Эмилио Грау Сала (исп. Emilio Grau Sala) - испанский (каталонский) художник и иллюстратор, яркий представитель французской школы первой половины ХХ века.
Его картины находятся в многочисленных коллекциях по всему миру, включая Музей современного искусства в Париже, Музей искусства Котемпорари в Сеговии, музеи в Барселоне, Буэнос-Айресе, Онфлере, Филадельфии, Ла-Рошеле, Тосса-дель-Маре и др. После смерти Грау на протяжении более десяти лет искусство художника было забыто на родине, во-первых, из-за его длительного отсутствия в Испании, а, во-вторых, из-за многих политических и общественных событий, которые там происходили. Но с 1990-х гг. интерес к творчеству художника возродился как со стороны коллекционеров, так и со стороны публики.


Christmas, Child and Doll


Ballerinas


Aquarium, 1966

https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post388654701/
ИСПАНСКИЙ ХУДОЖНИК ЭМИЛИО ГРАУ САЛА (1911-1975).

Автопортрет в мастерской, 1919 (ок.)
26.7х21 см, Флорида, Санкт-Петербург, музей Дали.


Портрет матери художника доньи Фелипы Доменики де Дали, 1920
40 х 27.3 см, частное собрание


Портрет отца художника, 1925


Портрет отца и сестры художника
*****

1931_Постоянство памяти (24.1х33 см) (Нью-Йорк, Музей совр. искусства).






1946_Искушение св.Антония (89.5х119.5 см) (Брюссель, Королевский музей изящ. искусств)


1936_Мягкая конструкция с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны) (99.9х100 см) (Филадельфи


Христос святого Иоанна Креста
Сальвадор Дали
Масло, 1952, 205 * 116 см

Сальвадор Дали (полное имя Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь, 11 мая 1904, Фигерас, Испания – 23 января 1989, там же) – один из известнейших художников Испании, ставший неотъемлемой частью мировой поп-культуры. Прославился не только благодаря творчеству, но и тщательно выстроенному скандальному образу, эксцентричному поведению и вызывающим высказываниям как о себе, так и об окружении. Прожил долгую более-менее счастливую жизнь, был женат на своей единственной и неповторимой Гала (произносится на французский манер, с ударением на последний слог), которую возвел в культ и боготворил до конца своих дней.


1926_Корзинка с хлебом (33х31.8 см) (Флорида, Санкт-Петербург, музей Дали)

Особенности творчества Сальвадора Дали: более всего известен благодаря сюрреалистическим картинам, хотя работал в разных стилях – начиная с импрессионизма и кубизма в юности и заканчивая неоклассицизмом в более поздний период. Был мастером на все руки: создавал иллюстрации, рекламные логотипы и интерьеры, писал мемуары, сценарии и художественные произведения, издавал кулинарные книги и литографии. Не стеснялся заимствований и многочисленных аллюзий на картины любимых мастеров – Веласкеса, Вермеера и других.

Известные картины Сальвадора Дали: «Постоянство памяти», «Лицо войны», «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения», «Гиперкубическое тело (Распятие)», «Атомная Леда», «Предчувствие Гражданской войны».


1953-1954_Распятие (гиперкубическое тело) (195.6х124.5 см) (Нью-Йорк, Метрополитен)
*****

Женский портрет, ок.1595
Филадельфия, Музей искусств


Мальчик, дующий на тлеющие угли, чтобы разжечь свечу,ок.1570 - 1575
60 х 50,Неаполь, Каподимон

Портрет дамы в меховой накидке, 1577- 1580
62 х 59
Глахго, Музей Келвингроув

Доме́никос Теотоко́пулос (греч. Δομήνικος Θεοτοκόπουλος; 1541 – 7 апреля 1614), более известный как Эль Греко (исп. El Greco, буквально «Грек») — живописец, скульптор и архитектор эпохи Испанского Ренессанса. Прозвище Эль Греко отражает его греческое происхождение и испанское подданство.
Драматичный и экспрессионистский стиль Эль Греко приводил в смущение современников, однако получил признание в XX столетии. Эль Греко считается предтечей экспрессионизма и кубизма, а его личность и творчество послужили источником вдохновения поэтов и писателей.
Современными учеными Эль Греко характеризуется как художник настолько индивидуальный, что не принадлежит ни к одной традиционной школе. Известен своей фантасмагоричной палитрой красок и удлинёнными фигурами на картинах, объединяющими византийские традиции и западную школу живописи.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BB%D1%8C_%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%BA%D0%BE
https://i1.wampi.ru/2019/01/09/PORTRET-DAMY-V-MEKO...INGROUV2632e45b312e57fc.md.jpg

