2 апреля 2013 года был проведен опрос, на основании которого составлена сотня лучших исполнителей Австралии. Лучшим певцом всех времен назван Джон Фарнем. Солист легендарной группы «Daddy Cool» Росс Уилсон сказал, что Фарнем – это Голос, а всем телевизионным шоу только предстоит найти ему достойную замену.  Лучшим рок-певцом назван вокалист группы «AC/DC» Бон Скотт. На третьем месте певица Тина Арина, пение которой Тони Галлеа назвал безупречным. Почетного четвертого места удостоился покойный лидер группы «INXS» Майкл Хатчинсон. В десятку также попали Джимми Барнс, Гай Себастиан, Рене Гейер, Сиа Фурлер, Крисси Амфлетт и братья Нил и Тим Флинн.  Джон Фарнем - австралийский певец (родился в Англии), который единственный среди австралийских исполнителей имел хиты под первым номером в течение нескольких десятилетий (подобно Клиффу Ричарду в Великобритании). Его альбом "Chain Reaction" сразу после дебюта вышел в чарте на первую позицию и по продажам получил статус 7-кратного платинового диска. Рождество 1999 года с Кайли Миноуг дуэтом geniavegas

 

 

Зацвела любимая Волжанка

Волжанка (арункус) - декоративно-стабильное растение, неприхотливое и долголетнее, пригодное для любых типов посадок, может расти и в тени деревьев, и на открытых местах. Цветки волжанки двудомной изумительно ароматны и душисты. Их запах привлекает пчел и, особенно к нему не безразличны жуки бронзовка золотистая. Они буквально купаются в пыльце мягких молочно-белых метелок арункуса. Устойчивость к сорнякам и крупные размеры позволяют использовать волжанку в ландшафтном стиле для создания зарослей, не требующих особого ухода. Миниатюрные белые и кремовые цветки собраны в обильно разветвленные метелки с поникающими веточками, а высота их достигает человеческого роста. Соцветие напоминает астильбу, с которой волжанка хорошо сочетается. Часто садоводы путают волжанку с астильбой, но они заметно отличаются по срокам цветения (волжанка цветет раньше).

Серия сообщений "дача":
Часть 1 - В Заветах полный порядок и весна в разгаре
Часть 2 - Расцвела груша в саду и запел соловей
Часть 3 - В ШУТКУ И ВСЕРЬЁЗ
Часть 4 - Волжанка и другие прелести сада
Часть 5 - Н Е Т С Л О В - Почему люди не летают
Часть 6 - Первое зимнее фото из нашего дачного посёлка.
...
Часть 26 - Дачные радости
Часть 27 - Грибы пошли
Часть 28 - ЗАМЕЛО

И это снилось мне, и это снится мне,

И это мне еще когда-нибудь приснится,

И повторится все, и все довоплотится,

И вам приснится все, что видел я во сне.

Там, в стороне от нас, от мира в стороне

Волна идет вослед волне о берег биться,

А на волне звезда, и человек, и птица,

И явь, и сны, и смерть - волна вослед волне.

Не надо мне числа: я был, и есмь, и буду,

Жизнь - чудо из чудес, и на колени чуду

Один, как сирота, я сам себя кладу,

Один, среди зеркал - в ограде отражений

Морей и городов, лучащихся в чаду.

И мать в слезах берет ребенка на колени.

 

·

Памяти Анны Ахматовой поэт посвятил цикл стихотворений.

Предчувствиям не верю и примет

Я не боюсь. Ни клеветы, ни яда

Я не бегу. На свете смерти нет

. Бессмертны все. Бессмертно все. Не надо

Бояться смерти ни в семнадцать лет,

Ни в семьдесят. Есть только явь и свет,

Ни тьмы, ни смерти нет на этом свете.

Мы все уже на берегу морском,

И я из тех, кто выбирает сети,

Когда идет бессмертье косяком.

