Великий Пьеро

Пьеро Каппуччилли

–

«князь баритонов», как часто именовала его любящая на все и всех навешивать этикетки критика, родился в Триесте 9 ноября 1929-ого года, в семье морского офицера. Отец передал ему страсть к морю: впоследствии ставший знаменитым баритон с удовольствием говорил только о великих голосах прошлого да о любимой моторной лодке. Смолоду думал о карьере архитектора. К счастью для нас, отец не препятствовал возникшему позже желанию учиться пению. Пьеро занимался под руководством Лучано Донаджо в родном городе. Дебютировал в двадцать восемь лет в Новом Театре в Милане, в партии Тонио в "Паяцах". Победил на престижных национальных конкурсах в Сполето и Верчелли – его карьера складывалась «как надо». Не замедлил себя ждать дебют в Ла Скала: в сезоне 1963-64-ого годов Каппуччилли выступил на сцене прославленного театра в роли графа ди Луна в вердиевском "Трубадуре". В 1969-ом покорил Америку на сцене Метрополитен Опера. Тридцать шесть лет, от миланского дебюта до трагического завершения карьеры на автостраде Милан-Венеция, были заполнены триумфами. В лице Каппуччилли вокальное искусство двадцатого века получило идеального исполнителя итальянской музыки века предшествующего – и прежде всего музыки Верди. Незабываемый Набукко, Карл Пятый ("Эрнани"), старый дож Фоскари ("Двое Фоскари"), Макбет, Риголетто, Жермон, Симон Бокканегра, Родриго ("Дон Карлос"), Дон Карлос ("Сила судьбы"), Амонасро, Яго, Каппуччилли имел прежде всего отличный, великолепный голос. Это нынче рецензент часто отпускает вялые похвалы недурной внешности, актерской раскованности, чувству юмора, музыкальности подвизающихся на оперной сцене, а все потому, что у рецензируемого отсутствует самое главное – голос. Не о Каппуччилли сказано: это был голос полный, мощный, красивой темной окраски, кристально чистый. Его дикция вошла в поговорку: сам певец говорил, что для него «петь – значит говорить пением». Кое-кто упрекал певца в недостатке интеллектуальности. Может быть, справедливее было бы говорить о стихийной силе, спонтанности его искусства. Каппуччилли не жалел себя, не экономил силы: каждый раз, выходя на сцену, он щедро одаривал публику красотой своего голоса и страстью, которую вкладывал в исполнение ролей. «У меня никогда не было страха перед сценой. Сцена доставляет мне удовольствие»,- говорил он. Он был не только вердиевским баритоном. Отличный Эскамильо в "Кармен", Скарпиа в "Тоске", Тонио в "Паяцах", Эрнесто в "Пирате", Энрико в "Лючии ди Ламмермур", Де Сирье в "Федоре", Геллнер в "Валли", Барнаба в "Джоконде", Дон Жуан и Фигаро в операх Моцарта. Каппуччилли был любимым баритоном Клаудио Аббадо и Герберта фон Караяна.

- Аттила -

В Ла Скала на протяжении двадцати лет у него не было соперников. Ходили слухи, что он пел двести спектаклей в год. Конечно, это преувеличение. Сам артист насчитывал не более восьмидесяти пяти-девяноста выступлений. Вокальная выносливость была его сильной стороной. До трагического происшествия он сохранял превосходную форму. Поздним вечером 28 августа 1992-ого года, отпев в "Набукко", Каппуччилли ехал по автобану, направляясь в Монте-Карло. Цель поездки – очередная встреча с морем, которое у него, уроженца Триеста, было в крови. Хотел провести месяц в компании с любимой моторной лодкой. Но неподалеку от Бергамо машина певца перевернулась, и его выбросило из салона. Каппуччилли сильно ударился головой, но его жизни не угрожала опасность. Все были уверены, что он скоро поправится, но жизнь рассудила иначе. Певец долго оставался в полусознательном состоянии. Выздоровел он через год, но на сцену вернуться не смог. Звезда оперной сцены Пьеро Каппуччилли перестала сиять на оперном небосклоне за тринадцать лет до того, как он покинул этот мир. Певец Каппуччилли умер – родился преподаватель вокала.

