Живопись Paul Roberts

Пол Робертс родился в округе Тивертон в Девоне в 1948 году. Рос и воспитывался как художникродителями, в Уэльсе. Учился в Ньюпорте, в колледже искусств Кардиффа и Голдсмита. В 1978-х годах его карьера как художника было прервана, когда он, вместе с рок-группой Sniff’n'The Tears, прославился во всем мире как музыкант. В 1988 году он вместе с семьей переехал в Сомерсет, где продолжал писать картины и музыку. Его работы в настоящее время можно увидеть в галерее Plus One Лондона.

1.


2.

Народная живопись 

Luiz Carlos Morgilli

Луис Карлос Морхильи (Luiz Carlos Morgilli) - современный бразильский художник, родился в 1955 году в городе Катандува, щтат Сан-Паоло, Бразилия. Морхильи ведет свою родословную от от фамилии, жившей когда-то в итальянском городе Казерта. Он начал изучать живопись и графики в 1969 году, в мастерской профессора Луиса Дотто, в университете SESC родного горда. В 1974 году, в поисках новых знаний Луис Карлос Морхильи начинает посещать семинары и мастер-классы нескольких известных художников, среди которых Оскар Валсачи, Александр Фауст и Вашингтон Магуэтас.

1.


2.

Живопись Бориса Ольшанского

1.


2.

Гиперреализм в живописи

Дэвида Грея.

1.


2.

Цветочные натюрморты акварелью. Gregory Van Raalte     Грегори Ван Раальте современный американский художник, основная тема его картин - цветочные натюрморты, выполненные в технике акварель. Грегори использует доступные любому художнику цвета, освещение и композицию, но объединяет их настолько виртуозно, что получаются картины акварелью, вызывающие восхищение, что натюрморты, что пейзажи. По мнению художника освещение играет главную роль в картине, он должен падать сквозь лес, лепестки цветов, облака или отражаться от воды.   Ему нравится вызов, который ему бросает работа с акварелью, она очень требовательна к игре света и тени. Родился и вырос в Нью-Йорк, образование получил в Сиракузском университете, который окончил в 1978 году со степенью бакалавра живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Его яркие и красочные цветочные натюрморты и пейзажи акварелью, находятся во многих частных и корпоративных коллекциях.

.

1.


2.

Joe Anna Arnett   Цветочные натюрморты. Joe Anna Arnett     Джо Анна Арнетт получила степень бакалавра изобразительных искусств в Университете штата Техас. Она специализируется на цветочных натюрмортах, но изредка цветы на ее картинах уступают место овощам или фруктам, и даже если художница пишет пейзаж, из-за обилия цветов его все равно хочется назвать натюрмортом. Она работала на Young & Rubicam Advertising в Нью-Йорке, как старший художественный руководитель, также Джо Анна работала с такими компаниями, как Merrill Lynch и почтовая службы США. Позже она продолжила свое обучение в изобразительном искусстве в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Джо Анна Арнетт является мастером художником на станции PBS, отвечающим за серию программ "Паспорт и Палитра", своеобразной инструкции по живописи, выходящей в эфир по всей стране. Она не только ведет  шоу, но также пишет для программы. В 1997 году она стала главным художников выставки в Денвере, Историческом Общественном Музее. Ее картина "Страсть", была опубликована издательством Северной свет в книге "Лучшее из цветочной живописи". Также она является автором книги "Роскошные натюрморты с овощами, фруктами и цветами в масле" выпущенной тем же издательством.

1.


2.
[

Натюрморты и сельские пейзажи 

Laurie Kersey

Хотя, по утверждению самой художницы, она не придерживается какого-то одного жанра, но, в основном, колекция ее работ состоит из картин двух тем: цветы и лошади. Любовь Керси к лошадям расцвела после переезда в Калифорнию, они стали одним из ее любимых предметов для рисования. Когда она не рисует, то любит кататься на лошадях или просто сидеть конюшне. Цветы же, как и все прекрасное, однажды сами легли на холст и с тех пор стали одной самых любимых моделей.