Beruete y Moret , Aureliano de (Spanish, 1876-1922) -- Берег Мансанарес, 1907, 35 см x 43 см, холст, масло



Beruete y Moret , Aureliano de (Spanish, 1876-1922) -- Берег реки Мансанарес, 1878, 82 см x 149 см, холст, масло



Beruete y Moret , Aureliano de (Spanish, 1876-1922) -- Вента дель Мачо, Толедо, 1911, 39 см x 50 см, холст, масло
*****

Валенсийский художник, представитель академической школы,
Pons Arnau Francisco (Валенсия 1886 г. - Мадрид 1953 г.)


Retrato femenino


Comiendo fruta

*****

Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Наибольшее развитие получил в начале XX века. От импрессионизма экспрессионизм отличает яркая выразительность, эксцентричность, преувеличенная эмоциональность.



В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. Если импрессионизм, который пришёл на смену классическим техникам живописи, всё также изображал действительность, лишь различными техниками подчёркивая настроение, атмосферу, лёгкие переживания и впечатления, то последующий за ним экспрессионизм перешёл от копирования и созерцания к самостоятельному творению и переосмыслению всех канонов искусства.
Можно сказать, что экспрессионизм - это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания.



Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе. В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Это течение было настолько популярно в двадцатых, что захватило все направления искусства и ярко проявилось в живописи, литературе, музыке, театре, архитектуре и кинематографе.Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего.

Художники-экспрессионисты начала XX века особое внимание обращали на такие эмоциональные переживания, как страх, боль, отчаяние, тревога. После Первой мировой войны художники пытались выразить не только своё впечатление от мира, который настолько нестабилен, что в любую минуту может стереть с лица земли тысячи людей, но и крайне обеспокоенное настроение общества. Потому для зрителя того времени эти картины были максимально понятны, а новый стиль своевременным и актуальным.

Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. В этот период времени у многих менялось мировоззрение, а новые открытия в науке позволяли взглянуть на окружающий мир другими глазами. Поэтому творческие люди просто не могли остаться в стороне и через свои работы демонстрировали отношение к миру.



Экспрессионизм в живописи основывался на субъективных ощущениях и фантазиях, возникающих у авторов работ. Художники через свои работы передавали свое эмоциональное состояние, которое характеризовалось духовной растерянностью, пессимизмом, отчаянием и мелкобуржуазным бунтарством. Основными принципами течения стало сознательное искажение реального мира, придание предметам утрированных и угловатых форм.




1937 TИte
Пабло Пикассо (1881-1973) Период: 1931-1942

*****

Серия сообщений " История зарубежного искусства":
Часть 1 - История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Часть 2 - История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Часть 3 - История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Часть 4 - Символизм: попытка нарисовать душу
Часть 5 - Пабло Пикассо (1881-1973). Экспрессионизм в живописи
Часть 6 - СТАТУСНЫЙ ПОКРОВИТЕЛЬ

«Художник — это человек, который пишет то, что можно продать.
А хороший художник — это человек, который продает то, что пишет».
Пабло Пикассо

Пабло Пикассо (1881-1973), часть1
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post374150756#


Пабло Пикассо. Голубка Пикассо. 1949
фр. La Colombe, исп. La Paloma рисунок, литография

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД.

1916—1925 года считаются периодом, когда Пикассо неожиданно возвращается к классическому портрету, в картинах появляются прозрачные очертания, легкие тона, правильные черты обликов и фигур. Почему в эти годы?
Искусствоведы объясняют этот переворот в его творчестве внешними обстоятельствами. Во-первых, Жорж Брак, с которым они «придумывали» и совершенствовали кубизм, ушел на фронт. Самого Пикассо в это время приглашают в Италию, оформлять спектакль для труппы Дягилева, и он попадает в среду классического балета и античной атмосферы Рима.
Непосредственное сотрудничество с «Русским балетом» повлияло на художника, который в своем творчестве стал обращаться к изобразительным приемам и сюжетам классического искусства. И самое главное — в этот период рядом с ним жила и вдохновляла его очаровательная русская женщина (ставшая его официальной женой) — балерина труппы Сергея Дягилева — Ольга Хохлова.
Многочисленные портреты балерины являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили общество того времени. Ольга не любила неопределенность в живописи, терпеть не могла творческие искания Пикассо и настаивала на том, чтобы быть узнаваемой на полотнах и художник исполнял ее просьбу так долго, как только мог.