Мама купила мне гитару Играет первый состав "Динамик"(Китаев,Рыжов,Кузьмин,Чернавский) Телемост  между США и СССР 5 сентября 1982 года.

 

Инструментальный дуэт «БАРКАРОЛА» –   Баркаролла - беспрецедентный по составу коллектив из Ростова на Дону, использующий уникальный музыкальный инструмент – гранд-педаль (ножной орган). Один из важнейших элементов имиджа музыкантов состоит в том, что концертмейстер дуэта, Николай Гарликов, имеет все объективные основания именовать себя первой гранд-педалью мира, так как ножная клавиатура со столь широкими возможностями существует, на данный момент, в единственном авторском экземпляре. Участники дуэта: Ирина Гарликова (солирующая гитара) сочетает качества блестящего виртуоза и тонкого интерпретатора произведений лирического характера;   Николай Гарликов – гитарист и органист, использует в концертной практике эксклюзивную технику одновременного музицирования на гитаре и гранд-педали. Ряд композиций виртуозного характера Николай исполняет на педальной клавиатуре соло. Репертуар дуэта составляют, в основном, шедевры мировой классики XV – XVIII веков; при этом, коллектив с успехом исполняет и композиции современных авторов, включая произведения Николая Гарликова.  А гордиться ему есть чем. Ведь Гарликов - гений, хоть у нас, к сожалению, и не принято так называть людей при жизни. 27 сентября этого года, это, можно сказать, было признано официально, он стал патентообладателем. Гранд-педаль признана изобретением, не имеющим аналогов в мире. Помимо этого, в патенте зафиксировано одиннадцать изобретений, сделанных Н. Гарликовым. Достаточно сказать, что существующие сегодня органы имеют три октавы, а Гранд-педаль - шесть. При этом она воспроизводит аккордовую технику любой сложности. Модифицированная ножная клавиатура позволяет музыканту одновременно играть и на другом инструменте. Сам Гарликов на своих выступлениях, помимо органа, играет и на гитаре. На гитаре же ему солирует и его жена Ирина. Интересно то, что Гарликовы - самородки. Николай - врач. По первой специальности - педиатр, сегодня он читает лекции в училище повышения квалификации медицинских работников среднего звена, а до этого несколько лет был врачом-реаниматологом на "скорой". Во время учебы в мединституте Николай экстерном закончил музыкальную школу по классу скрипки. И еще, как шутил Николай, "консерваторию имени Гарликова". А еще он преподает музыку Ирине: - Во время первых выступлений солировала скрипка, флейта, гобой. А когда "под рукой" не оказывалось профессиональных музыкантов, то Ирина брала в руки гитару и выходила вместе со мною на сцену. Когда Гарликов еще только начинал работу над инструментом, то он делал его для себя, и тогда его целью еще не было осуществление концертной деятельности. Но судьба сделала его не только изобретателем - вот уже год Гарликовы в штате областной филармонии, а после получения патента перед ними открываются новые горизонты. Ведь раньше, куда бы они не поехали, постоянно возникали сложности, особенно во время гастролей по "самостийным" государствам: "А что это вы там везете?". Действительно, Гранд-педаль уж больно смахивает то ли на солнечную батарею, то ли на устройство по наведению ядерного удара. Теперь бдительные таможенники могут спать спокойно - у "Баркаролы" и органа все документы "в полном ажуре". Сегодня многие музыканты уже проявили интерес к изобретению Гарликова - флейтисты, скрипачи, гитаристы и гобоисты хотели бы играть на двух инструментах, ведь это значительно расширяет их возможности. Предложения о промышленном производстве Гранд-педали уже поступали, но еще не конкретизировались. Впрочем, Гарликов - не производственник, а музыкант и изобретатель. Внедрять и производить должны другие. А сегодня, после многочисленных гастрольных поездок по городам и весям - у нас и в ближнем зарубежье (а туда, где побывали Гарликовы хоть однажды, их зовут вновь и вновь) - Николай, в ожидании учеников, уже разрабатывает школу игры на Гранд-педали. Пройден определенный этап. Но это еще далеко не подведение итогов. Мне кажется, что у инструментального дуэта "Баркарола", у Николая и Ирины Гарликовых, многое еще впереди.

