридриха Паулика — торговца мебелью и поставщика императорского двора Австрии. Герман, брат Эмилии, был женат на дочери Фридриха, Терезе Паулик, и их семья охотно принимала гостей на своей вилле, обставленной в эклектичной стилистике с богемным шиком. Здесь художник в компании своей музы катался на лодке, охотно общался с маленькой племянницей и другими родственниками Эмилии и много работал.

Далее по ссылке...

Иван Шишкин. «Прогулка в лесу»

Говорят, что каждое время года по-своему прекрасно, а лето - особенно, так как мы ждем его целый год и так хотим от него солнца, тепла, радостных событий. Однако в разгар летней жары, когда земля горит под ногами, так и идут на ум строки Александра Пушкина: «Ах, лето красное, любил бы я тебя, когда б не пыль, да зной, да комары, да мухи...». Да, уж не любил великий поэт эту пору года, поэтому и стихов, напрямую посвященных ей, у него нет. Давайте-ка заглянем в творчество других русских классиков художников и поэтов, и узнаем, что они думали о летней поре.


Гавриил Павлович Кондратенко. «Летний пейзаж. Вид на монастырь.» (1880 год)

Поэты на Руси всегда отличались красноречивостью и глубиной слов, а художники умением живописно запечатлевать удивительную русскую природу в любую пору года. Поэтому те и другие, как никто другой, смогли передать все оттенки цветовой гаммы и настроения лета.

«Летний день». Иван Бунин

Чем жарче день, тем сладостней в бору
Дышать сухим смолистым ароматом,
И весело мне было поутру
Бродить по этим солнечным палатам!

Далее по ссылке:
Источник: https://kulturologia.ru/blogs/180718/39724/

Мара Константиновна Олив, богатая помещица и меценатка.

Её портрет в свое время был написан Серовым. Художник и историк искусства Игорь Грабарь вообще считал этот портрет одним из лучших портретов Валентина Серова . Трудно с ним не согласиться. Такое ощущение, что Серов остановил на мгновенье куда-то стремительно направляющуюся Мару.


В. Серов. Портрет М.К. Олив. 1895.

В то время Мара Олив была замужем за племянником Саввы Ивановича Мамонтова и довольно часто посещала т.н. "кружок по интересам" в Абрамцево, ставшее в то время центром художественной жизни России. Михаиль Врубель не замедлил в неё тут же влюбиться и даже предавался матримониальным мечтам. Вот как он её описывает в одном из своих писем:
Она только темная шатенка с карими глазами; но и волосы, и глаза кажутся черными-черными, рядом с матово-бледным, чистым, как бы точеным лицом. Она небольшого роста... носик очень изящной работы, с горбинкой, напоминает лисичку. Все впечатление овального личика с маленьким подбородком и слегка приподнятыми внешними углами глаз напоминает тонкую загадочность не без злинки - сфинксов. Но я несколько раз видел, как эти глаза смотрели просто-просто и мягко, как у телушки.
А ведь точно, лисичка, самая настоящая лисичка). Хотя знакомые дамы Мары Константиновны были более прямолинейны в описании, считая её очень неинтересной по внешности – высокого роста, очень худая, плоская шатенка, с зелено-желтыми глазами. Нижняя часть лица напоминала крысу, которая что-то вынюхивает. Но в то же время Мара обладала умом и особым обаянием:
Одевалась она шикарно, с огромным вкусом, была в высшей степени аккуратна и чистоплотна. Много внимания уделяла уходу за собой. Несмотря на такую внешность, Мария Константиновна как-то чарующе действовала на человека, с которым она говорила. Она умела говорить с плотником так, что он ее понимал, интересовался говорить с нею, центр внимания занимала она и в беседах в высшем обществе. На вечеринках, когда собирались знакомые и друзья – внимание всех было сосредоточено на Марии Константиновне. Она очень образована, развита всесторонне, объездила всю Европу, много путешествовала, в совершенстве владеет французским, немецким и английским языками..."

