АукционноАкварельноИнтерьерное...Alexandre Serebriakoff (Russian/French, 1907-1994)

 

(кликабельно)


 
Александр Борисович Серебряков (Alexander Serebryakoff, 1907-1994) - Живописец, график, дизайнер, театральный художник. Родился в 1907 году в Нескучном, недалеко от Харькова (ныне Украина).

Его мать, Зинаида Серебрякова/Лансере́, первая русская женщина, которую можно признать крупным художником. Это связано с Бенуа, знаменитой династией русских художников, эмигрировавших из Франции в 18 веке. Прадедом Александра был архитектор Николас Бенуа, его великий дядя - художник, декоратор и сценограф Александр Бенуа, основатель Мир Искусства и друг Сержа Дягилева. Его дед Юджин - скульптор. Один из его дядей, Эжен Лансери, является скульптором, художником и графическим дизайнером, другой - Николас Лансер, известный архитектор.

Детство Александр провел в Петербурге и в имении Нескучное. Систематического художественного образования не получил, учился в основном самостоятельно. В 1925 выехал за границу и после ряда переездов поселился с матерью в Париже.

В своем творчестве следовал художественной традиции мастеров объединения «Мир искусства». Создавал камерные по характеру произведения, отличающиеся миниатюрностью письма, стилизацией изображения, преобладанием графического начала над живописным, декоративностью цветового решения. Как и художники «Мира искусства», работал в основном в технике акварели.
В 1926 исполнил цикл географических карт в качестве декоративного оформления временных выставок в Музее декоративных искусств в Париже.

В 1928 успешно дебютировал на выставке русских художников в галерее Лесника. В дальнейшем участвовал во многих групповых выставках в парижских галереях, экспонировал свои работы также в Праге и Брюсселе.
В 1931, после окончания Колониальной выставки в Париже, написал цикл больших декоративных панно для парижского Колониального музея.
В 1934–1935 занимался оформлением интерьеров особняка барона Броуэра под Брюсселем вместе с матерью, З. Е. Серебряковой.





Писал акварельные пейзажи Парижа, занимался сценографией вместе с А. Н. Бенуа и Кристианом Бераром, под руководством художника П. Н. Шильдкнехта работал декоратором для французского кинематографа, иллюстрировал и оформлял книги для французских, американских и бельгийских издательств — «Наша Франция». Альбом для детей (1934); «Венок». Стихи Лолли Львова (1938); «Сумерки богов» (1938), сотрудничал в журналах мод. В 1930-е, путешествуя по Франции и Бельгии, писал пейзажи.
В 1941 вместе с архитектором Эмилио Терри работал над созданием декоративного оформления отдельных интерьеров и парковых павильонов замка Шато де Груссе близ Версаля, принадлежавшего известному коллекционеру испанскому атташе по делам культуры Карлосу де Бестеги.
В послевоенные годы работал над проектами интерьеров при перестройках и обновлениях музеев и богатых особняков. Мастерски исполнял иллюзорные стенные росписи с изображениями книжных шкафов и коллекций фарфора.
В 1946 оформил балет «Сильфида» Ж. Шнайцхоффера в постановке В. Гзовского для «Балета Елисейских полей», совместно с А. Н. Бенуа исполнил иллюстрации к поэме А. А. Попова «Григорий Орлов». В 1950 оформил балет «Жизель» А. Адана (постановка не была осуществлена).

В 1951 выполнил около сорока акварелей с изображением сцен грандиозного костюмированного бала, устроенного Карлосом де Бестеги в Палаццо Лабиа в Венеции. В 1969 создал серию работ, запечатлевшую различные эпизоды Восточного бала, данного бароном Алексисом де Реде в отеле Ламбер на острове Святого Людовика в Париже.

Читать далее...

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)


Станислав Юлианович Жуковский — типичнейший представитель московской пейзажной школы. Она составляла ядро «Союза русских художников», объединения, которому суждено было сыграть решающую роль в истории развития реалистического пейзажа в России в начале XX столетия.


Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)

Жуковский — ученик Левитана, и этим определяется его особое место в ряду других мастеров «Союза». Традиции учителя сказывались не только в чисто живописной концепции его пейзажей: поисках активно звучащего цветового пятна, глубоких полутонов, валера и света. Ярче всего они проявились в обостренном чутье мотива, рождающего определенное настроение. От Левитана, а может быть, и от других своих учителей — Поленова и Серова — воспринял Жуковский то сильно развитое «картинное» видение, которое позволяло ему всегда сохранять внутреннюю гармонию образа.


Лес зимой. 1890
Холст, масло. 42 x 60 см
Вольский краеведческий музей, Саратовская обл.




Mariage d'Amour - Поль де Сенневиль - исп. Ричард Клайдерман

Счастливой была творческая судьба художника. С самого начала он не знал неудач и горьких разочарований. Редко встретишь такое сочетание первоклассных педагогов и такое талантливое окружение сверстников. И сама художественная атмосфера тогдашней Москвы немало способствовала гармоничному развитию индивидуальности Жуковского.


К весне. 1894
Холст, масло. 63 x 80 см
Национальная галерея Армении, Ереван
*****

Художник Stephen Darbishire

Stephen Darbishire

 

 

Stephen Darbishire родился 12 декабря 1940 года в Англии.После окончания школы Stephen Darbishire много путешествовал по Европе, после чего отправился миссионером в Западную Африку. Настоящее признание к художнику пришло после 1983 года, когда он стал выставляться в Королевской Академии.

 

Читать далее...

Особняк барона Штиглица в акварели

Роскошные апартаменты самого богатого российского банкира XIX века, запечатленные в акварели.

Архитектурные ансамбли Санкт-Петербурга считаются одними из самых красивых в России. Продуманная застройка, разнообразие стилей и, конечно же, сохранившееся историческое наследие. Особое внимание хочется уделить великолепному зданию XIX века, расположенному на Английской набережной – особняку крупнейшего российского финансиста своего времени барона Штиглица. Сегодня проводятся реставрационные работы по восстановлению здания, но оценить роскошь особняка можно по сохранившимся акварелям, написанным российским художником итальянского происхождения Луиджи Премацци.


Современный вид здания барона Александра Штиглица

В конце XVIII столетия в Россию перебрался Николай Штиглиц. В Санкт-Петербурге он основал торговый дом. Спустя несколько лет к нему приехал брат Людвиг. Торговая жилка позволила Штиглицам быстро разбогатеть. В 1807 году Людвиг Штиглиц принял лютеранство, т. к. для людей, исповедующих иудаизм, существовали некоторые запреты в финансовых операциях.


Барон Александр Штиглиц - российский финансист и меценат.
Дальше

Художник Финогенова Млада Контантиновна

 