 

Серия сообщений "изобретатели":
Часть 1 - Самуэль Морзе - художник и изобретатель
Часть 2 - Монгольфьеры,вперёд!
Часть 3 - Пролетая во сне и наяву над Землёй - Вингсьют
Часть 4 - Николай Гарликов - изобретатель ножного органа
Часть 5 - Изобретатель Бенджамин Франклин

 

Вечная любовь Дуэт -Мирей Матье и Шарль Азнавур Une Vie D’Amour (рус. Жизнь в любви) — песня Шарля Азнавура и Жоржа Гарваренца.   Оригинальная версия была спета Азнавуром и Мирей Матьё на французском языке. Шарль Азнавур также исполнял песню самостоятельно — как на французском, так и на русском языке. Французская версия прозвучала в фильме «Тегеран-43». Существует русский текст, написанный Натальей Кончаловской — Вечная любовь (вольный перевод). Вечная любовь, Верны мы были ей, но время зло для памяти моей, Чем больше дней - глубже рана в ней. Все слова любви В измученных сердцах Слились в одно преданье без конца. Как поцелуй И всё тянется давно Я уйти не мог, прощаясь навсегда Но видит Бог - надеюсь, жду, Когда увижу вновь эту мою любовь. И дам я клятву вновь. Вечная любовь вся выпита до дна и путь один сквозь ад ведёт она, минуя мрак и туман, туман, обман. Все слова любви - безумный крик сердец. Слова твои и слёзы наконец приют для всех уже прожитых утех. Зорька рассветёт и в сумраке ночном умрёт, уйдёт, но оживёт потом и всё вернёт блаженный летний зной извечный летний зной. Жить любя одну ТЕБЯ, НАВСЕГДА. Филипп Киркоров исполнил её дуэтом с Алсу для альбома «Влюблённый и безумно одинокий» в 2001 году. Валерий Леонтьев записал песню на французском языке для альбома «Кленовый лист» 2003 года. Олег Погудин исполняет песню на французском языке.

 

Canto Della Terra "Canto делла Терра" является вторым синглом итальянского поп-тенора Андреа Бочелли " альбома 1999 года . Песня была написана Франческо Сартори и Лусио Quarantotto и является одним из самых популярных и известных песен Бочелли. Сара Брайтон - Александро Сафина     Да, я знаю Моя любовь, что я и ты - Мы вместе лишь на миг Лишь на мгновенье Безмолвно смотрим мы И слышим Небо В наших окнах Мы слышим мир, который Восстал от сна, и ночь Уже совсем далеко Уже далеко    Взгляни на этот мир Вращающийся вместе с нами, Даже когда темно, Взгляни на этот мир Вращающийся ради нас Даря надежду нам, и каплю солнца, солнца, солнца   Моя любовь, о ты, моя любовь Я слышу голос твой, как слышу море И шум его – твое дыханье Любовь, что мне даешь ты, Это та любовь, Что здесь незримо Парит средь волн Средь всех волн мира Подобных лодке, что...   Глядит на этот мир Вращающийся вместе с нами, Даже когда темно, Глядит на этот мир Вращающийся ради нас, Даря надежду нам, и каплю солнца, солнца, солнца    Взгляни на этот мир Вращающийся ради нас Даря надежду нам, и каплю солнца Могучее Солнце Могучее Солнце    geniavegas

 

 