Современная художница Лори Керси родилась в Канаде, но большую часть своей юности провела переезжая с места на место. Ее отец разводил лошадей, и поэтому семья часто снималась с места и уезжала на юг на зимовку, спустя некоторое время двигалась обратно. "Я выросла в Огайо и ходила в школу в Питтсбурге, Нью-Йорке и Флориде", объясняет она. "Но куда бы я не переезжала, я всегда брала с собой свою банку с карандашами." В школьном дворе, она слышала частые просьбы от других детей: "Нарисуй мне коня" Дома же она наблюдала за работой своей матери, художницы. "Каждую пятницу, к ней в гости приходили друзья, они устанавливали мольберты на кухне и рисовали", вспоминает Лори. Из таких мелочей складывалась ее собственная личность как художника.

После 15-летней карьеры в прикладном искусстве, в качестве художественного руководителя и иллюстратор на Восточном побережье, она переехала в Сан-Франциско и поступила в академию искусств, где изучила живопись. Она позже преподавала рисование на факультете изобразительного искусства в а той же академии. В настоящее время художница живет с мужем, тоже художником, в  Калифорнии. Ее работы состоят из пейзажей тихой сельской местности, побережья и элегантных, традиционных и цветочных натюрмортов, фигур людей и лошадей на работе и игре.

1.


2.

По улицам и закоулкам Ганновера

из блога  Артема Бахметьева
 

1.


2.

 Котята фотохудожника

Jana Weichelt

1.


2.

Полевые и луговые цветы.

1.


2.

Фотонатюрморты 

от Татьяны Скороход

1.


2.

           Фотохудожник Сергей Белов

1.


2.

Фотонатюрморты 

от Любови Позмоговой - Бросенс

1.


2.

         Дарите желтые цветы.

Дарите желтые цветы!
Не верьте злым приметам!
Неправда, что всегда они
К разлукам или бедам!
Ведь желтый цвет – это тепло,
Цвет солнца и пшеницы,
Так в доме светится окно,
Где ждут родные лица,
Царицей желтою луна
Ночь бархатную греет,
И в храме, возле алтаря,
Огонь свечи желтеет,
И первоцвета желтый цвет,
И поздней хризантемы,
Цвет золота, и цвет монет,
Янтарных бус на шее,
Морского желтого песка,
Горячей булки хлеба,
И цвет осеннего листа,
Цвет капли меда, лета,
Уюта бледно-желтый цвет
От старого торшера,
Цвет честолюбия, ума
И риска у Люшера!
Все неприятности в судьбе,
Поверьте, не от цвета!
Дарите желтые цветы!
Не слушайте запрета!

                             из инета

1.


2.

Выйду по утру из дома 
Как красиво все вокруг, 
Необычно и знакомо: 
Речка, лес, цветущий луг. 

Обойду я первым делом 
Рядом с домом огород. 
Нагуляться будет время 
Речка с лесом подождёт 

Сибирцев Виталий

1.


2.

Бразильский художник

Ronaldo Boner Junior

Роналдо Бонер младший (Ronaldo Boner Junior) талантливый современный  художник. Прославился своими картинами маслом. Родился в 1974 году, в городе Араракуара на юго-востоке Бразилии, штат Сан-Паулу. Еще ребенком, в шестилетнем возрасте, продемонстрировал склонность к живописи, свои первые картины маслом он написал в возрасте 10 лет, они понравились всем, кто их видел, поэтому Роналдо решил более серьезно отнестись к своему увлечению и начал изучать масляную живопись в мастерской известного бразильского художником Роанхело Бочарин, который вскоре обратил внимание на его незаурядные способности Роналдо и убедил его обратиться к знаниям других опытных художников.

1.


2.


3.