Дата смерти: 11.07.2005 года Место смерти: Триест, Италия
 

geniavegas

Выдающийся польский музыкант, композитор и певец Чеслав Немен (Чеслав Видржицки) родился 16 февраля 1939 года в Гродненской области. В 1958-м семья Видржицки переехала в Гданьск, где Чеслав поступил в высшую музыкальную школу. В начале 60-х Чеслав Немен (Czeslaw Niemen) уже начал выступать на польской эстраде, а в 1962-м стал участником ансамбля «Niebiesko-Czarni», где был не только вокалистом, но и сочинял песни. Группа пользовалась успехом как на родине, так и за её пределами и даже выступала в парижской «Олимпии». Именно в этот период Видржицки взял себе псевдоним Немен (в честь реки Неман, на которой он вырос). Первое признание пришло к артисту в 1964 году, когда Марлен Дитрих записала немецкую версию его песни «Czy mnie jeszcze pamietasz?». В 1966-м Чеслав начал сочинять материал в духе соул, а для радиопрограмм записал несколько русских народных песен. Когда Немен второй раз попал в Париж, ему там довелось выступать вместе с такими знаменитостями как «Spencer Davis Group», «Kinks» и «Pretty Things». После возвращения из-за рубежа Чеслав вернулся нагруженный идеями хиппи. Он отрастил длинные волосы, полностью сменил имидж, а его новые музыкальные пристрастия находились под сильным влиянием чёрного соула. В начале 1967-го Немен ушёл из «Niebiesko-Czarni» и начал собственную карьеру, собрав сопровождающий бэнд «Akwarele». Летом того же года Чеслав выступил на фестивале в Сопоте, где произвёл сенсацию с песней «Dziwny est ten swiat». Сильные тексты, яркая мелодия, а также небывало эмоциональное (для коммунистической Польши) исполнение принесли певцу первую премию. С «Акварелями» Немен записал три альбома (из них наиболее удачные первые два), провёл серию туров и принял участие в ряде фестивалей. В 1969 году Чеслав в совершенно новом окружении создал свой самый, пожалуй, монументальный альбом «Niemen Enigmatic», где использовал стихи известного польского поэта Киприана Норвида. В начале 70-х в творчестве музыканта в отличие от ранних соул-ориентированных работ начали преобладать прогрессивные веяния. Смена стиля потребовала и смены сопровождающего состава, и теперь команда артиста, состоявшая из будущих членов «SBB», называлась просто «Niemen». Новый коллектив много гастролировал у себя на родине, делал вылазки в Германию, Чехословакию, Финляндию и Венгрию, а также стал участником церемонии открытия Олимпийских Игр в Мюнхене.

Славное море, священный Байкал

В 80-х Чеслав основательно окопался в своей студии, экспериментируя с электронными звуками, а затем увлёкся компьютерной графикой. Перед тем как исчезнуть из поля зрения на долгое время Неман выступил на концерте «Old Rock Meeting», посвященном 25-летию польского рока, и в 1989-м выпустил альбом «Terra Deflorata». Последняя работа музыканта вышла в свет в 2001-м. 17 января 2004 года Чеслав Немен скончался от рака. 

ЭДИТА ГОРНЯК

Эдита Горняк безумно популярна не только на родине, но и в странах Азии и Скандинавии, в Португалии, Швейцарии и др. Она удостоена 38 наград, появлялась на обложках более ста журналов. Первой ее победой было "Евровидение". Она стала первой певицей, представлявшей Польшу на этом конкурсе. Во второй раз на "Евровидении" она заняла престижное второе место. Победа спровоцировала Эдиту на сотрудничество с продюсером Крисом Нейлом (работал с Селин Дион) и издание в 1996 году первого международного альбома. Теперь пришла очередь второго, который стилистически не пошел в сторону изменений - та же поп-музыка, соул и r'n'b. К слову, Эдиту называют польским аналогом Кайли Миноуг. Музыкальным продюсером ее диска E.K.G стал Дариуш Круп,а авторами текстов песен стали Рени Юзис Ришард Кунц и сама Эдита.

 

Песня Жака Бреля  - Не оставляй

Памяти Чеслава Немана мсполняется его песня ""Мир странных"

geniavegas

LELLA  CUBERLI

Американская певица (сопрано). Дебютировала в 1975 году (Будапешт, партия Виолетты). С 1978 выступала в Ла Скала (партии Констанцы в "Похищении из сераля", Графини Альмавива и др.). С 1986 пела на Зальцбургском фестивале. В 1987 исполнила партию Виолетты в Брюсселе. В 1989 гастролировала в Москве с Ла Скала (партия Джульетты в "Капулетти и Монтекки" Беллини).