Энгельберт Хампердинк (англ. Engelbert Humperdinck; настоящее имя Арнольд Джордж До́рси (англ. Arnold George Dorsey); род. 2 мая 1936) — британский эстрадный певец, широкая популярность которого пришлась на вторую половину 1960- 1970 г. Арнольд Джордж Дорси родился в Мадрасе (Британская империя) в семье британского офицера. Школу закончил в Англии, в городе Лестере, и устроился на работу в инженерную компанию. Обладая хорошими вокальными данными, он пел по выходным в местных пабах, в которых помимо песен также с успехом разыгрывал пародии на американского комика Джерри Льюиса. После службы в армии попытался начать карьеру профессионального певца, выступая под именем Джерри Дорси: снялся в телесериале «Oh Boy» и в 1958 году выпустил сингл «I’ll Never Fall In Love Again», прошедший почти незамеченным. Помешал работе и туберкулёз, которым певец страдал в конце 1950-х годов. Однако ему удалось побороть болезнь, а затем, разослав по студиям кассеты с собственными записями, он привлёк внимание композитора и продюсера Гордона Миллза, «раскрутившего» Тома Джонса. Миллз начал активно работать с Дорси, однако на первых порах молодой певец по-прежнему не привлекал внимания публики. Тогда продюсер применил необычный для шоу-бизнеса приём: он создал исполнителю труднопроизносимый псевдоним по имени немецкого композитора конца XIX века, Энгельберта Хумпердинка. 

СССР Энгельберт Хампердинк пользовался большой популярностью в 1970-е гг., в первую очередь, благодаря официально выпущенным пластинкам фирмы «Мелодия» (примерно пять миньонов и один альбом-сборник).

  Вокальная манера Хампердинка оказала влияние на молодых советских эстрадных певцов.

 Валерий Ободзинский в 1970 году записал кавер-версию песни Хампердинка «The Last Waltz» под названием «Всё сбудется». Запланированный в 1997 году концерт Хампердинка в России, организатором которого выступила компания «Сайленс Про», был отменён из-за болезни певца.

  Первый приезд с гастролями в Россию состоялся в 2003 году, когда в Кремлевском дворце в Москве прошли два концерта Энгельберта. 10 июня 2003 года прозвучало интервью с ним в прямом эфире радиостанции «Серебряный дождь». Через семь лет, 3 апреля 2010 года, Энгельберт вновь дал концерт в Москве (Крокус-сити-холл). В том же 2010 году по приглашению Игоря Крутого, сопредседателя и учредителя международного конкурса молодых исполнителей «Новая волна», Энгельберт Хампердинк выступил перед многочисленными (в том числе из России) гостями фестиваля в Юрмале (Латвия). В декабре 2011 года концерт Энгельберта в Ледовом дворце в Санкт-Петербурге был отменен из-за проблем на российской таможне.

   Его концерт в Москве, назначенный на 8 декабря 2011 года в понравившемся певцу Крокус-сите-холле, состоялся и прошёл с большим успехом. 

Джони Кэш(1932 - 2003) - американский певец, автор песен и гитарист, ключевая фигура в музыке кантри второй половины XX века. Благодаря своей музыке, стилю жизни на сцене и вне её заслужил авторитет среди большого круга любителей музыки, далеко за пределами жанра кантри. Сам себя позиционировал как исполнителя «христианского кантри». С Джонни Кэшем ассоциируется устойчивое словосочетание «Человек в чёрном» (Mаn In Black), поскольку с 1960-х для него было характерно ношение тёмной одежды (причины этого он поясняет в тексте одноимённой песни Mаn In Black 1971 года).

Джонни Кэш — одна из самых влиятельных и важных фигур послевоенного кантри. Его глубокий, мощный баритон и умеющая абсолютно все гитара создавали характерный, волнующий, убедительный саунд. Хотя начало карьеры Джонни Кэша совпало с расцветом рок-н-ролла, он не шел по стопам своих коллег по рок-цеху. Фактически он сформировал собственный субжанр, перекинув мостик от эмоциональной честности фолка к бунтарству рок-н-ролла и к свойственному кантри чувству житейской усталости. С рок-героями его роднил революционный пыл, выраженный достаточно просто и прямолинейно. Глубинную связь с кантри подтверждало развитое чувство истории, свойственное его творчеству (неслучайно в его дискографии так много исторических альбомов). В 50-е и 60-е музыка кантри не знала звезды более преуспевающей и повсеместно известной, а в самом конце 60-х его лучшие альбомы продавались в Америке даже активнее, чем пластинки Beatles

.

