Послевоенные годы в СССР в фарфоре были годами ваз. Руководители предприятий, министерств и ведомств желали видеть материальное олицетворение Великой Победы Советского народа над фашистской чумой. И таким олицетворением служили различные декоры внутренних и внешних фасадов зданий, горельефы и барельефы, картины, выполненные в манере социалистического реализма, и конечно, вазы. Чем ваза больше по размеру, чем помпезнее - тем лучше. На вазах изображались поворотные, эпохальные события в жизни страны, великие полководцы, руководители СССР, и прежде всего, тов. И.В. Сталин. С 1948-го года Э.М. Криммер разрабатывал различные модели ваз из стекла.

У вазы с портретом генералиссимуса В.И. Сталина (слева направо): Скворцов А.А.,Протопопова Л.В., Криммер Э.М., Суетин Н.М., Э.М., Лебединская Л.И., Бобылёва В.И. 1951. 
В 1950-м году Э.М. Криммер пришёл на Фарфоровый завод попробовать свои силы в работе с новым для себя материалом. Первые же его модели ваз различных размеров, выполненные в эстетике СТАЛИНСКОГО АМПИРА, оказались невероятно востребованными, их расписывали лучшие художники завода.

Ваза 107,5 см. с портретом В.И.Ленина. 1951. Автор формы Криммер Э.М., авторы росписи Скворцов А.А., Ризнич И.И., Протопопова Л.В., Яцкевич А.А., Юсипенко В.А. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный Эрмитаж".   

 Мануфактура Карла Шайдига, "Пара оленей". Германия.

"Девушка с бантиком, собирающая цветы", Германия. 

источник


Кадр из фильма «Эркюль Пуаро»
Начиная с первой четверти XIX века и до 20–30‑х годов XX века мужчина был немыслим без усов, не носить их значило быть посмешищем для общества. И мужчины не только носили усы, но и тщательно за ними ухаживали, наносили бриолин или специальную помаду, подкрашивали, а чтобы сохранить форму усов, на ночь их укладывали и прижимали к лицу специальными бинтами.
Но вот в повседневной жизни с усами было неудобно. Даже выпить чашку чая или кофе было непростым делом. Капли с усов падали на что угодно – на светлые брюки, на белоснежную скатерть, обратно в чашку. Мокрые усы теряли с таким трудом приобретенную форму, а в чашку попадали бриолин, помада для укладок. Покончил с этим кошмаром англичанин Харви Адамс, который в 1860 году изобрел чашку-мустаж.

Чашка-мустаж с блюдцем. 1889–1905. Atlas China Co, Ltd. Великобритания. Фарфор. 

Чашка с блюдцем "Гирлянда". 1991. Автор формы Яковлева С.Е., автор росписи Павлова Н.М. Фарфор, роспись надглазурная монохромная, позолота, цировка. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный Эрмитаж".
В начале "девяностых" в стране мало кто покупал (а соответственно, и продавал, и расписывал) полные сервизы. Спросом пользовалась разве что сувенирная продукция - вроде кофейной или чайной пары\тройки. Или блюда\тарелки - чтобы одариваемый мог повесить тарелку на стену или вставить в буфет или сервант.

Блюдо "Нежность" 40,5 см. 1993. Федеральное государственное бюджетное учреждение культуры "Государственный Эрмитаж".   

До 15 лет Ирада жила на северном Кавказа, в Нальчике. В 1991 году после окончания художественной школы, она поехала учиться в Гжель. Вдохновителем этого шага стал главный художник Нальчикского керамического завода - Иван Худобин, он был выпускником Гжельского силикатно-керамического техникума. В 1996 году, после окончания колледжа, художница пришла в творческую группу Объединения Гжель. Работала над формами и росписями, создавала новые концепции и сюжеты. 

С конца 1990-ых, Ирада Столбова - главный художник на предприятии "Звезда Гжели", там она проработала почти 20 лет. Разрабатывала образцы - совмещая традиционную гжельскую роспись с авторским стилем, придумала несколько форм – чайники, кофейник. Тогда же Ирада начала добавлять различные цвета к классическому синему кобальту.     