С 1990 выступала в Метрополитен-опере (Матильда в опере "Вильгельм Телль", Семирамида в одноименной опере Россини). В 1994 пела партию Донны Анны на Зальцбургском фестивале, постановка Шеро). Яркий интерпретатор Моцарта и Россини. Среди записей партии Аменаиды в "Танкреде" Россини (дир. Р.Вейкерт, Sony), Донны Анны (дир. Баренбойм, Егato).

  Lella Cuberli  родилась 29 сентября 1945 года Lella Terell в Остине, штат Техас, училась в Далласе, а затем в Милане. Ее Дебют , и в течение нескольких лет пела она в основном в Италии в операх Россини , Доницетти и Беллини. В Ла Скала с 1978 по 1985, в крупнейших оперных театрах Италии. Донна Анна , Фьордилиджи , Россини Elisabetta и Дездемона , и т.д. Она также пела в Парижской опере , на Экс-ан-Прованс фестивале , в Венской государственной опере и  наЗальцбургском фестивале . Вернувшись в Соединенные Штаты, она дебютировала в Лирическая опера Чикаго в 1989 году, как Amenaid.

Голос Cuberli  не большой, но  с богатой , красивой, и прочно  прочно поставленной техникой.

Россини - Танкред - Аменаида

Достойное место среди звезд мировой оперной сцены Кири Те Канава заняла практически сразу после своего сенсационного дебюта в Ковент-Гардене (1971). Сегодня эту певицу справедливо называют одним из самых ярких сопрано столетия. Ее необыкновенный голос и обширный репертуар, охватывающий музыку разных столетий и европейских школ, привлекали внимание великих дирижеров современности — Клаудио Аббадо, сэра Колина Дэвиса, Шарля Дютуа, Джеймса Ливайна, Зубина Меты, Сейджи Озавы, Георга Шолти. Кири Те Канава родилась 6 марта 1944 г. в г. Гисборн на Восточном побережье Новой Зеландии. Маленькую девочку, в жилах которой течет маорийская кровь, удочерили ирландка и маориец. Приемный отец Том Те Канава назвал ее Кири в честь своего отца (что на языке маори означает, в частности, «колокольчик»). Интересно, что начинала Кири Те Канава как меццо-сопрано и пела репертуар меццо вплоть до 1971 года. Международную известность ей принесли партии Ксении в «Борисе Годунове» М.Мусоргского и Графини в «Свадьбе Фигаро» В.А. Моцарта. Помимо успешных выступлений в Ковент-Гардене, Кири блестяще дебютировала на сцене Метрополитен-оперы в партии Дездемоны («Отелло» Дж.Верди). Отдельного внимания заслуживает многообразие музыкальных интересов Кири Те Канава: помимо опер и классических песен (французских, немецких и британских композиторов), она записала несколько дисков популярных песен Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина. Свой оперный репертуар Кири Те Канава предпочитает ограничивать. « В основном, я пою В.Моцарта и Р.Штрауса», — говорит Кири Те Канава. Обладательница двух премий «Грэмми» (1983 г. — за оперу Моцарта «Свадьба Фигаро», 1985 г. — за «Ветсайдскую историю» Л.Бернстайна), Кири Те Канава имеет почетные ученые степени Оксфордского, Кембриджского, Чикагского и многих других университетов.

Мадам Баттерфляй

В 1982 г. королева Елизавета вручила ей Oрден Британской Империи (с этого момента Кири Те Канава получила приставку Dame, аналогичную Sir, то есть стала называться Леди Кири Те Канава). В 1990 г. певица была награждена Орденом Австралии, а в 1995 г. — Орденом Новой Зеландии. Кири Те Канава прекрасно плавает и играет в гольф, любит кататься на водных лыжах, готовит почти так же искусно, как поет. Кири любит животных, и у нее всегда было много собак и кошек. Певица — большая болельщица регби, увлекается рыбной ловлей и стрельбой. Некоторое время Кири Те Канава говорила, что уйдет со сцены в 60 лет. «Полагаю, когда я решусь уйти, никого предупреждать не буду. Тем, кто хочет присутствовать на моем последнем концерте, лучше поспешить, потому что любой концерт может оказаться последним.