Джонни Кэш записал более полутора тысяч песен, 48 из них поднимались в Тор 100 рейтинга Billboard, а еще 130 отметились в кантри-чарте. Большинство из 45 его альбомов переиздаются снова и снова. Его биография Man in Black стала бестселлером, разойдясь тиражом полтора миллиона экземпляров. 50 миллионов его альбомов во всем мире раскуплены поклонниками кантри…

 Песня "Я слышу звон колокольчиков"

Ангельский хлеб

Стал хлебом человеческим:

Небесный хлеб -

Предел всех мечтаний,

Что может быть прекрасней!

Тело Господне Вкушают

Нищие и кроткие духом,

Вкушают Нищие и кроткие духом.

Ангельский хлеб

Стал хлебом человеческим:

Небесный хлеб -

Предел всех мечтаний,

Что может быть прекрасней!

Тело Господне

Вкушают Нищие и кроткие духом,

Вкушают Нищие и кроткие духом.

 

Автор -  Michael Сеза́р Франк (фр. César Franck, полное имя Сеза́р Огю́ст Жан Гийо́м Юбе́р Франк (César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck)(1822 - 1890) —

- французский композитор и органист бельгийского происхождения.

Франк — один из крупнейших композиторов XIX века. Его творчество оказало влияние на последующее поколение французских композиторов, в том числе на Эрнеста Шоссона, Клода Дебюсси, Мориса Равеля. Франк применял в своих сочинениях принцип так называемого «сквозного развития», основанный на использовании нескольких тем, развивающихся из одной и проводимых во всех частях, и их объединении в финале, что придавало структуре произведения большу́ю устойчивость и законченность. Неотъемлемую часть наследия Франка составляют сочинения для органа — инструмента, которым композитор прекрасно владел. Многие называют его величайшим из композиторов для этого инструмента после Баха. Органные композиции Франка, написанные в типичном позднеромантическом стиле, с многочисленными модуляциями и элементами импровизации, послужили предшественниками масштабных сочинений Шарля Видора, Луи Вьерна, Марселя Дюпре.

«Ангельский хлеб» (для тенора, хора и оркестра), написанный в I860 году на латинском языке, изначально был частью мессы.

Однако из-за своей популярности он стал самостоятельно исполняемой пьесой.

   Порясающий вокальный квартет из Италии-DIV4S (ДИВАС) ворвался в музыкальный мир благодаря непосредственному участию великого Андреа Бочелли,который принимал прямое участие в создании квартера из четырех сопрано.Дебют состоялся в 2008 году в Риме с совместного концерта маэстро Андреа

 С  тех пор,помимо престижной и непрерывной работы с Маэстро Бочелли по всему миру,DIV4S выступают с большими сольными концертами и как приглашенные звезды в больших международных проектах на крупнейших мировых сценах,таких как: "Арена ди Верона", Римская Опера,Bologna Teatro Manzoni,в Санремо (Sanremo) на Фестивале 2010 RAIUNO , в Пальма-де-Мальорка (Стадион Оно), в Афинах ( Salle de Megaron), в Лондоне (Arena O2), в Дублине (Arena O2), в Манчестере (Men Arena ), в Сингапур (Gran prix F1), в Белграде ,в составе международной команды звёзд в проэкте «Night Of the Proms 2011» DIV4S дали концерты на 30 стадионах в Европе в таких городах,как Берлин,Франкфурт,Мюнхен,Цюрих,Женева,Антверпен,Амстердам,Брюссель,Париж,Вена,Зальцбург и т.д. где,кстати,представили свой новый альбом-"OPERA".

