Художник Игорь Белковский

Игорь Владимирович Белковский - член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников. В 2012 г.награжден Золотой медалью Российской Академии художеств и премией губернатора Челябинской областм"Светлое прошлое" за достижения в области искусства. Родился в 1962 г. в городе Челябинске, в семье известного фотохудожника Владимира Белковского. В 1981г. окончил Челябинское художественное училище, после которого 3 года преподавал в школе искусств.
В 1985г. поступил в Московский Государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где обучался под руководством профессора В.Н.Забелина. После успешного окончания института в 91г. художник в течении 3 лет сотрудничал с московской галереей "АРКА", которая помогла молодому художнику твердо встать на ноги и заняться творчеством. В 1996г. в ЦДХ с успехом прошла первая, а в 97г. вторая персональные выставки Игоря Белковского, на которых в основном были представлены картины, посвященные семейной тематике.

1.


2.

Арт на губах от художницы Paige Thompson

Художница Пейдж Томпсон (Paige Thompson) превратила свои губы в настоящий холст. Она создала серию рисунков животных на губах, под названием “Animal-Lipstick series”.

1.


2.

Жанровая реалистичная живопись 

Станислава Плутенко

1.


2.

Жанровая живопись Станислава Плутенко

Станислав Плутенко  (Stanislav Plutenko) родился в 1961 году в Москве. Он окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма. Станислав работает в уникальной техники смешения темперы, акварели и акрила.

1.



2.

 Интерактивная  3d  живопись

Эти удивительные 3D интерактивные картины, выставлены на специальной выставке в городе Ханчжоу, Китай. Всем посетителям выставки обеспечены положительные эмоции.

1.


2.

 Иллюстрации и рисунки Томаса Томсона

1.


2.

Русский  живописец  Клодт  Михаил  Константинович

(1832 - 1902)

Выдающийся русский художник - пейзажист.  Он закончил Петербургскую Академию художеств, по окончанию которой был послан за границу.  В 1861 году вернулся в Россию.   В том же году получил звание академика..

С целью изучения родной природы он совершал многочисленные поездки по России.  Клодт писал реалистические пейзажи.
 

1.


2.

Фотореалистичная живопись Алексея Антонова

Художник Алексей Антонов родился в 1957 году в России. Рисовал лет, эдак, с трех. По словам самого автора, он в детстве был настоящим террористом в отношении косметики маминой косметики, любил очень раскрашивать на стенах обойные рисунки маминой помадой. В школе Алексей был далеко не лучшим учеником по многочисленным предметам, но зато стал первым в пении. В 1972 году Алексей Антонов поступил в Государственный Художественный Университет города Баку, в котором преподавались самые разнообразные направления живописи, все, кроме классического. В 1976 году Алексей поступил работать в Московский Исследовательский институт. С 1986 года по 1990 год жил и работал в Москве. Зарабатывал как иллюстратор в журналах, издаваемых Агентством печати «Новости». Проектировал эмблемы для рок-групп.

     Впервые выехал из Союза в 1988 году, когда посетил Италию, для того, чтобы изучать картины в европейских музеях. С 1989 года Алексей принимал участие во многих художественных выставках в Москве. С 1990 Алексей Антонов постоянно живет и работает в США…

1.

2.

 Французский художник Pascal Chober 

Pascal Chober создал целую галерею женских образов, которыми можно  любоваться, восторгаться.   Они такие нежные, притягательные и    сексапильные. Как тонко и изящно художник передал их внешнее обаяние и внутреннее душевное состояние. 

Очень нравится его современный и необычный стиль исполнения  женских портретов.

1.


2.

Фантазии ирландского художника

Jimmy Lawlor

Jimmy Lawlor родился в 1967 году в графстве Wexford  на юго-востоке Ирландии. Он работал в области графической иллюстрации, но в 1990-х годах решил посвятить все свое время живописи. С тех пор его картины широко выставляются  в галереях по всей Ирландии. Jimmy Lawlor известен в Англии и Франции. В настоящее время он живет и работает в Westport. 

1.


2.

 Фантазии американского художника Jerry LoFaro

Первоначально Джерри Лофаро хотел стать зоологом, а точнее палеонтологом, однако интерес к жизни динозавров, животных, фэнтези, истории искусства и литературы, совмещенные с хорошим юмором позволили ему начать успешную карьеру в качестве иллюстратора. Свое первое образование он получил в 1980-81 годах, посещая различные курсы, самые ценные уроки Джерри получил позже, на классах рисования с Густавом Ребергером, в Лиге студентов-художников, Нью-Йорк.