Финогенова Млада Константиновна, Заслуженный художник России, Член-корреспондент Российской Академии Художеств, родилась в Москве в 1941году в семье художников-живописцев : Финогенова Константина Ивановича и Орловой Веры Александровны.
В 1959г. М.К.Финогенова закончила Московскую среднюю художественную школу при институте им.В.И.Сурикова, а в 1965г. - Московский Государственный художественный институт им.В.И.Сурикова. С 1969г. - член Союза художников СССР.
Друзья родителей М.К.Финогеновой : Пластов А.А., Мочальский Д.К., Нисский Г.Г. и другие художники этого времени - теперь гордость Советского искусства , благотворно влияли на развитие художницы. Чудесная школа МСХШа в те послевоенные годы находилась в Лаврушинском переулке, напротив Третьяковской галереи. "Ученические билеты" были бесплатным пропуском в Третьяковку - она была частью художественной школы. Как важно было это соседство! Коллекция мировых шедевров русского искусства, собранная Третьяковым, настраивала юную художницу на помыслы о высоком искусстве.
Проводя летние практики в Абрамцеве-поселке художников, Финогенова воспитывалась на духовных образцах русской живописи, собранной Мамонтовым в доме-музее Абрамцево. Они способствовали развитию художественного вкуса и утверждали ее в любви к родной природе. М.К.Финогенова - яркий представитель русской школы изобразительного искусства. Темы ее работ - лирические пейзажи, интерьеры русского дома и жанровые картины.
Бережно относясь к тому, что сформировало узнаваемый облик русского дома, она наполняет свои картины-интерьеры предметами, окружавшими в недавнем прошлом жизнь каждой семьи, ставшими нынче поправу предметами прикладного искусства.
Настойчивое стремление Финогеновой перенести в наше время самовары и крынки, кружева и комоды, поставцы и коврики вызвано отнюдь не этнографическими устремлениями. Это интуитивное и осознаное формирование художником своего современного пространства, которое является предвестником рождения параллельного мира искусства.
Реалистическое искусство вовсе не ограничивается этюдописанием - писанием с натуры. Создание картины, рождение образного произведения предполагает (требует) большую созерцательную работу художника. Такая возможность появилась у Финогеновой с обретением своего дома в древнем Борисоглебе, что затерялся в лесах Ярославской области неподалеку от родины Преподобного Сергия Радонежского - Варницы.
Русский дом стал главной темой Млады Константиновны Финогеновой, и она говорит, обращаясь к своему зрителю : "Мне кажется, что восприятие мира каждый человек начинает через восприятие своего дома, через отношение к нему. Стремление поделится своей любовью к окружающей природе, дому, свету владеют мною столь сильно, что сама живопись является лишь средством передачи моих чувств".
Здесь в доме рядом с Борисоглебским монастырем были написаны полюбившиеся зрителям теплые, живописные интерьеры и пейзажи.

 

Село Андреевское. 1989

 

Храм Христа Спасителя. 1988 - 1991

Читать далее...

Ушедший уют

Художник Mike Savad.




Дальше

Barbara Kassel

^{Nandi in Loft, 2007}

Барбара Кассель - американский художник, родилась в 1952 году. Ее реалистичные изображения предметов интерьера и пейзажей с течением времени стали своеобразным автобиографическим рассказом о путешествиях и смене обстановки. Работы маслом очень точно передают световые и цветовые нюансы запечатленных на картинах объектов. Кассель уделяет особое внимание мелким деталям жилого интерьера, прорисовывая четкие контуры, добиваясь тем самым крайней реалистичности работ.

Читать далее...

Интерьер в Акварели | Alexander Borisovich Serebriakoff

Русский художник-акварелист Alexandre Serebriakoff (1907-1994)

Интерьерное ассорти (Акварель)

Читать далее...

Дворцовый интерьер.

Луиджи Премацци (итал. Luigi Premazzi; 1814—1891) — российский акварелист итальянского происхождения.
Он был одним из наиболее плодовитых акварелистов-живописцев. Многие его акварели украшали альбомы членов императорской фамилии и знатных аристократов. Его произведения неоднократно экспонировались на разных выставках в России, Вене, Париже, Лондоне, Милане и Константинополе.
Давайте прогуляемся по петербуржским дворцовым залам вместе с Луиджи Премацци.




Далье

Charles Wild (England, 1781–1835) интерьеры замков в акварели из Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II.

 

Вся королевская коллеция - здесь

Чарльз Вилд (Charles Wild 1781-1835, England) был английским художником акварели, известным как специалист в архитектуре.



Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II

Виндзорский замок


Ви́ндзорский за́мок — резиденция британских монархов в городе Виндзор, графство Беркшир, Англия. На протяжении более 900 лет замок являет собой незыблемый символ монархии, возвышаясь на холме в долине реки Темзы. Его именем назвалась ныне правящая в Англии королевская династия (с 1917 года).
За почти тысячелетнюю историю Виндзорский замок изменялся и расширялся в соответствии со временем, вкусами, требованиями и финансовыми возможностями существующих монархов. Однако положение основных строений осталось без особых изменений. В настоящее время замок располагается вокруг искусственного холма, на котором Вильгельм Завоеватель построил первый деревянный замок.