  В течении 2012 года звпланированы концерты на самых престижных международных сценах-в Будапеште,Копенгагене,Киле,Варшаве,Пальма-де-Мальорка,Праге,Берлине,Париже,Нью-Йорке,Лас-Вегасе,Торонто,Москве,Пекине,Гонконге,Стокгольме.Без преувеличения можно сказать,что сегодня "DIV4S" являются одними из самых лучших и востребованных итальянских артистов в мире! DIV4S-это итальянский ансамбль из четырех сопрано-Дениз, Изабеллы, Виттории и Софии,который выступает в стиле кроссовер,как и Андреа Бочелли,и представляет оригинальное прочтение как самых известных оперных шедевров,так и популярных мелодий в жанре оперетты,поп- музыки,музыки из кино и мьюзиклов.

   В концертах DIV4S звучат самые известные,популярные и трогательные произведения Моцарта,Беллини,Верди,Бизе,Пуччини в обработке для четырех голосов в сопровождении оркестра,остальная же часть их репертуара представлена итальянскими и международными популярнейшими мелодиями и песнями,вызывающие неизменный восторг у публики!

   В 2012 году DIV4S представляет концертную программу «OPERA -Greatest music Hits» в которую войдут помимо шедевров оперы и оперетты таких авторов,как Бизе "Кармен",Верди,Россини,Беллини,Оффенбах,Легар,так же неаполитанские песни,музыка из фильмов Э.Марриконе и Н.Рота и поп-песни .

   В рамках проведения XVII Петербургского международного экономического форума на Дворцовой площади прошел концерт, в котором приняли участие всемирно известный мужской квартет теноров Il Divo и женский ансамбль Le Div4s. Il Divo продолжил традицию выступления на Дворцовой площади в рамках Форума звезд мировой величины, таких как Sting, Faithless, Duran Duran и Дмитрий Хворостовский. «Собака.ru» первым снял гостей в VIP-зоне на Дворцовой площади.

    Инициатором создания группы IL DIVO стал британский продюсер Саймон Ковелл. Совместная запись Сары Брайтман и Андреа Бочелли вдохновила его на создание интернационального коллектива с внешностью моделей «Armani» , в котором бы пели «три тенора». На протяжении двух лет в США, Франции, Швейцарии и Испании Ковелл проводил кастинги и в каждой стране выбрал по одному участнику. Ими оказались: баритон Карлос Марин (Испания), тенор Урс Бюлер (Швейцария), тенор Дэвид Миллер (США) и Себастьен Изамбар – поп-певец (Франция), единственный солист в IL DIVO, не имеющий консерваторского образования. В 2004 года вышел дебютный альбом квартета, который сразу занял первые строчки национальных чартов. Затем последовал альбом «Ancora», занявший первое место в США и Великобритании. В 2006-м на открытии футбольного Чемпионата Мира, который проходил в Германии, Il Divo вместе с певицей Тони Брэкстон исполнили перед многотысячной аудиторией официальный гимн. В этом же году певица Барбара Стрейзанд пригласила поп-квартет принять участие в турне по Северной Америке.

За плечами квартета 10 альбомов, в которых песни записаны на пяти языках – английском, итальянском, латинском, французском и испанском. Стилем их исполнения является гибрид оперы с традиционной поп-музыкой, и это сочетание придает песням огромную популярность. Каждый концерт IL DIVO несет ожидание чуда, которое начинает происходить с первых звуков мелодии Это великолепные декорации, необычные световые эффекты, оригинальные аранжировки известных классических произведений, исполненные «золотыми голосами» и, конечно же, аншлаги.

Концерт на Дворцовой площади Санкт-Петербурга 20 июня 2013 года.