Американский художник Stephen Gjertson

Stephen Gjertson родился в Миннеаполисе, штат Миннесота 21 мая 1949 года. Сначала он ходил в общеобразовательную школу и художественный колледж, затем учился в течение четырех лет, с 1971 по 1975 годы, в Atelier Lack, где он был первым по успеваемости среди студентов. С 1973 по 1988 год Стивен преподавал в Atelier Lack, сначала помогая по вечерам Ричарду Лэку, а затем и полный рабочий день.

Он также пишет пейзажи, сродни тем, что писал замечательный русский художник Иван Шишкин. Большинство его последних работ это либо личные жанровые картины с членами своей семьи и друзьями, либо более сложные работы на библейские темы или современные проблемы в символической интерпретации.

Он получил несколько наград и принял участие в более чем пятидесяти выставках с участием работ современных реалистов и импрессионистов.

1.


2.

Окончен бал...

Гаснет свет. Окончен бал… 
Человек ботинки снял. 
Снял цилиндр, фрак, живот — 
Он ему немного жмёт. 
Отцепил свои часы, 
Уши, бороду, усы. 
И улыбку до ушей 
Спрятал в ящик от мышей. 
Снял копну густых волос. 
Положил на полку нос. 
И, вздыхая, лёг в кровать… 
Завтра снова надевать!

1.


2.

 Мир сказочных фотографий

Владимира Федотко

Владимир Федотко - это фотограф, известный своими обработанными в photoshop'е фотографиями, родился в Ленинграде и в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, Россия. Впервые он познакомился с этой программой в 2005 году. Федотко использует сочетание традиционной живописи, фотографии и возможностей компьютера, чтобы создавать свои уникальные фотографии и наполнять их сказочными персонажами. Его образы свежие, элегантные и беззаботные. Он предлагает разные истории, сочетающие сюрреализм и фантазии, в них также есть место для тонкого эротизма, где чувственность прикрыта хрупкой красотой. Владимир использует яркие цвета, чтобы его творения стали еще более волшебным, приобщая зрителей к миру сказки, в котором живут нереальные животные и прекрасные женщины.

Лаердаль - деревня в Норвегии.

Достаточно обычная деревня в Норвегии. Имеет свой госпиталь, несколько музеев, автозаправку и небольшой порт.

Канадский художник

Michael O'Toole

    Michael O‘Toole родился в 1963 году в городе Ванкувер, который расположен на Западном побережье Канады в одной из крупнейших провинций Британская Колумбия. Вырос среди красот каньона Capilano, и настолько был восхищен его красотою, что очень захотел передать его величие на бумаге и холсте. Это было одно из первых эмоциональных переживаний Майкла, поселившие в нем любовь к природе.

     Мать художника была в свое время известной художницей, и Michael O’Toole с ранних лет наблюдал ее художественную работу, изучал технику, методы, разрабатывал свои приемы. Несколько лет спустя, страстью Майкла стала архитектура, и после окончания средней школы он поступил в технический институт на обучение архитектурному проектированию. После окончания проработал в этой области несколько лет в сотрудничестве с разными фирмами.

   После переезда в 1985 году в Торонто в поисках работы по архитектурному проектированию Майкл осознал, что сможет объединить архитектуру с искусством, создавая работы-иллюстрации в формате процесса, который называют рендерингом. Это позволяло детально изучать перспективу и пропорции.

      В 1991 году он получил приз за «Лучший Home Design».

     В 1992 году Michael O‘Toole вернулся в Ванкувер и посвятил весь свой рабочий день художеству. Это был поворотный момент в его жизни, о котором никогда не придется жалеть. Он активно начал писать в широком спектре техник: акрил, акварель, перо и чернила, графит, аэрография и гуашь. Сфера его интересов в изобразительном искусстве также была широка: пейзаж, морской и городской пейзаж, архитектура и портрет. Все они создавались в импрессионистской манере. Его работы получали немедленное признание. Поклонники его искусства были поражены цветами, текстурой, эффектом света в его работах.