Краснодарский фарфорово-фаянсовый завод был создан по решению правительства СССР для того, чтобы обеспечить растущий спрос населения южного региона страны на посуду. Проектировал первые промышленные помещения завода Ленинградский отраслевой институт, а запуском занимались истинные энтузиасты, для которых фарфоровое производство стало делом всей жизни. 3 марта 1960 года на предприятии выпустили первую тарелку, а уже через год первая партия продукции пошла на экспорт.

Чайный сервиз из музейной коллекции ФФЗ "Чайка". Фото: ИА «Живая Кубань»   

Километрах в шестидесяти к северу от Москвы лежит небольшой и тихий городок Хотьково. Особо известным его не назовешь, а для тех, кто интересуется историей Подмосковья, представление о Хотькове связано только с тамошним Покровским женским монастырем, роль которого в русской истории не слишком велика. Единственное заметное событие в его жизни относится к XIV веку, когда из обители, бывшей в то время смешанной - женско-мужской, ушел не прижившийся там Варфоломей, будущий Сергий Радонежский. 
       

С 1920-х в СССР фарфоровые изделия использовали для агитации: на них писали революционные лозунги, рисовали портреты государственных деятелей. С развитием новых технологий — запуском первого искусственного спутника Земли — в фарфоре появилась новая тема, космическая.

Тема космоса появилась и в советском фарфоре в конце 1950-х. Изделия, посвященные космонавтике, появились в 1950-х на крупнейших фарфоро-фаянсовых фабриках СССР: Ленинградском, Дулевском, Киевском, Конаковском заводах. Изготавливали их и на небольших предприятиях. Так, на Довбышском фарфоровом заводе в 1960 году создали шкатулки в виде межпланетной станции «Луна-3». В Житомире, на родине конструктора Сергея Королева, выпустили в его честь вазы.

Темой интересовались знаменитые скульпторы, которые работали с фарфором: Аста Бржезицкая, Владислав Щербина, Валентина и Николай Трегубовы. Они создавали статуэтки, настенные тарелки, вазы, посуду.     

Пара винтажных плакеток. Фарфор, позолота, бархат. Размер 11,5х9 см, источник https://mosantik.ru/
Сегодня в бытовом разговоре не услышишь слово «плакетка». Несмотря на то, что она существует с 18 столетия и часто встречается в повседневной жизни, большинство людей не догадываются о ее названии и происхождении. Определение этому слову могут дать только люди, работающие с сувенирной и антикварной продукцией. Правда, плакетка сейчас имеет несколько иное значение, чем изначально.

Винтажные плакетки, Германия @_antiques_retro_zone_
В переводе с французского языка (откуда и пришло это название) «плакетка» означает «дощечка». Изначально этим словом называли большие плоские подвески из стекла, которые использовались для украшения люстр, фонарей и прочих осветительных приборов.       

Художница живет в Израиле, в своих работах она часто и много использует изделия советского фарфорового производства.Автор этих необычных фарфоровых изделий - Фуги Наим (Fugi Naim). Фуги использует фигурки из разных эпох и мест по всему миру, в том числе фарфоровые предметы из СССР. Мастер вдыхает новую жизнь в эти старые вещи.

https://www.instagram.com/fuginaim/

https://www.instagram.com/fuginaim/         

Кофейный набор КВАДРО Анютины глазки. Авторская работа. Автор Любкин А.Ю.
Кисловодский фарфоровый завод (Кисловодский ХудожПромКомбинат; Кисловодская сувенирная фабрика; ЗАО "Кисловодский фарфор - Феникс")
Кисловодский фарфор начинает свою историю с середины 30-х годов прошлого века, когда мастера-одиночки приехавшие в богатый курортный Кисловодск на заработки объединились в артель по производству фарфора и изделий из него. Уже первые партии фарфора были настолько удачны, что оказались достойными отправки на международную парижскую выставку 1937 года.