Группа объявила прессе о том, что 2013 станет временем насыщенных гастрольных туров. Il Divo планировали посетить крупнейшие города мира - Сидней, Джакарту, Токио, Нью-Йорк, Лондон. Сегодня во многих из них уже были даны концерты. В этом списке находится и Москва, что, безусловно, особенно приятно российским поклонникам квартета. Известность концертов Иль Диво просто поражает воображение - недаром книга рекордов Гиннеса в 2006 году признала их самым коммерчески успешным международным поп-проектом. Но было бы большой ошибкой приписывать успех этой четверки лишь умелой рекламе - главную роль в достижении популярности сыграл несомненный талант каждого из четырех исполнителей.

Серия сообщений "новости мира":
Часть 1 - Новости - Памятник Шри Чинмою в Праге затопило
Часть 2 - Новсти культуры
Часть 3 - Новости - Метрополитен Опера
Часть 4 - Новости - Суперлуние
Часть 5 - Пролетая над Хокайдо.
Часть 6 - Музей любимой дивы

Кузьминская Лариса Михайловна - поэт, член Союза писателей России, член Московской писательской организации, Президент Регионального Общественного Фонда содействия развитию современной поэзии "СВЕТОЧ", автор-составитель коллективных сборников проекта "БИБЛИОТЕКА СОВРЕМЕННОЙ ПОЭЗИИ".  За 7 лет выпустила более 150 коллективных сборников стихов и более 20 авторских сборников- участников проекта. В феврале 2013 года награждена орденом им. В.Маяковского.   Я рисую лето — ягоды, цветы, Деревья изумрудные над прудом, Как передать природы летней чудо, Волшебные эдемские черты. Не хватит красок и не хватит слов, Чтоб отразить оттенки, переходы, Нежнейшие пастельные восходы, И тонкорунность травяных шелков. Великому Художнику поклон, Ему нет равных здесь в подлунном мире, Его нет лучше тонкострунной лиры, Его палитры необъятен тон.

 

Иван Купала (иванова ночь, иванов день) — один из главных праздников календаря славян, совпадающий с Рождеством Иоанна Крестителя.    Купальские обряды, совершаемые в канун праздника («ночь накануне Ивана Купалы»), составляют сложный обрядовый комплекс, включающий: сбор трав и цветов, плетение венков, украшение зеленью построек, разжигание костров, уничтожение чучела, перепрыгивание через костер или через букеты зелени, обливание водой, гадания, выслеживание ведьмы, ночные бесчинства. Купайла — с древнейших времен известен у славян как праздник Солнца, зрелости лета и зеленого покоса. Люди опоясывались перевязями из цветов, на голову надевали венки из трав. Водили хороводы, пели песни. Старики с помощью трения сухих палочек добывали «живой огонь», разводили костры, в середину которых ставили шест с укрепленным на нем горящим колесом — символом солнца. Купальские праздники совершались во времена язычества в честь Бога Солнца, супругой которого была светоносная Заряда, красная девица.      После перехода на новый стиль праздник Ивана Купала приходится на 7 июля, точнее, в ночь на 7 июля. Некоторые европейские страны отмечают Иванов день или День святого Ивана (подобие Ивана Купалы) по старому стилю, в дни летнего солнцестояния.

 

Серые глаза - рассвет, Пароходная сирена, Дождь, разлука, серый след За винтом бегущей пены. Черные глаза - жара, В море сонных звезд скольженье, И у борта до утра Поцелуев отраженье. Синие глаза - луна, Вальса белое молчанье, Ежедневная стена Неизбежного прощанья. Карие глаза - песок, Осень, волчья степь,охота,  Скачка, вся на волосок От паденья и полета. Нет, я не судья для них, Просто без суждений вздорных Я четырежды должник Синих, серых, карих, черных. Как четыре стороны Одного того же света, Я люблю - в том нет вины - Все четыре этих цвета.   Джозеф Редьярд Киплинг (1865–1936)   О, Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с мест они не сойдут, Пока не предстанет Небо с Землей на Страшный Господень суд. Но нет Востока и Запада нет, что племя, родина, род, Если сильный с сильным лицом к лицу у края земли встает?