      Когда Майклу было 14 лет, он представил портрет Леонарда Бернстайна на FCA (Федерация канадских художников) и получил высокие награды как лучший портрет на выставке. В 2001 году Майкл был избран в статусе подпись члена Федерации канадских художников.

1.


2.


3.

Американский художник 

Romona Youngquist

      Romona Youngquist родилась 11 января 1960 года в Юба-Сити, что в  Калифорнии. Выросла в восточной Оклахоме. Все детство провела как дитя природы, тратя время на изучение леса и его жителей, гуляя с собакой. Во время этих исследовательских прогулок она также изучала формы и цвет в природе. Много раз Romona Youngquist стояла в поле и просто с восхищением смотрела на ситуэты лиственных деревьев на фоне темного неба Оклахомы перед бурей. Потом она спешила домой, чтобы зарисовать увиденное. В техническом плане самоучка, она воспринимает природу, как своего настоящего учителя. Уже с четырех лет она знала, что станет художницей.

   В 1994 году Romona Youngquist была удостоена гранта Совета по Искусству штата Аляска. В итоге отучилась у пейзажиста Майкла Гиббонса. В конце 1990-х годов она училась у Майкла Workman, ведущего художника-пейзажиста из Юты. Уроки у обоих художников она брала, чтобы укрепить свой ​​индивидуальный стиль.

   Образ жизни Romona Youngquist не сильно изменился относительно раннего детства. Ныне художница живет на небольшой ферме вместе со своей семьей. До сих пор ходит в лес с собаками и уже со своими собственными детьми. Так же как и раньше изучает лес, животных его населяющих. Если у нее не получается писать на открытом воздухе, то пишет дома, в своей студии, успевая следить за детьми и домашними животными, слушая любимую музыку Баха, Генделя и Моцарта.

1.


2.

Фотореалистичные женские образы

Пола Келли.

Paul Kelley - канадский художник,родившийся в Новой Шотландии в 1955 году. В настоящее время живёт в LaHave, Nova Scotia  в своем 100 летнем доме, со своей семьей. Свободное время проводит с друзьями, Увлекается катанием на байдарках.
Обучался живописи он в 1973—1975 годах в  Канадском университете  в городе Саквилле, (Sackville) что находиться в провинции Нью-Брансуик.
В 2008 году в Торонто прошла выставка художника, после 15 летнего перерыва. Где были представлены его работы за 30 летний период творчества.
По воспоминаниям самого  художника, он рос в небольшом городе в Новой Шотландии. Только в пять лет хотел быть ковбоем, а затем, сколько себя помнит, мечтал стать художником.
Внутренняя красота, нежность  и  изящество женской формы,  помогает художнику  передать свое послание к зрителю.

Женские образы Пола Келли

Paul Kelley— художник Новой Шотландии, родился в 1955 году.

«…Я полагаю, что важно ценить красоту как самоцель. Это столь же просто как способность остановить и увидеть красоту восхода солнца перед беспокойным днем; и столь же сложно как преодоление наших предубеждений, чтобы желать видеть больше, чем мы видим. Аллегория и метафора существуют в моих художественных работах, но красота и изящество женской формы в моих художественных работах предназначены, чтобы передать это.»

Его живопись — результат сотен часов работы, вовлекающей осторожную манипуляцию света и формы, цвета и фактуры, чтобы создать изображение, которое несет страсть и очарование. Пол стремится создать уравновешенное изображение, которое является и сильным и безмятежным, таинственным и привлекательным.

1.


2.

Пейзажная и жанровая живопись

Игоря Белковского

1.

2.

Художник Игорь Белковский

Игорь Владимирович Белковский - член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников, в 2012г. награжден Золотой медалью Российской Академии художеств. Лауреат премии правительства Челябинской области "Светлое прошлое" за выдающиеся успехи в области искусства. Родился в 1962 г. в городе Челябинске, в семье известного фотохудожника Владимира Белковского. В 1981г. окончил Челябинское художественное училище, после которого 3 года преподавал в школе искусств.

1.


2.