Оно и понятно, светские дамы - это вам не влюбленный Врубель. Но тем не менее, у Врубеля с Марой не срослось, уж не знаю точно по чьей вине или просто не судьба. И Мару Константиновну в следующий раз мы видим на полотне И.Е. Репина.
В эту пору она уже замужем за Ф.Д. Свербеевым (российский военно-морской и общественный деятель, действительный статский советник, в будущем участник Белого движения). Их сын Николай родился в 1904 году. Несмотря на прибавившуюся солидность, все тот же лукавый взгляд и хитрая улыбка - ухмылка.


И. Репин. Портрет М.К.Олив. 1906
Холст, масло. 90 x 72 см
Тюменский областной музей изобразительных искусств

А дальше было вот что. В 1913 г. на балу, данном московским дворянством в честь 300-летия дома Романовых, с Марой Константиновной знакомится генерал от кавалерии Иван Георгиевич Эрдели (1870-1939). Их роман длился шесть лет. Находясь в разлуке с предметом своей страсти, он практически ежедневно находил время, чтобы делать записи в дневник, который предназначался Маре для чтения и пересылался ей с оказией. Он писал: "Как бы я хотел, чтобы… ты мною гордилась, хвалила меня. Ты мой самый строгий судья…".
Один из создателей Добровольческой армии, генерал Эрдели в марте 1920 г. отступает из Владикавказа в Грузию. Затем эвакуация в Крым. Исход из Крыма. В эмиграции живет в Париже с законной женой и детьми. Жизнь в Париже того времени настолько мемуарно-типична, что нам иногда кажется дурным заезженным штампом. Но ведь так оно и было на самом деле. Будучи музыкально одаренным, генерал Эрдели некоторое время служил аккомпаниатором в ресторане. Потом он купил автомобиль и стал водителем такси. К слову вспомнить, что и Михаил Сергеевич Олив, муж первой героини этого сообщения, тоже был парижским таксистом.
Мара же эмигрировала во Францию вместе с семьей своей сестры. Они жили в пригороде Парижа на достаточные средства. К тому же времени и относится еще один её портрет, теперь уже кисти Малявина.


Малявин
«Портрет М.К.Олив»
1922
Холст, масло 58 x 75
Государственный художественный музей имени А. Н. Радищева
Саратов

Эта женщина определенно не меняется ни при каких обстоятельствах! )). Мара Олив была далека от стандартов красоты всех времен. Но возможно именно это, дополненное природным умом, помогло ей превратиться в магнетическую женщину, чары которой действовали не только на блестящего генерала Эрдели.
Живя рядом, Мара и Эрдели, по-видимому, не встречались. Мара Константиновна пережила всех и умерла в 1963 году в возрасте 93 лет.

Опубликовано 1st November 2012 пользователем Frau Schmied

http://www.hudojnik-peredvijnik.ru/serov-valentin-aleksandrovich-portret-m-k-oliv/
http://kovalaris.blogspot.ru/2012/11/blog-post.html

Серов
Валентин Александрович
1865 - 1911


Ифигения в Тавриде. 1893 (?)
Одноименный эскиз к картине находится в Государственной Третьяковской галерее (1893; акварель, белила, графитный карандаш).
Холст, масло. 49 x 134 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань



Портрет С.М.Драгомировой. 1889
Драгомирова С.М. (1871-1953), дочь М.И.Драгомирова (1830-1905), генерала, профессора и начальника Николаевской академии Генерального штаба в Петербурге, военного писателя, историка и теоретика. Была замужем за генерал-лейтенантом А.С.Лукомским, начальником штаба Киевского военного округа.
Холст, масло. 71 x 57 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Левитан
Исаак Ильич
1860 - 1900


Солнечный день (У избы. Солнечный день). 1898
Холст, масло. 81 x 107 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

*****