 

В Оружейной палате выставили картину Мантеньи "Святой Георгий

Уникальная выставка открылась в музее Московского Кремля. На месяц из венецианской Галереи Академии привезли картину итальянского мастера Андреа Мантеньи "Святой Георгий". Произведению не менее 500 лет. Святой Георгий является покровителем Москвы и изображен на флаге города.
Небольшая, написанная на дереве картина, как и подобает произведению с почти 500-летней историей, овеяна множеством загадок. Одна из них - точное время создания "Святого Георгия". Искусствоведы смогли определить лишь век - XV. В Москву этот шедевр привезли из венецианской Галереи Академии, в которой она хранится уже более 200 лет. Уникальность выставки в том, что посвящена она только одному полотну художника, произведений которого у нас в стране больше нигде нет.

Серия сообщений "новости мира":
Часть 1 - Новости - Памятник Шри Чинмою в Праге затопило
Часть 2 - Новсти культуры
Часть 3 - Новости - Метрополитен Опера
Часть 4 - Новости - Суперлуние
Часть 5 - Пролетая над Хокайдо.
Часть 6 - Музей любимой дивы

Березы Я люблю, когда шумят березы, Когда листья падают с берез. Слушаю, и набегают слезы На глаза, отвыкшие от слез.   Все очнется в памяти невольно. Отзовется в сердце и крови. Станет как-то радостно и больно, Будто кто-то шепчет о любви.   Русь моя, люблю твои березы. С ранних лет я с ними жил и рос! Потому и набегают слезы На глаза, отвыкшие от слез...   Николай Рубцов КОРОТКО О СЕБЕ Родился в 1936 г. в Архангельской области. Но трех лет меня увезли оттуда. Детство прошло в сельском детском доме над рекой Толшмой — глубоко в Вологодской области. Давно уже в сельской жизни происходят крупные изменения, но для меня все же докатились последние волны старинной русской самобытности, в которой было много прекрасного, поэтического. Все, что было в детстве, я лучше помню, чем то, что было день назад. Родителей лишился в начале войны. После детского дома, так сказать, дом всегда был там, где я работал или учился. До сих пор так. Учился в нескольких техникумах, ни одного не закончил. Работал на нескольких заводах и в Архангельском траловом флоте. Служил четыре года на Северном флоте. Все это в равной мере отозвалось в стихах. Стихи пытался писать еще в детстве. Особенно люблю темы родины и скитаний, жизни и смерти, любви и удали. Думаю, что стихи сильны и долговечны тогда, когда они идут через личное, через частное, но при этом нужна масштабность и жизненная характерность настроений, переживаний, размышлений...

 

22 ИЮНЯ 1941 ГОДА

Казалось, было холодно цветам,

и от росы они слегка поблёкли.

Зарю, что шла по травам и кустам,

обшарили немецкие бинокли.

Цветок, в росинках весь, к цветку приник,

и пограничник протянул к ним руки.

А немцы, кончив кофе пить,

в тот миг влезали в танки, закрывали люки.

Такою все дышало тишиной,

что вся земля еще спала, казалось.

Кто знал, что между миром и войной

всего каких-то пять минут осталось!

Я о другом не пел бы ни о чем,

а славил бы всю жизнь свою дорогу,

когда б армейским скромным трубачом

я эти пять минут трубил тревогу.

Степан Петрович Щипачев (1899-1980):

Серия сообщений "история":
Часть 1 - ТАМ ОТЧИЙ ДОМ
Часть 2 - ФЕНОМЕН 1927 ГОДА
...
Часть 8 - Елена Ивановна Рерих
Часть 9 - Борис Первый - король андорский
Часть 10 - 22 июня 1941 года
Часть 11 - Великий покровитель - Султан Ибрагим Мирза
Часть 12 - Преданья старины - Тарпейская скала
...
Часть 47 - Из прошлого
Часть 48 - С праздником древним
Часть 49 - Музей невинности в Стамбуле