Клематис - Кири Те Канава

Энрико Масиас (настоящее имя - Гастон Гренассья - Gaston Ghrenassia )

  родился 11 декабря 1938 года в г.Константин (Алжир) в семье скрипача местного оркестра Шейха Раймонда, исполнявшего арабо-андалузскую музыку маалуф. В этот оркестр в 1953 году был принят и Гастон. Во время войны за независимость Алжира Гастон и его жена бежали во Францию. Чтобы свести концы с концами, музыкант начал играть на улицах, обивал пороги столичных кабаре, пока не был принят на работу в Drap d'Or, вскоре получив и контракт на запись пластинки для лейбла Pathe Marconi. Энрико Масиас достаточно быстро добился известности.

  В 1962 году он выпустил свой первый диск «Adieu mon Pays» , и его песни, проникнутые своеобразной арабской "нотой", заняли почетное место в рейтингах популярности. Год спустя, взяв псевдоним Энрико Масиас, молодой человек окунулся в водоворот гастрольной жизни, сначала открывая концерты Paola and Billy Bridge и выступая в шоу Compagnons de la Chanson, а позже предприняв большой тур по Франции, Ливану, Греции и Турции. В 1965 году отправился на гастроли в СССР, выступив в 40 городах , в том числе перед 20 тысячной публикой на московском стадионе «Динамо». В конце 60х-начале 70-х к покоренным им странам добавились Япония, Италия, Испания, Англия, США и Канада. В то время вышло несколько пластинок певца, в том числе и концертных. В 1976 году вышел альбом «Melisa», по итогам продаж ставший «золотым».

  Песня «Malheur a celui qui blesse un enfant» с этого диска вышла отдельным синглом, доходы от продажи которого певец перечислил в Unicef и позже был удостоен ООН звания «Певец мира» в 1981 году. В 1980 г. он был назначен послом мира ООН. В 80-х гг. молодые рок-певцы потеснили Энрико Масиас из первых строчек чартов, но десятилетие спустя во Франции становится модной арабская музыка, и его песни снова попадают в хит-парады. Песни Энрико Масиаса звучат в фильмах "Мина Танненбаум" /Mina Tannenbaum/ (1998) и "Дочь солдата никогда не плачет" /A Soldier's Daughter Never Cries/ (1998). На протяжении 80-х и 90-х Энрико Масиас продолжал записывать пластинки - как альбомы, так и синглы, и выступать с концертами во Франции и за рубежом, в том числе на знаменитом фестивале «Буржская весна» в 1999 году с концертом памяти его наставника Шейха Раймонда. В 2003 году музыкант записал альбом «Oranges Ameres», спродюсированный его сыном Жан-Клодом Гренассья. 
 

Исполняет мой любимый шансон "Не покидай"

geniavegas

Родилась она на земле, в недрах которой таятся все самоцветы мира. Есть такой заповедный уголок на Урале. До сих пор там копаются старатели-одиночки. И бывает, отыщут вдруг какой-нибудь драгоценный кристаллик - любимой на перстенек... Народ там живет тихий, совестливый и о широте души своей, похоже, не догадывается. Теперь я понимаю, почему люди, слушая Татьяну Петрову и в больших столичных залах, и в забытых сельских клубах, - радуются и плачут, но никогда не остаются равнодушными к ее песням. Потому что по сей день согревает ее родная земля, дает силу и такой чистый аквамариновый свет хранит в ее русской душе, что веришь ей бескорыстно. Да, все не случайно в этом мире. Все продумано... Не зря же мудрые старики примечают: все, что окружает тебя в момент рождения, - очень важно. И правда, Танину жизнь поначалу сопровождали какие-то занятные топонимы. Ее деревня называлась Лягушино, а ближайшая станция до Екатеринбурга - Не зевай! Вот вышло все, как в старой русской сказке про царевну-лягушку: юная красавица не прозевала своего счастья! В 15 лет она уже пела в Уральском народном хоре позабытые-позаброшенные песни из "сундука" своей бабушки. А через год с лишним поехала учиться в Москву. И, как ни странно, суровая к новичкам столица приняла ее легко и радостно - расстелила перед ней скатерть-самобранку и предложила, выбирай, мила дочь, что хочешь! Таня и выбрала - сначала Музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова, а затем Институт им. Гнесиных. И надо сказать, в то же самое время не зевали и столичные телевизионщики. Они заметили на песенном горизонте появление свежего ясного русского лица с голубыми глазами и нацелили на Татьяну Петрову свои объективы. Но в последние годы, как призналась сама певица, новые песни ее звучат только в передаче "Русский Дом". ]

geniavegas