Читать далее...

Дом, милый дом... Художник Stephen J. Darbishire.

Читать далее...

Романтические интерьеры

John Patrick O’Brien родился в 1951, учился в Америке, а затем – в Париже.




Дальше

Живопись разных художников - Интерьерное

ДАЛЕЕ...

 

Элегантные акварельные интерьеры.

Акварели художника Александра Борисовича Серебрякова (1907 – 1994).
Живописец, график, театральный художник. Без профессионального образования.

Детство художника прошло в семейном имении Нескучное, и в Петербурге. Его мать была известной художницей ( З.Е. Серебрякова). Получить образования, по понятным причинам, он не успел. В 1925 году выехал за границу, работал и занимался самообразованием. После целого ряда переездов поселился, вместе с матерью, в Париже.

Предпочитал работать в технике акварели, увлекался миниатюрностью письма. Его работы отличает преобладание графического над живописным. Но, как здорово передана атмосфера комнат. Дело не только в мебели и шпалерах. Особый, неосязаемый и непередаваемый, дух времени и эпохи.


Банкетный зал герцога и герцогини Виндзорских на бульваре Сюше, 24. Париж


Интерьер замка Шато де Груссе. Большая библиотека
Дальше

Датский художник Alfred Broge(1870-1955)

Читать далее...

Вот это стол,за ним сидят...

James Stephanoff (1788-1874)... Жанровое и интерьеры Букингемского дворца в акварели.

 

James Stephanoff (1788-1874) был сыном российского сценографа, который поселился в Лондоне. Stephanoff стал официальным историческим живописцем в акварели, при короле Вильгельме IV (правил в 1830-37)

Sir David Wilkie (1785-1841) Вильгельм IV 

 The Banquet of Henry VIII in York Place (Whitehall Palace) (1832)

Buckingham House, Crimson Drawing Room

Читать далее...

Дизайн интерьера. Романтика 19-го века. Акварель

Дизайн интерьера. Романтика 19-го века. Акварель

Читать далее...

Эдуард Петрович Гау.

Интересно познакомиться с замечательными архитектурными акварелями русского художника Эдуарда Петровича Гау.(1807—1887гг.)  Художник работал с акварелью в технике отмывки
 Отмывка- способ изображения рельефа местности методом теневой пластики при косом, реже отвесном освещении. Также отмывкой называют пластическое полутоновое изображение рельефа путем наложения теней. Отмывка создаёт иллюзию выпуклости изображённого рельефа.



 Гостиная императрицы Александры Федоровны.  
           Его «портреты интерьеров» выполнены с большим мастерством — точное построение перспективы, прорисовка деталей очень тщательная. Работа с акварелью в технике отмывки, когда многократное покрытие цветом - слой за слоем, усиливая тональность, очень сложная, и нельзя ошибиться, переписать.Такие акварели создавались медленно ,до 3-4 в год,позже он рисовал не больше 10.



Зимний дворец. Петровский зал
Несколько слов о художнике. Эдуард Петрович Гау родился в 1807 году в Ревеле ( Таллин) и «состоял в русском подданстве». Занимался рисованием с детства и в 1830—1832 годах на свои средства обучался живописи в Академии художеств Дрездена.  
Дальше

Пейзаж и интерьер Станислава Жуковского

Пейзаж и интерьер Станислава Жуковского

Очередное знакомство ( пишу "знакомство" так как  думаю, что возможно кто - то еще не знаком с творчеством этого художника) с художником - пейзажистом Станиславом Жуковским. Хотя в его творчестве пейзаж занимает главное место, нужно отдать должное внимание его работам и в жанре - интерьер, в котором он является мастером интерьера. Итак как знакомимся с творчеством художника, то сейчас предлагаю познакомиться с некоторыми фактами из его биографии.

Читать далее...