Работы Джерри можно увидеть на обложках книг и в качестве иллюстраций ряда крупных издателей таких как: Random House, Harcourt, Ballentine, Avon, Bantam, и Viking Penguin. Он также создал рекламные иллюстрации для Coca-Cola, Pepsi, Barcardi, Conoco, Aflac, Disney, National Geographic, Discovery Channel, Time Magazine и многих других.
Jerry LoFaro

1.


2.

Реалистичные картины Darren Baker

Тридцатидвухлетнему художнику из Йоркшира Даррену Бейкеру есть чем гордиться: по собственному признанию, его мечта как портретиста осуществилась – он пишет портрет Ее Величества королевы Елизаветы Второй. За прошедшее десятилетие это самое значимое событие в его жизни – одобрение королевской семьи гарантирует успешное развитие художественной карьеры Даррена. Хотя работать с королевскими семьями ему приходится не впервые: в прошлом картины Даррена заказывали члены королевских семей Бахрейна, Дубая. Спортсмены тоже не прочь быть запечатленными Бейкером – например, футболисты Стивен Джеррард и Тэдди Шерингем. Когда-то его работы можно было приобрести за скромную цену 200 фунтов, сегодня стартовая цена на его фотографически реалистичные картины – 12 тысяч, и если судить по тому, как за него взялись арт-промоутеры, которые представляют Веттриано, скоро цены на Бейкера будут уже шестизначными.

Автор: Елена Рагожина

Сайт: New Style

1.


2.

Американский художник Keys Daniel J

    Keys Daniel J родился 7 октября 1985 года в Фресно, что в Калифорнии, США. Художественный талант у него обнаружился в раннем возрасте. Родители поддержали в нем страсть к рисованию. Под влиянием христианской веры семьи в ребенке сформировалось осознание того, что его способность к рисованию есть подарок от Бога. Живописью он занялся в возрасте одиннадцати лет, купив краски на подаренные в день рождения деньги. В эти ранние годы на него произвел впечатление своими работами Ричард Шмид, которому он и начал подражать.

1.


2.

Акварельный гиперреализм  Карла Брендерса

Carl Brenders - известный бельгийский художник-анималист.  Он создает настолько реалистичные картины, что, не зная о живописном происхождении изображений, можно подумать, что это работы фотографа-анималиста, а не художника.. Тем не менее Карл создает вначале карандашный эскиз, а потом выполняет рисунок в смешанной технике, используя гуашь и акварель. В результате получаются прекрасные рисунки животных, птиц и насекомых.

Carl Brenders  родился недалеко от Антверпена, Бельгия. Он рисовал с самого детства. Карл учился в Академии изящных искусств в Антверпене, а затем в Берчем,Бельгия.  Он сделал иллюстрации дикой природы к более 20 книгам из серии под названием :"Тайная жизнь животных".   Картины Брендеса выставлялись  в престижном Ли Йоки Вудсон художественном музее "Птицы в искусств

Carl Brenders пользуется международным признанием.  Он широко известен в Северной Америке, во Франции, Испании, Голландии и в своей родной Бельгии.  Карл говорит: " Природа уже красива, уже совершенна. Вот почему я пишу с таким большим количеством деталей для достижения большего реализма.  .Я хочу отобразить это совершенство."

1.


2.

Американский художник - акварелист

Susan Bourdet

Выросла она в Западной Монтане. С детства полюбила природу.  Ее светящиеся акварели сочетают реальную подробную анатомию птиц и животных с мягким, импрессионистским фоном. Эта ее техника сложилась в течении двадцати лет живописи. Сьюзан Бордет нашла для себя акварель в двенадцать лет. Тогда ее пленили работы местного художника.  В последствии она специализировалась в области искусства и биологии, и это были  ее две большие любви, в то время как она училась в Университете штата Монтана. После окончания школы она пыталась найти способ объединить два этих интереса, работала художником в компании керамики.  На протяжении многих лет она преподавала акварель в местном колледже в штате Орегон, куда переехала в 1974 году.

       Карьера Сьюзан как профессиональной художницы на самом деле началась не ранее 1980 года, пока она не подняла двоих детей и не обеспечила все необходимое для работы в домашних условиях. Пытаясь найти свое место в художественных кругах, она присоединилась к группе художников  и начала показывать свои работы в местных галереях. В 1989 году ее картины были выставлены в галерее Портленд . С тех пор она публикует свои работы в ежегодном календаре певчих птиц, является автором живописного альбома «Очарование природы», опубликованной Northlight, и работает над второй книгой для этой компании. Она выпустила учебный видеофильм об акварельной живописи. Принимает участие во многих выставках. Имеет отношение к различным организациям по защите природы.