Чайный набор Рандеву Авторская работа       

История советского агитфарфора 20-х годов очень занимательна. Начнем с того, что после революции Императорский фарфоровый завод в Санкт-Петербурге был национализирован. В кладовых завода сохранилось большое  количество готового не расписанного фарфора - "белья", который решено было использовать для пропаганды революционных идей. Предполагалось, что тарелки с пролетарскими лозунгами должны попасть в каждую семью и способствовать воспитанию нового человека.

Чехонин. Тарелка 1919       

Форма Волна до 1971 года, роспись Л.И. Лебединская, фото @_rodion_antic
С 1950 года, по рекомендации Веры Мухиной, Эдуард Криммер начинает работу художником по фарфору на ЛФЗ. Среди работ художника - уникальные осветительные приборы, в том числе монументальная фарфоровая люстра, украшавшая павильон Ленинград на ВДНХ, юбилейные напольные вазы, скульптурные сосуды, миниатюрные туалетные наборы.

Чайничек из сервиза Золотые петельки - форма Волна, получил Золотую медаль на Международной выставке в Брюсселе в 1958 году, фото @eliseykaspb     

Сервиз Золотой букет, автор формы Криммер, источник https://bidspirit.com
Эдуард Криммер родился 30 ноября 1900 года в Николаеве, нынешняя Украина, в семье фотохудожника, одного из пионеров российской фотографии. С раннего детства увлекался рисованием и творчеством.

Сервиз форма Волна 2 - автор Криммер, фото @porcelain_from_czech_34
В 1918-1922 годах учился на факультете театрально-декорационной живописи в Одесском художественном институте.     

 Кодлер - чисто английское кухонное приспособление. Англичане, известные любители всё усложнять, конечно не могли как все, банально варить яйца в кастрюльке.

фото @natalia.m_d
Чтобы сделать процесс приготовления достойным родины аристократов, они придумали специальное приспособление для варки яиц всмятку или в мешочек — egg coddler.

фото @planet_vintage
Кодлеры были изобретены в Англии 19 века. С тех пор, традиционный английский завтрак, невозможно представить без этого предмета. Яйца на завтрак, приготовленные особенным образом, такая же традиция как овсянка-сэр)).   

Сырная доска фабрика Ф.Я. Гарднера до 1890 года, размер 22×15 см, источник http://antikmir.ru/katalog
Понятие сырная доска или тарелка можно рассматривать в двух значениях. Как красивый предмет сервировки стола и как ассорти, набор благородных сыров, красиво выложенных на доске круглой или прямоугольной формы.

фото @oldfarfor       

Японская керамика появилась примерно в то же время что и китайская. Но производство фарфора началось на много веков позднее. Главным образом потому что секрет китайского фарфора тщательно охранялся. Но еще и потому, что не было подходящего сырья для начала выпуска. В конце шестнадцатого века Сегун Хидейоши несколько раз целенаправленно нападал на Корею, ту местность, которая славилась искусными гончарами. С захваченными в плен мастерами поступили милостиво, большинство устроились на севере Кюсю. Вскоре одним корейцем из поселка Арита, было найдено месторождение глиняных залежей, богатых каолином – основной составляющей для производства.     

Фото из архива автора
Ереванский фарфоровый завод, пожалуй единственный завод который обладал искрометно-короткой историей. 
И так небольшая мастерская керамическая мастерская при местном цементном заводе в 1947 году перешла на производство фаянса по формам, привезенным из фашисткой Германии. Необходимое сырье привозили из Украины и близлежащих разработок СССР, творческая мастерская открылась на заводе через год и первые собственные скульптуры Ереванского фарфорового завода увидели свет благодаря двум художникам-скульпторам: Теруни В. и Симонян Р. В период с 60-х по 70-е годы к первым скульпторам присоединились коллеги мастера Бабанян Д. и Чакмакчан А. – оба этих художника активно развивали такое направление в скульптуре как: простой быт армян, национальные традиции народов Армянской ССР, анималистка Армянской ССР – скульптура была пропитана такой нежностью и любовью что даже сегодня никого не оставит равнодушным.
Но цех по производству скульптуры на заводе закрыли из-за нерентабельности производства в 1976 году.  Согласитесь совершенно не типично для того периода, когда на каждом фарфоровом заводе был небывалый расцвет.