Portrait d'Olga dans un fauteuil, 1917.
130 × 89 см. Холст, масло.
Париж, Музей Пикассо
Этот период полон нежности и любви, и непонятно, что важнее для него — вдохновение или любовь, но, может быть, эти чувства просто неразделимы в его жизни. Для кого то Ольга Хохлова была средней балериной, невыдающейся красоты и не высокого интеллекта. Друзья художника, лишенные розовых очков влюбленности, видели в ней ничем не примечательную мещанку. Многие уверяли, что в жизни она была намного проще и менее интересней, чем на этих портретах — но когда любящий взгляд был объективным? Он идеализировал ее, сделал божеством, видел ее такой и мы не в праве здесь спорить. Для Пикассо, который пробовал и проституток, и двуполых моделей, и туберкулезных красавиц, и темнокожих девочек из Мартиники, Ольга была настолько обыкновенна, что считалась экзотикой. Но в ней была и какая то загадка. На сей раз это была не таинство другой действительности, а тайна другой страны. Пикассо находил что-то захватывающее во всем русском.


Портрет Ольги в кресле

Этот портрет Ольги Пикассо – это вовсе не абстрактная живопись, но некоторая схематичность в нём, всё же, прослеживается. Нетщательно выписанные волосы и мех на воротнике, неглубокие светотени, хотя они, конечно, присутствуют и создают настроение, расплывчатые очертания браслета на руке Ольги – всё это уводит зрителя от деталей, подводя его к главному – общему настрою полотна. Его идея – это задумчивость.

Упрощённость изображения – всё же не помеха тому, чтобы образ казался необычайно живым. Момент задумчивости, взор, направленный в никуда так присущи человеку искусства, а Ольга была таковой. Лёгкий наклон головы, но удивительно ровная спина, положение рук – всё это выдаёт в супруге художника балерину. Есть в образе и кротость, свойственная русской женщине тех лет. Искусство, поистине, не имеет границ.

Художник умел работать в разных манерах и техниках. Достаточно изучить по картинам тему его взаимоотношений с Ольгой, которой была посвящена далеко не одна работа, и становится ясно, насколько Пикассо был разноплановым мастером.


Ольга Хохлова,1923

Этот темпераментный испанец полюбил всем сердцем балерину из труппы Дягилева и был вынужден сделать ей предложение, так как его предупредили об особом менталитете русских девушек, что «на них жениться надобно». Ольга Хохлова приняла его. Две творческих натуры были друг с другом счастливы, и эта гармония нашла своё отражение в картинах великого мастера.


Танцоры. Ольга Хохлова лежит на переднем плане. 1919-20. Карандаш

*****

Луис Эджидио Мелендес (Luis Egidio Melendez ; Неаполь , 1716 - Мадрид , 1780 ) - испанский художник итальянского происхождения.


Melendez , Luis Egidio (Spanish, 1716–1780) -- Абрикосы и вишни, 1773, 41 см x 62 см, холст, масло



Melendez , Luis Egidio (Spanish, 1716–1780) -- Апельсины, дыня и коробки конфет, 36 см x 50 см, холст, масло

*****

Eliseo Meifren y Roig (1859-1940)

Марина с буем, 46 см x 63 см, холст



Пейзаж, 54 см x 46 см, холст

*****

Испанский художник Francisco Miralles (1848-1901).
Начал свою карьеру, будучи студентом Ramon Marti y Alsina в Барселоне. После учебы в Школе изящных искусств в Мадриде до 1866 года, художник переехал в Париж, где жил до 1897 года.


Francisco Miralles (1848-1901).


Miralles Francisco. A Lady Seated On A Veranda



Эннио Морриконе "Плач ветра"


Miralles Francisco. Afternoon Tea

Читать далее...