1.


2.

Жизненные портреты 

американской художницы Mary Whyte

      Mary Whyte родилась в штате Огайо в 1953 году. Выросла в сельской местности. Окончила в 1976 году Школу искусств в Филадельфии, со степенью бакалавра изобразительных искусств, получив сертификат преподавателя. С тех пор Mary Whyte заработала неоспоримое национальное признание как художник. Известна она главным образом своим акварелями, хотя пишет и маслом тоже.

      Проживает она с мужем с 1991 года на острове Джона, что на побережье Южной Каролины. Перебрались они туда в поисках новой жизни, нового более глубокого смысла во время борьбы Mary Whyte с раком. Собирает она большую часть своего вдохновения от потомков Gullah (прибрежных рабов Каролины). Случайно встретила группу этих пожилых горожан, которые еженедельно собираются в небольшой сельской церкви, чтобы сделать одеяла, изучать библию и просто пообщаться. Встреча и дальнейшее общение с этими трудолюбивыми людьми произвели на нее большое впечатление, и в последующие 10 лет она написала много работ, посвященных этим людям, их жизни. В портретах наблюдательному и опытному зрителю многое будет видно, начиная от особенностей одежды и заканчивая характерными для различных профессий позами.

      Акварельные портреты Mary Whyte не просто портреты, это – истории жизней, подробно изученные и пережитые. В каждой картине эмоция и осмысление. Здесь тот самый случай, когда художник оставляет не просто фантазию, а лично пережитые фрагменты человеческих жизней. Здесь документальная художественная хроника событий маленького уголка нашего большого мира…

1.


2.

William Powell Frith

William Powell Frith (1819-1909) - английский художник, который специализировался на портретах и картинах викторианской эпохи. Он был избран в Королевскую академию в 1852. Его считали величайшим британским художником социальных сцен с времен Хоггарта.

William Powell Frith родился 19 января 1819 в Северном Йоркшире, Англия.  Его отец, хозяин гостиницы в Харрогите, убедил сына заняться изобразительным искусством.  В 1835 году Уильям переехал в Лондон и начал готовиться к поступлению в школу Королевской академии художеств.   Фрайт занялся портретной живописью.  Его первая выставка пошла в 1838 году в Британском институте. В  1840-е годы он часто писал портреты  писателей, таких как Чарльз Диккенс и Лоуренс Стерн.

1.


2.

Природа и крестьянская жизнь в творчестве Jean-Francois Millet

  Жан Франсуа Милле (Jean-François Millet, 1814 — 1875) — французский художник, один из основателей барбизонской школы.
   Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. В 1837 г. он приехал в Париж и два года занимался в мастерской живописца Поля Делароша (1797—1856). С 1840 г. молодой художник начал выставлять свои работы в Салоне.
   В 1849 г. художник поселился в Барбизоне и прожил там до конца своих дней. Тема крестьянской жизни и природы стала главной для Милле. «Я крестьянин и ничего больше, как крестьянин», — говорил он о себе.
   20 января 1875 года художник в возрасте 60 лет скончался в Барбизоне и был похоронен близ деревни Шалли, рядом со своим другом Теодором Руссо.
   Милле никогда не писал картин с натуры. Он любил ходить по лесу и делать маленькие зарисовки, а потом по памяти воспроизводил понравившийся мотив. Художник подбирал цвета для своих картин, стремясь не только достоверно воспроизвести пейзаж, но и достичь гармонии колорита.
    Живописное мастерство, стремление без прикрас показать деревенскую жизнь, поставили Жана Франсуа Милле в один ряд с барбизониами и художниками реалистического направления, работавшими во второй половине XIX в.

1.


2.

Нежные пейзажи Alphonse D. Heye

Alphonse D. Heye  родился в 1955 в Sluis (Нидерланды), но провел детство в Sint-Martens-Latem около Гента (Бельгия). Он проводит  много времени  в студиях местных гентских художников, и там он влюбляется в живопись  и узнаёт  как переносить  свои впечатления на полотно.  Alphonse D. Heye - истинный  самоучка, хотя  технике живописи обучался на Графическом факультете  в Техническом Институте в Генте. Благодаря своим летним выставкам  в Голландии и Бельгии , он стал очень уважаемым и известным современным импрессионистом.
Alphonse D. Heye не ищет спецэффекты, но он так мастерски умеет комбинировать  свет и тень, что ему удаётся  донести тёплую атмосферу до каждого зрителя.   Его искусство основано на любви к природе. На своих полотнах  художник изображает всю  красоту окружающего его мира.

Художники Евгений и Лидия Барановы

1.


2.